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1.-"Roma ciudad abierta" obra origen y símbolo del neorrealismo puro.
2.-"Paisá" segunda parte de la trilogía de Roberto Rossellini.
3.-"Alemania, año cero" Roberto Rossellini.
4.-"Ladrón de bicicletas" Vittorio de Sica.
5.-"Umberto D" Vittorio De Sica.
6.-"Bellisima" Luchino Visconti.
7.-"Los inútiles" Federico Fellini.
8.-"El limpiabotas" Vittorio De Sica.
9.-"La tierra tiembla" Luchino Visconti.
10.-"Milagro en Milán" Victtorio de Sica.

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Escena de Roma, Ciudad Abierta (1945)

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Roma, ciudad abierta (1945)

Paisà (Camarada) (1946)

Alemania, año cero (1948)

Stromboli, tierra de Dios (1950)

Europa ’51 (1952)

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El cine neorrealista italiano se caracteriza por basarse en historias realistas, rodadas en exteriores y protagonizadas muchas veces por actores no profesionales pertenecientes a la clase baja de la sociedad, trabajadores o personas pobres.

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El neorrealismo italiano fue un movimiento cinematográfico surgido en Italia durante los años posteriores al fin de la Segunda Guerra Mundial y la caída del régimen fascista de Mussolini.
Las películas neorrealistas, venían a mostrar los cambios en la sociedad italiana de la posguerra donde la pobreza y la precariedad estaba más que presente.

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Entre los principales exponentes de esta corriente tenemos a los directores Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Vittorio de Sica, Giuseppe de Santis, y el guionista Cesare Zavattini.

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Muestra de cine del Neorrealismo Italiano

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Esta corriente cinematográfica, a pesar de ser italiana, tuvo un enorme impacto en otros países. Por ejemplo, siendo precursora de la Nouvelle Vague.

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Es un cine que rompe con el lenguaje cinematográfico estadounidense y crea su propia forma.

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Se recurre a grabar en locaciones naturales como plazas, pueblos, en el campo… debido sobre todo a la falta de recursos técnicos y estudios de cine. Cinecittà está prácticamente destruido y se usa para refugiados de la guerra.

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Se trabaja con iluminación natural.

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No se solía recoger el sonido en directo, por lo que se recurre a la técnica del doblaje. Al no contar con equipos de sonido, les permitía tener más movilidad a la hora de mover la cámara.

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Es recurrente la grabación con cámara en mano. Y la fotografía, sin iluminación artificial y muy precaria.

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Digamos que coexisten actores profesionales con actores no profesionales.

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No hay diseño de producción y el equipo de producción con el que se cuenta es muy parecido a los equipos de producción de los documentales.

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Ellos fueron denominados neorrealistas por los críticos, ya que trataban de crear obras cinematográficas que rechazaban las convenciones que venían impuestas desde Hollywood como el Happy Ending. La mayoría de estos directores, basaron sus guiones en acontecimientos cotidianos de la gente de a pié e incluso muchos de ellos se lanzaron a grabar sin guion literario, basando toda la historia en las improvisaciones.

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Dentro del Neorrealismo italiano coexisten diferentes posiciones éticas. Una posición mucho más politizada, cercana incluso al marxismo como la de Visconti y otra más realista / católica realizada por Vittorio De Sica.

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Supone un nuevo rumbo, totalmente contrario en cuanto a temáticas. Se oponen al cine de antes de la guerra: filmes históricos, el cine de los teléfonos blancos, cine de propaganda fascista.

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Utilizaban para sus películas historias cotidianas que representaran a la sociedad.

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Prácticamente se eliminan las reglas del guion estricto y se basan mucho más en la improvisación. En el caso de los finales, introducen finales ambiguos y están contrarios del Happy ending o final feliz.

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La figura del cineasta cambia por completo, no sólo se trata de hacer cine y mostrar la realidad de la sociedad, sino que hay una creencia de que a través del cine poder cambiar las cosas.

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Obsesión (1943)

La tierra tiembla (1948)

Rocco y sus hermanos (1960)

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Rocco y sus hermanos (1960, Visconti)

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El limpiabotas (1946)

Ladrón de bicicletas (1950)

Milagro en Milán (1951)

Umberto D. (1952)

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Ladrón de bicicletas (1950, De Sica)

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Arroz amargo (1949)

Roma a las 11 (1952)

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Arroz amargo (1949, De Santis)

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Los inútiles (1953)

La Strada (1954)

Las noches de Cabiria (1957)

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La strada (1954, Fellini)

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Accattone (1961)

Mamma Roma (1962)

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Bandidos de Orgosolo (1961)

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Rossellini dirigió más de cincuenta películas, introdujo un nuevo lenguaje cinematográfico e incursionó en las posibilidades educativas de la televisión.

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El primero que utilizó el término neorrealismo fue el crítico Antonio Pietrangeli y lo hizo para la película de Luchino Visconti, Ossessione (1943).

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Estos directores, con los mínimos recursos, se lanzaron a grabar en localizaciones reales y a transmitir los problemas de la posguerra. De entre todas, la que supuso el verdadero impulso al movimiento cinematográfico fue Roma, ciudad abierta. En esta película, Rosellini trató de contar y mostrar la situación de la ciudad romana cuando estaba siendo ocupada por los nazis y las condiciones a las que la sociedad estaba sometida.

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Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Italia estaba bajo el dominio de Benito Mussolini, que desde 1924 se mantenía al mando del país. Tal y como ocurría en Alemania por aquella época, toda la producción cinematográfica que se realizó durante el fascismo estuvo controlada por el estado. Se producía un cine muy patriótico y a veces resultaba poco novedoso, en estos filmes se resaltaba el glorioso pasado del imperio romano o películas de actualidad a favor de la causa fascista.

Esta producción de películas históricas y patrióticas fue posible gracias al Centro Experimental de Cinematografía llamado Cinecittà. Estos estudios de cine y televisión hacía las veces de escuela de cine y productora e inició su producción en 1937. Durante aquellos años se convirtió en unos de los estudios de cine más avanzados de Europa.

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Inauguración de Cinecittà en 1937

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Su producción abarcaba desde las ya nombradas películas históricas, dramas patrióticos y comedias italianas de baja calidad conocidas como la comedia de los teléfonos blancos. El director más importante de este tipo de comedias fue Mario Camerini. Paralelamente, hubo otra corriente de directores que no hicieron cine de propaganda pero se alejaban de cualquier crítica al gobierno o intento de reflejar la cotidianidad de la época. Directores como Mario Soldati, Renato Castellani, Alberto Lattuada.

Por ello, muchos directores italianos nacidos en los años 20, durante su infancia y adolescencia, rehuyeron de este tipo de cine patriótico y buscaron en las producciones que llegaban de norte américa, una nueva visión de lo que significaba el cine.

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A pesar de la llegada del cine americano, lo que nunca veían los espectadores italianos era la pura realidad que se vivían en sus calles. El cine americano era totalmente ajeno a los problemas de la población italiana y el cine patriótico tampoco reflejaba la crudeza de la sociedad.

Una de las primeras figuras que lanzó un arrebato para el cambio fue el periodista antifascista Leo Longanesi. Este periodista fue el primero que instó a los directores de cine italianos a salir a las calles de las ciudades y los pueblos para filmar la realidad.

En 1943 se produjo la caída del régimen fascista de Mussolini y posteriormente el final de la guerra, dejando el país en una ruina económica y social. En cambio, la caída del fascismo dio a los directores italianos mucha libertad creadora al eliminarse cualquier tipo de censura. No obstante, encontraron un problema de principal, los estudios Cinecittà, que durante muchos años fue una gran productora, se encontraban destruidos debido a un bombardeo durante la guerra. Por esta razón los directores se centraron en grabar temas sociales, políticos y económicos en primera persona. Así fue como nació el Neorrealismo italiano.

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Guerra, T. (2020, 21 mayo). Neorrealismo italiano: características, historia y películas. Historia del Cine.es. https://historiadelcine.es/por-etapas/neorrealismo-italiano-caracteristicas/#antecedentes-cine-neorrealismo