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Henri ROUSSEAU (dit Le Douanier Rousseau), Le Rêve, 1910                                    MERAVILLES Thaïs

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Henri ROUSSEAU (dit Le Douanier Rousseau), Le Rêve, 1910                                    MERAVILLES Thaïs

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Le Rêve est un tableau du Douanier Rousseau peint en 1910. Il est actuellement conservé au Museum of Modern Art de New York. Le peintre représente une jeune nue, Yadwiga, ancienne amie polonaise de Rousseau, allongée - un classique dans toute l'histoire de l'art1 - sur un canapé rouge, encerclée de fleurs de lotus géantes. Elle est tournée vers la droite (vers sa gauche), le bras tendu et la main gauche ouverte, écoutant, en pleine jungle, la flûte d'un charmeur.

Plusieurs animaux sauvages l'entourent : des oiseaux et des singes, un éléphant, un lion et une lionne, ainsi qu'un serpent orangé. Outre les fleurs de lotus, la nature comprend également de nombreux arbres et fleurs

Henri Rousseau (Henri Julien Félix Rousseau) aussi appelé Le Douanier Rousseau né le 21 mai 1844 à Laval dans la maison familiale et mort le 2 septembre 1910, de gangrène à la jambe, à l'hôpital Necker à Paris. est un peintre français, considéré comme un représentant majeur de l'art naïf. Issu d'une famille modeste, il étudie le droit avant de partir à Paris et travailler à l'octroi où il occupe un poste de commis de deuxième classe, dans le cadre duquel il contrôle les entrées de boissons alcoolisées à Paris. Cette position lui vaudra son surnom de « Douanier ».

Il apprend lui-même la peinture et produit un grand nombre de toiles, elles représentent souvent des paysages de jungle, lui qui n'a pourtant jamais quitté la France. Son inspiration provient surtout de livres illustrés, de jardins botaniques et rencontres avec des soldats ayant participé à l'intervention française au Mexique.

Ses toiles montrent une technique élaborée, mais leur aspect enfantin lui valurent beaucoup de moqueries. Habitué du Salon des indépendants, il commence à recevoir des critiques positives à partir de 1891 et rencontre quelques autres artistes à la fin de sa vie.

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Henri ROUSSEAU (dit Le Douanier Rousseau), Le Rêve, 1910 - Google Search

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Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau, Le Rêve ... 650 × 438 - 69k - jpg pinterest.co.uk

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Vladimir TATLINE, Maquette du Monument à la IIIe Internationale, 1917 LENDROIT Thomas

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Vladimir TATLINE, Maquette du Monument à la IIIe Internationale, 1917 LENDROIT Thomas

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La tour Tatlin est une référence de base du mouvement du constructivisme apparu au début du XX ème siècle. Elle est l'une des plus célèbres œuvres du peintre, architecte et sculpteur Vladimir Tatline. Ce célèbre artiste né le 12 décembre 1885 et mort le 31 mai 1951 est l'auteur de cette structure. En effet, c'est lui qui dessina les plans entre 1919 et 1920 de cette immense tour hélicoïdale de 400 mètres de haut qui aurait dû être érigée à Petrograd en Russie. Suite à la révolution bolchevique de 1917 cette tour aurait dû servir de quartier général aux komitern. La maquette fut terminée pour le troisième anniversaire de la révolution bolchevique, en 1920. La forme de cette tour était une double hélice, développée en spirale, que les visiteurs auraient pu parcourir par l'intermédiaire de dispositifs mécaniques variés. Le cadre principal aurait contenu trois énormes structures géométriques en rotation.

Au pied de la structure se serait trouvé un cube effectuant une rotation en 1 an. En son centre se serait situé un cône dont la vitesse de rotation aurait été d’un tour par mois et sa partie supérieure en forme de cylindre aurait dû tourner un fois par jour sur lui-même.

Cette tour ne vit jamais le jour car c'était un plan trop ambitieux dans toutes ses dimensions. Malheureusement comme bien d'autres, il subit les affres de la guerre civile qui durera de fin 1917 à 1923 ainsi que les conséquences de la pauvreté de la jeune URSS. Suite à cela, le monument ne fut jamais entrepris.

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Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire
Giorgio de Chirico,1914
huile sur toile 81,5 x 65
M. N. A. M. , Paris

Ce tableau, visiblement intitulé Homme-cible lors de sa création, n’a eu son titre définitif qu’après la blessure de Guillaume Apollinaire en 1916, que De Chirico avait, en quelque sorte, annoncée.

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August SANDER est un photographe allemand. Il est né le 17 novembre 1876 à Herdorf. Au début des années 1920, il commence un projet qui nomme " Les Hommes du XXe siècle". Il réalise 50 portraits qu'il classe en 7 groupes tels que "femmes" "paysans" "artistes" "artisans" "grandes villes" "catégories  socioprofessionnelles" "autres hommes". August SANDER crée ce projet dans le but de représenter la société allemande de son temps en passant par toute les catégoriques sociales, il souhaitent rendre hommage aux personnes qu'il photographie. Pour la photographie "Maitre pâtissier" de 1928, SANDER capture l'image de ce chef pâtissier avec ses vêtements traditionnelles qu'il a l'air fier de porter. Ce pâtissier poses avec ses ustensiles quotidiens dans les mains prêts a les utilisés. Cet homme arbore un regard franc, il ne veux pas détourné le regard de l'objectif. Il n'est pas gêné de poser, ce qui donne le charme a cette photographie. Le cadre est important dans cette photo, le pâtissier est au centre de la photo, il est net et imposant comparé à la cuisine au second plan qui est floutée. Ce qui est aussi très importants sur la photographie c'est le  contraste entre la blouse blanche et l'obscurité de la cuisine.

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LE CORBUSIER, La Cité radieuse, 1947

Le Corbusier, nommé Charles Édouard Jeanneret-Gris, né le 6 octobre 1887, mort le 27 août 1965, né en suisse mais naturalisé français, était un architecte, un urbaniste, un décorateur, un peintre, un sculpteur, et un homme de lettre. Il fait parti des principaux représentant du mouvement moderne (Mouvement moderne naît du passage progressif de la campagne à la ville dans un contexte de changements techniques, sociaux et culturels liés à la révolution industrielle). Il est connu pour être l'inventeur de « l'unité habitation », projet qu'il commença à travailler dès 1920, mais le projet ne fut construit qu'à la fin de la 2nd Guerre mondiale durant la reconstruction. Il en fit 5 différent, un à Briey-en-Fôret, un à Rezé, un à Firminy, un à Berlin et un à Marseille.

La cité radieuse de Marseille, aussi appelé la maison des fadas se situe au 280 du boulevard Michelet, dans le 8e arrondissement de Marseille. Ce bâtiment mesurant 137m de long pour 24m de large sur 56m de haut. Bati sur pilotnvifi, elle fut fini en 1952. La cité radieuse est organisée comme un village vertical comportant entre 1200 et 1600 habitants. Elle se compose de 337 appartements, une rue centrale avec quelques commerces, un hotel, une piscine, une pataugeoire, un gymnase...

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James Albert Rosenquist né le 29 novembre 1933 à Grand Forks, est devenu peintre en suivant le chemin de sa mère. Il était aussi photographe et désigner. A l'âge de 21 ans  grâce à une bourse, il s'installe à New York pour étudier à l'Art Students League.
Le tableau I Love You With My Ford peint en 1961 fait à la façon huile sur toile il est exposé au  Musée d'art moderne à Stockholm en Suède.  Le tableau, divisé en trois bandes horizontales, peut être perçu comme un montage des valeurs américaines : l'automobile, l'amour et les spaghettis en conserves - le fast-food, le sexe et la consommation de masse. Ce tableau  peut être vu comme une moquerie critique de la société de consommation et de la culture capitaliste.

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Silver over Black, White, Yellow and Red est une peinture, dripping all-over. Elle a été réalisée en 1948, sa technique est la peinture marouflée sur toile et ses dimensions sont
61 x 80 cm. C'est une toile abstraite et expressionniste abstrait qui est conservé au Centre Georges Pompidou situé à Paris.

Elle à été créée par Jackson Pollock, né à Cody dans le Wyoming le 28 janvier 1912 et décédé le 11 août 1956 à Springs, dans l'Etat de New York. Il était un peintre américain de l'expressionnisme abstrait et était mondialement connu à son époque. Sous l’influence de son frère aîné, il commence à s’intéresser à l’art et l’étudiera à la Manual Arts High School de Los Angeles (1927-1930) puis il suit les cours de l’Art Students League à New York (1930-1933). Il sera influencé par les peintures de sable des Indiens Navajos, les peintres mexicains, le réalisme américain, l’imaginaire fantastique, le surréalisme et par Picasso. Après sa première exposition en 1938, il devient très vite l’artiste le plus important de la peinture américaine, de l’expressionnisme abstrait. Pendant l’hiver 1946-1947, après une cure psychanalytique, il va inventer le dripping. Le théoricien et critique, Harold Rosenberg, qualifiera sa peinture d’action painting. En 1951, il reviendra à la figuration mais toujours en s’inspirant des oeuvres de Picasso.

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Ascension, est une vidéo de 10 minutes, réalisée en 2000 par Bill Viola.

Elle montre un homme entrant dans l’eau,  puis remontant ; une lumière latérale bleue l’éclaire.

Bill Viola est un vidéaste américain, né le 25 janvier 1951 a New York.

Dans les années 1970, Bill Viola exprime son cheminement émotionnel et spirituel, il n'hésite pas à donner des images de lui ou de sa famille, en faisant appel à des thèmes : la vie, la mort, le sommeil, le rêve, l'eau, le feu…

Dès 1973, il commence à mettre en place des installations vidéo. Viola participe à l’effervescence qui entoure le tout nouvel art vidéo avec des gens comme : Nam June Paik, Bruce Nauman...

Afin de pousser les limites de notre perception, Bill Viola n'utilise pas, ou peu, de trucage, tout est au service du réalisme.

En 1995, il s’inspire de la peinture ancienne.

L’eau est l’élément essentiel dans son œuvre Ascension depuis Reflecting Pool(1979), où le vidéaste joue avec le reflet d’un homme dans une piscine. « L’eau est la clé ».

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Man Ray, pseudonyme d’Emmanuel Radnitsky, est un peintre, photographe et réalisateur de cinéma américain né le 27 août 1890 à Philadelphie et mort le 18 novembre 1976 à Paris.