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Marseille, France

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Julien Schwarzer was born in Marseille, France and goes by the stage name SCH. HE started writing and rapping in his early teens. Julien took inspiration from American rappers, like Eminem and 50 Cent, as well as French rappers. He first started releasing music under then name Schneider, then in 2014 chose the name SCH. His rise to fame began in 2015 when he appeared on another rapper, Lacrim’s, mixtape. His first solo project was released in November of 15 and went double platinum and peaked at number 2 on the French charts. He very quickly became one of the biggest rappers in France with a large fan base crazy about his cinematic lyrics. He was signed to Def Jam Records in France but has since been signed to Capitol Records. SCH has released 3 studio albums all topping the French charts and going platinum.

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I was looking through the top 50 charts of countries I was familiar with and came across SCH's most recent single "Otto". I thought he had an interesting sound that mirrored the sound of many American rap artist. French has always been an interesting language to me and this was a cool way to explore the rap scene in France. SCH has a "no fucks given" attitude and has an interesting lyrical style that I found very intriguing. While he writes about the classic rap themes, he brings something different to the table.

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"Otto" made it to Spotify's France Top 50 chart

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Otto - 8M
Pharmacie - 2.3M
Prêt à partir - 2.2M
Le code - 1.7M
Skydweller - 998K

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Live Performance

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SCH - John Lennon, Massimo | Live in Paris (2016)

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Sur son troisième album JVLIVS, SCH revient à l'essence même de ce qui constitue son identité : celle d'un enfant des bords de la Méditerranée, entre noirceur et poésie de l'écriture. Rencontre au long cours.

Un deuil, une renaissance. JVLIVS sort après un an et demi d'épreuves. Derrière la volonté d'en faire la B.O méditerranéenne d'un film de gangster (la violence, la classe, le père, l'ascension sociale, la mort, tout y est) il dessine une quête d'identité qui passe par un retour aux origines. Origines de sa musique : le rap, purement, Katrina Squad et ses productions. Origines existentielles : Marseille, Aubagne, les amis d'enfance, et plus largement, l'ancrage méditerranéen - les paysages de Palerme qui se fondent avec ceux de Marseille, les guitares mélancoliques du sud de l'Italie - jusqu'au choix de l'écriture romaine pour son prénom. Autant de revirements artistiques qui ont poussé l'Abcdr à rencontrer SCH pour une longue interview, où le galérien sorti des ténèbres d' A7 et le parvenu grisé mais nostalgique d' Anarchie et de Deo Favente ont laissé place à un homme toujours aussi torturé, mais plus confiant dans sa musique et dans l'avenir que lui promet JVLIVS.

I. Reprendre son terrain

Abcdr du Son : Ton nouvel album démarre avec le morceau "VNTM" sur lequel tu répètes plusieurs fois vouloir " reprendre ton rrain-té. " C'est lié à ton changement de label, la création de ta propre structure, ton retour avec Katrina Squad ? De l'extérieur, on a vraiment l'impression d'une rupture et d'un nouveau départ avec ce disque.

SCH : Totalement. J'étais encore chez Braabus Musique, je suis aujourd'hui encore en litige avec eux et ça m'a empêché de sortir de la musique pendant un petit moment. La situation est en train de se résoudre mais c'est vrai que je n'avais pas particulièrement envie d'évoquer ces histoires sur mes réseaux : parler de tout ça n'aurait fait que ternir l'image de la musique, et ça aurait gâché la magie. Du coup j'ai créé un label pour voler de mes propres ailes et faire ce que j'avais envie. J'avais une vrai vraie volonté de reprendre mon terrain, d'autant plus qu'un an et demi dans le rap, ça équivaut à dix années. C'est réel, vu le niveau de la consommation musicale actuelle. Voilà pourquoi je parle énormément de récupérer mon terrain sur ce disque. J'ai laissé pas mal de mes gosses dans le rap faire ce qu'ils avaient envie pendant un certain laps de temps, il fallait que je revienne au charbon.[Sourire] C'est de bonne guerre évidemment, je dis ça sans aucune animosité. On fait du rap, on rigole.

A : On a senti qu'il y avait quand même une certaine forme de pression pour toi avec ce retour. D'autant plus que ton arrivée chez Rec.118 a été quand même annoncée de la même manière qu'un Lebron James aux Lakers...

S :[Rires] On l'a un peu orchestré comme ça c'est vrai. C'était un grand renversement dans ma carrière, et il fallait que je change toute ma formule. Au niveau de la musique, je suis retourné travailler avec Katrina Squad, tandis que pour l'image j'ai changé les personnes avec qui je travaillais sur mes clips et mes pochettes. Surtout, c'est moi qui me suis enregistré, j'ai fait l'album tout seul, accompagné de Guilty en tant que directeur artistique. J'en avais besoin en fait. Mais je n'ai pas du tout l'impression de m'être égaré sur mes deux albums précédents, puisqu'ils ont permis à JVLIVS d'être ce qu'il est aujourd'hui. J'avais besoin d'aller voir certaines choses, d'être déçu par d'autres, pour réaliser qu'au final, ce qui marche le mieux, c'est Guilty et moi, et que ce que je sais faire avec le plus de facilité c'est du rap. Et ça m'a fait du bien, puisque je ne me suis jamais autant senti en confiance avec ce nouvel album depuis A7.

A : Comment JVLIVS a-t-il été construit ? De l'extérieur on a le sentiment qu'il y a eu une réelle envie de faire un vrai album, là où A7 restait une mixtape.

S : Guilty et moi on a vraiment réfléchi à ça au moment de faire le disque. Et tout le concept est né de longues discussions entre lui et moi. En fait, ce que j'adore avec Guilty, c'est qu'il est capable de me voir sous plusieurs angles : comme un ami - donc comme Julien Schwarzer - mais aussi comme un amateur de ma musique - donc comme SCH. Et un jour, il m'a dit : "Tu sais, Julien, ce que les les gens aiment chez toi, c'est le côté cinématographique, les images que tu amènes, et comment tu arrives à les retranscrire en musique. Je pense qu'il faudrait jouer cette carte-là à fond sur ton disque et aller vers une patte très cinéma, presque B.O de film." C'est à partir de là qu'on a trouvé le fil conducteur de l'album et qu'on s'est vraiment mis à constamment penser " fil rouge. " On a réfléchi à l'ordre des morceaux, fait attention à ce qu'ils s'enchaînent bien dans leur musicalité, placé les interludes aux bons endroits... Globalement on a en fait voulu revenir à l'essence des albums de rap des années 1990.

Guilty (Katrina Squad) : "Une retrouvaille musicale et humaine"

Une fois ses problèmes de labels réglés, Julien était libre de travailler avec qui il voulait, et il a senti que c'était le moment de proposer à Katrina Squad et moi-même la réalisation de son nouveau projet. On a commencé à discuter et il m'a dit : "Maintenant qu'on se revoit, qu'est-ce que tu as pensé de ce que j'ai fait, et comment tu verrais les choses pour la suite ?". Je lui ai alors dit qu'il fallait revenir à l'essence même du personnage SCH, et que s'il y a bien un morceau où l'on retrouve tout ce que l'on a envie en écoutant SCH, c'est "Gomorra". Du coup je lui ai proposé de s'influencer de ce morceau pour partir sur un album recherché, cinématographique, peut-être un peu plus niché que les précédents, mais qui synthétise au maximum ce qui fait la force de sa musique. Il fallait que l'on remontre la couleur du SCH de la première heure, et c'est ce qui fait selon moi la réussite de ce disque.

Musicalement, on avait envie de faire quelque chose de méditerranéen dans l'esprit. On avait déjà un peu touché à ce registre sur "Gomorra" et ça avait vraiment été apprécié, alors autant essayer de développer cette ambiance du sud un peu mafieuse. Ca n'a pas été difficile pour nous étant donné que c'est qu'on écoute depuis très jeune. On a bouffé des B.O de films de mafieux, et j'écoute aussi de la musique italienne, il y a de très grandes choses dans ce style. Même du côté de l'Espagne, ce que fait le guitariste Paco de Lucía, c'est exceptionnel. Et si on regarde même sur les deux derniers morceaux, qui sont un peu différents du reste du disque, c'est aussi un clin d'oeil à la pop italienne des années 80. Si on avait fait que de la mandoline tout le long du disque on se serait fait chier. [Rires]

On a en tout cas vécu une retrouvaille musicale et humaine entre nous en studio. Julien était libre, il pouvait faire les morceaux qu'il voulait, quand il voulait, à sa manière, et je pense que ça lui a fait du bien et redonné confiance dans sa musique. De notre côté chez Katrina Squad, on s'est vraiment fait plaisir en bossant sur ce disque parce que c'était un défi pour nous : superviser un album entier comme ça, ça nous permettait d'aller loin dans l'artistique, et forcément c'est quelque chose d'agréable. Surtout, on voulait vraiment donner une vraie direction artistique au disque, on voulait qu'il ait une odeur particulière, pas qu'on se retrouve avec quelque chose de trop présent à mon gout dans le rap français aujourd'hui, des albums très longs, sans ligne directrice, qui ressemblent plus à des compilations d'artistes que des vrais albums. Et ce n'est que le début, on est au premier volet du truc : on est en train de former une équipe pour aller chercher des choses très fortes et je pense que c'est ce vers quoi on est en train de se diriger pour la suite

II. Entre fiction et réalité

A : En plus de raconter une histoire, tu as ancré ton album dans une vraie ambiance cinématographique et imagée. Cet aspect on le retrouve notamment dans ton écriture : dans "Tokarev" par exemple, quand tu parles d'un "te-tré capuché au phone sur le trottoir en face du Starbucks" on a direct le Starbucks de l'avenue de la République à Marseille en tête [le premier à avoir été installé, et aussi le plus connu NDLR] quand on connaît la ville.

S : C'est l'image de quelqu'un qui a quelque chose à se reprocher et qui est sur une grande avenue avec beaucoup de monde. Il porte une capuche pour que les gens qu'il a trahi ne le reconnaissent pas, puis " deux mecs casqués, c'est pas les Daft Punk", ça veut dire ce que ça veut dire. [Sourire] C'est très visuel effectivement et je m'inscris beaucoup dans cette école en termes d'écriture. Chaque son pourrait être un clip dans la tête de quelqu'un et c'est le but recherché. Aujourd'hui on est dans une industrie où clipper dix-sept titres revient très cher - ce n'est pas forcément rentable et on est quand même là pour gagner nos vies - donc j'essaye de faire en sorte que chaque auditeur puisse se faire son propre clip dans sa tête en écoutant mes morceaux.

A : Tu as beaucoup poussé ce curseur sur ce disque, en mettant des interludes parlés. C'est presque un film qu'on écoute pour le coup...

S : On a pris la doublure française d'Al Pacino, José Luccioni, pour faire un clin d'oeil. Et c'est Furax Barbarossa qui a écrit les interludes narratives, un artiste de Toulouse dont j'ai été bercé par la musique. " Croisade " , " Ça m'fait pas marrer " tous ses grands morceaux. Pour moi c'est un grand lyriciste, qui n'a pas eu l'exposition qu'il méritait. Ce n'est pas forcément ce qu'il cherchait d'ailleurs, mais ce n'était que rendre à César ce qui est à César que de lui faire écrire ces interludes. Je pense que c'était bien d'aller dans l'underground, de chercher des artistes qui ne sont pas connus si ce n'est par une petite fraction des auditeurs de rap. On a expliqué à Furax la direction qu'on voulait prendre, quelque chose entre Marseille et la mafia, et on a laissé faire son imagination. Quand j'ai vu qu'il faisait dire au narrateur "peuchère" dès l'intro, j'ai vu qu'il avait compris. Je me suis dit "Ah, c'est une caillera, il est trop fort ! " [Rires]

Furax Barbarossa : " SCH est un cran au dessus des autres "
SCH et Guilty, avec qui je travaille à Toulouse, voulaient que l'album raconte l'histoire d'un mafieux avec une atmosphère cinématographique. Guilty alors a eu l'idée de me faire écrire les interludes parce qu'il sait que c'est quelque chose que je sais faire, SCH a accepté directement, il connaissait déjà ma musique. Pour l'intro, " Déluge ", ça n'a rien de biblique : je me suis juste mis dans la peau du personnage et sous l'influence de la musique qu'il m'avait envoyée. Quand je fais ce genre de truc pour moi, j'aime bien ajouter des ambiances - ici, des cris de bébé, des sons d'orages. Eux ont nettoyé et n'ont laissé que la musique, mais ils ne sont pas intervenus sur l'écriture. Et José Luccioni a interprété. C'est impressionnant de voir ce que t'as écrit interprété par un acteur, avec sa voix, surtout quand c'est celle du doubleur d'Al Pacino. On ne s'est pas rencontrés - de ce que j'ai entendu, ces mecs-là sont un peu des mercenaires, ils font le truc, te l'envoient et voilà - mais symboliquement ça marche bien, c'est fort. Très fort.
Je voulais jouer sur le contraste entre le mafieux violent et l'homme croyant : l'image de la croix sur son cou ( " On dit que la croix a fermé les yeux à chaque fois qu'il a ôté la vie / Moi je crois qu'elle n'a jamais vraiment pu ouvrir les yeux, cette croix "), c'est l'idée que la cruauté du personnage a en fait toujours été en lui. J'ai suivi la série Gomorra - j'attends la suite - mais j'ai essayé de m'en éloigner, notamment du personnage de Conte auquel SCH ressemble. Tous les mafieux ont une croix autour du cou, en Italie c'est même tout le monde. J'y vais souvent, j'ai de la famille là-bas. J'ai d'ailleurs écrit l'intro en France, et les deux autres interludes en Sicile, j'étais complètement dans l'ambiance ! Pour aussi ancrer dans Marseille, je fais dire " peuchère " au narrateur, c'est typiquement marseillais, même à Toulouse ça ne se dit pas. Les gars se foutaient de ma gueule parce qu'à chaque fois que j'écrivais une trame d'interlude, je leur envoyais une note vocale et j'essayais de prendre un accent marseillais de mafieux, ça ne passait pas du tout. [Rires]

Je sais que SCH a déjà mentionné mon influence en termes d'écriture, c'est flatteur parce qu'il écrit très bien et surtout je trouve qu'il s'affine de plus en plus, il est un cran au-dessus des autres. Après, ce serait faux et prétentieux de dire que c'est mon " fils ", je ne pense pas que nos écritures se ressemblent. Nos univers par contre, se mêlent assez bien, il y a une noirceur en commun. Guilty est très fort, il l'avait déjà repéré avant A7. Et à ce moment-là, j'ai compris qu'il avait un truc différent des autres. Il a un usage de l'auto-tune unique, il manie la trap comme personne, et un personnage aussi, on sent qu'il a un vécu. Même s'il parle comme tout le monde de braquages, de flics, etc. il le fait différemment. Il ne se fond pas dans la masse et il a un créneau à lui, une voix que tu reconnais direct. Et surtout, il a la tête sur les épaules, de la gamberge : c'est un vrai mec, avec du respect et de vraies valeurs. C'est ça qui me plaît chez lui.

A : Le SCH que l'on entend sur JVLIVS, c'est Julien, un personnage, ou un peu des deux ?

S : Julius c'est moi, Julien. Mais s'il n'y avait pas de SCH là dedans, j'aurais changé de blase et je me serais appelé Julius. Je n'ai pas de problèmes avec ma schizophrénie hein, je sais bien différencier Julien et SCH et les ranger chacun dans leurs cases.[Rires] Mais c'est vrai qu'il y a beaucoup plus de Julien dans JVLIVS qu'il n'y en avait dans un album comme Anarchie. J'ai commencé à un peu faire ce pas-là dans Deo Favente avec des morceaux très intimistes comme " La Nuit " et là c'est un parti-pris assumé. Je suis beaucoup plus personnel dans ce que je dis. Je pense à un morceau comme " J't'en Prie " par exemple.

A : Tu parles de schizophrénie. Quand tu es SCH, tu deviens quelqu'un d'autre ?

S : SCH, c'est juste une partie obscure de moi que je n'ai pas besoin de montrer quand je vais au centre commercial m'acheter des habits.[Sourire] Cette partie obscure m'a poussé à faire certaines choses pas terribles dans ma vie, mais elle m'a aussi donné l'envie de faire de la fiction trash. Surtout, ça permet d'extérioriser plein de trucs enfouis, que je n'exprime pas au quotidien, parce que je suis de ces tempéraments " cocotte-minute " qui ne disent jamais ce qui ne va pas. La musique, ça coûte moins cher qu'un psy et ça baise moins la santé que de fumer du shit. [Sourire]

A: Globalement, on a l'impression que tu as romancé, amplifié, certaines expériences de ta jeunesse, pour mieux en parler en profondeur. Tu vois un lien entre certaines expériences ou valeurs propres à la mafia dans la fiction et à la petite délinquance des quartiers dans la réalité ?

S : Je trouve que la fiction est souvent moins forte que la réalité. La réalité des quartiers est même beaucoup plus violente que celle de la fiction en général, et à Marseille on est bien placés pour le savoir. Après je sais qu'il arrive des dingueries à Paris, mais c'est peut être moins médiatisé pour la bonne et simple raison que c'est une capitale et qu'il y a une image à tenir. Chez nous, la frontière entre la vie et la mort, elle est super... fine. Je veux dire par là que ça peut vraiment aller très vite : des mecs sont morts pour un T-max, parce qu'il venait de sortir. C'est compliqué. Il y a quand même un réel lien entre les grosses mafias qui existent encore aujourd'hui et la petite délinquance dans les quartiers : les seconds sont les bras armés des premiers, tout simplement.

" C'est important pour moi de retourner dans les endroits où je n'avais rien, d'être avec des gens qui sont fiers de voir ce que je suis devenu. "

III. Marseille et sa production

A: On commençait à parler de Marseille. JVLIVS est peut-être le disque qui en parle le plus.

S : Je voulais me réancrer dans mon univers qui est Marseille, Aubagne. J'ai grandi dans la banlieue proche de Marseille, et aujourd'hui que j'ai plus de temps, je suis de retour là-bas avec mes potes d'enfance. Certains ne m'avaient pas vu depuis trois ans, parce que j'avais décidé d'accorder mon temps libre à ma mère, même s'ils me manquaient beaucoup. Là ça fait un an et demi que je suis revenu, on se raconte le temps perdu, et ça nous fait vraiment du bien. Je pense même que je les apprécie plus que si je ne les avais jamais quittés. Ces discussions ont d'ailleurs pu influencer l'écriture de l'album : elles m'ont remémoré des choses que j'avais oubliées, des souvenirs de quand on était gosses, des conneries qu'on a pu faire, des moments difficiles passés à plusieurs. Quand on a perdu des potes dans des accidents de voiture, dans des dingueries... Ce retour aux essences, aux endroits où je vais, où je suis resté, où j'aime être, c'est ce qui fait que l'album est autant identifié " Marseille ". J'aime beaucoup Paris aussi, mais je suis fondamentalement marseillais. Et j'aimerais que les gens qui ne me connaissent pas comprennent que je suis de Marseille.

A : On a l'impression en écoutant l'album, de se balader dans Marseille. Au début du disque, tu es dans les quartiers les plus populaires. [SCH a passé plusieurs années à Kalliste dans le quinzième arrondissement, NDLR] Tu te retrouves après la première interlude dans les avenues riches, tu vas ensuite au cimetière Saint-Pierre pendant un morceau, avant d'aller au front de mer sur la fin de l'album. C'était voulu ?

S : Oui, c'est une petite balade. Et surtout, les changements d'ambiance sont parfois abrupts. Marseille a cette caractéristique propre à elle qui est que la surface est souvent plaisante, mais parfois, à une rue près, tu dépasses une sorte de frontière invisible et tu passes du côté obscur. Du coup, sur mon album, il y a des morceaux très clairs comme " Le code " qui sont une bouffée d'oxygène dans l'album et qui en même temps sont très tristes. Ça pourrait être ça, le truc paradoxal que tu trouves à Marseille.

A : Il y a d'ailleurs un clin d'oeil à la scène musicale marseillaise, avec l'apparition de KOFS [rappeur et acteur dans le film Chouf de Karim Dridi NDLR] dans le clip de "Otto"...

S : [Sourire] KOFS pour moi, en cinéma ou en musique, il est cohérent dans ce qu'il propose. Et c'est ça que j'aime chez lui. Il ne va pas faire un film où il est coiffeur, et un clip où il est narco-trafiquant. Tu ne peux pas dissocier la partie image et la partie musique de KOFS et c'est pour ça que j'ai voulu faire quelque chose avec lui. C'était aussi pour rendre à Marseille ce qui lui appartient. Parce qu'en fait je trouve que Marseille s'éparpille dans la généralité de sa musique. Et mettre KOFS en avant, c'était lui rendre sa cohérence.

A : En quoi Marseille manque de cohérence ?

S : Marseille ça reste brouillon, il y a peu de projets vraiment bien structurés, ça manque de force. De fil rouge. Et je dénigre aucun artiste en disant ça, parce que je m'entends bien avec presque tous les artistes de Marseille, sauf ceux que je ne connais pas et que je ne demande qu'à connaître. Mais ça manque de projets construits comme a pu faire IAM par le passé. Ça manque terriblement de structures, et c'est dommage parce que sur la scène marseillaise, il y a de grandes choses à faire : le problème c'est que personne ne se sort les doigts du cul pour faire bouger les choses. Ça peut donner envie à certains que je le dise ! En tout cas, c'est une envie personnelle.

A : C'est important pour toi de garder un pied dans le terrain ?

S : Je le dis dans un morceau : on a tout fait pour partir, mais aujourd'hui que j'en ai les moyens j'ai besoin d'y être un minimum. Mais je ne vais pas m'inventer de vie non plus, je suis parti, attention. Je peux me lever, ouvrir les volets, et regarder les arbres. Mais le soir je suis là-bas, parce que ça me fait du bien. Je ne peux pas avoir la vie d'un autre.

" Quand je suis seul je ne pense pas à quel temps il va faire demain : je pense à mon père. "

IV. De Julius à Julien

A : L'Italie est très présente sur le disque. Tu parles du Vésuve, tu cites Naples, la musique est très méditerranéenne. D'où est-ce que ça te vient ?

S : Quand j'étais gosse, tous les voyages que j'ai fait avec l'école étaient en Italie. J'ai fait Rome, la Sicile, le Vésuve, l'Etna, ça m'a bercé toute ma jeunesse. Je n'ai fait que partir en Italie et dans l'éducation qu'on nous donne à l'école on nous parle très peu des pays africains - chose que je trouve relativement déplorable - pour nous parler uniquement de l'histoire de la France et de Christophe Colomb qui a découvert l'Amérique. C'est aussi un petit peu à cause de ça que je me suis construit sous l'influence de ce pays. Le disque est super méditerranéen et c'est aujourd'hui l'essence-même de qui je suis : quand je vais m'acheter des vêtements, je pars à Milan. Je me suis pris les séries Gomorra et Suburradans la gueule, ainsi que des vieux films comme La Trahison de Gotti... Ce n'est pas forcément tourné en Italie mais c'est hyper connoté par rapport au pays. J'ai été bercé par ça, surtout que mon père écoutait beaucoup de variété italienne, Umberto Tozzi, Toto Cutugno, et toutes ces choses-là, donc ça m'a forcément influencé. Ce n'est pas pour rien que j'ai voulu mettre en avant un artiste comme Sfera Ebbasta qui aujourd'hui arrache tout. Et je suis d'ailleurs un peu fier d'avoir été précurseur de ça. En Italie il y a un vrai vivier musical, un lifestyle qu'on n'a pas nous... C'est super différent de la France. Quoique quand tu vis à Marseille tu te rends compte que ça ne l'est pas tant que ça !

A : JuL disait être lui aussi très intéressé par le neomelodico, la musique populaire du sud de l'Italie. Pourtant c'est une musique parfois mal comprise...

S : C'est grandiose. Il y a une musicalité dans leurs tonalités de voix que l'on n'a pas nous. C'est comme les américains : je pense qu'ils chantent avec une ou deux octaves de plus ou de moins que nous, ce qui fait que forcément ça passe mieux quand c'est américain. C'est juste une question de tonalité. Si on avait la même tonalité qu'eux peut être que ça agirait différemment sur les cerveaux d'un Américain quand il écoute du rap français. Mais l'Italie ça déchire.

A : C'est quelque chose qui te fait peur ?

S : La folie, bien sûr, oui. " La folie me prendra " je le dis souvent dans mes textes d'ailleurs. Quelqu'un qui te dit " J'ai peur de rien " ce sont des conneries. J'ai peur de la mort, j'ai peur de devenir fou avant l'heure parce que je réfléchis trop... Mais ça angoisse tout le monde je pense, il faut juste se faire à l'idée que ça arrivera. À un moment de l'album, je dis : "Le ciel s'éclaire avec ou sans toi." Tous les grands hommes de ce monde n'ont pas empêché le soleil de se lever le lendemain de leur mort. Personne n'est vraiment vénérable et personne n'empêchera la vie de suivre son cours. C'est plus une affirmation que du questionnement d'ailleurs : je me dis simplement que quand je crèverai, le soleil se lèvera, pendant six mois on parlera de moi et ensuite on m'oubliera. C'est une réalité.

A : Ninho semble aussi t'avoir compris là-dessus quand il dit sur votre featuring " La mort m'a rappelé qu'elle met tout le monde d'accord" .

S : On s'est bien trouvé avec Ninho pour ça, et je suis content du thème abordé avec lui sur ce morceau. Ce n'est pas un banger comme Ninho sait bien les faire, je ne voulais pas me ranger dans la case de tout ce qu'il a pu faire sur divers projets, et ça a été une bonne manière de l'intégrer au propos du disque. Ça fait un moment que je connais Ninho, et on a beaucoup discuté avant de faire ce morceau. On parlait d'anciens événements qui sont arrivés dans nos vies respectives, et ça s'est infusé dans le morceau. Je suis vraiment partisan de l'humain avant le musical dans les featurings en général, ça se ressent quand c'est business.

" Le premier truc qui me rend fou dans le rap : les gens qui ne comprennent pas ce que tu dis. "

A : On a l'impression que tu as aussi digéré l'ascension sociale sur ce disque, que tu avais envie de montrer la vanité de la richesse. Dès A7, tu disais " Ils ont compris que la caille c'était rien sans l'time " mais là tu en parles encore plus, avec " Skydweller " ou " le temps se fout du prix de ma Rolex et de mes souliers Fendi "

S : C'est réel. Le temps nous tue à petit feu et on en perd énormément à se lamenter sur notre sort ou à exhiber la richesse que l'on engendre. Le seul moteur, la seule vraie monnaie de ce monde, c'est le temps : on fait tout pour en gagner quand on est sur la fin, mais on en perd énormément tant que l'on ne s'en rend pas compte. C'est la course contre le temps, ce n'est pas la course contre l'euro, c'est faux ça. Aujourd'hui j'ai de l'argent et je réalise que c'est de temps que je manque. Alors qu'hier, sans argent, je n'en serais jamais venu à me poser cette question. C'est bien d'avoir un peu d'argent pour se rendre compte que la vraie course c'est celle contre le temps.

A : Tu as perdu du temps étant plus jeune ?

S : Oui j'en ai perdu à mort. J'ai passé ma vie sur un banc, je foutais rien : un flash, une bouteille de Cristalline, on refaisait le monde et on perdait du temps... J'aurais pu faire tellement de choses mieux que ça. Je ne dis pas que le rap c'est pas bien attention. Ce n'est pas le meilleur des univers une fois que tu es dedans, mais ce n'est pas le pire. Et puis on réussit nos vies donc on ne va pas trop se plaindre. Comme le disait Alkpote dans une interview : " Si j'avais pu concentrer toute mon énergie dans autre chose que du rap, j'aurais aussi fait des grandes choses. " C'est réel. J'ai perdu énormément de temps avec mon père, j'ai perdu énormément de temps avec ma mère, avec des potes, des gens que j'estimais... on perd tous du temps. On est en train d'en perdre là. [Rires] Mais c'est pas forcément mal non plus.

A : Le fait d'avoir fait un album très cadré, très lisible tant dans l'image que la musique, c'était aussi pour que tu sois plus compréhensible ?

S : Techniquement, j'ai essayé d'être le plus audible au niveau de l'articulation en tout cas. Mais c'est toujours un challenge pour moi. J'ai des placements assez spécifiques sur certains morceaux et je mets au défi pas mal de gens d'essayer d'être audibles sur des phases où je ne le suis pas trop. Après ça reste un challenge perpétuel : parfois tu as des multi-syllabiques qui s'enchaînent et je ne suis pas un ingénieur Tetris qui prend des mots au hasard pour les coller. Sur cet album, par exemple, au niveau de l'articulation, je me suis fait chier pendant trois mois à rapper mes textes avec un stylo dans la bouche, ensuite trois mois à les rapper devant une bougie sans l'éteindre pour le souffle... J'ai eu des problèmes de santé au niveau des poumons et les premiers mois où je rentrais à nouveau en cabine ont été super fatigants. Mais quand je vois le résultat, je me dis que ça valait le coup.

A : C'est un album sophistiqué dans ton interprétation ?

S : J'essaie en tout cas. D'ailleurs ça me rappelle un truc que j'aime faire : c'est aller sur YouTube et marquer " parodie SCH " en recherche. Ça ne ressemble jamais exactement à ce que je fais. Putain, y'en a pas un qui arrive à faire du S. Clairement, ça, c'est un truc qui me fait bander ! [Rires]

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SCH, au coeur du Vésuve | Interview | Abcdr du Son

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Sur son troisième album JVLIVS, SCH revient à l'essence même de ce qui constitue son identité : celle d'un enfant des bords de la Méditerranée, entre noirceur et poésie de l'écriture. Rencontre au long cours. Un deuil, une renaissance. JVLIVS sort après un an et demi d'épreuves.

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Not long ago, French hip-hop was seen as a very serious, tenacious and underground sound, that focused almost entirely on inner city struggles, violence and unemployment. Lyrics were rough, beats were heavy, and it was rarely played on mainstream radio stations. But, as shown by the unstoppable rise of Parisian rap duo PNL, times have changed quickly. A new wave of colourful French rappers have come to the fore, bringing with them a wealth of fresh influences, emotions, topics and sounds. They are versatile, inventive, vibrant, and the French public can't seem to get enough of them.

One of those stars is SCH. The young Marseille-based artist was just a 15 year old working class kid when he first started rapping. Over the years, he uploaded track after track to the internet, slowly honing his craft and discovering his voice. He was as influenced by American rap as he was by the French stuff being released around him, absorbing as Eminem and 50 Cent as much as national rappers like Booba and Zekwe Ramos. As he grew older, this morphed into a fascination for Drake, Meek Mill and the weirdness of Young Thug.

His sound became rich and diverse, an infectious concoction of auto-tuned vocals and unapologetic raps. In 2015, he was given the opportunity to feature on the mixtape of French rapper Lacrim, a seasoned hip-hop star who had already released a platinum selling record. To say SCH didn't look back would be an understatement. He followed it up with his own mixtape, A7, on Def Jam France, and his profile exploded. Now, two albums later and signed to Capitol Records, he has become one of the biggest rappers in in the country, garnering a die hard audience who indulge in his creepy and alluring world of cinematic villains, black magic, guns and gangsters. SCH is seen as a mischievous and unscrupulous fox among the chickens of French music culture.

He's had numerous smash hits in the last two years, from the atmospheric banger "Fusil" to the late night thump of "Champs-Élysées". But to get an accurate feel for the genius of SCH, it's worth spending some time with "Comme Si", his highest ever charting single in France, taken from his platinum selling new album, Deo Favente. Lyrically heavyweight and booming in the production department, the song is a raw and honest return to the topics that first inspired him as a kid: violence, suffering, and the monotony of everyday life. It's a respectful ode to the old days of French rap. It's not the only reference to SCH's past on Deo Favente: the only other artist to feature on the entire album is Lacrim, the man who gave him his big break.

At only 24 years old, the rags to riches story of SCH is only just beginning. One thing is for sure, with his colossal fan base, cinematic songwriting and no-fucks-given attitudes, the future of French rap is his for the taking.

Featured within the campaign and helping to express the nature of the Prophere silhouette are creatives from emerging music scenes across Europe; MIST & Steel Banglez, SCH and Ghali.
The Prophere is available globally at http://www.footlocker.eu/en/all/adidas_prophere and Foot Locker stores in Europe from December 15th.

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SCH is the Glorious Villain of French Hip-Hop (In Partnership with from VICE Media)

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It's getting harder and harder to stand out in 2017's creative climate. Some see this as a challenge, excelling in their field, willed on by the odds stacked against them. adidas Originals and Foot Locker in Europe are championing those who embody this spirit.