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Videoclip y montaje rítmico

TP:

Nos proponemos registrar las acciones y gestos característicos de la escuela  para convertirlos en la materia prima de un videoclip.

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o    Montaje Alternativo/Rítmico: El choque de planos (atracción), el montaje métrico e ideológico. La herencia del cine-ojo soviético en el videoclip contemporáneo.

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·         El Ritmo Audiovisual y el Montaje: * Montaje Clásico/Transparente: La sutura invisible para la narración.

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Berlín, sinfonía de una gran ciudad - Walter Ruttmann - 1927

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El hombre de la cámara (Dziga Vertov, 1929)

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¿Qué nos muestra la pantalla cuando escuchamos lo que nos gusta?

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¿Qué nos muestra la pantalla cuando escuchamos lo que nos gusta?

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·         El Sonido Concreto: Grabación del ambiente de trabajo, sincronía y asincronía. El ritmo sonoro como eje del montaje visual (Sincresis).

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·         La Continuidad (Raccord): Direccionalidad, eje de mirada, raccord de movimiento y de gesto.

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·         El Encuadre como Decisión: Composición de la imagen fija y en movimiento. Alturas y ángulos de cámara con intención dramática.

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El Videoclip Hoy: El Escenario del Consumo y Discursos Hegemónicos

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El Videoclip Hoy: El Escenario del Consumo y Discursos Hegemónicos

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VIDEOCLIPS: IMÁGENES CON MUCHO RITMO

Los videoclips son cortometrajes que acompañan o expresan, de manera

visual, lo que narra una canción o tema musical. Pueden crearse para contar una historia entera, hacer hincapié en alguna escena particular o, también, centrarse en describir el estado de ánimo, las ideas y sensaciones que experimentan los personajes. En los videoclips, las emociones de la música se construyen y expresan con imágenes.

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Influencia formal del surrealismo sobre el videoclip. Base onírica. Cine soviético. Tipo de montaje empleado, efecto Kuleshov. Nouvelle Vague Absolute films. El arte abstracto cinematográfico resultante de la fusión de todas las artes plásticas. Oskar Fischinger: Escena inicial

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Breve Historia del videoclip (Musiclip Festival 2009)

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Este documento resume brevemente la historia del videoclip, comenzando con los precedentes del fonógrafo de Edison y el cinematógrafo de los hermanos Lumière en los siglos XIX y XX. Luego describe los primeros experimentos con la música y el cine en las décadas de 1920 y 1930, la aparición del cine sonoro y musical, y el desarrollo de máquinas como el scopitone y el panoram que mostraban música visual. Finalmente, traza el surgimiento del género del videoclip en las décadas de 1960 - Download as a PPSX, PDF or view online for free

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Una mirada a la historia del videoclip (I)

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La validez del videoclip como forma de expresión artística y como herramienta promocional para los lanzamientos discográficos, le ha conferido un estatus icónico en la industria musical. Conoce la historia de este género artístico en una serie de dos artículos cuya primera entrega te ofrecemo

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MARCO TEORICO:

VIDEO CLIP COMO GENERO.

Una mirada a la historia del videoclip

HISTORIA DEL VIDEO CLIP

VIDEOCLIP Y EL RECORRIDO...

Historia y sucesos del videoclip

http://mediosaudiovisuales23de16.blogspot.com/2017/06/video-clip.html

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GUION TECNICO Para armar el video clip trabajaremos AQUI MARCO TEORICO: VIDEO CLIP COMO GENERO . ...

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HISTORIA

MATERIALES EJEMPLOS

APLICACIONES

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VIDEO CLIP HISTORIA MATERIALES EJEMPLOS APLICACIONES

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Las funciones que cumple el video clip son distintas a otras realizaciones audiovisuales que le antecedieron. No olvidemos que el video clip forma parte de la publicidad televisiva. El video clip supone una descarga mayor de información icónico-auditiva que facilita al posible comprador su elección.

Los clips no se limitan a una sola manera de hacer las cosas. Su función sintagmática lo hacen un todo, una sola obra que consta de cierto significado -aunque en algunos casos éste sea nulo o inválido-. Según Val. La mayoría de ellos se relevan distintos modelos de compenetración y a continuación los cuatro más frecuentes:

La yuxtaposición: supone un comportamiento del tiempo disponible y una suma de bandas independientes -banda sonora o icónica-. Se da generalmente cuando falta presupuesto o tiempo y el realizador no tiene las herramientas para tener un mayor control sobre su obra. Simplemente consta de imágenes con música.

La divagación: la imagen en contacto con la música, se desgaja de objetos y narraciones, se integra en un ambiente poli sensorial. El espectador no presencia una historia lineal, sino que se enfrenta dos bandas que debe conectar para darle algún sentido.

La coincidencia: Hay redundancia rítmica: concordancia perfecta de la imagen con la música. Los movimientos de cámara, edición, montaje, etc. se acomodan perfectamente a las flexiones de la banda sonora. Esto no implica que la imagen deba ilustrar la música.

La complementariedad: Se trata de que la imagen ayude a entender el sentido, mensaje o intención que la canción quiera transmitir.

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Conceptual: se apoyan sobre forma poética, sobretodo la metáfora (Firth 1988). No cuentan una historia de manera lineal, lo que hacen es crear cierto ambiente o estética como un cuadro que puede ser totalmente abstracto o surrealista. Puede ser una secuencia de imágenes con un concepto en común en colores o formas que unidos por la música forman un cuadro semiótico que expresa el sentir de la música, no precisamente la letra de la canción.

Mixto: combinación de las anteriores.

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Musical o performance: la imagen sólo es testigo del hecho musical, ya sea el concierto o estudio, o bien ilustración estética de la melodía, con lo que únicamente adquiere un carácter escenográfico sin hacer referencia a algo más. La meta es crear cierto sentido de una experiencia en concierto. Visuales orientados al performance indican al espectador que la grabación de la música es el elemento más significativo.

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Dramática o narrativa: aquellos en los que se presenta una secuencia de eventos donde se narra una historia bajo la estructura dramática clásica, en los cuales la relación de la imagen con la música puede ser lineal (la imagen repite punto por punto la letra de la canción ), de adaptación (se estructura una trama paralela y a partir de una canción) y de superposición (se cuenta una historia que puede funcionar independientemente de la canción aun cuando en conjunto provoque un significado cerrado).

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Videoclip - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Un videoclip es un cortometraje realizado principalmente para su difusión en video, televisión y a través de portales en internet, que ofrece una representación o interpretación visual de una canción. Según diversos autores se trata del formato audiovisual más consumido por la juventud global.​ Además de esto, para ser considerado como videoclip debe estar grabado y editado en formato de video, ya sea analógico o digital.

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1 Estilos de presentación del formato Video Clip

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1 Estilos de presentación del formato Video Clip

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Estilos de presentación del formato Video Clip

A continuación nombraremos y definiremos las formas en que este formato, el Video Clip, es presentado al espectador o en la mayoría de los casos consumidor.

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1.- Definición

Consiste en reflexionar acerca de los mensaje que transmiten las canciones a la par que se hace entre todos y todas un video clip

2.- Objetivos

- Reconocer y descubrir los mensajes transmitidos a través de las canciones.

- Aprender a identificar mensajes no explícitos en los textos de las canciones.

- Identificar en las letras el respeto o no a los Derechos Humanos.

- Desarrollar la creatividad y la participación en grupo.

3.- Participantes

Desde 10 personas.

4.- Material

Letras de canciones, cassette, telas o vestimentas para caracterizarse, papel

de estraza, pinturas, rotuladores, CAMARA DIGITAL, NET BOOK Y SOFT PARA EDITAR

Anexo.

5.- Consignas de la Partida.

Grupo grande.

6.- Desarrollo

Se escuchan y analizan las letras de reconocidos cantautores. Mientras las

escuchan, colorean al ritmo de la música un mural colocado en el suelo.

Tras escuchar las canciones se realiza una puesta en común donde los miembros del grupo comparten con el resto las reflexiones personales. Una vez

analizadas, se propone al grupo elegir una de las canciones y hacer el video clip de la misma.

7.- Evaluación

¿Cómo se sintieron al escuchar la canción? ¿Qué elementos mencionados conocen? ¿Cuántos les resultan desconocidos? Sería interesante

Investigar sobre todos aquellos nombres, hechos y palabras que desconocen los y las participantes para entender por completo el mensaje de la canción.

¿A qué situación o situaciones hacen referencia? ¿Cuál es el tema principal de la canción? ¿Qué quiere trasmitir el autor? ¿Qué valores están presentes en el texto? ¿A qué derechos humanos alude esta canción? ¿Qué los inspira hacer el

escuchar esta canción?

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Institucionalizado gracias a MTV, el vídeo musical ha sido la más radical y al mismo tiempo financieramente rentable de las innovaciones de la historia de la televisión. Su aparición desde la interconexión de cultura pop, historia del arte y economía del marketing es la encarnación del discurso postmoderno tras la muerte de la vanguardia o su versión más populista. Incorporando elementos del vídeo experimental, el videoarte y la animación dentro de un formato comercialmente viable, el videoclip ha hecho fácilmente más por popularizar y promocionar experimentos con visualización y narratividad que todos los esfuerzos previos que combinaron arte y medios de comunicación.

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¿De quién es la voz cuando creamos una imagen? ¿Controlamos nosotros el ritmo del videoclip o el algoritmo edita nuestras decisiones estéticas y corporales?

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¿De quién es la voz cuando creamos una imagen? ¿Controlamos nosotros el ritmo del videoclip o el algoritmo edita nuestras decisiones estéticas y corporales?

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El hombre de la cámara (Dziga Vertov, 1929)

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LAS PRIMERAS FIGURAS DE MONTAJE QUE SE GENERALIZAN SON:

El raccord en el eje

El raccord de dirección (ó sintagma de contigüidad) que tiene que ver con la LINEALIZACION del significante. (El raccord de dirección surge con las peliculas de persecuciones y se convertirá en campo - contra campo cuando consiga el control de dirección de miradas, dirección de cuerpos)

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Traemos videoclips sugeridos por los chicos (de trap, pop, etc.) y analizamos sus discursos visuales mediante la técnica del "Muteo Dialéctico":

1. Vemos el videoclip sin sonido: ¿De qué parece hablar la imagen? ¿Qué estereotipos de ropa, consumo, género y locaciones aparecen?

2. Escuchamos la canción sin imagen: ¿Qué sensaciones transmite la letra? ¿Coincide con lo que vimos?

3. Cruzamos: Ponemos el videoclip de un artista de trap con una música folclórica o de protesta rioplatense de fondo. ¿Qué sentidos nuevos se producen por discordancia?

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Михаил Анучин

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Sergei Eisenstein y el Montaje psicológico o montaje de atracciones - El Acorazado Potemkin

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o    Consigna técnica estricta: Cada equipo debe grabar solo 5 planos fijos de 10 segundos cada uno. Los planos deben ser:

1.      Plano detalle del material (textura).

2.      Plano detalle del gesto (manos trabajando).

3.      Plano medio del estudiante concentrado (expresividad).

4.      Plano general del espacio colectivo (composición geométrica).

5.      Plano con un ángulo extremo (cenital o supino) de una herramienta en acción.

o    Graban, además, el sonido de fondo ("ambiente sonoro") y los ruidos específicos del hacer de manera aislada (sonidos concretos).