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Gertrude Stein, la escritora que cambió la suerte de Picasso y otros grandes artistas del siglo XX.

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Gertrude Stein, la escritora que cambió la suerte de Picasso y otros grandes artistas del siglo XX.

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La noticia haga sobre la vida de Gertrudes Stein, e su trajetoria como artista e apoiadores del arte en su tiempo. Lá escritora llego a París en 1903 por invitación de tu hermano. Enquanto ello estudiaba en la Universidad de Harvard, ella se matriculó en Radcliffe College, ahora Harvard, y se graduó magna con laude en 1898.
William James el padre de la psicología estadounidense y tu profesor reconociendo tu potencial y declarandola su "estudiante mujer más brillante", la animó o estudiar medicina.
Pero cuatro años más tarde se quitó el corsé y escapó a París, donde aprimoró a la arte, comprando obras de los artistas e investindo a la cultura de la arte del seculo XX como Pablo Picasso en sus pinturas.
"La gente se reía a carcajadas ante la imagen y la arañaba. Gertrude Stein no podía entender por qué; la imagen no parecía perfectamente natural", escribió 'Alice'.

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Hace 90 años, una de las autoras famosas menos leídas de todos los tiempos se propuso a escribir un libro que fuera la excepción.

Hasta entonces, su radical estilo de escritura había resultado demasiado desconcertante, hasta impenetrable, pero, ¿qué tal si escribía sobre su propia vida pretendiendo que la relatora era su pareja, Alice?

Eso le permitiría hablar de todo, hasta de su visión personal sobre algunos de los artistas y escritores famosos que había conocido en París, algo que seguramente sería de interés para una amplia audiencia.

El elenco de personajes iba desde Matisse, Picasso y Braque hasta Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald y Ezra Pound, por nombrar unos pocos.

Para su vergüenza y deleite, "La autobiografía de Alice B. Toklas" (1933), su libro más convencional, se convirtió en un éxito de ventas.

Pero también en un tributo duradero a una era extraordinariamente vibrante y creativa.

Y en un testamento de la obra de la mujer que lo escribió.

Gertrude Stein fue uno de los personajes más influyentes en la cultura del siglo XX.

Estuvo en el corazón cultural de París durante más de cuatro décadas, y -con sus hermanos- proporcionó un patrocinio vital para artistas como Matisse y Picasso en un momento en que pocos apreciaban su trabajo.

Tras la Primera Guerra Mundial, acogió y aconsejó a la legión de escritores británicos y estadounidenses que acudieron en masa a la capital francesa en busca de una libertad de expresión que a menudo se les negaba en sus más puritanos países de origen.

Gertrude llegó a París en 1903 por invitación de su hermano Leo. Gracias a una herencia que Michael, el mayor de los hermanos, administraba astutamente, tenían un pequeño ingreso que les alcanzaba para vivir mejor en Francia que en su Estados Unidos natal.

No era la primera vez que seguía los pasos de su hermano.

Cuando Leo estudiaba en la Universidad de Harvard, ella se matriculó en Radcliffe College (ahora parte de Harvard) donde fue alumna de William Jones, el padre de la psicología estadounidense, y se graduó magna cum laude en 1898.

James, reconociendo su potencial intelectual y declarándola su "estudiante mujer más brillante", la animó a estudiar medicina.

Pero cuatro años más tarde, Gertrude se "aburrió irrevocablemente" de sus estudios y de su vida como dama amarrada a un corsé en un entorno que, a duras penas, soportaba a las mujeres.

Se quitó el corsé y escapó a París.

Cézanne, Renoir y Gauguin

Leo fue el primero de los Stein en comprar una pintura moderna, pero Gertrude pronto comenzó a compartir su interés y a coleccionar el arte que iluminaría el siglo XX.

En esa época, las obras maestras modernas eran vendidas por comerciantes que parecían más movidos por la pasión que las ganancias, como Ambroise Vollard, cuya galería era un "lugar increíble" con lienzos "apilados unos encima de otros" -escribió 'Alicie'-, o Sagot, un ex payaso de circo que vendía Picassos.

Los hermanos Stein destinaban cuantos fondos tenían a comprar obras pequeñas de artistas grandes, y cuando Michael les informó que les llegaría un dinero extra, adquirieron dos de Cézanne, Renoir y Gauguin, y poco después "Madame Cézanne con un abanico", en la Galería Vollard.

Nunca más podrían volver a gastar tanto y tan rápido en arte.

Vollard solía decir con aprobación que los Stein eran sus únicos clientes que coleccionaban pinturas " no porque fueran ricos, sino a pesar de que no lo eran".

En 1905, los hermanos Stein -incluido Michael y su esposa Sarah que se habían mudado temporalmente a París- compraron la innovadora " Femme au Chapeau" de Matisse en el primer Salon d'Automne, donde artistas demasiado experimentales para el Salón oficial podían exhibir, a menudo incurriendo en el ridículo público y crítico en el proceso.

"La gente se reía a carcajadas ante la imagen y la arañaba. Gertrude Stein no podía entender por qué; la imagen le parecía perfectamente natural", escribió 'Alice'.

Era la más notoria de las obras de los artistas más controvertidos de París, conocidos como los fauves, o animales salvajes, después de que un crítico indignado ridiculizara el Salon d'Automne llamándolo "la guarida de los fauves".

Cuando los Stein se la llevaron, los artistas y quienes amaban el avant-gard quisieron verla y ellos abrieron las puertas de su residencia.

Estaba colgada junto con "Niña con canasta de flores" de Picasso, que compraron ese mismo día, y los Cézanne, Gauguin, Delacroix y Renoirs que ya tenían.

Pronto llegaron más obras, forjando una colección que se hizo famosa por su presencia e importancia histórica.

Las pinturas cubrían de las paredes casi hasta el techo.

Refiriéndose a la colección, el crítico de arte Henry McBride, uno de los más influyentes promotores del arte moderno de su tiempo, escribió que "en proporción a su tamaño y calidad... [es] casi la más potente de todas las que he oído hablar en la historia".

Comentó además que Gertrude "coleccionaba genios más que obras maestras. Los reconoce desde muy lejos".

Para principios de 1906, el estudio de Leo y Gertrude Stein ya tenía muchas pinturas de Picasso, Renoir, Cézanne y Matisse, así como de Henri Manguin, Pierre Bonnard, Honoré Daumier y Henri de Toulouse-Lautrec.

Con el mismo entusiasmo, entretanto, Michael y Sarah adquirían una gran cantidad de pinturas de Matisse, a quien siempre apoyaron personal y profesionalmente y cuyo arte popularizaron.

Entre 1904 y 1914, sus hogares se convirtieron en un importante epicentro de la cultura parisina, y los hermanos Stein estuvieron entre los conocedores más activos e informados de la vanguardia en la capital francesa.

Como Gertrude había decidido ser escritora, y las constantes visitas interrumpían su tarea, decidió que sólo recibirían a los interesados en la colección los sábados.

Pronto, esas recepciones semanales se convirtieron en un rito de iniciación obligatorio para quien deseara comprender el arte y la literatura modernos.

Fue en ellas que Matisse conoció a Picasso. Los dos se embarcarían en una de las rivalidades más fructíferas de la historia del arte.

A partir de 1906 compitieron para ver cuál podía colocar el lienzo más emblemático en los salones Stein. Matisse era el rey en el de Michael y Sarah en la Rue Madame, mientras que Picasso dominaba en el de Leo y Gertrude en la Rue de Fleurus.

Amores y desamores

El amor de Gertrude por el arte influyó en su trabajo como escritora.

En su primera obra importante, "Three Lives", construyó sus personajes con oraciones usando palabras de la misma manera deliberada, repetitiva y en bloque con la que Cézanne empleaba pequeños planos de color para representar la masa en un lienzo bidimensional.

Tras publicación esa colección de historias en 1909, Alice, quien había aparecido en escena dos años antes, se mudó al apartamento de la rue de Fleurus.

Permanecerían inseparables hasta la muerte de Gertrude, 39 años después.

Las elecciones artísticas de Gertrude se hicieron más audaces.

No abandonó a Picasso cuando el pintor se adentró en un territorio cada vez más aventurero y muchos de sus patrocinadores se negaron a seguirlo, algo que el artista apreció profundamente.

Para ella, Picasso "fue el único en la pintura que vio el siglo XX con sus ojos y vio su realidad y, en consecuencia, su lucha fue aterradora".

Uno de los que no concordaba con esa visión era su hermano Leo, a quien tampoco le gustaba lo que Gertrude escribía.

La relación se deterioró paulatinamente hasta que, en 1914, él se fue a Florencia, llevándose consigo los Renoir y los Matisse, mientras que Gertrude se quedó con los Cézannes (menos uno) y los Picasso.

En los más de 30 años entre su amarga partida y la muerte de ella, hermano y hermana nunca volvieron a hablarse.

Solo una vez, poco después del final de la Primera Guerra Mundial, Gertrude vio a Leo en París, mientras ella y Alice pasaban en su Ford. Él se quitó el sombrero y ella hizo una reverencia en respuesta, pero no se detuvo.

El estallido de las hostilidades entre Gertrude y Leo coincidió con el de la Primera Guerra Mundial. Cuando ésta terminó, Gertrude se centró en los escritores que acudían a su puerta.

Aunque pocos habían leído su obra, su prestigio era enorme, y se convirtió en una suerte de profeta.

Así como, con sus hermanos, había detectado talento entre los artistas plásticos, lo reconoció en autores como Hemingway, Scott Fitzgerald y Paul Bowles.

Curiosamente, existía una peculiar atracción entre el ultramasculino Hemingway y la matrona lesbiana que le doblaba la edad, que hasta provocó los celos de Alice.

Eso no impidió que criticara su trabajo. "Hay mucha descripción... y no especialmente buena. Empieza de nuevo y concéntrate", asegura haberle dicho Gertrude de su primera novela.

Scott Fitzgerald parece haber sido el único escritor que admiró incondicionalmente.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Gertrude tuvo que sacrificar varias de sus grandes obras para pagar los gastos de manutención.

Como judías estadounidenses, ella y Alice se retiraron a la relativa oscuridad de una granja francesa. Sólo se llevaron dos cuadros: el retrato de Gertrude de Picasso y el retrato de la esposa de Cézanne.

Cuando un visitante se extrañó de este último, Gertrude le dijo: "Nos estamos comiendo el Cézanne".

Quizás fue el éxito de los escritores que nutrió, mientras que su reputación era más la de un mecenas influyente, lo que finalmente convenció a Gertrude de escribir sus memorias en la década de 1930.

El libro logró irritar a prácticamente todos los representados en él. Hemingway en particular se enfureció al leer que había aprendido a escribir mientras editaba el manuscrito de " The Making of America" de Gertrude. Y aún más por ser descrito como " yellow" [cobarde].

Tal fue la ira que la revista Transición publicó un "Testimonio contra Gertrude Stein".

Matisse descargó su furia pues el libro decía que su esposa tenía una boca como un caballo, mientras que Braque criticó su insistencia en que el cubismo era un asunto totalmente español.

A pesar de la controversia, o quizás gracias a ella, "La autobiografía de Alice B. Toklas" sacó a Gertrude de la relativa oscuridad de la literatura de culto a la que la consignaba el estilo idiosincrásico, lúdico, repetitivo, humorístico y, a menudo, impenetrable de las novelas, obras de teatro, cuentos, libretos y poemas que había escrito antes.

Obras que, más tarde, llevaron a que fuera proclamada como la fundadora del modernismo literario.

Y que le dieron a la literatura algunas citas memorables, como "Una rosa es una rosa es una rosa" y "Cuando esto tú veas recuérdame".

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Gertrude Stein, la escritora que cambió la suerte de Picasso y otros grandes artistas del siglo XX - BBC News Mundo

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Hace 90 años, una de las autoras famosas menos leídas de todos los tiempos se propuso a escribir un libro que fuera la excepción. Hasta entonces, su radical estilo de escritura había resultado demasiado desconcertante, hasta impenetrable, pero, ¿qué tal si escribía sobre su propia vida pretendiendo que la relatora era su pareja, Alice?

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El giro digital vuelve el arte más accesible que nunca

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El giro digital vuelve el arte más accesible que nunca

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Lide: el nuevo informe de Citi Private Bank da a conocer el impacto de la pandemia del Covid-19 en el ámbito artístico. Según la directora de arte global de la compañía, Suzanne Gyorgy, los NFT, tokens no fungibles, movieroncasi 25 mil millones de dóçlares en 2021 y más de 7,4 mil millones de dólares solo a principios de este año, enero de 2022. Las tendencias tecnológicas pueden aumentar el interés de la población en poco-arrtistas conocidos, ya que el mercado del arte es resiliente ante los desafios que ha planteado la pandemia.

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La entrada en el mundo digital ha dado acceso al arte a una gama más amplia de personas que nunca, lo que ha llevado a un mayor enfoque en diversos artistas y géneros. Esta es una de las principales conclusiones del nuevo informe que Citi ha lanzado este jueves sobre el impacto del Covid-19 en el mundo del arte.

Un factor clave de esta evolución es el aumento de tokens no fungibles o NFT. "Han pasado de ser casi inexistentes en las subastas de 2020, a este nuevo mercado que generó ventas de casi 25.000 millones de dólares en 2021 y registró 7,4 mil millones de dólares adicionales solo en enero de 2022", asegura Suzanne Gyorgy, directora global de arte de Citi Private Bank.

Otras tendencias importantes en el mundo del arte incluyen un aumento del interés en artistas poco conocidos o gustos cambiantes en las colecciones. "El mercado del arte continúa demostrando que, incluso a través de desafíos sin precedentes, como la pandemia, es una industria que tiene resiliencia", afirma Gyorgy.

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El giro digital vuelve el arte más accesible que nunca

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La entrada en el mundo digital ha dado acceso al arte a una gama más amplia de personas que nunca, lo que ha llevado a un mayor enfoque en diversos artistas y géneros. Esta es una de las principales conclusiones del nuevo informe que Citi ha lanzado este jueves sobre el impacto del Covid-19 en el mundo del arte.

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World Press Photo 2022: las espectaculares imágenes ganadoras del mayor concurso de fotoperiodismo

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World Press Photo 2022: las espectaculares imágenes ganadoras del mayor concurso de fotoperiodismo

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El World Press Photo es el concurso de fotografia documental con más importancia a nível internacional visto que reconoce el mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Los ganadores de este año fueron elegidos de entre más de 60000 imágenes, que fueran tomadas por cerca de 4000 fotógrafos de 130 países, deste modo, está cheia de imagenes extraordinárias.
La primera fotográfia, de Amber Bracken recebió el principal premio del concurso. La foto fue tomada en junio de 2021, y de acuerdo con la fotógrafa: "Casi puedo escuchar la calma en esta fotografía; un momento tranquilo de ajuste de cuentas global para la historia de la colonización, no solo en Canadá sino en todo el mundo".
Matthew Abbott fue nombrado ganador de la categoría Historia del Año de World Press Photo, con su serie "Salvando bosques con fuego". Las fotos de la serie, feitas por Abbott muestran indígenas del território australiano, que queman la floresta de forma estratégica, para que eliminem la acumulación de combustible que alimenta las llamas más grandes.
World Press Photo eligió "Distopía amazónica", de Lalo de Almeida, como ganadora del Premio Proyecto a Largo Plazo.
Las fotos muestran la amenaza de la deforestación, de la mineria y de la explotación de los recursos naturales para la selva amazónica, con las nuevas políticas adotadas por Jair Bolsonaro.
De acuerdo con Effendi: "Este proyecto retrata algo que no solo tiene efectos negativos en la comunidad local, sino también a nivel mundial, ya que desencadena una cadena de reacciones".
La última serie, ganadora de lo premio Formato Abierto, fue "La sangre es una semilla", de Isadora Romero.
Mesmo utilizando histórias personales, questiona assuntos como la desaparición de semillas, la migración forzada, la colonización y la consiguiente pérdida de conocimientos ancestrales.

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La fotografía que encabeza esta galería fue tomada por la fotoperiodista canadiense Amber Bracken y acaba de recibir el premio principal del World Press Photo 2022, el concurso de fotografía documental más importante a nivel internacional.

Titulada "Escuela residencial de Kamloops", la imagen que Bracken tomó para The New York Times muestra una hilera de vestidos colgados en cruces a lo largo de un sendero para conmemorar a decenas de menores que murieron en una institución católica para niños indígenas en Columbia Británica, Canadá.

La foto fue tomada en junio de 2021, luego de la detección de hasta 215 tumbas sin marca ren el sitio de la antigua escuela, que cerró en 1978.

"Es una imagen que se graba en tu memoria, que inspira una especie de reacción sensorial", dijo la presidenta del jurado, Rena Effendi.

"Casi puedo escuchar la calma en esta fotografía; un momento tranquilo de ajuste de cuentas global para la historia de la colonización, no solo en Canadá sino en todo el mundo", agregó la fotógrafa.

La foto de Bracken también ganó el premio Singles en la categoría regional de América del Norte y América Central.

El concurso World Press Photo reconoce el mejor fotoperiodismo y fotografía documental.

Los ganadores de este año fueron elegidos de entre 64.823 imágenes tomadas por 4.066 fotógrafos de 130 países.

Matthew Abbott fue nombrado ganador de la categoría Historia del Año de World Press Photo, con su serie "Salvando bosques con fuego", realizada para National Geographic y Panos Pictures.

Las fotos muestran a indígenas australianos quemando estratégicamente la tierra para que los incendios se muevan lentamente y quemen solo la maleza, y eliminan la acumulación de combustible que alimenta las llamas más grandes.

La serie contó con pobladores Nawarddeken de una región de Australia llamada Tierra de Arnhem, que han llevado a cabo la práctica durante decenas de miles de años.

El jurado de World Press Photo eligió "Distopía amazónica", de Lalo de Almeida, como serie ganadora del Premio Proyecto a Largo Plazo.

Las fotos, tomadas para Folha de São Paulo y Panos Pictures, muestran la amenaza a la selva amazónica por la deforestación, la minería, el desarrollo de infraestructura y la explotación de los recursos naturales bajo el mandato del presidente de Brasil, Jair Bolsonaro.

"Este proyecto retrata algo que no solo tiene efectos negativos en la comunidad local, sino también a nivel mundial, ya que desencadena una cadena de reacciones", dijo Effendi.

"La sangre es una semilla", de Isadora Romero, fue galardonada con el premio Formato Abierto.

A través de historias personales y un viaje al pueblo ancestral de Romero, Une, en C undinamarca, Colombia, el proyecto cuestiona la desaparición de semillas, la migración forzada, la colonización y la consiguiente pérdida de conocimientos ancestrales.

También se anunciaron los ganadores regionales de World Press Photo, algunos de los cuales se pueden ver a continuación.

América del Sur, Individuales: "Desalojo del asentamiento San Isidro", por Vladimir Encina, Colombia

América del Sur, Historias: "La promesa", de Irina Werning, Argentina, para el Centro Pulitzer

América del Norte y Central, Formato Abierto: "La flor del tiempo. Montaña roja de Guerrero", por Yael Martínez para Magnum Photos

América del Norte y Central, Historias: "Las personas que nutren a Estados Unidos", por Ismail Ferdous, Bangladesh, para Agence VU'

África, Individuales: "Protestas en Sudán", por Faiz Abubakr Mohamed

África, Historias: "Miedo de ir a la escuela", por Sodiq Adelakun Adekola, Nigeria, para Agence France-Presse

Asia, Individuales: "Niños palestinos en Gaza", por Fatima Shbair, Gaza, para Getty Images

Asia, Historias: "El cine de Kabul", de Bram Janssen, Países Bajos, para Associated Press

Europa, Individuales: "Incendio forestal en la isla de Evia", por Konstantinos Tsakalidis, Grecia, para Bloomberg News

Europa, Historias: "Mientras la tierra congelada arde", por Nanna Heitmann, Rusia/Alemania, para Magnum Photos

Europa, Mención Honorífica: "M+T", por Mary Gelman

Sudeste de Asia y Oceanía, Individuales: "Tirachinas", anónimo, para The New York Times

Todas las imágenes están sujetas a derechos de autor.

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Las espectaculares imágenes ganadoras del concurso de fotoperiodismo World Press Photo 2022 - BBC News Mundo

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La fotografía que encabeza esta galería fue tomada por la fotoperiodista canadiense Amber Bracken y acaba de recibir el premio principal del World Press Photo 2022, el concurso de fotografía documental más importante a nivel internacional.

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"Escuela residencial de Kamloops", de Amber Bracken (World Press Photo del Año).

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AMBER BRACKEN PARA THE NEW YORK TIMES/WPP

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AMBER BRACKEN PARA THE NEW YORK TIMES/WPP

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Una vista aérea de la construcción de la represa de Belo Monte en el río Xingu, Altamira, Pará, Brasil, el 3 de septiembre de 2013.

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LALO DE ALMEIDA PARA FOLHA DE SÃO PAULO/WPP

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LALO DE ALMEIDA PARA FOLHA DE SÃO PAULO/WPP

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Conrad Maralngurra quema hierba para proteger a la comunidad de Mamadawerre de los "incendios forestales" en Mamadawerre, Australia, el 3 de mayo de 2021.

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MATTHEW ABBOTT PARA NATIONAL GEOGRAPHIC/WPP

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MATTHEW ABBOTT PARA NATIONAL GEOGRAPHIC/WPP

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Afiche del proyecto fotográfico Blood is a Seed ("La sangre es una semilla"), de Isadora Romero, en Colombia.