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通过图书馆的借书条，可以看出借书者的意图，他最近研究的内容，也可以通过那些书，搭建出一个知识脉络，有些书是看起来毫无关联的，但因此也更有趣，说明读者研究的内容里，他认为这些书本内容是能关联上的

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通过图书馆的借书条，可以看出借书者的意图，他最近研究的内容，也可以通过那些书，搭建出一个知识脉络，有些书是看起来毫无关联的，但因此也更有趣，说明读者研究的内容里，他认为这些书本内容是能关联上的

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AI营销时代已经来了。

日前，BAT三家都在拥抱智能营销。百度搜索总裁向海龙在Moments 2017百度营销盛典上，基于智能营销模式的变革，发布了闪投与聚屏两大产品，在"全球合作伙伴大会"上，腾讯发布了"智能+"腾讯智能营销云产品，阿里也在全力打造文娱智能营销平台。

为什么BAT都在做智能营销？

我们知道，过去的营销，它有着其固有的短板，传统营销中的个性投放，是通过用户画像和单一媒体的历史行为相结合，广告主的单向传播模式欠缺一种对话机制。

但在信息爆炸与当下读屏时代以及90后、00后崛起的当下，企业普遍感觉是，广告营销，没有以前好做了--消费者是怎么做决策的，究竟在想什么，究竟应该如何与之对话是广告主的普遍困扰。

困扰着企业与广告主还有投放效果，过去的营销模式是很难实时追踪，也很难得到准确的投放结果。

品牌客户希望实现对消费者需求的全方位洞察，实时掌握处在不同决策阶段、不同场景下消费者信息。

对于BAT来说，都拥有海量的数据，而各自的计算能力、大数据能力、内容生产与媒介的广度与深度均已经达到了一定的高度。

但是如何挖掘这些数据，如何将数据经过技术处理，最大化沉淀商业价值，如何通过更高效且个性化的营销模式来强化用户连接与对新一代心智的占领，抢夺企业客户群，是它们当前在思考的。

BAT的智能营销是怎么做的？

马化腾曾在《给合作伙伴的一封信》中23次提到"云"，认为它的重要性不亚于电对工业时代的影响。

而腾讯智能营销云的做法是帮助企业构建一个智能营销平台，利用DMP广告体系提供精细人群标签，将企业的销售、消费数据全部沉淀在专门为该企业定制的私有客户库中，辅之以智能化数据分析为企业提供营销策略，改进企业产品体系与收益模式。并利用图像识别、语音识别和自然语言处理技术来改进产品的智能化互动体验。

腾讯智能营销云通过Marketing API，可以将品牌自有数据和腾讯社交数据及流量结合起来，通过系统使用腾讯社交数据来对自有的数据进行洞察、扩展、过滤，同时可以进行定向投放和分人群回收分析数据。

而阿里早前也推出了文娱智能营销平台，聚焦于诸多垂直行业，如家居、游戏、金融、消费等多个领域。

阿里文娱智能营销平台研发部总经理程道放介绍了他们的做法，即凭借AI技术，将该平台上的媒体矩阵、内容生态及用户行为数据，加上阿里电商类的用户数据，构建精准且立体的用户画像，让单一营销转变为全链路整合营销。

这种营销模式通过内容营销将用户与广告主连接，并结合阿里大数据实时在线行为记录，精准用户分析，完成智能需求识别，通过人群触达、交互体验、内容沟通、需求响应等层面来满足不同营销阶段用户沟通的需求。

百度的做法则是通过AI赋能为企业与广告主提供4大能力，其一是强化用户识别能力。通过智能数据还原数据背后真实的人。

其二是AI打造个性化的创造力，即可以为营销人提供实现千人千面效果的智能创意工具，自动生成创意，动态匹配内容，实现千人千面的效果。

其三是全时覆盖力，通过全面覆盖智能媒介，捕捉碎片时间。其四是，效果实时追踪力，可以智能监测，度量有效关注个性化创意力。而基于这四种能力，百度推出"闪投""聚屏"两大新品。

闪投是通过将广告主的结构化数据与百度进行对接，百度通过内外部数据的智能整合，可以实现将广告主的商品和服务广告以千人千面的形式呈献给不同的消费者。

而聚屏是将包括手机屏、OTT、电视屏、电梯屏、影院大荧幕及交通屏幕等在内打通，进行整合营销和渠道联动，为线上和线下媒体连接提供能力。

BAT智能营销的共同点在哪？

我们如果从BAT在智能营销层面上的布局来看，其实会发现有些共同的目的与思路。

其一，将数据、技术、内容进行大融合，着重于场景和精准触达，触发同一消费者在不同场景下的不同需求。其二，越来越强调AI能力。其三，寻求与消费者多层次沟通，迅速且潜移默化地影响其心智，同步实现品牌传播和效果精准转化。

总的来说，都是寻求帮助广告主尽快找到大规模消费者群体，并且让广告主更懂消费者与用户，从单一营销向全链路整合营销转变。

腾讯去中心化营销：寻求社交流量数据与品牌商对接

不同点在于各自的玩法模式。腾讯智能营销云云去中心化模式聚焦的是如何让商家拥有流量与粉丝的能力，注重社交数据与流量与品牌商的对接，是一种流量型的打法。

另外，腾讯智能营销志在破除零售行业中的"窄平台"规则以及"二选一"的困境，暗合AT的线下支付场景之争。

对于腾讯来说，过去其社交型数据与游戏数据多服务于产品的优化与游戏的增值服务，因此，如何最大化占领消费数据来完成用户的全景化数据捕捉，进行信息精准触达是腾讯智能营销切入零售商家的难点，这也是腾讯对京东、唯品会的电商支付业务一直这么上心的缘故。

阿里内容+智能营销模式：注重资源性与内容IP型的打法

而阿里智能营销则注重将其旗下各个领域的布局与落子进行整合，打造一种内容平台资源的矩阵，再通过AI构建精准且立体的用户画像，触发消费者在不同场景下的不同需求，用内容沟通促成转化，实现营销效率的提升。

阿里还将包括对阿里文学，阿里影业及优酷影视剧和综艺资源等进行整合，构建起企业与消费者的对接模式。

其重要思路是将优质IP资源通过阿里媒体群的孵化+加工进行玩法升级，比如天籁与《晓说》的IP联动营销为品牌主打造"内容+智能营销"的全新模式，这种模式让内容营销扮演"中介"连接用户与广告主，注重的是资源性与内容IP型的打法。

百度AI赋能：搜+推信息流玩法驱动内容媒介变革

百度则通过将AI能力布局到基础底层，将其AI与搜索+内容信息流能力无限放大。我们看到，百度所提出的四种能力，从用户识别、个性化动态匹配、全时覆盖与智能监测等，背后均是AI作为基础设施。

而闪投与聚屏的推出，则是一种新的内容与媒介模式的变革--一方面，在今天，我们迎来了屏读时代--从一起床打开手机到公交地铁各种交通屏幕、到地铁OTT、上班用电脑、平板等等。百度则将人们生活轨迹的线上线下的屏幕整合打通，驱动打造信息流的整合营销与连接到线下生活的各场景的一种能力。

说到信息流，百度的信息流业务从2016年上线至今，短短一年多的时间内，已经建立一套完整的内容创作、分发、变现体系，逐步将其他玩家甩在身后。有数据显示，百度信息流客户已超过16万。而在2017Q2，今日头条信息流日活跃用户量7000余万，而同期百度信息流的日活已经过亿。

某种程度上，百度正在推动信息流市场的重新洗牌。之所以如此，源自百度将搜索+信息流整合双引擎的玩法驱动所致，百度的信息流分发立足的先决条件在于百度搜索积累了海量数据，在此基础上进行信息分发，拥有天然优势。

而搜+推双引擎模式本质上是在全面影响用户决策链--即根据用户搜索行为数据不断改进信息流推荐，实现动态调整，使推送更加智能化、个性化，对用户需求与意图把握更为精准，这种模式成为当前更多客户的选择。

在搜索+信息流中融入广告营销的本质是从"人找信息"到"信息找人"，它的广告更自然，更易被用户接受，而市场认可度自然也更高。

这其中重要的一个能力是源自百度的AI分析与大数据匹配能力，比如说百度推出的闪投模式是AI时代一个典型的效果类产品--通过将广告主的结构化数据与百度进行对接，百度通过内外部数据的智能整合，通过AI将广告主的商品和服务广告以千人千面的形式呈献给不同的消费者，帮助广告主更好的理解用户。

另一方面是百度聚屏模式的推出本质上契合凯文凯利所预测的屏读趋势--屏幕将朝着更加流动的形势变化，屏幕会观察你，也会适应你，它会根据你的情绪做出相应的改变。

百度聚屏通过将人们生活轨迹的线上线下屏幕整合起来，本质上是将用户与与成千上万的企业广告进行匹配计算，降低瞄不准的投放浪费。

跨屏联动给广告主带来的新的能力是：多场景全局追踪、精准的人群画像获取、回搜率的变化，有更丰富的多场景矩阵、大数据的用户标签与画像，可以做到对用户意图更为精准的把握，这是营销行业的一种全新的行业作业模式--AI营销的时代已经来了。

AI营销的时代已经来了

而AI营销在国外也已有案例。电通安吉斯中国首席数据官罗莹不久前也分享了其服务于可口可乐的一个营销案例，里面用到了AI设计、大数据分析，实现了传统营销方式无法完成的任务和远超越的营销效果。

埃森哲近日发布《Fjord趋势 2018》报告指出，现在，计算机不仅识字，还能识图，揣摩人的情绪，新一代的数字化服务精彩可期。人们应当且有能力探索人机协作的新模式。

当前无论中美，驱动人工智能的主力均来自顶尖的科技公司，在硅谷，微软谷歌Facebook亚马逊等公司主导着AI的发展走向，在国内，中国互联网三巨头BAT是撑起AI产业的重要力量。

而在国内，百度又是公认为其中投入力度最大，技术与人才储备最强的一家，甚至被称为"中国AI黄埔军校"。《福布斯》也曾发布一份报告中指出，百度将自我学习、神经元网络技术融入了核心的搜索业务之中，实现经营方式的创新，也许会成为新的增长点。

如果说阿里的资源整合模式可以做到对阿里电商企业数据营销效果的提升，腾讯智能营销模式可以促使社交流量向品牌商有效转化，但对于百度来说，用户通过互联网、移动互联网所产生的搜索、LBS、APP、O2O、社交等多个领域的数据与百度的搜索引擎数据相结合，并通过AI的驱动，将让百度对整个互联网的用户兴趣、属性标签、流量走向、热点转移乃至产业发展方向洞若观火。这是其他平台公司无法做到的。

结语

曾经有人说，这个世界上最聪明的头脑，都在卖广告，从谷歌Facebook到BAT，尽皆如此。不过，AI在未来智能营销中的作用越来越关键，PC、手机，平板、电视、智能音箱、冰箱、共享单车、充电宝等数据或将在AI驱动下进入万物互联的状态。

总体来说，腾讯的流量型打法与阿里的IP内容营销型打法进一步抓住了移动互联网时代的红利，而百度的玩法--AI信息流、搜加推双引擎、闪投聚屏的玩法则从万物互联的方向入手，而对于广告主的精准营销来说，由于AI技术的驱动，能洞察更为精准的用户需求。

过去那些让人不悦的广告，将转变成"内容与时机都能找到对的人的广告"，这或许是AI时代将要开启的新时代。

#专栏作家#

王新喜，微信公众号：热点微评，人人都是产品经理专栏作家，互联网从业者，百度百家、艾瑞网专栏作家、虎嗅网、钛媒体认证作者，关注IT热点背后的本质，窥视TMT行业精髓，分享有价值的观点。

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题图来自 unsplash，基于 CC0 协议

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BAT都在做智能营销，但营销的未来可能还是要交给AI | 人人都是产品经理

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AI营销时代已经来了。 日前，BAT三家都在拥抱智能营销。百度搜索总裁向海龙在Moments 2017百度营销盛典上，基于智能营销模式的变革，发布了闪投与聚屏两大产品，在"全球合作伙伴大会"上，腾讯发布了"智能+"腾讯智能营销云产品，阿里也在全力打造文娱智能营

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消除艺术与生活的界限：心理地理学

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消除艺术与生活的界限：心理地理学

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汉艺国际 文章 0 总阅读 197万

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消除艺术与生活的界限：心理地理学_城市

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心理地理学强调关注人们在城市中的心理体验，情感和行为的影响，以及挖掘被遗忘和边缘化的建筑景观环境，无形中强调了人的主观意愿对城市的重要性。心理地理学提倡通过“漂移”（drift）的方式“在城市中迷路…

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从心理地理学的角度看前期调研

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从心理地理学的角度看前期调研

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当我们穿梭在城市之间，游走在建筑之中时，可曾想过，这些城市景观会有意无意的影响着我们的心情，改变着我们的轨迹。这似乎是在从地理层面上挖掘对心理的感知，也就是今天我们要谈的话题--心理地理学。

心理地理学，顾名思义，是心理学和地理学的交叉。它聚焦于人们对城市的心理体验，揭示或阐释城市环境中被遗忘、抛弃或边缘化的方面，无形中强调了人的主观意愿对城市的重要性。通过研究客观的地理环境对人心理行为的影响，从而研究由人类活动组成的城市。就让我们一起来看看，这神奇的学科是如何诞生，又如何运用到设计过程中的。
心理地理学的起源与发展
心理地理学（Psychogeography）这个术语是由马克思主义理论家居伊·德波（Guy Debord）于1955年创造的。受到法国19世纪诗人和作家查尔斯·鲍德莱尔（Charles Baudelaire）的都市流浪者概念的启发，德波提出了探索城市环境的有趣且具创造性的方法，以考察其建筑和空间构成，他给心理地理学定义为 "研究地理环境如何有意识或无意识的影响个体的情绪和行为" 。 同时，心理地理学也被定义为"艺术与生活之间界限的完全消解"。还有一个定义是"一个充满好玩的、独出心裁的探索城市策略的玩具盒子...让行人脱离他们可预测的路径，使他们对城市景观有新的认识。

20世纪50年代末，由艺术家，作家和诗人组成的国际运动--" 情境主义者国际"，旨在打破文化与日常生活之间的障碍。情境主义者发现当代建筑在物理上和意识形态上都受到限制，如果与外部文化影响相结合，就可以有效地创造了一种潜在的倾向，并使自己进入一个与环境互动的特定系统。他们的反应是创造新的城市化空间设计，意图也是完全抽象的。 作为该前卫运动的创始成员之一，德波希望采用一种革命性的建筑方法，以减少功能性和增加开放性。他最真实的意图是统一"周围环境"的两个不同因素。德波认为，这两个因素决定了城市景观的价值：柔和的氛围--光、声音、时间、联想，和坚硬的、实际的物理结构。德波的愿景是两个对立环境的结合，在这两个领域中，软环境的发挥在硬环境的渲染中得到积极的考虑。新的空间创造了一种活动的可能性，而不是像以往一样，由个人决定的。

心理地理学提出的对城市的重新想象源于达达主义和超现实主义，它们是艺术运动，探索了释放潜意识想象力的方式。例如英国超现实主义画家Tristam Hillier的画作，《La Route des Alpes 1937》，可以描述为这一概念的早期实例。

20世纪90年代，心理地理学被许多表演艺术家和文学人物作为研究领域，并被更广泛的受众所接受。像帕特里克·凯勒（Patrick Keiller，著有《伦敦》、《太空中的罗宾逊》）这样的电影制作人，以及伊恩·辛克莱（Iain Sinclair）和彼得·阿克罗伊德（Peter Ackroyd）这样的作家，都与心理记录密切相关，其核心是对当代城市环境的自然和设计的不满。
心理地理学--派生
"建筑是阐明时间和空间、调节现实、产生梦想的最简单的手段。"

--《新城市主义公式集》

心理地理调查的主要手段是 派生（dérive），包括在城市中 漂流（drifting） 和故意迷失自我。然而，派生不同于休闲散步或闲逛，其目的是探索什么地方吸引我们，什么地方不鼓励我们。偶然和自发性是该过程的关键。从城市漫游到认知地图，从漂流到绕行，心理地理学为我们提供了理解周围环境的新方法，将我们日常经验中熟悉的街道转换成新的和意想不到的东西。

漂流就是随着自己心意的指引且不受到具体想法的限制，去探索城市环境，获取新的经验。日常生活中我们并不会关注环境，但漂流可以让我们注意到周围的一切，注意到人们的日常生活和交流方式，房屋的建筑模式，街道景观的规划，从人们生活、周边环境中借鉴一种新的设计思路。

简单讲就是，对于很多明显的城市特征，我们已经习以为常，却视而不见。 派生就是让我们去注意这些总被我们忽略的细节，去探索真实的城市。

心理地理学试图揭示隐藏在日常变化之下的真实本质

如何利用心理地理学去进行前期调研？
通过对心理地理学的了解，我们发现它可以作为项目前期分析的特殊策略之一，特别是用来引导行人离开他们在城市中可预测的路径，让他们对城市环境有新的体验或见解这个特殊性。 通过操纵地图本身，人们介入了城市的逻辑，构建了另一种地理环境，也提供了城市的不同视角。 利用制图将个人的叙述和感知结合起来，引发了新的视角和分析，以呈现了一种新的制图形式。

在丹尼斯·伍德的博伊兰高地叙事地图集中，包含了各种创造性的、受地方启发的地图，包括夜晚、犯罪、栅栏、涂鸦、纹理、秋叶、路线、星星的地图。这些结果源于 在城市中有意无意的漂流，去发现这个地区那些不被重视的细节，找出人与空间的关系 。这是为了把普遍的东西转变成特殊的东西。

对于这些城市中的特写镜头，是在探索城市过程中独一无二的漂流者们带来的独一无二的结果。例如关注夜晚的光影，由此起草了夜间灯光地图。以扩大城市细节为目的，渲染单个光影点，体现城市夜间灯光的分布。

当我们仰视时，在我们头顶上的网格与显而易见的城市景观其实一样复杂。电、电话、电缆、电网这些像血管一样充满整个城市身躯，也是一个有趣的派生点。它们的密度，短的电线，长的电线，粗细的不同，连接成的网络被绘制成一张神奇的图表。它实际上清楚地呈现出来了我们头顶上方的一个城市脉络。

再或者，把场地置于一切事物中，甚至是宇宙中。伍德试图做的是一种鱼眼景观，溅起的水花飞出城市，飞向城市的夜空中。用这种仰视的角度来观察城市以及城市以外的，可以无限想象的空间。

更多的，我们是否想过去理解一个城市隐藏的部分呢？那些气体、水和管道系统，那些支持整个城市运作的内部"骨骼"，那些隐藏在地下的城市另一面。这些不同角度的城市聚点，城市脉络，在我们去漂流过程中，不断呈现出来，形成一个完整的城市景观社会构架。

这种方式的切入其实并没有那么复杂，简单地进行城市漫步，任何一个让我们注意到的事物，都可以成为我们调研的目标，甚至是对一个城市空间新的理解。例如汽车行驶的空间，甚至说小小的标志，都可以成为新的观察视角。

城市标志地图

心理地理学在场地分析中的体现
心理地理学的运用，不仅可以在前期调研为我们提供新颖的思路，在场地分析制图过程中，对于图面的设计，也具有引导性。 设计者作为建筑、城市和景观的塑造者，应善于发掘隐藏的复杂结构，欣赏周边的基础知识，并将发掘的一切有效地呈现在图面上 。

例如，在场地分析中加入那些吸引自己的城市场景。可以从中提取出有用的元素，将心理层面的情感导向赋予制图中，对之后的设计推进提供无限可能性。

或者，从那些寻找出来的城市景观中，探索最容易被忽视的区域，为废弃的街道带来一种地方感，并在日常生活中设计一个更愉快、更平易近人的氛围。城市中往往存在着不同的情绪反应，对于不同的建筑、街道、景观，不同的人流密度和人物构成，情感反馈也差异很大。将这种差异表现在制图上，展示对城市空间的新认知。

如果从100层的高楼上俯视城市，虽看似脱离了城市，但实际上却创造了俯视生活的视角，形成了设计者与城市街道上的行人之间一种分离，可以更客观的观察城市和行人。

人们行走在城市之间，每个人都有独特的行动轨迹，想法和情绪，也是这样的差异给城市带来了生机。

在现代城市中行走这个行为可以被认为是对传统城市网格的反叛，它鼓励将传统路线一分为二，去探索被城市中大多数居民忽视的区域。心理地理学更像是对传统观念的挑战，漫步城市，从而创造出新的格局。

通过心理地理学, 以不同的方式走过地方和空间，我们可以学习三个新东西：关于这些地方本身，关于我们自己，以及我们如何与这些特定的空间联系起来，和对通常意义上的空间和地方，可能会看到那里真实情况。这就是为什么心理地理学不仅仅是城市魅力的一个特别有用的批判。 心理地理学作为对空间和历史的一种探询而繁荣起来；它迫使我们放弃--至少暂时放弃--我们对一个地点的普通概念，从而带来新的思考。

当我们在做作品集的时候，心理地理学的确可以作为前期调研的策略之一， 从一个全新的视角去观察场地，从情绪和行为角度出发，发掘一个不一样的空间 。同时这种换角度的思维方式，还可以为我们的设计过程带来思路和灵感，对我们之后的项目推进带来启发。
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IMPACT STUDIO（IS）成立于2016年，专注于建筑/景观/城市/室内/交互设计的专业学术教学，致力于为设计类留学生提供专业的留学作品指导和权威的设计咨询。IMPACT STUDIO以"设计是用精神和灵魂进行塑造的历史"为态度，为每一位学生量身定制专业的学术规划和培养体系，实现在设计道路上追求的梦想和目标。

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设计物语丨探究城市灵魂--从心理地理学的角度看前期调研

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当我们穿梭在城市之间，游走在建筑之中时，可曾想过，这些城市景观会有意无意的影响着我们的心情，改变着我们的轨迹。这似乎是在从地理层面上挖掘对心理的感知，也就是今天我们要谈的话题--心理地理学。 ...

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玻利瓦尔主义 - 维基百科，自由的百科全书

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玻利瓦尔主义（西班牙语：Bolivarianismo）是一套在南美洲盛行的政治思想，特别是在委内瑞拉。玻利瓦尔主义因为南美洲解放者西蒙·玻利瓦尔在19世纪，将南美洲的委内瑞拉、秘鲁、哥伦比亚、厄瓜多、玻利维亚和巴拿马等六国从西班牙殖民地手中解放而得名。玻利瓦尔主义其中心思想是要促进拉丁美洲的团结。最显著的拥护者及现代玻利瓦尔主义的实践者，莫过于已故委内瑞拉总统乌戈·查韦斯。

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【摘要】 互联网时代，建筑师工作内容及角色发生变化，需从被动的技术绘图者转向主动的协调者，要具备产品研发与新技术转化能力，成为多样化的特长建筑师。建筑的旧式功能与空间进行了重构，体现分类强化、功能、局部放大、反向颠覆等特征。同时，建筑的新式功能与空间建构起暂时性、共享性、图像性的体验与消费新特点。以网红建筑作为个案进行分析，揭示场景意向直观明确、视觉风格鲜明、内涵直白、适合自拍、部落式传播等互联网时代建筑学特点。希望仍有相当比例停留在工业时代的建筑设计，能够将互联网时代的全方位挑战视为机遇，如上世纪初现代主义前辈那样，直面时代召唤，突破传统视野，对建筑设计进行符合新时代要求的全方位突破。

【关键词】 互联网时代 建筑设计 功能与空间 网红建筑

【DOI】 10.16619/j.cnki.rmltxsqy.2020.30.028

【作者简介】 范文兵，上海交通大学设计学院建筑学系主任、教授、博导，思作设计工作室主持建筑师，建筑学创新实验中心主任，上海交大中国城市治理研究院双聘研究员。研究方向为中国当代本土建筑设计理论与实践研究、城市更新理论与实践研究、建筑教育理论与实践研究。主要著作有《上海里弄的保护与更新》、《建筑教育笔记1、2》、《设计思维--建筑设计过程解析》（译著）等。

两千多年前，古罗马奥古斯都时代的建筑师兼工程师维特鲁威（Marcus Vitruvius Pollio）在其撰写的人类历史上第一部完整的建筑学著作《建筑十书》中指出，建筑"应当造成能够保持坚固、适用、美观的原则"[1]。虽然在不同时代和国家对建筑有多种说法，如新中国成立时提出的"适用、经济、在可能条件下注意美观"的建筑方针，但本质上均围绕"坚固、适用、美观"三原则展开，这已成为人类设计与建造建筑普遍遵循的标准，其内涵也保持基本稳定。

始于20世纪90年代的互联网时代，到20世纪末开始影响建筑学这一古老学科。随着虚拟空间、虚拟社区、远程协作、电子商务等一系列互联网事物越来越深入地影响到人们现实生活的方方面面，尤其自被媒体称为互联网思维元年的2014年以来，在互联网思维与技术的合力之下，建筑设计也开始发生越来越多、越来越快、越来越明显的变化。古老长效的三原则、实体与虚拟的边界，在互联网时代均面临多方挑战。本文对互联网时代建筑设计的演变分析，就是针对"专业现实中已发生或显或隐的典型变化"，从建筑学角度进行的回顾性分析与方向提示。也因如此，对人工智能在何时、何种程度取代建筑师这一议题，由于其本质是基于"实验室技术研究"、普适多个专业的未来性探索[2]，暂不多涉及。
建筑师工作内容与角色定位的变化
直到18世纪末，工业革命后的英国才开始出现一些零星建筑师团体。1834年，英国建筑师学会（Institute of British Architecture）成立，并于1837年被授予皇家特许状，这标志着以行业协会的方式，为建筑师的社会地位、法律权益、考试、注册等制度建设作出努力的开始。直到20世纪初，我们今天所熟知的受法律保护的建筑师职业才算正式确立。

现如今，一座建筑从灵感到建成使用的全过程，其流程大致可概括为："首先由城市规划师进行总体规划，业主投资方根据这一总体规划确立建设项目，建筑师按照业主的设计委托书进行设计，而后由施工单位进行建设施工，最后付诸使用"[3]。建筑师职业行为的工作内容，主要是"借助绘图进行设计"。这样的建造流程与工作内容，决定了建筑师的角色"与客户和市场不直接接触，他们被动地等待客户的任务，然后进行设计，与制作、建造现场保持分隔......建筑师更像是一名雇员而非专业顾问"。[4]虽然近年来在一些特定领域，如城市更新中，会通过加强用户参与，促进建筑师与用户直接接触，有时建筑师还会承担起公众代言人的角色。但总体而言，在已进入后工业互联网时代的今天，绝大部分职业建筑师的工作内容与角色定位，仍停留在20世纪初工业时代的状态。因此，互联网带来的挑战无疑是严峻的，建筑师群体的种种不适，也是明显而普遍的。

姜涌等学者认为，建筑设计在互联网时代会走向"消除多种中介、扁平化、端到端"的电子商务方向。[5]但通过比较学者们提出的一些"直接采购产品、采购服务、集成建筑"的网站平台，如猪八戒网、爱空间、齐家网，相对于平面设计、装修设计，建筑设计业务的成交量几乎可以忽略不计，笔者以为主要原因在于低估了"建筑设计"在法规、投资方面的复杂程度与体量，在技术整合（结构、水、电、暖、材料、施工等）方面的难度，以及与经过"菜单组合"即可满足大部分需求的设计商品相比，建筑设计在"个性化定制"存在更高要求。相对而言，下面一些建筑师工作内容与角色定位的变化，更为明显。

为极大化客户（Client）价值，建筑师需从被动的技术绘图者转向主动的协调者。互联网思维中一个重要特征是客户至上，极大化客户价值。美国《PRAXIS》杂志2010年采访了11位建筑界主流建筑师后发现，今天建筑客户对建筑师的要求不再仅仅是做设计，还包括全过程的策划与发展决策建议（programming and development decisions）。[6]建筑策划（Architectural Programming）理论对此的建议是，建筑师应学会综合考虑社会、经济等多方面因素，既要使建筑设计能最好地实现客户的使用要求，又能满足社会与环境的要求，还要保证投资效益与今后运营中的经济合理性，并以此为依据，为项目制定出科学、简洁、易于理解的设计依据。[7]

综上所述，互联网时代的建筑师及设计机构，需要拓展工业时代的纯技术思维，要主动介入建造全过程，除完成技术绘图者角色外，还要承担起包含策划人、委托代理人、项目管理者等多重身份的协调者角色，这对建筑师的市场敏感度、策划能力、全方位理解客户的能力及交流能力、统筹建设过程中多个参与主体的协调能力，都提出新的挑战。建筑师俞挺在上海八分园项目（2017）中，"将设计师工作的很大一部分视为交流、协调、服务，并重视设计成果的商品属性"，结合自身对社会、经济、城市文化的认识，"与客户进行细致对话，换位思考，让业主、用户等各利益相关方尽可能多地参与到设计与决策过程中，一起发现设计机会，确定设计问题，寻找解决方法，论证项目的设计规模、性质、内容和尺度，制定出空间组合模式。"由此创作出一个客户价值极大化的作品。[8]

为满足用户（User）的使用要求，建筑师要具备产品研发与新技术转化能力。提供设计委托支付设计费的客户与建筑的最终用户，除私人别墅、众筹建房等类型外，大多情况下是不一致的。客户希望得到或经济、或文化价值的最大化，用户希望获得或生理、或心理方面使用要求的最佳满足。建筑师充当协调者有助于满足单数形式的客户，将建筑视为"产品设计"而非传统观念中的"设计作品"，则有助于满足最大比例的复数形式的用户。

互联网时代的建筑师可以借助有利于提高用户参与的大数据交互式平台、AI（人工智能）、VR（虚拟现实）等手段，提高对建筑群体用户使用需求的精准研究。参照工业设计产品（如汽车）技术研发流程，进行原型设计，确定模块分解、组合逻辑，再将工业设计的"分工、采购、集成、装配"等思路，与建筑的装配式、单元式、批量化建造特点结合，进行成本控制下的精准建筑产品的开发。例如，针对某个地区特定阶层用户的商品住宅，适合特定收入年轻人群的公租屋，不同教育模式和学生的学校，高技术要求的医院以及智能建筑、云居住社区、智慧城市等，还可以结合用户反馈，像手机、电脑一样持续升级换代建筑产品。[9]

设计产品思路下的建筑师，若写作、阅读专业文献，就不会局限于传统的设计手法、建筑理论，而更偏向实验室科研人员及产品经理思维，要注重发明创造，要时刻关注最新材料、科研、技术、软硬件的动态，并学会尽快将新事物因地制宜地转换到建造实践当中。

协同化众包设计模式，催生多样化"特长建筑师"。如果说，本雅明（Benjamin）对复制时代复制技术的分析对应着工业化时代的生产方式（如福特汽车生产流水线，这是一种缺乏整体认知背景下的重复组装过程），那么到了互联网时代的后工业生产方式，则是"按单定制（production on demand）""按进度配送（just in time delivery）"[10]。对整体性（即订单、进度）的认知是清晰的，因而能够在具有去中心化、扁平化特征的社会化网络众包平台上，借助远程移动办公、BIM、3D打印、信息分享数据库、即时交流、即时设计等技术支撑，迅速将全球各地、各有所长的建筑师及相关专业人员，组成一个取长补短、精准符合订单要求、配送及时、成本压缩的协同化众包设计组织。

在这样的设计模式中，专业水平，尤其是专业特长成为最重要的因素。设计机构会趋于小而精而不是大而全的方向发展，建筑师会强调自己的特长，并通过多种途径传播。如有些大型设计机构会把设计分为创意与施工图两部分，前者让设计更艺术化、擅长创造的一线城市建筑师做，后者分给更职业化、擅长深化的内地公司做，相互取长补短、成本互补；有些设计公司会将自己擅长的幕墙施工图绘制及现场监理的工作经验，变成向同行收费的培训项目。

工业时代的建筑设计，只有对医院、影剧院、行业厂房等有特殊技术要求的建筑类型需要进行专门化设计机构。这些机构中的建筑师除完成一般建筑专业服务外，还要具有医疗、声学、视觉、行业技术的经验与人员支撑，以承担一部分专业顾问工作。但这样的专门化机构仍偏综合，对新技术的学习转化总有些滞后、人力成本要较高，而协同化众包设计模式，则可以迅速找到技术更专业（如生态技术、智能化）的人才与主导建筑师合作，进行最快的技术转化。
基于提高"身体在场率"的旧式功能与空间重构
由于互联网的去中心化、消除信息不对称、端对端等特质，对"以身体在场为前提定义出的建筑功能及其相应的物理实体空间"会带来比较大影响。互联网时代以前，人们只有身体抵达某个实体空间内，才能完成某一功能，实体空间是人体与其欲完成功能之间的"中介"。而今，很多功能可在网上完成，加上物流、外卖、到家服务等手段辅助，越来越多的功能可以足不出户轻松完成，很多实体空间的中介作用因此被弱化，甚至被取代。周榕认为这一现象的本质，是互联网催生的"虚拟空间（Cyber-Space）"与实体建筑城市空间（Physical-Space）展开的一场对人类"社会份额"的争夺战，"在社会资源需求总量稳定的前提下，通过虚拟空间流通的资源份额加大，经由实体空间配置的资源占比就必然下降"[11]。

如果我们将建筑设计仍定位为处理实体建筑与空间，那么，如何挽回被虚拟空间夺走的"人气"，提高"身体在场率"，强化"身体在场时的身心体验"，营造特定人群依附于实体空间产生独特"社区感"，就成为重构旧式功能与空间的焦点。

分类强化。将旧式综合性功能进行分解，强化能吸引身体在场的部分，弱化或替换不利于在场的部分。这几年相当一部分综合性实体商场，除餐饮、亲子、教育培训、美容等相对需要面对面身体在场的功能空间尚能支撑外，原来占比最高的商品销售空间受到网购冲击，大幅缩减，原有商场设计规范都已失效。

即使对身体在场要求较高的餐饮，也受到网络外卖的竞争，开始两极化发展：一部分专注于外卖，一部分专注于强化就餐环境的"体验感"，力求让体验本身成为消费的一部分。长沙超级文和友餐厅（2019）将一座现代化商场内部，改造成一个老长沙1980年代筒子楼市井社区场景，大量采用城市更新中拆迁剩下的旧物，做成一个细致入微、惟妙惟肖的沉浸式体验空间，结合带有时代感、地域感的食物及服务，触动（地域）民众集体记忆，受到极大欢迎（图1）。在"依靠场景设计最大化吸引大众在场沉浸式体验进而促进消费"的建筑类型中，相对于早期迪士尼乐园（1955）、深圳世界之窗（1994）、拉斯维加斯威尼斯赌场（1999）的"完全新建、模拟仿真"，以及近期上海新天地（2001）、成都太古里（2014）的"新旧混搭、真假交融"，文和友借助真实道具细致描摹的"无中生有、比真还真"，更有地域针对性，对群体情感诉求把握更精准，细节浓度更高，冲击力更强。由此可见，在摒弃了商业建筑（所谓趣味低、做法套路）与艺术建筑（所谓品位高、手法创新）彼此对立的传统观念后，围绕提高身体在场率，如何充分利用场景设计以呼应大众需求，仍有很多可能性值得探索，在"网红建筑"一节中还将对此继续分析。

功能 +。在旧式功能上附加额外有效功能，以吸引身体到场。针对综合性实体商场的困境，K11在商业空间上附加艺术展览，适应了德国哲学家阿多诺（Adorno）所言文化工业背景下"艺术与消费品同兴共荣，艺术品从精神领域退化成只具有使用价值的器物"的趋势，把法国社会学家布尔迪厄（Bourdieu）所言的"到场观展"这个"受过教育的知识分子积累文化资本最便宜的手段"，打造成今天"个性化体验"的生活方式，带来旺盛人气，带动商场其他消费（图2）。[12]

备受网络冲击的实体书店经方卿等学者研究发现，出现了三种"功能+"转型：一是以日本茑屋书店为代表的"文化+多元业态"文化Mall式的大型连锁书店；二是以美国城市之光书店、法国莎士比亚书店等为代表的创造"文化+个性"文化体验的独立书店；三是以英国剑桥大学出版社书店、厨师书店为代表的聚焦垂直领域"文化+增值服务"的专业书店。[13]这些附加功能，均旨在吸引与书店特点相匹配的"特定社群"，读者到此除购书外，还会参加书店策划的讲座、签名售书、表演等文化活动，并会产生一系列集体或个体互动行为，形成一种依附于实体环境的"社区感"（对内而言），构成一种"在地化公共文化空间"（对外而言）。

局部放大。将旧式功能中与身体在场、身体体验关联更密切的元素，进行放大，在旧框架中，注入新意。文字的电子化趋势，让很多人丧失了去图书馆借书、看书的习惯。芬兰Oodi赫尔辛基中央图书馆（2018），刻意放大、强化其所包含的公共交流元素，内部几乎全部由公共空间组成，提供多项免费服务，只保留不到1/4的面积用于借书、看书的传统图书馆功能，由此塑造出一个城市公共文化活动空间，一个市民社区交谊中心。每天最繁忙时段，同时约有2万人次在馆内体验各种不同服务与活动，开业短短三个月，迎来100万人次游客（图3）。

反向颠覆。将旧式功能与空间定位反方向探索，寻求吸引人在场的潜力。丹麦哥本哈根Orestad Gymnasium中学（2007）是一所没有教室的学校。学生上课坐在一组位于四层高中庭空间内不同标高的圆形或方形平台上，平台全部向中庭开敞，不同班级学生可以看到彼此上课的状态，这与网络时代"碎片化的、群组内部式部落人化的"学习方式，十分匹配。

荷兰阿姆斯特丹总面积超4万平方米的Edge办公大楼（2014），内部1/4空间为非办公区域，不设固定办公位，2500名员工分享约1000张桌子。设计师希望在互联网技术支持下（员工的电子设备均配有多个大楼功能APP），员工可以更舒服、更自在地多与同事交流，更高效地使用办公空间，营造一个工作人群聚集的社区（图4）。
为新生活方式建构新的功能与空间
如果说，旧式功能与空间的重构是为了应对互联网虚拟空间对人气的争夺，那么新式功能与空间的建构，则是为了给被互联网催生的新生活方式，找到"最匹配"的实体功能与空间。此时的建筑，正如美国建筑学者艾森曼（Peter Eisenman）所言，"进入信息社会，建筑发生的改变，就是建筑不必再像原来的建筑那样像某一种建筑了"[14]，而此时的建筑设计，也不再只是处理物理实体，还需要在实体与虚拟之间，反复穿越、协调互动。

暂时性。互联网时代的生活方式如同电子产品的更新换代一样，骤然加速变化，与之对应的功能与空间，"暂时性（Temporality）"开始取代"永恒性／坚固性（Eternity）"。荷兰建筑师库哈斯（Rem Koolhaas）2005年接受普利策建筑奖时就指出："......我们仍沉浸在砂浆的死海中。如果我们不能将我们自身从'永恒'中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年"。[15]

日本建筑师伊东丰雄曾用"捏扁的易拉罐，然后扔掉"这个动作，比喻媒体消费时代建筑的"暂时性"。他采用装配式轻质结构，金属和各种透明、半透明材料，结构、形态、空间一体化消隐结构构件，空间秩序不做主次之分而是均质化流动处理（Super-flat）等多种方法，来追求造型与空间的轻盈化、漂浮感，反对纪念碑式的永恒感[16]。其本质是在风格美学、空间体验层面对互联网时代生活的"暂时性"特征，做出的一种带有传统建筑学色彩的灵感提炼及物化实现。

上海建筑师庄慎与合伙人最近每隔一年，便会将其规模为20人的阿科米星事务所挪一个地方办公，其初衷是为了增强对建筑与城市的观察体验，并落实在设计上。[17]笔者在这种"游牧式"生活方式，即对与固定功能捆绑在一起的实体空间的反叛中，观察到了比伊东丰雄更为深刻的由"暂时性"生活方式带来的设计启发：1."片段意识增强，完美意识减弱"--这与传统建筑学的整体控制、完型美学截然不同；2.空间需求"断舍离"--把储藏空间放在郊外，只保留"最必要的"功能空间；3.理性靠前，诗意退后--弱化情趣，城市及建筑冷峻运行逻辑统领一切；4.轻物质化--线上、线下的数据相比实体空间，对生活（工作）影响更大。

众建筑的众行顶项目（2015）是由自行车轮支撑，可以同时并排坐10人骑行，达两层高的可拉伸屋顶结构，可伸缩、组合、移动，以适应不同事件的发生。这个设计与传统建筑学常用的框架固定、墙体自由围合的"适应性变化"不同，它在"有和无"之间切换，这与只有网络时代才会发生的"快闪"活动--即凭借不同因素在虚拟空间相互认同的社群，通过网络约定在线下某些公共场合发生一些为时短暂的群体活动，如唱歌、跳舞、示威，甚至一些商业活动，然后迅速散开--更为契合（图5）。

共享。共享概念在建筑界早已有之，现代主义以来，最典型的是源自1960年代由美国建筑师波特曼（John Portman）设计的旅馆共享空间发展出的中庭空间模式，其目的是创造使用者心理和使用层面的新体验。互联网时代的共享概念与此有很大不同，它本质上是一种共享经济、社会公共服务观念，是"互联网时代多元、杂糅、不稳定且不断进化的共享行为，将如何影响空间的生产、交换与使用。"[18]具体来说，就是在互联网技术支持下，同一物理实体空间，可以由不同的主体和功能叠加使用、互不干扰，甚至会产生某种"触媒"效应，以达到空间交换价值的最大化，以及使用者自主参与、使用、互动的最精准化满足。目前看主要有两种方式。

一种是分时共享。人们可以借助网络分时间租用设备齐全、管理良好的功能空间，如把私人居所错峰使用变成旅馆的Airbnb网站。纽约The Shed表演中心（2019）由两部分组成，一个是8层高的主体建筑，一个是37米高用特制滑轮接地的钢骨结构外壳，电脑控制可伸缩，外覆一层半透明塑料合成物，具有良好的保温隔热、透明、自重轻等特点。外壳伸至最远可形成一个1200平方米的大厅，完全收回主体建筑时，又可和外界已有绿地共同形成一个1860平方米的公共广场（图6）。

另一种是同时共享。即在同一时段里，将传统建筑学认为应该分开的功能有效叠加。如联合办公（Wework）这一互联网催生的办公形式，通过提供会议室、商务管理、打印、简单餐饮等设施，吸引互联网时代各种流动办公人群（自由职业、创意行业、创业初期，等等），聚到一起，或长或短租用空间或办公位来办公，最大化节省成本，创造各种商机以及可能的相遇。

建筑作为图像被体验与消费。本文开篇所说建筑三原则"坚固、适用、美观"，是传统上体验、评判一座建筑的方法和标准，会涉及结构、材料、功能、空间、形态等多个因素。其中的视觉形态往往可以比较鲜明地体现出某个时代的"时代精神"（Zeitgeist），也会成为不同阶层、个人的美学品位乃至社会学层面的"人设"标识。进入消费信息时代，建筑的视觉形态受到特别关注，法国社会学者德堡（Guy Debord）在1967年就指出："伴随着图像工业（摄影、电影、电视、广告）的兴起，西方社会开始进入'奇观的社会'。这是一个通过图像定义现实，视'外观'优于'存在'，视'看起来'优于'是什么'的社会。"[19]进入互联网时代，读图时代全面降临，视觉形态愈发重要。大众借助（移动）电子设备通过零碎图像及片段文字，就可以对建筑进行体验、消费、评价、围观，"建筑图像取代建筑本身，成为一种被体验、消费的独立事物"。笔者部分同意有学者对此现象可能产生"异化""反智"的担忧，但我更倾向于从为建筑学带来新机遇的角度探讨这一不可逆转的趋势。

较早借助个人美学"奇观"图像引起大众追捧甚至改变一座城市经济状况的，是美国建筑师盖里（Frank Owen Gehry）设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（1997），它与后来一系列借助零碎图像与片段文字被人们群体性消费体验的建筑，有着类似特征：1.非历史性、非文化性图像占主导--虚拟网络空间本质上是一个全球化流动空间，展现了一种跨文化、跨地理、跨历史的"技术空间"特征，赛博朋克等新美学应运而生；2.图像通俗易懂--代替过去需要知识储备、实地体验才能理解建筑的方式，读者可以无智识负担地轻松读图来体验建筑，在可能造成肤浅的同时，也带来了一系列"沉默大多数"普通民众被遮蔽的平民美学、具象美学、商业美学、少数群体美学的"被看见"；3.图像内涵标准直白--图像符号能指与所指之间一一对应，是对大众原有经验（偏见）的确认而非突破，在可能导致陈旧保守的同时，也为设计带来新的可能。浙江杭州富阳东梓关乡村回迁农居（2017）基于"灰瓦白墙+曲线"符号很标准地让人联想到江南水乡，同时也揭示了直接从画作（吴冠中画作）设计实体建筑的新方法（图7）。

总体来看，"将建筑作为图像"这一不同于传统建筑学所期待的"实地体验+精英文化智识基础"的建筑设计理解趋势，在可能会产生一些不顾专业基本功（如图像看不到的材料交接、构造处理、细致功能等）的劣质建筑，也提示我们一些的新的可能：1.可以直接从一副画作"模拟"开始，落实到三维建筑设计；2.二次元（非真实三维实体方向）方向设计建筑图像，成为一种新的思考城市、建筑的方式，其产品可以介入真实城市环境的塑造，如北京绘造社；3.航拍的普及，使得鸟瞰形态即第五立面得到重视；4.建筑作为图像被读取的模式，使得建筑师不再如传统那样只关注最后成品的实地体验，还要学会用讲故事的方式，将设计清晰地传播出去，这对思考设计、展开设计、表达设计、建造设计、推广设计等多个方面，提出了新要求。

线上+线下。人类学者项飚2019年在反思互联网时代的生活时表示[20]，由于人们对线上的便捷、即刻存在依赖，生活被割裂成在"自我"与"远方（虚拟空间）"两个独立块之间不断切换，导致"附近"消失，以及与"附近"的人们建构某种强联系真实关系的消失。从建筑学角度解读，笔者认为是"对线上虚拟生活的依赖，让人们忽视附近真实的空间与生活"。"线上+线下"的目的就是试图协调、丰富"线上"与"线下"、实体空间与虚拟空间之间的关系，让"（真实的）附近"参与进来。

电子显示屏与建筑的结合是从广告开始的。19世纪末至今，纽约时代广场所有静态广告逐渐被多媒体屏幕完全取代。各种不断发展的数字媒体界面（Media Facade）或长期、或短期植入建筑的物质性界面。有的是预先设计好一次成型，有的是改造旧建筑进行覆盖，有的是临时投影，有的是人机互动。人们在体验这些依附于真实建筑、动态或静态的数字媒体建筑景观时，会被特别强化听觉和视觉，建筑的真实物理特征受到不同程度的弱化。如何处理真实物质性环境与数字化媒体在抽象感知（主要来源于实体空间）、明确信息获取（主要来源于数字化媒体）、人与人／人与物／人与数字的互动性、促进以人为主体的事件发生等多方面的关系，还有很多问题要探索。[21]

创立于2001年的日本teamLab，由600多位艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等跨学科专家构成。他们在保持"潺潺流水、花鸟虫鱼、灯光森林"主要景观的同时，针对巡展遇到的不同实体空间，针对性地设计出带有不同实体空间特点的互动式、沉浸式数字世界（图8）。

2020年新冠肺炎疫情让过去很多认为需要人们面对面才能完成的一些活动，如上课、舞会、摇滚乐会、现场参与式综艺节目，都不得不开发出线上、线下相互支持的"网课""云蹦迪""云音乐节""云歌手比赛""云展览"。2020年2月8号晚，夜店TAXX SHANGHAI在抖音首开DJ直播，四小时收入70万元人民币，最高7.1万人同时在线一起蹦迪。令参加者觉得最有趣的是，"可以来回转场，真正实现了超越空间限制的蹦迪场景。"[22]这在体验层面，进入到一种虚实交融、"时空重构"、"附近"与"远方"重叠的状态，"线上+线下"潜力无限。
网红建筑[23]中的互联网思维
2015年，网红概念出现，建筑学领域随后产生了一系列网红建筑，它们集中表现了对前文分列关键词所论述的互联网时代新、旧功能与空间的各种变化，因此这里单列一节进行分析。

所谓网红建筑，是指因为某些原因，一些建筑超越专业局限，受到大众普遍关注产生巨大流量，其中一些建筑师走出专业圈被大众关注，成为网红建筑师。网红建筑可分两类：一类具有"作者性"，即建筑师创作的、符合专业传统认知的作品；一类为"匿名性"，即商业性或民众自发建造的"没有建筑师（名字）的建筑"。网红建筑的诞生涉及设计与传播经历两个过程，涉及建筑师、匿名建筑师、传播媒介、传播平台、受众等多个方面。

"融媒体时代，内容是一座金字塔，不只有过去传统媒体定义的'知识和信息'，其底层是'情绪和态度（Mood and Attitude）'"[24]，这个出自网络最前沿媒体"抖音"2018年年度研究报告的结论，可用来解释网红建筑的基本成因--这些建筑的某些设计特征，或媒体传播时的某些表达方式，有意无意间与大众在特定社会背景下形成的集体焦虑或集体欲望即情绪和态度相契合，比如刺激到某种情绪或符合了某个既有看法，进而引起大众借助网络进行"病毒式"传播，引发热议、围观，专业内外网络与传统媒体随之跟进传播，网红建筑由此诞生。这里所指的集体焦虑与欲望，其本质是被经济、政治、消费文化、大众文化、媒体等因素塑造出的群体性心理，以及由此产生的社交需求，主要包括：美学（生活方式）认同、社会热点认同、文化认同、社群（价值观）认同、阶层认同、地域认同、代际认同等。

网红建筑显然会遭到是否"媚俗"的质疑，但同时，也对传统精英主义设计提出一系列挑战。首先，大众文化力量凸显--如中国大众对建筑的一些认识，包括视建筑为"器"、风格化拼贴消费、热衷具象象征、实用主义倾向等，迫使原来被精英主义主导的"本体建筑学"，在"建筑设计VS媒介传播""本体物质化体验VS图像体验与消费"等冲突中，寻找新突破。其次，专业权力结构体系受到挑战--建筑师权力排行榜受到大众评判的冲击。如ArchDaily网站2017年评选出世界前20位在Facebook上最热的"网红事务所"[25]，第一名是以小别墅见长、建筑圈内名不见经传的西班牙ALT arquitectura事务所，有100多万粉丝，粉丝数量是第二名建筑圈内鼎鼎大名的Zaha Hadid事务所粉丝的一倍还多。

网红建筑的诞生乍看之下有偶发性，但其设计其实都包含了互联网媒体思维与大众思维。主要有以下四个特点。

场景意向直观明确。空间、形态设计围绕明确主题，叙事清晰，通俗易懂，易引起公众某种集体想象和情绪，如前述的将大众怀旧情绪与餐饮消费相结合的长沙文和友餐厅。

视觉风格鲜明，内涵直白。往往是某个彼此身份认同的群体追捧的、视觉特征鲜明的"风格与美学趣味"，短时间内可为人类大脑迅速感知[26]、轻松解读，其本质是该群体向往的某种生活方式与价值取向。如小资群体喜欢的"ins风"，视觉特征清新、极简、透明，代表了一种精致、自我、浪漫的生活方式。普通民众喜欢的"通俗风"，视觉特征有具象模拟、象征隐喻[27]，代表了群体宏大叙事、接地气的朴实倾向。对视觉形象的关注，还直接促进了为网红建筑生产美颜定妆照的建筑摄影业的兴旺。[28]

适合自拍（拍摄）。自拍是网络时代青年人用碎片化方式体验建筑的极佳手段，也是一种彼此互动进行"内容众创"的方式，以实现身份认同和图像社交需求。网红建筑适合自拍主要有两个原因：一是具有强大的"美颜"潜能，经过软件简单处理，即可消除真实世界的日常复杂性，简化出某种特定美学趣味与视觉风格；二是具有强大的表达自我情感的潜能，如2019年抖音自拍量最高的建筑上海外滩失恋博物馆（2019），就得益于其充分击中所有普通人感情敏感点的主题。

部落式传播。互联网信息传播具有"部落化"特征，即平日散落世界各地的人们，可以借助虚拟空间就某个引起共振的话题如同部落族人一样共同发声。所以，网红建筑的传播平台选择、标题与内容编排、表达手段（摄影、视频、动漫图像叙事、专业图纸、GIF动图、文字）都要围绕与某个部落的情感共鸣点展开，可能是某个具有吸引力的主题或故事，也可能是某个清晰的价值观。如结合电视明星真人秀节目推出的木兰草原之家（2017），网络与传统媒体充分结合，将明星效应和扶贫公益、乡土特色、文化下乡等当下大众普遍关注的热点捆绑在一起，成为迄今为止影响力最广、受众面最全的"作者性"网红建筑。[29]秦皇岛海边阿那亚图书馆（2015），借助针对中产阶级细分用户的生活方式类"一条"视频平台[30]，以"世界上最孤独的图书馆"为主题进行叙述，击中对"诗与远方"有情感寄托的文艺中青年、设计中青年，获得针对性受众的巨大流量。

网红建筑带来流量，催生"注意力经济"，给多方（城市、建筑、建筑师、客户、用户、大众）带来多角度（经济、文化、专业）额外赋加值（value-added）[31]，主要包括三方面。一是传统领域（建筑实体、设计师业务）的额外赋值--除增加对已有客户和用户的吸引力外，还会额外吸引传统设计中不会碰到的潜在设计客户和建筑用户。如2019年西安政府联手抖音打造网红城市的做法效果卓著，春节期间旅游人数同期上涨60%，收益上涨137%。二是建筑实体之外的额外赋值--网红建筑的使用者有相当比例不会实地体验，而是将其作为"图像符号"进行体验、消费，其中得到的消费快感甚至可能超越真实现场体验，这提示建筑设计的设计方法、成果呈现、利益获得，有了实体建造、设计收费之外的其他可能。如IP品牌经营与溢价，各种图像、视觉衍生品等。三是建筑专业的额外赋值--建筑师成为网红（Influencer）后，可以借助网络向大众展示建筑设计的过程，建筑师的工作、生活状况，甚至直播施工过程，向大众普及建筑文化。

本文阐述了互联网时代建筑设计的一些演变趋势，并以网红建筑作为个案进行了综合性分析。主要目的是希望仍有相当比例停留在工业时代的建筑设计，能够将互联网时代的多种挑战视为机遇，如上世纪初我们的现代主义前辈那样，直面时代召唤，突破传统视野，对建筑设计进行符合新时代要求的全方位突破。
注释
[1]［古罗马］维特鲁威：《建筑十书》，高履泰译，北京：中国建筑工业出版社，1986年，第14页。

[2]张佳晶：St. AlphaGo, https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NDI3OTEzOQ==&mid=2652686183&idx=1&sn=d29be35c2dcd9a240b94222bc05d3b2d&chksm=f288556bc5ffdc7dcd18471cb8026fc37d12f51209952a052ff4784145a207db3881958deae5&mpshare=1&scene=1&srcid=&sharer_sharetime=1582089401394&sharer_shareid=5a04200fbeec8549bba2eab5414a92d4&exportkey=AWPRbQXHnXyYHSv6BOjPNQA%3D&pass_ticket=D28H3FIhZ19niVq311RmTQKKeXvYuMHQKw%2FvEoRj%2B7VTvQ6AuQz2UgWyNrRw%2F%2FJF#rd，高目，2019-08-26，最后浏览时间：2020年7月20日。

[3][7]庄惟敏、李道增：《建筑策划论--设计方法学的探讨》，《建筑学报》，1992年第7期，第5、4页。

[4]Lawson, B., How Designers Think: the Design Process Demystified(3rd ed), Oxford: Architectural Press, 2001, p. 21.

[5]姜涌、朱宁等：《"互联网+"与建筑学、建筑师的未来》，《建筑学报》，2015年12月，第107～110页。

[6]Lawrence, A. R. and Schafer, A., "11 Architects/12 Conversation", Praxis, 2010 (11+12).

[8][31]安康、范文兵：《直面现实的建筑设计转型--以八分园及相关设计为例》，《新建筑》，2019年第5期，第92～96页。

[9]姜涌、朱宁等：《"互联网+"与建筑学、建筑师的未来》，《建筑学报》，2015年12月，第109页。

[10]王炎：《网络技术重构人文知识》，《读书》，2020年第1期，第7页。

[11]周榕：《向互联网学习城市--"成都远洋太古里"设计底层逻辑探析》，《建筑学报》，2016年第5期，第31页。

[12]林子人：《从teamLab上海新馆开幕谈起：我们该如何理解"网红展"？》 ，界面新闻，2019年11月7日，https://www.jiemian.com/article/3652688.html，最后浏览时间：2020年7月20日。

[13]方卿、王宁、王涵：《实体书店的生存与发展--国外"文化+"书店的启示》，《科技与出版》，2015年第12期，第16～19页。

[14][18]李振宇、朱怡晨：《迈向共享建筑学》，《建筑学报》，2017年第12期，第60、61页。

[15][19]朱涛：《信息消费时代的都市奇怪--世纪之交的当代西方建筑思潮》，《建筑学报》，2000年第10期，第16页。

[16]项秉仁、陈强：《信息时代建筑空间的流动性--以伊东丰雄作品为例》，《新建筑》，2005年第5期，第58～60页。

[17]庄慎：《把工作室搬来搬去好不好》，《设计家》，2016年第4期，第124～125页。

[20]《十三邀第4季第4期：许知远对话项飙》，腾讯网，2019年11月27日，https://new.qq.com/omn/CRI20191/CRI2019112500669400.html。

[21]徐跃家、郝石盟、孙昊德：《数字化媒体对城市公共空间的介入浅析》，《建筑创作》，2018年第5期，第152～158页。

[22]卡生：《无聊催生的狂欢：你"云蹦迪"了吗？》，三联生活周刊，2020年2月20日，https://www.91sh.cn/27424.html，最后浏览日期：2020年7月20日。

[23][28]范文兵：《互联网时代中国建筑媒体的四种现象》，《时代建筑》，2019年第2期，第46～47、44页。

[24]刘璐：《"官抖"什么鬼？第一份媒体抖音年度报告来了，爆款更重视情绪和态度》，上观新闻，2019年1月23日，https://www.shobserver.com/zaker/html/128886.html，最后浏览日期：2020年7月20日。

[25]Niall Patrick Walsh：《全球前20强"网红"建筑事务所》，舒岳康译，www.archdaily.com/872815/the-20-most-popular-architecture-offices-on-facebook。

[26]以笔者观察网红建筑经验，并结合建筑设计基本原理后发现，通过互联网媒体（尤其移动互联网）影响人体感知的设计因素，依色彩、图像调性（空间氛围）、形态母题、典型视角、材质顺序，强度依次递减。

[27]范文兵：《第三条路--2010年上海世博会建筑中隐喻的运用带来的思考》，《时代建筑》，2011年第1期，第24～29页。

[29]于洋：《建筑学与传播学的双重身份--木兰草原之家》，《时代建筑》，2018年第4期，第110～119页。

[30]支宇珩：《"一条"视频的营销特征与视觉特征》，《新媒体研究》，2017年第18期，第52～60页。
责 编／郭 丹 Architectural Design in the Internet Era: Evolution Trend and New Possibilities
Fan Wenbing

Abstract: In the Internet era, the work content and role of architects have changed. They need to change from the passive technical draftsman to the active coordinator, be capable of product R&D and new technology transformation, and become versatile architects with specialties. The old function and space of architecture have been reconstructed, showing the characteristics of classified strengthening, function, local amplification and reverse subversion. At the same time, the new function and space of architecture have been characterized by temporary, sharing-based and visual experience and consumption. With a case study of some cyber-star buildings, this paper reveals the features of architecture in the Internet era, such as direct and clear expression of the purpose of the scenario, distinct visual style, straightforward connotation, selfie friendliness, and communication within the online communities. This paper hopes that the considerable amount of architectural design, which still retains a style of the industrial era, can regard the various challenges of the Internet age as opportunities like the predecessors of modernism did at the beginning of the last century. They faced up to the call of the times, broke through the traditional vision, and made all-round progress in architectural design in line with the requirements of the new era.

Keywords: Internet era, architectural design, function and space, cyber-star buildings

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互联网时代的建筑设计：演变趋势与新的可能

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互联网时代的建筑设计：演变趋势与新的可能_学术前沿_人民论坛网

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https://www.archiposition.com/items/cbd1c7a068

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本文作者： 范文兵

上海交通大学设计学院建筑系教授、博导

思作设计工作室主持建筑师

"每年至少发一篇/本让自己满意的论文或书，是我对自己学术考核的标准。去年发的论文里有两篇比较满意， 《互联网时代中国建筑媒体的四种现象》《当代中国青年建筑师设计趋势简析--以FA青年建筑师奖入围建筑师及作品为例》 ；而这篇文章是今年满意的论文，原载《人民论坛·学术前沿》（CSSCI）--这两年满意的三篇论文，其实聚焦在同一个研究兴趣上。

互联网时代，建筑师工作内容及角色发生变化，需从被动的技术绘图者转向主动的协调者，要具备产品研发与新技术转化的能力，成为多样化的特长建筑师。建筑的旧式功能与空间进行了重构，体现分类强化、功能/局部放大、反向颠覆等特征。同时，建筑的新式功能与空间建构起暂时性、共享性、图像性的体验与消费新特点。本文以网红建筑作为个案进行分析，揭示场景意向直观明确、视觉风格鲜明、内涵直白、适合自拍、部落式传播等互联网时代建筑学特点。希望仍有相当比例停留在工业时代的建筑设计，能将互联网时代的全方位挑战视为机遇，如上世纪初现代主义前辈那样，直面时代召唤、突破传统视野，对建筑设计进行符合新时代要求的全方位突破。"

互联网时代的建筑设计：

两千多年前，古罗马奥古斯都时代的建筑师兼工程师维特鲁威（Marcus Vitruvius Pollio）在其撰写的人类历史上第一部完整的建筑学著作《建筑十书》中指出，建筑"应当造成能够保持坚固、适用、美观的原则"[1]。虽然在不同时代和国度里，由于具体原因对建筑有多种要求，如新中国成立时由于国力原因提出的"适用、经济、在可能条件下注意美观"的建筑方针，但本质上，均围绕"坚固、适用、美观"三原则展开--这已成为人类设计与建造建筑普遍遵循的标准，其内涵也保持着基本稳定。

始于1990年代的互联网时代，随着虚拟空间、虚拟社区、远程协作、电子商务等一系列互联网事物越来越深入地影响到人们的现实生活，尤其自被媒体称为"互联网思维元年"的2014年以来，在互联网思维与互联网技术的合力之下，古老的建筑学科也开始产生越来越多、越来越快、越来越明显的变化：古老长效的三原则、实体与虚拟的边界、功能、建造、基地......等一系列专业基本议题，均面临不同程度的挑战。本文对互联网时代建筑设计的演变分析，主要是针对"专业现实中已发生或显或隐的典型变化"，从建筑学角度进行的回顾性分析与未来方向展望。也因如此，对人工智能在何时、何种程度取代建筑师这一议题，由于其本质是基于"实验室技术研究"、普适多个专业的未来性探索，则不多涉及。
一 建筑师工作内容与角色定位的变化
直到18世纪末，工业革命后的英国才开始出现一些零星的建筑师团体。1834年英国建筑师学会（Institute of British Architecture）成立，1837年被授予皇家特许状，这标志着以行业协会的方式，为建筑师的社会地位、法律权益进行考试、注册等制度建设的开始。直到20世纪初，我们今天熟知的受法律保护的建筑师职业，才算正式确立。

现如今，一座建筑从出现想法到建成使用的全过程，其流程大致可概括为："首先由城市规划师进行总体规划，业主投资方根据这一总体规划确立建设项目，建筑师按照业主的设计委托书进行设计，而后由施工单位进行建设施工，最后付诸使用"[2]。建筑师职业行为的工作内容，主要是"借助绘图进行设计"。这样的建造流程与工作内容，决定了建筑师的角色"与客户和市场不直接接触，他们被动地等待客户的任务，然后进行设计，与制作、建造现场保持分隔......建筑师更像是一名雇员而非专业顾问"[3]。虽然近年来在一些特定领域，如城市更新中，会通过加强用户参与，促进建筑师与用户的直接接触，有时还会承担起公众代言人的角色。但总体而言，在已进入后工业互联网时代的今天，绝大部分职业建筑师的工作内容与角色定位，仍停留在20世纪初工业时代的状态。因此，互联网带来的挑战无疑是严峻的，建筑师群体的种种不适，也是明显而普遍的。

姜涌等学者认为，建筑设计在互联网时代会走向"消除多种中介、扁平化、端到端"的电子商务方向[4]。但通过比较学者们提出的一些"直接采购产品、采购服务、集成建筑"的网站平台，如猪八戒网、爱空间、齐家网，相对于平面设计、装修设计，建筑设计业务成交量几乎可以忽略不计。我认为这个现象的主要原因在于，低估了"建筑设计"在法规、投资方面的复杂程度与体量，在技术整合（结构、水、电、暖、材料、施工等）方面的难度，以及与经过"菜单组合"即可满足大部分需求的设计商品相比，建筑设计在"个性化定制"上的高要求。相对而言，下面一些建筑师工作内容与角色定位的变化，则更为明显。
1. 为极大化客户（Client）价值，建筑师需从被动的技术绘图者转向主动的协调者。
互联网思维中一个重要特征是"客户至上，极大化客户价值"。美国PRAXIS杂志2010年采访了11位建筑界主流建筑师后发现，今天建筑客户对建筑师的要求不再仅仅是做设计，还包括全过程的策划与发展决策建议（programming and development decisions）[5]。建筑策划（Architectural Programming）理论对此的建议是，建筑师应学会综合考虑社会、经济等多方面因素，既要使建筑设计能最好地实现客户的使用要求，又能满足社会与环境的要求，还要保证投资效益与今后运营中的经济合理性，以此为依据，为项目制定出科学、简洁、易于理解的设计依据[6]。

综上所述，互联网时代的建筑师及设计机构，需要拓展工业时代的纯技术思维，要主动介入建造全过程，除完成技术绘图者角色外，还要承担起包含策划人、委托代理人、项目管理者等多重身份的协调者角色，这对建筑师的市场敏感度、策划能力、全方位理解客户及交流能力、统筹建设过程中多个参与主体的协调能力，都提出了新的挑战。建筑师俞挺在上海八分园项目（2017）中，"将设计师工作的很大一部分视为交流、协调、服务，并重视设计成果的商品属性"，结合自身对社会、经济、城市文化的认识，"与客户进行细致对话，换位思考，让业主、用户等各利益相关方尽可能多地参与到设计与决策过程中，一起发现设计机会，确定设计问题，寻找解决方法，论证项目的设计规模、性质、内容和尺度，制定出空间组合模式"，由此创作出一个客户价值极大化的作品[7]。
2. 为满足用户（User）的使用要求，建筑师要具备产品研发与新技术转化能力。
提供设计委托支付设计费的客户与建筑的最终用户，除私人别墅、众筹建房等类型外，大多情况下是不一致的。客户希望得到或经济、或文化价值的最大化，用户希望获得或生理、或心理方面使用要求的最佳满足。建筑师充当协调者有助于满足单数形式的客户，将建筑视为"产品设计"而非传统观念中的"设计作品"，则有助于满足最大比例的复数形式的用户。

互联网时代的建筑师可以借助有利于提高用户参与的大数据交互式平台、AI（人工智能）、VR（虚拟现实）等手段，提高对建筑群体用户使用需求的精准研究。参照工业设计产品（如汽车）的技术研发流程，进行原型设计，确定模块分解、组合逻辑，再将工业设计的"分工、采购、集成、装配"等思路，与建筑的装配式、单元式、批量化建造特点结合，进行成本控制下的精准建筑产品的开发。例如针对某个地区特定阶层用户的商品住宅，适合特定收入年轻人群的公租屋，不同教育模式和学生的学校，高技术要求的医院以及智能建筑、云居住社区、智慧城市等，还可以结合用户反馈，像手机、电脑一样持续升级换代建筑产品[8]。

设计产品思路下的建筑师，写作、阅读专业文献，就不会局限在传统的设计手法、建筑理论，而更偏向实验室科研人员及产品经理思维，要注重发明创造，要时刻关注最新材料、科研、技术、软硬件的动态，并学会尽快将新事物因地制宜地转换到建造实践当中。
3. 协同化众包设计模式，催生多样化"特长建筑师"。
如果说，本雅明（Benjamin）对复制时代复制技术的分析对应着工业化时代的生产方式，如福特汽车生产流水线，一种缺乏整体认知背景下的重复组装过程；那么到了互联网时代的后工业生产方式，则是"按单定制"（production on demand）、"按进度配送"（just in time delivery）[9]。对整体性--即订单、进度--的认知是清晰的，因而能够在具有去中心化、扁平化特征的社会化网络众包平台上，借助远程移动办公、BIM、3D打印、信息分享数据库、即时交流、即时设计等技术支撑，迅速将全球各地、各有所长的建筑师及相关专业人员，组成一个取长补短、精准符合订单要求、配送及时、成本压缩的协同化众包设计组织。

在这样的设计模式中，专业水平，尤其是专业特长成为最重要因素。设计机构会趋于小而精而不是大而全方向发展，建筑师会强调自己的特长，并通过多种途径传播。如有些大型设计机构会把设计分为创意与施工图两部分，前者让更艺术化、擅长创造的一线城市建筑师做，后者分给更职业化、擅长深化的内地公司做，相互取长补短、成本互补；有些设计公司会将自己擅长幕墙施工图绘制及现场监理的工作经验，变成向同行收费的培训项目。

工业时代的建筑设计，只有医院、影剧院、行业厂房等有特殊技术要求的建筑类型需要专门化设计机构。这些机构中的建筑师除完成一般建筑专业服务外，还要具有医疗、声学、视觉、行业技术的经验与人员支撑，以承担一部分专业顾问工作。但这样的专门化机构仍偏综合，对新技术的学习转化总有些滞后、人力成本较高，而协同化众包设计模式，则可以迅速找到技术更专（如生态技术、智能化）的人才与主导建筑师合作，进行最快的技术转化。
二 基于提高"身体在场率"的旧式功能与空间的重构
由于互联网的去中心化、消除信息不对称、端对端等特质，对"以身体在场为前提定义出的建筑功能及其相应的物理实体空间"会带来比较大的影响。互联网时代以前，人们只有身体抵达某个实体空间内，才能完成某一功能，实体空间是人体与其欲完成功能之间的"中介"。而今，很多功能可在网上完成，加上物流、外卖、到家服务等手段辅助，越来越多的功能可以足不出户轻松完成，很多实体空间的中介作用被削弱，甚至被取代。周榕认为这一现象的本质，是互联网催生的"虚拟空间"（Cyber-Space）与实体建筑城市空间（Physical-Space）展开的一场对人类"社会份额"的争夺战，"在社会资源需求总量稳定的前提下，通过虚拟空间流通的资源份额加大，经由实体空间配置的资源占比就必然下降"[10]。

如果我们将建筑设计仍定位为处理实体建筑与空间，那么，如何挽回被虚拟空间夺走的"人气"、提高"身体在场率"、强化"身体在场时的身心体验"、营造特定人群依附于实体空间所产生的独特、具有黏连性的"社区感"，就成为重构旧式功能与空间的焦点。
1. 分类强化
将旧式功能进行分解，强化能吸引身体在场的部分，弱化或替换不利于在场的部分。

这几年相当一部分综合性实体商场，除餐饮、亲子、教育培训、美容等相对需要面对面身体在场的功能空间尚能支撑外，原来占比最高的商品销售空间受到网购冲击，大幅缩减，很多商场设计规范都已失效。

即使对身体在场要求较高的餐饮，也受到网络外卖的竞争，开始两极化发展：一部分专注于外卖，一部分专注于强化就餐环境的"体验感"，力求让体验本身成为消费的一部分。长沙超级文和友餐厅（2019）将一座现代化商场内部，改造成一个老长沙1980年代筒子楼市井社区场景，大量采用城市更新中拆迁剩下的旧物，做成一个细致入微、惟妙惟肖的沉浸式体验空间，结合带有时代感、地域感的食物及服务，触动（地域）民众集体记忆，受到极大欢迎（图1）。

在"依靠场景设计最大化吸引大众在场沉浸式体验进而促进消费"的建筑类型中，相对于早期迪士尼乐园（1955）、深圳世界之窗（1994）、拉斯维加斯威尼斯赌场（1999）的"完全新建、模拟仿真"，以及近期上海新天地（2001）、成都太古里（2014）的"新旧混搭、真假交融"，文和友借助真实道具细致描摹的"无中生有、比真还真"，更有地域针对性，对群体情感诉求把握更精准，细节浓度更高，冲击力更强。由此可见，在摒弃了商业建筑（所谓趣味低、做法套路）与艺术建筑（所谓品位高、手法有创新）彼此对立的传统观念后，围绕提高身体在场率、如何充分利用场景设计以呼应大众需求，仍有很多可能性值得探索，在后文"网红建筑"一节中还将对此继续分析。
2. 功能 +
在旧式功能上附加额外有效功能，以吸引身体到场。

针对综合性实体商场的困境，K11在商业空间上附加艺术展览，适应了文化工业背景下"艺术与消费品同兴共荣，艺术品从精神领域退化成只具有使用价值的器物"（德国哲学家阿多诺Adorno语）的趋势，把"到场观展"这个"受过教育的知识分子积累文化资本最便宜的手段"（法国社会学家布尔迪厄Bourdieu语），打造成今天"个性化体验"的生活方式，带来旺盛人气，带动商场其他消费（图2）。[11]

备受网络冲击的实体书店经方卿等学者研究发现，出现了三种"功能+"转型：

一是以日本茑屋书店为代表的"文化+多元业态"文化Mall式的大型连锁书店；

二是以美国城市之光书店、法国莎士比亚书店等为代表的创造"文化+个性"文化体验的独立书店；

三是以英国剑桥大学出版社书店、厨师书店为代表的聚焦垂直领域"文化+增值服务"的专业书店[12]。

这些附加功能，均旨在吸引与书店特点相匹配的"特定社群"，他们到此除购书外，还会参加书店策划的讲座、签名售书、表演等文化活动，并会产生一系列集体或个体互动行为，形成一种依附于实体环境的"社区感"（对内而言），构成一种"在地化公共文化空间"（对外而言）。
3. 局部放大
将旧式功能中与身体在场、身体体验关联更密切的元素，进行放大，在旧框架中，注入新意。

文字的电子化趋势，让很多人丧失了去图书馆借书、看书的习惯。芬兰Oodi赫尔辛基中央图书馆（2018），刻意放大、强化其所包含的公共交流元素，内部几乎全部由公共空间组成，提供多项免费服务，只保留不到1/4的面积用于借书、看书的传统图书馆功能，由此塑造出一个城市公共文化活动空间，一个市民社区交谊中心。每天最繁忙时段，同时约有20,000人次在馆内体验各种不同服务与活动，开业短短三个月，迎来100万游客（图3）。
4. 反向颠覆
将旧式功能与空间定位反方向探索，寻求吸引人在场的潜力。

丹麦哥本哈根Orestad Gymnasium中学（2007）是一所没有教室的学校。学生上课坐在一组位于四层高中庭空间内不同标高的圆形或方形平台上，平台全部向中庭开敞，不同班级学生可以看到彼此上课的状态，这与网络时代"碎片化、快速化部落人式"的学习方式，十分匹配。

荷兰阿姆斯特丹总面积超4万平方米的Edge办公大楼（2014），内部1/4空间为非办公区域，不设固定办公位，2500名员工分享约1000张桌子。设计师希望在互联网技术支持下（员工的电子设备均配有多个大楼功能APP），员工可以更舒服、更自在地多与同事交流，更高效地使用办公空间，营造一个工作人群聚集的社区（图4）。
三 为新生活方式建构新的功能与空间
如果说，旧式功能与空间的重构是为了应对互联网虚拟空间对人气的争夺，那么新式功能与空间的建构，则是为了被互联网催生的新生活方式，找到"最匹配"的实体功能与空间。此时的建筑，正如美国建筑学者埃森曼（Peter Eisenman）所言，"进入信息社会，建筑发生的改变，就是建筑不必再像原来的建筑那样像某一种建筑了"[13]，而此时的建筑设计，也不再只是处理物理实体，还需要在实体与虚拟之间，反复穿越、协调互动。
1. 暂时性
互联网时代的生活方式如同电子产品的更新换代一样，骤然加速，与之对应的功能与空间，"暂时性"（Temporality）开始取代"永恒/坚固"。荷兰建筑师库哈斯（Rem Koolhaas）2005年接受普利兹克建筑奖时就指出："......我们仍沉浸在砂浆的死海中。如果我们不能将我们自身从'永恒'中解放出来，转而思考更急迫、更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年"[14]。

日本建筑师伊东丰雄曾用"捏扁易拉罐然后扔掉"这个动作，比喻媒体消费时代建筑的"暂时性"。他采用装配式轻质结构，金属和各种透明、半透明材料，结构、形态、空间一体化消隐结构构件，空间秩序不做主次之分而是均质化流动处理（Super-flat）等多种方法，来追求造型与空间的轻盈化、漂浮感，反对纪念碑式的永恒感[15]。其本质还是在风格美学、空间体验层面对互联网时代生活"暂时性"特征，做出的一种带有传统建筑学色彩的灵感提炼及物化实现。

上海建筑师庄慎与合伙人最近每隔一年，便会将他们规模20人的阿科米星事务所挪一个地方办公，其初衷是为了增强对建筑与城市的观察体验，并落实在设计上[16]。我在这种"游牧式"生活方式--即对与固定功能捆绑在一起的实体空间的反叛--中，观察到了比伊东丰雄更为深刻的由"暂时性"生活方式带来的设计启发：

1）"片段意识增强，完美意识减弱"--这与传统建筑学的整体控制、完型美学截然不同；

2）空间需求的"断舍离"--把储藏空间放在郊外，只保留"最必要的"功能空间；

3）理性靠前，诗意退后--弱化情趣，城市及建筑冷峻运行逻辑统领一切；

4）轻物质化--线上、线下的数据相比实体空间，对生活（工作）影响更大。

众建筑的众行顶项目（2015）是由自行车轮支撑，可以同时并排坐10人骑行，达两层高的可拉伸屋顶结构，可伸缩、组合、移动，以适应不同事件的发生。这个设计与传统建筑学常用的框架固定、墙体自由围合的"适应性变化"不同，它在"有和无"之间切换，这与只有网络时代才会发生的"快闪"活动--即凭借不同因素在虚拟空间相互认同的社群，通过网络约定在线下某些公共场合发生一些为时短暂的群体活动，如唱歌、跳舞、示威、甚至一些商业活动，然后迅速散开--更为契合（图5）。
2. 共享
共享概念在建筑界早已有之。现代主义以来最典型的是源自1960年代由美国建筑师波特曼（John Portman）设计的旅馆共享空间发展出的中庭空间模式，其目的是创造使用者心理和使用层面的新体验。

互联网时代的共享概念与此则有很大不同，它本质上是一种共享经济、社会公共服务观念，如把私人居所错峰使用变成民宿旅馆的Airbnb网站，以及共享单车等。落实到建筑学层面，则是关注"互联网时代多元、杂糅、不稳定且不断进化的共享行为，将如何影响空间的生产、交换与使用"[17]。具体来说，就是在互联网技术支持下，同一物理实体空间，可以由不同的主体和功能叠加使用、互不干扰，甚至会产生某种"触媒"效应，以达到空间交换价值的最大化，以及使用者自主参与、使用、互动的最精准化满足。目前看主要有两种方式。

一种是分时共享。人们可以借助网络分时间租用设备齐全、管理良好的功能空间。纽约The Shed表演中心（2019）由两部分组成，一个是8层高的主体建筑，一个是37米高用特制滑轮接地的钢骨结构外壳，电脑控制可伸缩，外覆一层半透明塑料合成物，具有良好的保温隔热、透明、自重轻等特点。外壳伸至最远可形成一个1200平方米的大厅，完全收回主体建筑时，又可和外界已有绿地共同形成一个1860平方米的公共广场（图6）。

一种是同时共享。即在同一时段里，将传统建筑学认为应该分开的功能有效叠加。如联合办公（Wework）这一互联网催生的办公形式，通过提供会议室、商务管理、打印、简单餐饮等设施，吸引互联网时代各种流动办公人群（自由职业、创意行业、创业初期......）聚到一起，或长或短租用空间或办公位来办公，最大化节省成本，创造各种商机以及可能的相遇。
3. 建筑作为图像被体验与消费
文章开篇所说建筑三原则"坚固、适用、美观"，是传统上我们体验、评判一座建筑的方法和标准，会涉及结构、材料、功能、空间、形态等多个因素。其中的视觉形态往往可以比较鲜明地体现出某个时代的"时代精神"（Zeitgeist），也会成为不同阶层、个人的美学品位乃至社会学层面的"人设"标识。进入消费信息时代，建筑的视觉形态受到特别关注，法国社会学者德波（Guy Debord）在1967年就指出："伴随着图像工业（摄影、电影、电视、广告）的兴起，西方社会开始进入'奇观的社会'。这是一个通过图像定义现实，视'外观'优于'存在'，视'看起来'优于'是什么'的社会。"[18]进入互联网时代，读图时代全面降临，视觉形态愈发重要。大众借助（移动）电子设备通过零碎图像及片段文字，就可以对建筑进行体验、消费、评价、围观，"建筑图像取代建筑本身，成为一种被体验、消费的独立事物"。我部分同意有学者对此现象可能产生"异化"、"反智"的担忧，但我更倾向于从为建筑学带来新机遇的角度探讨这一不可逆转的趋势。

较早借助个人美学"奇观图像"引起大众追捧甚至改变一座城市经济状况的，是美国建筑师盖里（Frank Owen Gehry）设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（1997），它与后来一系列借助零碎图像与片段文字被人们群体性消费体验的建筑，有着类似特征：

1）非历史性、非文化性图像占主导--虚拟网络空间本质上是一个全球化流动空间，展现了一种跨文化、跨地理、跨历史的"技术空间"特征，赛博朋克等新美学应运而生；

2）图像通俗易懂--代替过去需要知识储备、实地体验才能理解建筑的方式，读者可以无智识负担地轻松读图体验建筑，在可能导致肤浅的同时，也带来了一系列"沉默大多数"普通民众被遮蔽的平民美学、具象美学、商业美学、少数群体美学的"被看见"；

3）图像内涵标准直白--图像符号能指与所指之间一一对应，是对大众原有经验（偏见）的确认而非突破，在可能导致陈旧保守的同时，也为设计带来新的可能。如浙江杭州富阳东梓关乡村回迁农居（2017）基于"灰瓦白墙+曲线"的符号，很标准地让人联想到江南水乡，同时也揭示了直接从画作（吴冠中画作）设计实体建筑的新方法（图7）。

总体来看，"将建筑作为图像"这一不同于传统建筑学所期待的"实地体验+精英文化智识基础"的建筑设计理解趋势，在可能会产生一些不顾专业基本功（如图像看不到的材料交接、构造处理、细致功能等）的劣质建筑，也提示我们一些新的可能：

1）可以直接从一副画作"模拟"开始，落实到三维建筑设计；

2）二次元（非真实三维实体）方向设计建筑图像，成为一种新的思考城市、建筑的方式，其产品可以介入、影响真实城市环境的塑造，如北京绘造社的实践；

3）航拍的普及，使得鸟瞰形态即第五立面得到重视；

4）建筑作为图像被读取的模式，使得建筑师不再如传统那样只关注最后成品的实地体验，还要学会用讲故事的方式，将设计清晰地传播出去，这对理解、展开、表达、建造、推广建筑设计等多个方面，都提示了新的可能。
4. 线上+线下
人类学者项飚2019年在反思互联网时代的生活时表示，由于人们对线上便捷、即刻的依赖，生活被割裂成在"自我"与"远方"（虚拟空间）两个独立块之间不断切换，导致"附近"消失，以及与"附近"的人们建构某种强联系真实关系的消失[19]。从建筑学角度解读，我认为就是"对线上虚拟生活的依赖，让人们忽视附近真实的空间与生活"。"线上+线下"的目的就是试图协调、丰富"线上"与"线下"、实体空间与虚拟空间之间的关系，让"（真实的）附近"参与进来。

电子显示屏与建筑的结合是从广告开始的。纽约时代广场从19世纪末至今，所有静态广告逐渐被多媒体屏幕完全取代。各种不断发展的数字媒体界面（Media Facade）或长期、或短期植入建筑的物质性界面。有的是预先设计好一次成型，有的是改造旧建筑进行覆盖，有的是临时投影，有的是人机互动。人们在体验这些依附于真实建筑、动态或静态的数字媒体建筑景观时，会被特别强化听觉和视觉，建筑的真实物理特征受到不同程度的弱化。如何处理真实物质性环境与数字化媒体在抽象感知（主要来源于实体空间）、明确信息获取（主要来源于数字化媒体）、人与人/人与物/人与数字的互动性、促进以人为主体的事件发生等多方面的关系，还有很多问题要探索。[20]

创立于2001年的日本teamLab，由600多位艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等跨学科专家构成。他们在保持"潺潺流水、花鸟虫鱼、灯光森林"主要景观的同时，针对巡展遇到的不同实体空间，针对性地设计出带有不同实体空间特点的互动式、沉浸式数字世界（图8）。

2020年新冠肺炎疫情让过去很多认为需要人们面对面才能完成的活动，如上课、舞会、摇滚乐会、现场参与式综艺节目，都不得不开发出线上线下相互支持的"网课""云蹦迪""云音乐节""云歌手比赛""云展览"。2月8号晚夜店TAXX SHANGHAI在抖音首开DJ直播，四小时收入70万元人民币，最高7.1万人同时在线一起蹦迪。参加者觉得最有趣的是，"可以来回转场，真正实现了超越空间限制的蹦迪场景"[21]。这在体验层面，进入到一种虚实交融、"时空重构"、"附近"与"远方"重叠的状态，"线上+线下"潜力无限。
四 网红建筑
本节论述可结合：范文兵. 互联网时代中国建筑媒体的四种现象[J]. 时代建筑，2019（2）：46-47.

2015年"网红"概念出现，建筑学领域随后产生了一系列网红建筑，它们对前文分关键词论述的互联网时代新、旧功能与空间的各种变化进行了集中表现，这里特单列一节分析。

所谓网红建筑，是指因为某些原因，一些建筑超越专业局限、受到大众普遍关注产生巨大流量；其中一些建筑师走出专业圈被大众关注，成为网红建筑师。网红建筑可分两类：一类具有"作者性"，即建筑师创作的、符合专业传统认知的作品；一类为"匿名性"，即商业性或民众自发建造的"没有建筑师（名字）的建筑"。网红建筑的诞生涉及设计与传播两个过程，事关建筑师、匿名建筑师、传播媒介、传播平台、受众等多个方面。

"融媒体时代，内容是一座金字塔，不只有过去传统媒体定义的'知识和信息'，其底层是'情绪和态度'（Mood and Attitude）"[22]，这个出自网络最前沿媒体"抖音"2018年年度研究报告的结论，可用来解释网红建筑的基本成因。当一些建筑的某些设计特征（尤其是视觉风格），或媒体传播时的某些表达方式，有意无意间与大众在特定社会历史文化背景下形成的集体趣味、集体焦虑、集体欲望，即某种情绪或态度相契合时，就会引起大众借助网络热议、围观、"病毒式"传播，专业内外网络与传统媒体也会随之跟进传播，网红建筑由此诞生。这里所指的集体趣味、焦虑与欲望，其本质是被政治、消费文化、大众文化、媒体等因素塑造出的群体性心理倾向，以及由此产生的社交需求，主要包括：美学（生活方式）认同、社会热点认同、文化认同、社群（价值观）认同、阶层认同、地域认同、代际认同等。

网红建筑显然会遭到尤其是来自专业圈的是否"媚俗"的质疑，但同时，也对传统精英主义设计提出了一系列挑战：

1）大众文化力量凸显--如中国大众对建筑的一些认识，包括视建筑为"器"、风格化拼贴消费、热衷具象象征、实用主义倾向等，迫使原来被精英主义主导的"本体建筑学"，在"建筑设计VS媒介传播""本体物质化体验VS图像体验与消费"等冲突中，寻找新突破；

2）专业权力结构体系受到挑战--建筑师权力排行榜受到大众评判的冲击。如ArchDaily网站2017年评选出世界前20位在Facebook上最热的"网红事务所"[23]，第一名是以小别墅见长、建筑圈内名不见经传的西班牙ALT arquitectura事务所，有100多万粉丝，它比第二名建筑圈内鼎鼎大名的Zaha Hadid事务所粉丝的一倍还多。

网红建筑的诞生乍一看都有偶发性，但分析其设计，其实都包含了互联网媒体思维与大众思维，主要有四个特点。
1. 场景意向直观明确
空间、形态设计围绕主题，叙事清晰，通俗易懂，易引起公众某种集体想象和情绪，如前述的将大众怀旧情绪与餐饮消费相结合的长沙文和友餐厅。
2. 视觉风格鲜明，内涵直白
往往是某个彼此有身份认同的群体追捧的、视觉特征鲜明的"风格与美学趣味"，短时间内可为人类大脑迅速感知 [以笔者观察网红建筑的经验，并结合建筑设计基本原理后发现，通过互联网媒体（尤其移动互联网）影响人体感知的设计因素，依色彩、图像调性（空间氛围）、形态母题、典型视角、材质顺序，强度依次递减] 轻松解读，其本质是该群体向往的某种生活方式与价值取向。如小资群体喜欢的"ins风"，视觉特征清新、极简、透明，代表了一种精致、自我、浪漫的生活方式。普通民众喜欢的"通俗风"，视觉特征有具象模拟、象征隐喻[24]，代表了群体宏大叙事、接地气朴实倾向。对视觉形象的关注，还直接促进了为网红建筑生产美颜定妆照的建筑摄影业的兴旺[25]。
3. 适合自拍（拍摄）
自拍是网络时代青年人用碎片化方式体验建筑的极佳手段，也是一种彼此互动进行"内容众创"的方式，以实现身份认同和图像社交需求。网红建筑适合自拍主要有两个原因：一是具有强大的"美颜"潜能，经过软件简单处理，即可消除真实日常世界的复杂，简化出某种特定美学趣味与视觉风格；二是具有强大的表达自我情感的潜能，如2019年抖音自拍量最高的建筑：上海外滩失恋博物馆（2019），就得益于其充分击中所有普通人感情敏感点的主题。
4. 部落式传播
互联网信息传播具有"部落化"特征，即平日散落世界各地的人们，可以借助虚拟空间就某个引起共振的话题如同部落族人一样共同发声。所以，网红建筑的传播平台选择、标题与内容编排、表达手段（摄影、视频、动漫图像叙事、专业图纸、GIF动图、文字）都要围绕与某个部落的情感共鸣点展开，可能是某个具有吸引力的主题或故事，也可能是某个清晰的价值观。

如结合电视明星真人秀节目推出的木兰草原之家（2017），网络与传统媒体充分结合，将明星效应和扶贫公益、乡土特色、文化下乡等当下大众普遍关注的热点捆绑在一起，成为迄今为止影响力最广、受众面最全的"作者性"网红建筑[26]。秦皇岛海边阿那亚图书馆（2015），借助针对中产阶级细分用户的生活方式类"一条"视频平台[27]，以"世界上最孤独的图书馆"为主题进行叙述，击中对"诗与远方"有情感寄托的文艺中青年、设计中青年，获得针对性受众的巨大流量。

网红建筑带来流量，催生"注意力经济"，给多方（城市、建筑、建筑师、客户、用户、大众）带来多角度（经济、文化、专业）的额外赋加值（value-added）[28]，主要包括三方面：

1）传统领域（建筑实体、设计师业务）的额外赋值--除增加对已有客户和用户的吸引力外，还会额外吸引传统设计中不会碰到的潜在设计客户和建筑用户。如2019年西安政府联手抖音打造网红城市就效果卓著，春节期间旅游人数同期上涨60%，收益上涨137%；

2）建筑实体之外的额外赋值--网红建筑的使用者有相当比例不会实地体验，而是将其作为"图像符号"进行体验、消费，其中得到的消费快感甚至可能超越真实现场体验，这提示建筑设计的设计方法、成果呈现、利益获得，有了实体建造、设计收费之外的其他可能。如IP品牌经营与溢价，各种图像、视觉衍生品等；

3）建筑专业的额外赋值--建筑师成为网红（Influencer）后，可以借助网络向大众展示建筑设计的过程，建筑师的工作、生活状况，甚至直播施工过程，向大众普及建筑文化。

本文阐述了互联网时代建筑设计的一些演变趋势，并最后以网红建筑作为个案进行了综合性分析。主要目的是希望仍有相当比例停留在工业时代的建筑设计，能够将互联网时代的多种挑战视为机遇，如上世纪初我们的现代主义前辈那样，直面时代召唤，突破传统视野，对建筑设计进行符合新时代要求的全方位突破。

注释

[1] [古罗马]维特鲁威著，高履泰译. 建筑十书[M]. 北京：中国建筑工业出版社，1986：14.

[2] 庄惟敏，李道增. 建筑策划论--设计方法学的探讨[J]. 建筑学报，1992（07）：5.

[3] Lawson, Bryan. , How Designers think：the design process demystified (3rd ed) [M]. Oxford：Architectural Press，2001：21.

[4] 参见：姜涌，朱宁等. "互联网+"与建筑学、建筑师的未来[J]. 建筑学报，2015（12）：107-110.

[5] A R Lawrence, A Schafer. 11 Architects/12 Conversation[J]. Praxis, 2010 (11+12).

[6] 庄惟敏，李道增（1992）：4.

[7] 参见：安康，范文兵. 直面现实的建筑设计转型--以八分园及相关设计为例[J]. 新建筑，2019（5）：92-96.

[8] 参见：姜涌，朱宁等（2019）：109.

[9] 王炎. 网络技术重构人文知识[J]. 读书，2020（1）：7.

[10] 周榕. 向互联网学习城市--"成都远洋太古里"设计底层逻辑探析[J]. 建筑学报，2016（5）：31.

[11] 参见：林子人. 从teamLab上海新馆开幕谈起：我们该如何理解"网红展"？[EB/OL]，界面文化，2019-11-07

[12] 参见：方卿，王宁，王涵. 实体书店的生存与发展--国外"文化+"书店的启示[J]. 科技与出版，2015（12）：16-19.

[13] 李振宇，朱怡晨. 迈向共享建筑学[J]. 建筑学报，2017（12）：60.

[14] 朱涛. 信息消费时代的都市奇怪--世纪之交的当代西方建筑思潮[J]. 建筑学报，2000（10）：16.

[15] 参见：项秉仁，陈强. 信息时代建筑空间的流动性--以伊东丰雄作品为例[J]. 新建筑，2005（5）：58-60.

[16] 参见：庄慎. 把工作室搬来搬去好不好[J]. 设计家，2016（4）：124-125.

[17] 李振宇，朱怡晨（2017）：61.

[18] 朱涛（2000）:16.

[19] 见《十三邀》第4季第4期，腾讯公司出品访谈视频

[20] 参见：徐跃家，郝石盟，孙昊德. 数字化媒体对城市公共空间的介入浅析[J]. 建筑创作，2018（5）：152-158.

[21] 卡生. 无聊催生的狂欢：你"云蹦迪"了吗？．三联生活周刊，2020-02-19.

[22] 刘璐. "官抖"什么鬼？第一份媒体抖音年度报告来了，爆款更重视情绪和态度[EB/OL]

[23] www.archdaily.com/872815/the-20-most-popular-architecture-offices-on-facebook

[24] 参见：范文兵. 第三条路--2010年上海世博会建筑中隐喻的运用带来的思考[J]. 时代建筑，2011（1）：24-29.

[25] 范文兵（2019）：44.

[26] 于洋. 建筑学与传播学的双重身份--木兰草原之家[J]. 时代建筑，2018（4）：110-119.

[27] 支宇珩. "一条"视频的营销特征与视觉特征[J]. 新媒体研究，2017（18）：52-60.

[28] 参见：安康，范文兵（2019）：96.

主要参考文献

1. 范文兵. 互联网时代中国建筑媒体的四种现象[J]. 时代建筑，2019（2）

2. 周榕. 向互联网学习城市--"成都远洋太古里"设计底层逻辑探析[J]. 建筑学报，2016（5）

3. 姜涌，朱宁等. "互联网+"与建筑学、建筑师的未来[J]. 建筑学报，2015（12）

4. 李振宇，朱怡晨. 迈向共享建筑学[J]. 建筑学报，2017（12）

5. 朱涛. 信息消费时代的都市奇怪--世纪之交的当代西方建筑思潮[J]. 建筑学报，2000（10）

6. 林子人. 从teamLab上海新馆开幕谈起：我们该如何理解"网红展"？[EB/OL]．https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI3NzUyMTE3NA==&mid=2247495146&idx=1&sn=c62d8f726fcae1e975f4d2ea6718e806&chksm=eb665b93dc11d285377cc512197dc2bced865d98abbfb7a4c3a4740b281d6755309dc4b253b9&mpshare=1&scene=1&srcid=0229R5FmiyYQoVlis8nhiX9V&sharer_sharetime=1582982595009&sharer_shareid=5a04200fbeec8549bba2eab5414a92d4&exportkey=AYoAWLIqxuS%2BPVRejZvzl%2Bw%3D&pass_ticket=pevvc7UsH59N%2FGq7aOiv5ur%2FgmyB8Xblm%2B9x%2Bl5pIdiFEwsxE9sIYJDWMlfm2y6Y#rd，界面文化，2019-11-07

7. 安康，范文兵. 直面现实的建筑设计转型--以八分园及相关设计为例[J]. 新建筑，2019（5）

8. 支宇珩. "一条"视频的营销特征与视觉特征[J]. 新媒体研究，2017（18）

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范文兵：互联网时代，建筑设计需要的全方位突破 - 有方

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本文作者： 范文兵 上海交通大学设计学院建筑系教授、博导 思作设计工作室主持建筑师 "每年至少发一篇/本让自己满意的论文或书，是我对自己学术考核的标准。去年发的论文里有两篇比较满意， 《互联网时代中国建筑媒体的四种现象》 《当代中国青年建筑师设计趋势简析--以FA青年建筑师奖入围建筑师及作品为例》 ...

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https://www.jianshu.com/p/9a962abab752

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12+12融合创策纪实摄影主题训练营～贵州师大美院16课程《专题摄影》12小时纪实作业。 题目:广场上的童年 作者:郭皓月 指导:彭浩 时间:2018.08.22 地点:贵阳…

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郑豪​宾夕法尼亚大学 建筑学博士

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建筑师又在用人工智能做什么？（2019年第三期）

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说好的第三期赶在过年前来啦！本期一直拖稿到现在，因为ACADIA的论文一直没有在CUMINCAD上更新。今天一早终于发现更新啦！于是乎赶在今天完成了这份总结。 本期总结的会议包含参数化设计领域最大的会议ACADIA2019…

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心理题图 - 建筑心理学

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心理题图 - 建筑心理学

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Why this field / Domain？
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Which kind of work inspired me the most? (zaha
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As a female artist, what's the priority would you care the most?  How would you deal with this man-lead society?

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Who am I ？
用什么形式做介绍 简笔画 比较清晰可以传递信息同时是有意思的

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透明房间----探讨独处的意义

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透明房间----探讨独处的意义

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24小时独处计划

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庭院一般是指前后建筑与两边廊庑或墙相围成的一块空间，这里建筑的实主阳，庭院为虚，主阴，这一虚一实组合而成的“前庭”和“后院”，按中轴线有序连续的推进，大大增强了传统建筑阴阳合德的艺术魅力。

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视觉平铺地上 室内延伸至室外

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视觉平铺地上 室内延伸至室外

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百老汇经典剧目 篇章选择

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百老汇经典剧目 篇章选择

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用百老汇经典剧目做衔接，背景音乐串联走秀表演

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百老汇

外百老汇 Off-Broadway theatre ---- 《外百老汇运动 - off-broadway运动》；人数500以下；这里的演出一般内容更具实验性，争议性
外百老汇是指纽约商业性戏剧中心之外的戏剧活动，多半由一些剧团在第41街至第56街的剧院或租用的旧厅堂和地下室演出。它早在20世纪初就曾以先锋派姿态出现，主要特征是以较低成本进行戏剧实验，并为百老汇不加赏识的戏剧工作者提供演出机会。两座早期知名的外百老汇剧院都成立于纽约格林威治村。其一是1914年成立的华盛顿广场剧院，演出一些被商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧
外外百老汇

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UGG鼓励大胆的自我表达

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UGG鼓励大胆的自我表达

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UGG应该是希望她的消费者是认可他们的价值观的，是勇敢表达个性的独特个体。这样的群体，通常具有较强的自我认同感，是自洽的，是自如的。

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UGG MAKES YOU FEEL GOOD ON THE INSIDE AND OUTSIDE

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UGG MAKES YOU FEEL GOOD ON THE INSIDE AND OUTSIDE

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outside: outfit ; appearance 产品带来给人的自信，舒适；外在有惊喜
inside： mental ; attitude ; position ; value 金玉其外，同时 内心有力量
自信；自洽；自如；自知
【 任世界变幻，我自成天地 】
合适，不止外形，不止穿着

【 自如，由内至外】
【 UGG 陪你 自成一派 】
【 有 UGG，好上加好 】
【 外在有惊喜，内心有力量 】

秋色满园
一丛金黄：描写秋天的景色一眼望去流动的金色。
叠翠流金：形容秋天美丽的景色，碧绿和金黄交相辉映。

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cozy；沙发看上去，出现的地方是城市角落，是草地，是不合理，但是营造的氛围是，在哪里，出现在沙发上的人，都是合适的，是融合的。其实探讨的不是沙发能否和周围环境融入，而是穿鞋的人们，向外表现为：穿着体验，向内表现为：能否自如的面对“不同”，或者面对“突兀”。内心的自洽，是一种自信的外向体现，是精神世界的较高追求
当你的内心自洽时，你可以舒适的面对所有人和事
UGG可以是伙伴，陪伴，支持你在任何层面的游刃有余

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陀螺---不确定性；飞镖
蔓越桔竞赛

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UGG调性 --保守 + 一些好实现的创意

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UGG调性 --保守 + 一些好实现的创意

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美国 --- 有什么代表性的花

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美国 --- 有什么代表性的花？---盛家花园--- 花期是有几个阶段

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一页 洞察 + 一页 idea
“如何问客户需要的资料？ 我们有这些idea 也很有意思，但我们需要你们的一点帮助，下一页：不然上述idea只是我们头脑一热的自嗨”，下一页：shall we talk？

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1. 消费者的顾虑：贵
2. 解决顾虑的办法：贵本身无法解决，但可以用话术，包装，让他看上去，贵得有价值。

对于钟薛高，去打那些没用过他们产品的客户，调研中国钟薛高的客群，和客群在中国人群的数量占比，是跟多的人吃过还是没吃过；没吃过的人 为什么不买；买过的人，为什么复购？

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钟薛高，采百家之姓汇“钟薛高”之名，是地道的中式雪糕品牌，雪糕采用独特的中式瓦片型设计，辅以顶部“回”字花纹，意为“回归”本味。收罗不同好食材，力求还原食材风味。2019年至2021年，钟薛高连续斩获27项被誉为“舌尖上奥斯卡”的比利时ITI美味奖章！有味道的钟薛高，一片慢慢品的雪糕！

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钟薛高，采百家之姓汇“钟薛高”之名，是地道的中式雪糕品牌，雪糕采用独特的中式瓦片型设计，辅以顶部“回”字花纹，意为“回归”本味。收罗不同好食材，力求还原食材风味。2019年至2021年，钟薛高连续斩获27项被誉为“舌尖上奥斯卡”的比利时ITI美味奖章！有味道的钟薛高，一片慢慢品的雪糕！

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https://www.zhongxuegao.com/about/index

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“人才，复星最重要的资产 ” ----- 复星集团介绍ppt

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“人才，复星最重要的资产 ” ----- 复星集团介绍ppt

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“如果是单纯的商品，那消费者在线上就可以买。之所以要到线下来，是因为只有在现场，他们才能感受到品牌的故事，获得一种精神满足。”司徒文聪说。

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“如果是单纯的商品，那消费者在线上就可以买。之所以要到线下来，是因为只有在现场，他们才能感受到品牌的故事，获得一种精神满足。”司徒文聪说。

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《我所经历的广播消亡史》

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《我所经历的广播消亡史》

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优衣库 X QQ音乐---衣乐人生

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优衣库 X QQ音乐---衣乐人生

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优衣库"衣乐人生"电台，你的衣服会"唱歌"

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RD-W-2018-05439 媒体组 / CB-2001 应用工具 参赛公司 腾讯/Tencent 广告主/品牌主 优衣库 UNIQLO 发布日期 2017年8月 投放周期 1个月 预算/研发成本 200-500万 公益 No 行业类别 服装饰品 品牌 优衣库 | UNIQLO 市场环境： （1） 全球零售市场萧条，快时尚品牌在中国市场增速放缓。 快时尚疲态显露，在疯狂开店的背后其实是频繁的关店、放缓开店以及业绩增速的持续下滑。 快时尚不再是"唯快不破"，而需要更多的创新和变革，最大程度迎合市场的需求，适者才能生存。 （2） 优衣库开店放缓，霸主地位依旧，率先开始向三四线城市布局。 UNIQLO（优衣库）2016年在中国内地共新开门店72家，中国门店总数突破500家，虽然新店及总门店增长不少，不过对比往年，开店速度显著放缓。对比2015年的90家减幅逾20%，对比2014年的80家，也有10%的缩减。即使如此，优衣库仍然是快时尚品牌中国门店最多的。 根据2 传播目标： 希望借助当下消费者触媒习惯实现两大营销目标： 1、 提高品牌好感度及产品力，传达"Life Wear"的品牌理念给目标消费人群 2、 配合开店计划，联动全媒体资源，为线下门店高效引流 本次活动的挑战： （1） 在营销传播中清晰传递不同系列服饰的产品卖点&精神，形成差异性 快时尚类服饰品牌市场竞争激烈，优衣库的推广已经不再仅仅聚焦于Branding层面，更多地是以季节/系列为推广周期，有强烈突出细分卖点的推广需求。 （2） 新生代消费者触媒习惯复杂，如何快速有效地为品牌线下实体店引流，带动销量增长？ 对于零售行业来说，到店是影响消费决策的重要因素之一。 人群洞察： （1）新一代消费者对品牌态度开放，有独特的个性和诉求 （2）音乐升级为新生代碎片化场景中计量时间的工具 （3）音乐社交成为用户情感表达的"刚需"，每年高达150亿首歌曲被分享至社交媒体 传播策略： 利用音乐社交的力量，激发QQ音乐与优衣库双平台用户的兴趣，从而达到线上线下彼此平台间的双向引流，实现完整的音乐生活体验闭环。 亮点一：音乐X时尚，跨界共生，制造场景共鸣，实现不同系列差异化营销 亮点二：实现平台和品牌间双向引流，打造全新音乐社交零售新玩法 * QQ音乐两大优势：a.

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传统电台由来已久，即时在塞班时代，很多手机上就专有电台收听功能。但随着用户被互联网海量内容高度教育，千人一面的内容已经不能满足需求，再加上传统电台信号差、区域限制等缺点，移动互联网时代的到来，电台获得发展机遇。据市调分析，2017年预计行业市场规模达20亿以上。

移动电台根据内容可分为：音乐类（如豆瓣FM）、全类型（如喜马拉雅）、听书类（如懒人电台）。从行业发展趋势看来，全类型比较有优势，这里讲的移动电台主要是指全类型电台。
用户需求
互联网文字、图片、视频、音频等领域，音频是起步最晚的。不同的人对电台有不同的需求，但概况来说不外乎三种：
①打发碎片化时间，例如上下班期间、中午或晚上等休闲时间；
②学习知识，文字过于枯燥同时不能边做其他东西；
③放松，帮助睡眠。好听的声音对人类有天然的治愈作用；
产品特征
1、人群年轻化。移动电台用户群体年龄段主要集中在25-35岁，24岁以下人群紧随其后。根据艾瑞数据报告，对比2015年Q3，2016年移动电台用户年龄有年青化迹象，24岁以下和25-30岁人群均有个位数增长，31岁以上人群占比相对减少。

2、伴随性产品。音频和视频、文字不同，不需要用户高度专注；
3、选择成本高。电台节目因为音频本身的局限，用户很难快速挑选中意的节目；
4、应用场景丰富。由于电台节目可以解放双手，跑步、开车、做家务等场景均有需求。如果是在户外可能会希望有离线播放；
5、有重复使用需求。用户很少会重复多次看同一个电影，但是有可能会重复消费同一个电台；
产品设计
1、减低用户信息寻找成本：
和文章不一样，文章可以通过文字快速阅读来辨别，即时视频也可以快速拉过查看是否符合口味。音频通过快速拉过很难清楚了解内容，因此需要为用户提供筛选，减低寻找成本。
①根据访问用户是否有明确目的，可以分为有明确目的用户与无明确目的用户：
a、对于有明确目的用户：建立分类、搜索等基本信息筛选功能，帮助有明确目的的用户选择音频节目；
b、对于无明确目的用户：热门推荐结合个性化，向没有明确收听目的的用户推荐节目。根据用户历史行为、人群协同过滤、相关性、场景等方式向用户推荐合适的节目，把节目推荐给喜欢它的用户；
②优化节目描述，为用户提供选择决策。
a、通过音频本身标签，如分类、标题、主播名称；
b、利用用户的使用数据，如最多播放次数、最新上传等为用户提供选择决策；

2、产品设计考虑不同使用场景，不同场景进行不同推荐：
①内容场景化：
a、时间场景：在白天上班路上需要提神，临睡前偏向于要求放松，两个不同的场景可以推荐不同的内容；
b、任务场景：当用户在跑步机上，比较欢快和鼓励性质的节目，但在开车的时候，可能需要收听路况电台或者话题类的内容；
c、人群场景：把对应用户群体进行年龄段划分，如24岁以下、25-30岁、31-35岁、35岁以上兼顾性别维度进行推荐；
②功能场景化：
a、户外打开APP，如在搭公交人比较多，需要支持应用快速打开，可以列表播放省略手动切换、快速启动播放功能等；
b、缺少WIFI环境，可通过支持离线缓存等方式满足用户需求；
c、场景化的特色功能。在企鹅FM点击进入跑步栏目后，音频频率可随用户步频变化，并在完成运动后提供公里计数页面；
盈利模式
移动电台的参与者有：用户-电台-主播/内容提供商。寻找合适的盈利模式，是每个媒体服务商需要解决的问题。

1、电台盈利模式：广告+用户付费。
①具有媒体属性的网站首先考虑的盈利模式肯定是广告。具有一定流量、用户和品牌优势的FM可以从广告寻求流量变现。
a、一般APP广告，启动页、首页、分类banner等媒体广告。该类广告形式来源于传统网络，没有利用音频伴随性的产品特点，属于初级探索；
b、音频广告。在节目播放前、播放中、播放后插播音频广告、为节目冠名。广告产品形式除音频外，还需可点击的入口，支持查看更多相关内容。这类广告产品符合电台特性，解放双手、双眼，收听即可；
c、未来当音频广告技术成熟，还可通过类似现有网站广告联盟、程序化交易的方式进行推荐；
②用户付费，包括单品商品购买和VIP会员费。
喜马拉雅双十一做了大促活动，用派券的方式刺激听众购买付费内容。该网站聚集了很多优质音频，像蒋勋说红楼梦、罗辑思维等，再加上这两年中国用户慢慢培养起来的付费习惯。虽然依然比不上商业广告，付费方式已经成为收入来源之一；

2、主播盈利模式：
电台主播一般盈利模式有：①广告分成；②版权售卖；③用户打赏等。但因为行业的原因，音频的发展还达不到视频直播的速度。

3、内容提供商：
内容提供商作为机构性组织，除了可以有类似主播的盈利模式，还有更多扩张空间。吴晓波频道可以估值20亿并非没有依据，内容变现、IP经济是这两年互联网热门话题。
①当运营还没有成熟时，内容提供商依靠平台作为渠道，向用户提供消费内容，培养运营粉丝群；
②当粉丝运营到达一定程度，内容提供商便可以通过行业向下延伸，如小提琴课堂可以提供教授课堂服务，从而完成由内容输出到服务输出的转型；
行业现状
从2011年移动FM进入人们视野至今，出现了很多像蜻蜓FM、荔枝FM等网络电台。到2016年为止，喜马拉雅已经从应用覆盖率、用户使用时间、打开频次等关键指标上占据行业领先地位。移动电台格局初步建立。行业内除了喜马拉雅，另一个值得关注的是企鹅FM。背靠腾讯加QQ富娱乐的战略方向，上线一年已经拿到覆盖率前十，用户使用时间前三的成绩单，依然有想象空间。

1、喜马拉雅：
①定位移动语音平台，内容往大而全方向发展，聚集有听书、有声小说、英语、相声、新闻等UGC、PGC以及版权内容。大量、优质、独家的内容为喜马拉雅为喜马拉雅奠定了江湖地位；
②服务用户群体大多年龄在20-39岁：
a、他们有知识焦虑，却没那么多时间看书或者觉得文字阅读枯燥，希望可以通过有声书打发时间、学习；
b、他们大多为受过良好教育，拥有中高收入的一二线城市中青年群体，有能力为优质音频内容付费；③产品策略：
a、APP信息架构偏媒体方向，以内容分类为主，缺少场景化的运营；
b、几乎是最先使用个性化推荐的移动电台，实现长尾分发的同时提供了不错的用户体验；
④运营策略：
a、吸收优质内容，PGC、UGC和版权协同发力。喜马拉雅初期主要通过音乐人生产内容，后发现寻找平台曝光的自媒体、电台主播更加有内容制作的动力，运营上向该类人群倾斜。这点值得UGC平台借鉴。优质内容和用户就像鸡和蛋的关系，先有鸡还是先有蛋几乎是因果循环。而优质内容的来源往往来自于优质的用户。因此，有时候带有商业利益的用户往往会比只为兴趣的用户更加有动力；
b、打通价值链上下游。上游方面，2016年喜马拉雅FM与大量的一线出版商签订独家合作协议，保证了版权内容输出。下游方面，到目前为止接入了手机、汽车、音响领域400家品牌，变现渠道更为广泛；

2、企鹅FM：
①用户群体：企鹅FM用户群体偏年轻化，甚至青少年化。他们喜欢追星，有学习需求，爱玩游戏，相对于娱乐化程度更高的视频、音乐、游戏等，这类人群对网络电台接受程度可能并不高；

②内容定位：大平台做新产品，流量和内容的获取难度相对于创业公司低。对于大平台而言，更大的关键在于如何寻找对应用户群和产品之间的结合点，找到自己合适的定位。娱乐化是一个比较适合企鹅用户的发展方向。可以针对这些特点选择合适的节目，吸引该类人群，发扬平台优势。事实上，企鹅FM现有节目现在多为明星娱乐、情感话题、游戏节目、小说、笑话段子、新闻等泛娱乐内容；

③产品定位：

a、设计风格定位：企鹅FM从UI默认设计风格上采用黑金色，猜测是塑造偏离低龄化方向的应用形象；

b、页面以分类+个性化的形式展示：
b-1、企鹅FM的首页除了几个栏目入口，大部分版面是推荐内容。这样版面好处在于有明确收听目的的用户可以迅速找到想要的内容，没有明确目的的用户可以通过推荐列表寻找节目。除了好友推荐外，大部分还是PGC内容为主，一定程度上保证了内容的质量。
b-2、个性化。
社交化推荐。企鹅FM通过导入社交网站好友数据，当你的好友有在企鹅FM发表过作品，推荐列表上会有展示并特别标识。
试探性推荐。主要用于冷启动，还有用户数据不多的场景。推荐列表向用户投放若干数量的节目，以试探偏好，对推荐进行计算。
目前企鹅FM推荐列表有两个问题值得探讨，
第一，不同用户之间推荐内容最好有一定的个性化，避免千人一面；
第二，默认推荐节目30个节目，用户下拉刷新后分多次推荐，每天最多推荐50个。以试探为目的，数量偏多，而且节目之间也没有很好的区分度；

c、场景化：
电台和音乐等音频产品都有一个共同的特点，就是当人处于不同时间、环境下，对音频的需求也有所不同。企鹅FM把内容区分出了如跑不听、随心听、睡前听等场景，针对场景进行推荐；

d、优化建议：
d-1、深化推荐个性化。例如从年龄段细分用户群体，进行协同过滤推荐。该算法可以解决用户群体性的需求，当群体喜好偏差越小，算法越有效。如可通过00、90、80以及性别维度区分不同听众；
d-2、实时计算用户行为。可通过对播放、关闭推荐、收藏、跳过等行为进行收集、评分，猜测用户偏好，及时修改算法；
行业趋势
1、大局初定。按照互联网大者恒大的惯例，喜马拉雅已经占据了先机，在山头插了小旗。市场已经不需要有第二个喜马拉雅。其余的FM更适合从其他垂直细分中找到自己的定位。企鹅FM背靠大腾讯资源，贯彻QQ泛娱乐化的战略，可以把娱乐牌一打到底，应对QQ的年轻化用户群体。

2、上游资源争夺：移动电台之争大多集中在内容之争。
海量、优质、独家的内容有利于帮助网站领先于其他竞争对手。内容在使用方面天生不具有很大差异化，用户在这个网站消费和那个网站消费，区别不会很大。一般情况是，哪个网站有资源，用户就会聚集在哪个网站。随着行业的成熟，对于音频、视频类的网站，版权会成为一个重要门槛；

3、下游渠道扩展：车载、健身、居家等线下领域具有较好的发展前景。
用户在某些场景下，不能时刻盯着屏幕，但是又需要一些声音来打发时间。例如的士司机到现在依然保持听电台的习惯，特别是夜间。同样人们锻炼的时候也会有类似需求。作为伴随性产品的移动电台就是很好的选择。FM电台可以通过汽车厂商合作，销售自营收音机，占领更大的市场份额。

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传统电台由来已久，即时在塞班时代，很多手机上就专有电台收听功能。但随着用户被互联网海量内容高度教育，千人一面的内容已经不能满足需求，再加上传统电台信号差、区域限制等缺点，移动互联网时代的到来，电台获得发展机遇。据市调分析，2017年预计行业市场规模达20亿以上。 ...

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https://www.maigoo.com/top/412382.html

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圆形被称作最完美的几何图形，在设计界里算是出镜率最高的，

圆形是所有形状中最具中庸文化的几何元素，最简洁明了的图形，它们无方向，无起止，无首尾，具有向心作用，能团聚收拢，完整集中。

圆形是人类最钟爱使用的几何原型之一，设计中"圆"几乎无处不在，它以自己的方式渗透入各种各样的设计作品中。

下面就来提供几个例子来为大家展示了解一下！
圆形的符号语言
设计中有多种形式，从几何形式来看，正方形代表稳定，三角形代表坚固，而圆形因其丰富的情感和多变的视觉形式，成为设计中一种重要的设计方法

logo知识简单的扁平设计风格。但我们带入了圆形辅助线之后，却可以发现它的每一根线条都是基于三维立体空间打造而来的。

作为平面设计环节中的辅助线，我们在设计图纸中画圆圈是为了追求设计作品的协调、对称、均衡等多种视觉反馈。

圆形的聚焦作用
圆的外观给人视觉集中和聚焦的感觉，具有视觉向心力的典型视觉特征，容易引起人们的注意。

圆形的装饰作用
圆的曲线流畅富于变化，通过不同的设计手法、形态拓展，可以由简至繁，繁又复简循环演变。如果设计时想不到好的装饰元素时，可以试试圆。

圆形的多维空间表现
设计的发展规律就像建筑和平面设计的风格一样，经历了从简单到复杂、从复杂到简单、从简单到复杂的演变周期。圆在视觉上既可以作为点、线的构成也可以形成面的处理，所以圆也经常被用在多维视角的表现中。

圆形的信息整理的作用
都说一图抵千言，圆形在信息设计时也是出现频率非常高的图形之一。

保持圆的外轮廓不变，通过分割、旋转、色彩、图标、正负空间等使用圆形元素但是又突破圆的限制，使抽象信息具象化。

"画圆圈"的意义在于优化作品的协调、对称、均衡属性。对于需要较为柔和的平面设项目，圆圈是提高我们视觉反馈的重要标尺。

但当我们需要较为"锐利"的视觉观感时，我们则不需要过度的强调"圆圈"的重要性。毕竟平面设计是为视觉反馈而服务的，圆圈只是一个辅助工具，并不是我们设计的全部内容。

END

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设计师都喜欢画圆圈平面设计中对于圆形的利用

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设计师都喜欢画圆圈平面设计中对于圆形的利用_腾讯新闻

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圆形被称作最完美的几何图形，在设计界里算是出镜率最高的， 圆形是所有形状中最具中庸文化的几何元素，最简洁明了的图形，它们无方向，无起止，无首尾，具有向心作用，能团聚收拢，完整集中。 圆形是人类最钟爱使用的几何原型之一，设计中"圆"几乎无处不在，它以自己的方式渗透入各种各样的设计作品中。 下面就来提供几个例子来为大家展示了解一下！ 圆形的符号语言 ...

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分析各个图形给人的感受/情绪

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分析各个图形给人的感受/情绪

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空间情绪
压抑：高耸狭长
焦虑：遮挡的视线
恐慌：被暴露在万众瞩目之下，无法找到隐蔽空间

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鲍尔·西弗斯（Beau Sievers）表示，“我们的研究目的是更好地理解我们如何表达和解读情绪唤起，这是我们核心情绪状态的基础。我们探究是否存在一种低层次机制，使我们能够从人和动物的动作和声音中解读情绪唤醒信息。

https://kknews.cc/n/vlvk864.html

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https://www.webdesignerdepot.com/2009/05/50-excellent-circular-logos/

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50 Excellent Circular Logos | Webdesigner Depot

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A graphic symbol is often used as part of logo design in order to convey a particular idea or concept in an effective and eye catching way. The shapes of these graphic symbols vary a lot, but one of the most commonly used shapes is the circle.

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导视系统设计三要素：高度、尺度、识别面。

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导视系统设计三要素：高度、尺度、识别面。

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http://www.danran-amc.com/index.php/2019/08/13/news190813/

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导视，不但有着引导、说明、指示等功能，它也是环境布局的重要环节，营造风格、塑造文化的重要组成部分。

优秀的商场导视系统设计能够优化动线、提升商场业绩。一个商场，通过动线规划设计让人流畅通，这其中，导视扮演着巧妙的角色，通过把商场的一些东西激活(例如某些业态或品牌的气场和存在感)进而诱发唤醒消费者的潜在需求。

商业空间中导视系统具体而言指，在人们日常购物活动的各种空间和场所中所为人提供场所地点信息、功能服务信息、行为指示信息等的系统。只有全面理解和正确认识它，才能充分发挥其作用。

导视系统在商业空间中发挥着极其重要的作用，它们能提高空间使用效率；保证紧急出逃时的安全性，同时还能建立空间形象认知，优秀的导视系统设计还能为空间加分。商场标识牌设计的原则是怎么样的呢，可以从以下几方面谈起。

一、人性化：即以人为本

指示系统设计包括导示图设计，指示牌设计，指示图标设计，地面标记设计等等。任何指示系统都应该是在以人为本的基础上来实现引导功能目的的实现，在我们的城市里，要能为男女老幼、残疾人、外国人等所有人群提供便利生活，要能见到越来越多的手拉环、盲文指引、斜坡、专用盲道、无障碍公共厕所等等。

简单来说导视系统设计三要素：高度、尺度、识别面。

标志性导视系统设计制作材料的质感和肌理对传达整体环境有着重要的作用，为使人对商场空间的环境产生整体的认同感，材料也应与环境本身匹配并有适度的对比。标志性导视系统的色彩在与周围环境相和谐的前提下求变化。因此：

1、符合人体工程学

具体尺寸、点位布置符合公共场所内行人使用、查找、观看的舒适与方便。视距与文字大小的比例可参照下图：

2、位置设置要注意

相信很多人都有过这样的经历，在一个偌大的商场里满世界的找洗手间，以及走错洗手间。

（1）注重转角处标识牌的设置。商业空间往往是不同交通方式互相转换的交接点。交通转换元素通道、转角、卫生间、扶梯、电梯门口都可看成节点；不同功能区域的交接处也可看成节点。节点的数目不宜多，宜用空间中的图形加强识别性。转角处的交通变得简洁明了，消费者可以非常迅速明确自己的方位。

（2）注意空间界面处标识牌的设置。在商业空间中行人的前进路线上要进行特别的设计，根据人的心里和行为特点在需要的位置和距离上进行布设，即在消费者心理上需要有需求的时候就应该出现导向信息，保持视觉中印象中的连续，而且所有的导向要素在使用环境中都应该是被发现的。

二、准确性、简洁

即标识牌应准确明了，让消费者轻易识别并准确理解其要表达的意思。指示系统设计的多样性表现是在不影响引导功能的实现，在标准化的基础上对图形和文字进行更多形象性、趣味性设计表达，结合空间场所的不同性质，注重展陈形式的多样性表现，避免表现形式的"呆板"与"方正"。

三、系统性与差异性

在很多公共场所有时要根据使用对象的差异而有所区别设计。

1、功能使用

例如在室内游乐场、公园等公共场所往往有很多小孩，考虑到小孩认字程度的差异，这里的指示设计就要多做趣味化的考量。

2、产品定位

一套完整的导视系统涉及到色彩、图形、字体、版式、牌子的高度、形状公益以及科学的设置等诸多要素，但是设计要素的应用基础是所在商场的商业定位。

3、细节化

即商场导视系统设计的细节性处理，尤其是商场T字或丁字路口，要设置好拐弯处标识牌，以防消费者在来回打转也找不到标识牌。由于室内标识的主要功能是给人以警示指导，所以任何室内标识都应被安置于人流量较为集中的场所，如出人口处、休憩场所、转弯处等。在对整体空间不造成的破坏前提下，要尽可能地吸引路人更多的注意。

4、多样化

随着装饰材料市场的不断扩大，指示系统设计的多样性表现还应注重材料多样化。用于商场设计的材料及灯光也在不断提升，常见的有玻璃、木材、金属和化学材料，如亚克力等，随着科技的发展，指示系统的制作材料越来越丰富，除传统的木材、石材、金属等之外，还有各色有机玻璃、钛合金等材料喷涂以及各种声光电技术，与其相应的制做方先前的丝网印刷、雕刻、描绘工艺等逐渐拓展到如今大规模生产的喷绘技术。

但其中也不乏一些先进的特殊工艺，如通过霓虹灯光照射，以形成更为夺目的视觉效果，有的甚至可以将灯光与标识外观结合利用光照幻灯影像学原理，最终展现出更为新奇的艺术特效。

另外说一点，材料的表现运用有时还是要与公共空间的人文环境相融合，不是越高档就越好，材质的对比更能凸显设计者在设计当中需要表达的内涵。商场标识的设计要体现出颜色搭配的美感，在设计时还应结合实际的客观背景，在不可变因素确定的条件下，尽量与其达成一定的对比效果。

优秀的导视能保驾护航起到画龙点睛的作用，使得商场的空间和顾客的时间得到最大程度的均衡利用，并实现有效互动，进而提升商场业绩。接下来分享5家设计超赞的国外购物中心的导视系统：

① Las Toscas 购物中心

位于坎宁镇，是埃塞萨知名地标之一，作为当地居民以及旅客的主要消费场所。Morocho Estudio受邀为其设计全新的导视系统方案。其设计的Las Toscas购物中心导视系统设计以图像符号为导识，黑白为主色调，搭配蓝、紫、绿，简单大方，一目了然，不需要文字说明也能看明白。

② Galeria Katowicka购物中心

每一层采用一种暖色调做出强化，清晰明了。地下停车场使用大面积橘色配上黑色文字，公交和地铁通道采用蓝色背景墙加白色字体，非常醒目。

③ 赫尔辛基Ainoa购物中心

Ainoa是花园城塔皮奥拉的一个购物中心，位于赫尔辛基西部。塔皮奥拉是世界上最具代表性的60种建筑意识形态之一。设计被要求创建一套匹配的内部视觉识别和图形设计。设计语言元素、标志、插图、图标和箭头形成统一风格，流动在整个购物中心。

④ 印度FORUM MALL

黑底白字，点缀以蓝色，简单又具有强烈的设计感。

⑤ 美国SIMON购物中心

丰富的内容组成简单的标点符号，不同的语气符号再用不同的颜色展现出来，有效吸引消费者的眼光，注意到导识牌上的内容。

综述

总体来说，指示系统设计是一个实用的系统，一方面关注的是如何用简洁的图形符号来表达准确的含义， 并能跨越国界，无需语言，瞬间识别。另一方面又要着眼于材质外观、文化历史、艺术表现等因素，并且如何使用图形符号融合于整个的环境的氛围中去。

指示系统的差异性设计正是基于这两方面的融合：根据场所空间特质进行有针对性的设计，即服务于它的导向功能的实现，又不脱离指示系统功能而突出艺术和个性。

来源：和桥机构

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【转载】千万不要小看购物中心导视系统设计 - 澹然

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导视，不但有着引导、说明、指示等功能，它也是环境布局的重要环节，营造风格、塑造文化的重要组成部分。 优秀的商场导视系统设计能够优化动线、提升商场业绩。一个商场，通过动线规划设计让人流畅通，这其中，导视扮演着巧妙的角色，通过把商场的一些东西激活(例如某些业态或品牌的气场和存在感)进而诱发唤醒消费者的潜在需求。 ...

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https://www.behance.net/gallery/119380435/Ovadom-brand-design

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Ovadom is an online store based in Egypt that sells high quality hoodies precisely crafted with carefully picked materials for both males and females. They pride themselves of being the trend creators with their custom unique designs.

The brand is making a simple clothes line to those who are searching for something modern, nice, and with an affordable price.

While developing the brand, we wanted people to feel that they have came to a place where they can trust both the style and the materials.

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Ovadom is an online store that sells high quality hoodies precisely crafted with carefully picked materials for both males and females. They pride themselves of being the trend creators with their custom unique designs.The brand is selling a simple clo...

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https://egda.com/wayfinding/culture/muzeum-jozefa-pilsudskiego-w-sulejowku.html

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https://egda.com/wayfinding/culture/g8-lobby.html

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试衣间正对空间主入口，一反常规。我们认为对于独立设计师品牌来说，更衣是一个非常重要的环节，是一种仪式感。它承载着“之前”与“之后”中不可或缺，无法替代的功能，像一个魔术地带，是品牌的中转站，传递着品牌的性格与姿态。

https://www.archdaily.cn/cn/919418/wang-xi-fu-zhuang-gong-zuo-shi-pa-mu-jian-zhu?ad_source=search&ad_medium=projects_tab

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"往夕STUDIO"是一家独立服装设计师品牌店，空间设计起源于"服装"，更应该是"面料"带给我们的那种卷曲与自由，和那种难以言说的丰富触感。

设计以"面料"为出发点，从形态到材料，借此来塑造空间与服装品牌的一致性。服装是人的表情，愿这个新空间可以成为"往夕"的表情。

整个空间在功能上依据使用需求，分为五个部分：服装工作间、会客茶歇、盥洗区、试衣间、主展示区。

服装工作间为师傅工作的区域，噪音较大，因此将他设置在空间最隐蔽的区域，但它又是为整个工作室提供"能量"的场所，我们认为他应该拥有更多的"表情"来暗示自身这种隐藏的张力，同时这些"表情"也会构成展示空间的一部分。

盥洗区作为空间的配套，被塞在夹缝之中，它是这个空间的"兜儿"。

展示区域被"空间的裙摆"笼罩，以加强它自身的整体性，墙身上部分下沿卷起，露出下半部分的格栅，像少女掀起裙角，它也是服装展示的背景。

试衣间正对空间主入口，一反常规。我们认为对于独立设计师品牌来说，更衣是一个非常重要的环节，是一种仪式感。它承载着"之前"与"之后"中不可或缺，无法替代的功能，像一个魔术地带，是品牌的中转站，传递着品牌的性格与姿态。

会客茶歇为半封闭空间，半高的弧面矮墙使之与展示区域局部分隔，一侧开放，同时墙面的长条窗洞处理使茶歇与空间主入口保持视觉上的联系：
半卷珠帘是为谁举杯敬"往夕"。

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"往夕"服装工作室 / 帕姆建筑

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有日期 2019 的 Beijing, 中国. 图像是由 Zhipeng Zhou, Huijiao Wang. "往夕STUDIO"是一家独立服装设计师品牌店，空间设计起源于"服装"，更应该是"面料"带给我们的那种卷曲与自由，和那种难以言说的丰富触感。 设计以"面料"为出发点，从形态到材料，借此来塑造空间与服装品牌的一致性。服装是人的表情，愿这个新空间可以成为"往夕"的表情。

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https://www.youtube.com/watch?v=Hms5MnsNYkw&list=PLCeTrAya1p8S646YInaksn1TMDQ515F5C&index=7

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https://www.youtube.com/watch?v=25I3I3kn5fU&list=PLCeTrAya1p8S646YInaksn1TMDQ515F5C&index=4

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NIKE Tech Pack Collection | Campaign 2019

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Applications

Pavements and public spaces

Characteristics

Resistant to impacts, colors available from RAL palette

Format

Bench with or without backrest

Sizes

With Backrest: H 807mm W 2000mm D 713mm Weight 60kg | Without Backrest: H 450mm W 2000mm D 464mm Weight 37kg

More about this product

Punto Design's Kos Bench takes its name after a Greek Island in the southeast Aegean Sea. Drawing inspiration from nature, the wavy form transforms any context into a moment of seaside relaxation. Sitting on its smooth and ergonomic curves is as comforting as resting on a beach. Its bold and graphic wavy metal frame also brings a sense of energy and excitement, making this bench a rising wave.

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Pavements and public spaces Resistant to impacts, colors available from RAL palette Bench with or without backrest With Backrest: H 807mm W 2000mm D 713mm Weight 60kg | Without Backrest: H 450mm W 2000mm D 464mm Weight 37kg Punto Design 's Kos Bench takes its name after a Greek Island in the southeast Aegean Sea.

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https://www.archdaily.cn/cn/978473/bei-jing-san-li-tun-tai-gu-li-xi-qu-arq-jian-zhu-shi-wu-suo?ad_source=search&ad_medium=projects_tab

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形成建筑对话，延续三里屯街景 经过数十年的发展，三里屯区域已成为北京艺术与文化融合的中心地带。坐落与此的太古里西区，不仅拥有着周围众多办公区域带来的客流资源，同时也与太古里南区、北区互为呼应，共享着优质的商业资源。然而，基于这些资源优势的商业建筑更新却并非易事。互联网时代的商业建筑更需要吸引力，但对于一个商圈而言，过于突出的吸引力可能也是双刃剑。如果商业吸引力没有与空间、业态、客流等其他因素融为一体， 那它很可能成为区域中的孤点，甚至使那些吸引力较弱的地方成为消费者不愿造访的"角落"，反而削弱了商圈的整体商业价值。因此三里屯西区的改造不仅着眼于项目范围内的业态更新，更致力于形成三里屯区域范围内的建筑对话，促进整个商圈的价值提升。

2019年，ARQ建筑事务所完成了太古里南区的调整升级，对南区7座单体建筑进行了改造，完善其商业流线，提升其空间环境，并强化其街区特性。秉持着对商圈整体持续升级的设计理念，太古里西区进一步引导人流、向西探新：一方面通过主力店的调整，再次优化商圈的业态布局；另一方面，通过构造交通流线和视觉上的联系，使西区、南区形成对话与连接，从而激活新的商业空间。 由此改造的太古里西区，不仅与商圈内其他建筑融为一体，成为了三里屯街景的延续，也兼具了明显的辨识度，成为了象征商圈新发展阶段的地标。

重现退台造型，植入时尚基因 回看过去的雅秀大厦，其建筑形象一直是一个尺度巨大的铁皮盒子，其外围由一层幕墙包裹， 而幕墙之内还隐藏着退台式的结构和传统的坡屋顶。为了削弱原建筑带来的压迫感，使其更好地融入城市景观，设计以"大道至简"的手法重现了其逐级退台的建筑原貌，并拆解了原来扁平而单一的立面，以互相错动、富有变化的立方体，为建筑外形植入了时尚的基因。

建筑外形的灵感来源于自然界晶体的生长。如同单晶体成长为繁复而美丽的晶体簇一样，设计也基于建筑现存的核心结构开始生长-- 众多的小立方体结附于原建筑金字塔状的退台结构中，堆叠出了错动平面的动态序列 。这些立方体分布于建筑的四周，打破了原建筑的大盒子形象，从而削弱了原建筑在视觉上的巨大的体量感，将整座建筑的尺度缩小到了人的尺度。 同时，看似随意的立方体分布也经过了设计精心的演练，以与其他元素相互平衡，共同构成和谐、优雅的建筑立面。

在材料上，建筑外立面主要采用了白色的铝板、半透明的 U 型玻璃以及普通透明玻璃，与太古里南区的设计语言保持了一致。这些光亮洁净的材料，增强了建筑外部纯净透明的质感，使其成为工体北路上明显的视觉焦点。不同材料之间通透感、色彩的差异，也使得每个立方体面都形态各异，进而形成 了一种独特的节奏与韵律。

疏通室内流线，引入自然体验 相较于外立面改造中拆解、分散的设计手法，内部的改造则以空间的整合和重新划分为主，旨在创造出自由流动的商业空间。其中最主要的改造即在建筑东侧增加了一处巨大的玻璃中庭。在外部，玻璃中庭面朝南区，不仅建立了西区与南区更直接的交通联系，更以其晶莹通透的外观，成为连通两区商业的视觉线索，吸引人们迈向西区、走进西区、探索西区。而在内部，玻璃中庭连通了地下二层至地上六层的空间，成为了东、南两个方向的人流汇聚点，打破了原有建筑内部阻塞的状态，并以自然、明亮的室内体验充分激活了商业氛围。在原来"大铁盒"式的建筑中，很少有自然光可以投进内部，建筑几乎处于完全封闭的状态。而玻璃中庭打开了盒子，提高了建筑的渗透性，使室内获得充足的自然采光，并使不同楼层之间产生视觉上的联系。

同时，借由中庭的玻璃盒子，建筑也形成了双向的开放视野--建筑内的顾客可以向外看到太古里南区的景观，从而提升购物体验；而在外行走的路人也可以瞥见建筑内部的活动，从而吸引他们走进其中一探究竟。围绕着中庭，设计还增加了扶手电梯以改善人流动线循环，为顾客提供更直观的体验流线。无论是南侧入口还是东侧入口的人流都被导向东侧的中庭。这里成为建筑内部新的交通枢纽，人们可以高效便捷地到达其他楼层，由此充分激发上部空间的商业价值。

区别于外立面干净纯粹的视觉特质，室内空间营造出亲和与惬意之感。暖色调的木纹铝板、混凝土、 石材等材料，结合着中庭天光与层间绿植，将自然氛围引入室内。室内与室外的视觉差异，也传递出一种创意的趣味。它巧妙地贴合了周围街区年轻、时尚、 充满艺术设计的商业氛围，创造出了一处高质量休闲、娱乐、生活体验空间。

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北京三里屯太古里西区 / ARQ 建筑事务所

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形成建筑对话，延续三里屯街景 ...

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https://egda.com/graphic/space-graphic/louisiana-childrens-museum.html

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“方形给人的感觉是稳重的，与严肃的气质更加的贴合，可以更好的传达冷静、专业的用户气质，并传递更多的环境信息，赢得他人的信赖感。”

https://zhuanlan.zhihu.com/p/450440817

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圆形是一个我们再熟悉不过的图形了，它是最简洁明了的图形，它无方向，无起止，无首尾，具有向心作用，能团聚收拢，完整集中，它也是人类最钟爱的几何图形之一，设计中圆几乎无处不在，它以自己的方式渗透入各种各样的设计作品中。今天我们就来说一说圆形在设计中的运用。

1、特点

圆，无论是圆圈、圆平面、或是圆球体;也无论在自然界还是在造型艺术中，其形象给人的视觉感受,均为统一、完整的,稳定、平和的，具有美的形式因素；并能使人引发出相应的和谐、愉悦之情和心满意足之意。美学界认为,世界上最早发现圆形美的人,是古希腊的毕达哥拉斯学派。该学派主张:圆形和由"黄金分割"比例形成的矩形最美;哲学家、美学家柏拉图声称:由直线和圆构成的平面与立体形，是绝对的形式美。

由于圆给人温暖、亲切、舒适的感觉，它的节奏感和动感都比较强，造型比较容易让眼睛接受，所以运用也是在所有图形中最多的。它也具有收缩性，能把人的视觉焦点交在圆心，能有效地吸引注意力，拉近人的距离感。

2、情感

天圆地方是中国传统文化思想，有圆有方，以圆为范，规矩成方圆，这是中国传统思想文化的重要内容，同时圆在社会经济科学等方面都起重要发展作用。

我国古代的圆文化,实际上是中国传统的圆形思维模式, 这种思维模式，以对"圆"的亲和为源头，以儒、道两家的圆道观和阴阳五行时空观为核心, 体现了自然及其合规律的运动与主体审美的密不可分的联系。这种思维模式, 既合乎于自然,又超越了自然,成了人们在审美王国中所追求的"自由的境界"，而这种自由境界亦合乎"天人合一"。世界不为谁而圆，但我们的心要为自己而圆。

3、什么样的场景适合圆形

由于圆形给人的感觉是十分活泼的，所以一个偏向男性化的产品就不适合圆形，因为男性给人的感觉是硬朗的，所以我们通常看到男性品牌都不会使用圆形来打造氛围。在一些比较严肃的场景下也不会使用过多的圆形来进行装饰，一般会使用中规中矩的形状来进行氛围营造。而在一些偏向女性化品牌的或者场景活泼的情况下，比如化妆品、母婴品牌等，经常会使用圆形来作为容器进行活泼柔和的场景营造，一下子就可以拉进人的距离。

圆形在设计上的运用

现代设计中圆形的应用无处不在，服装设计、产品设计、包装设计、视觉设计、建筑设计、室内设计的都能看到圆形元素的存在，其应用之广泛让人惊叹，下面就来看看具体要如何运用好这个图形。

UI设计上的运用
1、圆形头像

放眼望去，圆形头像已经占领了我们的手机大部分应用软件。这时你可能会跳出来反驳了，还有一些不是使用圆形作为头像的软件呢！

那么我们到底应该是用方形还是圆形来作为头像呢？这里需要分情况讨论，在不同的场景中要使用不同的形状作为头像的容器。

对于强调互动娱乐类的产品（如游戏、娱乐、教育、陌生人社交等），推荐使用 圆形头像 。

因为圆形比较有动感，更符合活泼的产品调性，而且他的聚焦性可以更好更快速的凸显用户的关键特征信息（人脸），激发他人的互动兴趣。

对于强调专业严肃类的产品（如金融、政务、购物、熟人社交等），推荐使用 方形头像 。

因为方形给人的感觉是稳重的，与严肃的气质更加的贴合，可以更好的传达冷静、专业的用户气质，并传递更多的环境信息，赢得他人的信赖感。

看个例子就好理解了。

比如微信就属于熟人型社交产品，对于熟人而言，我们对其脸部的轮廓已经有了大致了解，更期待通过更多的环境信息，来读取熟人最近的动态和变化，所以微信使用的是方形头像。而一些陌生人社交产品，比如Instagram、陌陌、Facebook等，使用的就是圆形头像，为了更快速的识别人脸，激发起用户对其他用户的兴趣。

由于方形较为敦实、稳固，四边均衡，棱角分明，给人稳定、有个性、有原则的信赖感，所以支付宝这类较为严肃的产品内好友列表头像为方形。反之，一些比较轻松，带给人愉悦感的产品则使用的是圆形头像。

所以我们在考虑使用圆形还是方形头像的时候，需要根据自身产品的调性来进行对应的设计。
2、圆形图标
在打开一个APP后，往往一进入首页我们就会被一排排图标所吸引，往往圆形的图标更为突出，它们整理排列的队形呼唤着用户去点击。

当然你也会发现，现在很多产品的图标逐渐向异形图标发展了，那么我们在设计金刚区的时候要如何权衡呢？

首先我们先搞懂金刚区的作用，它作为首页的承载核心，承担着产品功能导航和业务导流的任务，所以因产品需求不同，在金刚区可能会存在主应用入口和次应用入口。

那么在需要突出某几个功能的时候，我们就可以使用统一的圆形底板，把它们和其他次要入口分开来。这种区别化的设计使得主入口能够得到更大程度的突出，用户对于主次入口能够一目了然。

还有在一些需要使用写实风格图标的时候，由于物体是异形的，这时候也可以加上圆形底板让其样式统一，弱化图标的差异性，表明各图标之间的平等性，保证页面的整体性、整洁性。

当首页功能不需要做主次区分的时候，我们就可以使用更符合功能自身形象的图标，让用户不需要看下面的文字就能快速找到想要的功能入口。

由此可见，金刚区的图标设计看似简单，却也蕴含着一个设计师对业务深层次理解，而这也决定了你做出的设计是否好看且实用，这一要点在其他区块的图标或者按钮设计上也是一样的道理。
3、UI界面
圆形在UI界面中的运用也很多，原因就是圆形亲和力强，造型比较容易让眼睛接受，而且我们可以使用圆形来打造页面的亮点。

在很多音乐软件的播放页面中，往往会使用圆形作为容器来进行设计。它将现实物体和圆形结合来进行设计，圆形轮廓与唱片形状保持一致，甚至直接将唱片的整体质感表现出来，让用户有一种虚拟现实的沉浸式体验，仿佛这张唱片正在用留声机播放着，留给用户的是极致的听歌体验。

在一些页面中我们也可以使用圆形来对页面进行分割处理，可以让页面的层级区分的更加明显，优化交互，让用户更清楚操作的区域在哪里。

在一些卡片页、个人中心页、会员中心页等页面还可以用圆形来做装饰，使用圆的点线面不同的组合形式让卡片或背景更有质感和空间感。

在做一些体现数据页面的时候，圆形的使用就更加广泛了，各种数据通过圆不同形式的表达直观形象的展示了数据，让用户一目了然。

所以在UI界面使用圆的时候，只要灵活运用好它不同的形态下可以表达出来的不同效果，就一定能让你的产品页面有别于竞品成为亮点。

Logo设计上的运用

标志设计形态和构成方式多种多样，方形代表平稳，三角形代表坚实，而圆形则由于其蕴含的丰富情感和多变的视觉形态，成为标志设计里重要的设计手段。

先拿一个经典圆形logo-百事可乐来说吧~

这个logo用流动之美的弧线形成了圆浑圆饱满的视觉形态，由形态而引申出的圆满、完美、圆通、圆融等美好寓意，正好符合人们向往美好事物的心理追求。

我们还能够在这个logo中看到什么？一个大圆？

No No，这个logo里还蕴含着一个大奥秘！

它可以延展出一种关于圆形的黄金分割法：根据直径的长度，大圆直径是小圆的1.618倍。

这种圆形黄金分割的要点在于把主体放在内切的小圆里，比例得当就能恰到好处的引起注意。

日本JAL航空公司的logo也符合这个黄金分割法。这个logo经过圆形的切割后，十分严谨、饱满，鹤的整体造型给人一种拨地而起的气势，又使人感觉安全、祥和，与JAL航空公司想传达的企业理念相契合，这个红色的金属元素也被称为是"太阳之拱"。

说到黄金比例当然也不能忘记0.618这个数字，说到这个黄金比例不得不提将这个数字运用到极致的黄金分割数列-斐波那契数列。

先来回顾一下斐波纳契数列，指的是这样一个数列0，1，1，2，3，5，8，13，21，34......从第3项起每项为前两项之和，就称之为斐波纳契数列。

整个苹果的logo就是依据黄金分割比例而精确设定的，从而充分证明了这个图形在视觉美学上的精密型与严谨性。

可能你没发现我们平时用的iOS系统中用的栅格系统的尺寸也是遵循了黄金螺旋线（斐波那契螺旋线）的规则的。

如下左图，小圆的半径a与它到边缘的距离b的比值为0.618。

如下右图，大圆半径减去中圆半径c与中圆半径d，中圆半径d与大圆半径e的比值也均为0.618。

IOS系统自带的图标则严格按照这个栅格系统来进行绘制，所以看上去非常的舒服。

如下左图，健康图标的心形呈水平对称，由3个大小不一的圆构成轮廓的一半，而小圆与中圆直径之比，中圆直径与大圆半径之比都为0.618

如下右图，查找图标的由四个大小不一的圆组成，最小圆与小圆直径之比，中圆直径与大圆直径之比都为0.618

由此可见，我们在使用iOS的栅格底板来设计logo的时候，可以参考这个黄金比例让logo的细节处理的更自然、完美。

星巴克的圆形logo也十分经典，使用了两个圆来作为基础图形。logo中使用了对称的标志造型，整体logo的设计有秩序，有节奏，有规律，给人以规整感，深刻而含蓄。用圆形的曲线条突显出美人鱼柔美的美，与星巴克想要表达的"星巴克咖啡像塞壬女妖的歌声一样诱人"企业文化相匹配。

还有我们非常熟悉的Pinterest的logo，它的logo使用了圆形底板，中间使用了一个脚本单词标记和一个相同字体的"P"圆形字母进行组合，将图钉的形状作为起始点，和其本身的功能属性：把自己喜欢的图片就像拿钉子钉在白板上一样分享相融合，整体识别度非常高。

综上所述，我们在设计圆形logo的时候，首先要考虑你想要凸显的重点是什么，将logo背后的企业文化与logo进行结合，然后在logo有了一个大致的雏形以后，就可以使用黄金比例来进行细化，就可以把logo打磨的更有韵味，并且耐看、精致、优美了。

视觉设计上的运用

圆形的使用在视觉设计中运用的就更加广泛了，特别是在一些枯燥的界面排版时候，我们会面临一些很单调的文字信息，那么这时候该如何去设计呢？其实就是需要学会运用辅助图形来进行设计，可以快速提升设计感，当然也是需要结合渐变色，界面质感塑造，布局空间等同时进行，下面我们就来看一下如何利用圆形的不同特性来打造一个有设计感的页面。
1、利用圆形的聚焦性设计
由于圆的外观给人视觉集中和聚焦的感觉，具有视觉向心力的典型视觉特征，容易引起人们的注意，所以我们可以利用它的聚焦性很好的把我们这个页面中的想要体现重点表达出来。例如下面的案例中，都是把主要的人或者物体放在圆中，让人第一眼就先看到这部分内容。

2、以圆形为容器设计
设计中有时候并不需要一整个背景铺满照片图片，这时候圆形就能很好的保证图片的装饰作用，并不影响图片的主视觉。诸如下面几张海报就使用了圆形容器承载海报的主视觉，让背景能够有更多的留白，而留白是决定海报视觉舒适度的一个主要因素。

3、利用圆形的装饰作用设计
圆的曲线流畅富于变化，通过不同的设计手法、形态拓展，可以由简至繁，繁又复简循环演变。如果设计时想不到好的装饰元素时，可以试试圆。

以圆形素材来单纯的作为装饰素材，也是为了能更好的突出海报文案的排版。简单的圆形素材也能变得更高级，采用渐变色，或是加入噪点效果，立体效果等等。

4、利用圆形的多变组合设计
圆形蕴含丰富情感和多变的视觉形态，在视觉设计中也是有一些章法可寻的，我们可以利用圆形多变的组合形式来辅助我们做好设计，下面是几种圆形常见的表现方法。

将这些组合运用到视觉设计上就会产生十分丰富的效果了，下面来看一些对应的应用案例吧。

所以，我们要将圆形本身的特点和页面进行结合，就可以打造出一个非常出挑的好设计。

最后总结

今天的这篇文章主要帮助我们了解圆形在不同设计中的运用，让我们重新认识到圆形这个基础图形的魅力所在，了解圆形的深刻含义，可以让我们更好的做出更优秀的设计。

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一文看完圆形在设计中的运用

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圆形是一个我们再熟悉不过的图形了，它是最简洁明了的图形，它无方向，无起止，无首尾，具有向心作用，能团聚收拢，完整集中，它也是人类最钟爱的几何图形之一，设计中圆几乎无处不在，它以自己的方式渗透入各种各样的设计作品中。今天我们就来说一说圆形在设计中的运用。 ...

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收银台和试衣镜简单设计即可，因为镜子需要素一点突出消费者和衣服

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收银台和试衣镜简单设计即可，因为镜子需要素一点突出消费者和衣服

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圆柱 弧形晾衣架
核心展示区、衣架、鞋柜、隔墙板等主要功能构建在主题空间依次排开，可升降、可绕轨道运行、可拆卸，对话着KIKS「运动」的本质。它们能够根据功能需求来调整位置，并与矮层鞋柜、升降衣架自由组合出纯鞋类主题或服饰/鞋类混合展售空间。设计师以不锈钢圆柱体包裹原建筑空间的结构柱，像是植入一面哈哈镜，扭曲了光线和反射图像，消解空间的边界。以此为起点做「离心运动」，空间荡开「天体运行」的圆形轨道。
https://www.frameweb.com/article/modular-fixtures-help-this-small-beijing-store-feel-like-an-entire-brand-universe

https://www.vsszan.com/thread-665691-1-1.html

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Modular fixtures help this small Beijing store feel like an entire brand universe

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Local architectural practice Rooi designed a flexible display unit with a maze-like complexity inspired by space for Chinese retailer KIKS.

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安徽，保利颍州堂悦标识系统设计

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安徽，保利颍州堂悦标识系统设计

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https://egda.com/wayfinding/life/tangyue.html

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大阪，Abeno 商业设计实验室标识 / Arata Takemoto Design

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大阪，Abeno 商业设计实验室标识 / Arata Takemoto Design

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https://egda.com/wayfinding/office/abeno.html

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https://egda.com/wayfinding/office/company.html

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https://egda.com/wayfinding/culture/bnl.html

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https://www.gtn9.com/work_show.aspx?ID=10D78867E0D468C3

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1. Concordia School Ningbo is is a joint venture with characteristic concept .According to its "Y-type development of comprehensive personality education", we formulated the Logo vision of "tree" shape. With deep roots and luxuriant leaves, The tree Logo express the meanings of educating, growing and thriving. Red and blue as main color represented vitality, glory and preciousness, highlighting the sense of value.

2. The guide board design selected children's favorite "LEGO" square elements .On the one hand, it could inspire children's interest and creative thinking；On the other hand, it could be reused and replaced according to actual application.

3. The guide icon is a gentle and concise cartoon style, which is more closer with students

协和学校是一所中外合资的双语学校，我们根据学校特色理念--"Y"型发展的全面人格教育，推导出logo主视觉"树"，根深叶茂，体现育人、成长、欣欣向荣的意义。红蓝主色，代表朝气、光荣、贵重，凸显价值感。为了激发小孩兴趣、思维碰撞的理念，在导视牌设计上选用儿童最喜爱的"乐高"方块元素，同时具备在不影响指引的情况下，能够重复利用与更换，便于学校根据实际情况调整。专属的导视图标，是偏向柔和简洁的卡通风，以贴近与学生之间的距离。

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1. Concordia School Ningbo is is a joint venture with characteristic concept .According to its "Y-type development of comprehensive personality education", we formulated the Logo vision of "tree" shape. With deep roots and luxuriant leaves, The tree Logo express the meanings of educating, growing and thriving.

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能不能讲一个故事 参照霍格沃滋路径

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http://www.signage911.com/article/6461

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Toi Tū Toi Ora奥克兰艺术画廊位于新西兰奥克兰中心区，是奥克兰主要的公共美术馆，在新西兰拥有最广泛的国内和国际艺术品收藏，并经常举办巡回国际展览，Extended Whānau受邀为其进行导视系统设计。

基于Toi Tū Toi Ora奥克兰艺术画廊的外立面，Extended Whānau设计了别致的logo，将logo作为环境图形使用，增强了品牌感。采用黑色、白色和灰色的配色，与内饰相统一，哑光和亮面的材质巧妙地将信息进行了归类，整套导视系统打造了具有艺术感的空间。

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Toi Tū Toi Ora奥克兰艺术画廊导视系统设计 | 标视学院

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Toi Tū Toi Ora奥克兰艺术画廊位于新西兰奥克兰中心区，是奥克兰主要的公共美术馆，在新西兰拥有最广泛的国内和国际艺术品收藏，并经常举办巡回国际展览，Extended Whānau受邀为其进行导视系统设计。 基于Toi Tū Toi Ora奥克兰艺术画廊的外立面，Extended Whānau设计了别致的logo，将logo作为环境图形使用，增强了品牌感。采用黑色、白色和灰色的配色，与内饰相统一，哑光和亮面的材质巧妙地将信息进行了归类，整套导视系统打造了具有艺术感的空间。

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日本大阪MUJI AEON 商店导视系统设计|平面-空间-

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NIPPON DESIGN CENTER
“ 改造成一个交叉悬挂的标志，便于从各角度观看，消除了盲区，使整个商场变得简洁明了。”

https://www.zcool.com.cn/article/ZODU3OTE2.html

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无印良品在大阪开了一家大型生鲜商店，是MUJI在全球最大的商店。商店里有各式各样的美食和生鲜，由于品类众多，需清晰的导视系统，NIPPON DESIGN CENTER受邀为其进行导视系统设计。

NIPPONDESIGN CENTER设计了两种颜色的标牌，将商店内部分为普通销售区域和生鲜食品销售区域，红色代表普通销售区域，深灰色代表生鲜食品销售区域，而收银区则用白色标牌。所有标牌虽然只用一个字表示，但信息传达度却很高，删繁就简的方式利于信息传达。特别的是，将其改造成一个交叉悬挂的标志，便于从各角度观看，消除了盲区，使整个商场变得简洁明了。

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日本大阪muji aeon 商店导视系统设计

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日本大阪MUJI AEON 商店导视系统设计|平面-空间-其他|资讯|导视标视学院APP - 原创文章 - 站酷 (ZCOOL)

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无印良品在大阪开了一家大型生鲜商店，是MUJI在全球最大的商店。商店里有各式各样的美食和生鲜，由于品类众多，需清晰的导视系统，NIPPON DESIGN CENTER受邀为其进行导视系统设计。 NIPPONDESIGN ...

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光线--情感---物理---

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wood 彩色树脂和混凝土材质，包容感 个性鲜明

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波司登insights：整体性，地域性，愉快的感受

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波司登insights：整体性，地域性，愉快的感受

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不想做任何图形在vi
纯靠店铺的建筑设计，环境氛围作为视觉，材质本身的纹路也形成一种天然视觉。和视觉识别元素。
导视系统可能会提供一些简单的线条指引，

在地性；
1. 情感化设计（材料，造型，趣味性设计，以此产生明快的心里能量）
2. 叙事化设计
人流动线
使用者如何对空间进行解读
“ 为所有人做设计 ”
当残障人士无法通过眼睛进行导视时，通过声音，触摸形成一种导视
明确 波司登 是一个销售空间，客户走进店铺是一种紧张和不适应的心理，从哪些方面缓解？

切割圆形 拼凑

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圆有无数条半径和无数条直径。圆是轴对称、中心对称图形。对称轴是直径所在的直线。 同时，圆又是“正无限多边形”，而“无限”只是一个概念。圆可以看成由无数个无限小的点组成的正多边形，当多边形的边数越多时，其形状、周长、面积就都越接近于圆。所以，世界上没有真正的圆，圆实际上只是一种概念性的图形。（当直线成为曲线即为无限点，因此也可以说有绝对意义的圆）

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末日方舟

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外立面

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石英+玻璃 “超薄石材”  显示屏  引入绿色概念  竹林

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http://www.designboom.cn/news/show.php/itemid-16762/

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来自韩国的设计工作室design token 近日翻新了一座典型的韩国住宅（韩屋），将其改造成为一间带有表演场地的咖啡馆，引入了"韩国皇家管弦乐队"的概念。设计者保留了建筑原有的空间结构，使得新空间具有真实感。设计者试图提供这样一个空间，让参观者可以通过传统韩国建筑与现代建筑之间的和谐感来感受韩国特有的情感。

design token在院子中设置了舞台，让观众可以在户外饮用饮品的同时享受表演。具体说来，他们延长并重叠了建筑原有露台的表面，从而创造出足够的座位。舞台后的折叠屏风起到了管弦乐队壳形演奏台的作用。墙体采用韩国传统材料制作，能够创造出丰富的混响。管弦乐队服装的标志颜色--黄色、蓝色和红色同时也被应用于灯光色彩与装饰。白色的立方体结构与传统韩屋并列出现，创造出新与旧的组合。木质元素在室内空间中占据了较大比重，为参观者创造出舒适的氛围。

设计者： design token设计师daesung kim

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designboom boom 设计boom 工业设计 邦设计 设计邦中国 设计 设计邦 设计帮 designboom中文版 建筑设计 艺术 科技 时尚 室内 作品 赛事 designboom中国站

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设有管弦乐舞台的韩屋咖啡馆 奏响传统与现代的协奏曲_设计邦-全球受欢迎的集建筑、工业、科技、艺术、时尚和视觉类的设计媒体

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来自韩国的设计工作室design token 近日翻新了一座典型的韩国住宅（韩屋），将其改造成为一间带有表演场地的咖啡馆，引入了"韩国皇家管弦乐队"的概念。设计者保留了建筑原有的空间结构，使得新空间具有真实感。设计者试图提供这样一个空间，让参观者可以通过传统韩国建筑与现代建筑之间的和谐感来感受韩国特有的情感。 design ...

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铅笔 空间ref 黑白空间 日系 链接历史与未来

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铅笔 空间ref 黑白空间 日系 链接历史与未来

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http://www.designboom.cn/news/show.php/itemid-16766/

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近日，吉冈德仁为三宅一生旗下"a-poc able"品牌设计了位于日本京都的全新零售空间。这家服装店于9月23日（星期四）开业，将创新与传统联系起来，具体说来，将具有前瞻性的室内装饰与古朴的日式联排建筑外观结合在一起。

为了设计这家新店，吉冈德仁从专注于"下一代服装"的三宅一生旗下a-poc able品牌获得灵感。设计师让室内光线充足，空气清新，与原有的深色木制结构形成对比，同时插入了整体成型的铝质装置，用于展示精心挑选的服装作品。

"正如三宅一生的制造过程融合了技术与手工一样，这个空间表达了历史与未来的对比。"吉冈德仁说道。

新店占据了京都的一个路边场地

"町家"是遍布日本各地的一种传统木质联排临街建筑

古老的木材结构与全新的室内装修构成鲜明对比

服装被仔细地挂在铝制固定装置上

"这个空间展示出历史与未来之间的对比"--吉冈德仁

地点： 日本京都府京都市中京区富小路家sanjo-agaru 106 fukunagacho

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三宅一生京都新店 连接历史与未来_设计邦-全球受欢迎的集建筑、工业、科技、艺术、时尚和视觉类的设计媒体

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近日，吉冈德仁为三宅一生旗下"a-poc able"品牌设计了位于日本京都的全新零售空间。这家服装店于9月23日（星期四）开业，将创新与传统联系起来，具体说来，将具有前瞻性的室内装饰与古朴的日式联排建筑外观结合在一起。 为了设计这家新店，吉冈德仁从专注于"下一代服装"的三宅一生旗下a-poc ...

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主要视觉元素，店铺分区，各区域的风格。字体，线下店可能的活动视觉。动态静态。颜色。

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故宫文化创意产业有限公司副总经理张文彬认为，故宫文创设计有七要素——元素性、故事性、传承性、艺术性、知识性、实用性、时尚性，他将多年经验总结为“文创产品+文创场景+价值理念的传播”。

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“横平竖直写字，堂堂正正做人。”

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“横平竖直写字，堂堂正正做人。”