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Paul Gauguin è stato un pittore francese, considerato tra i maggiori interpreti del post-impressionismo. Paul Gauguin nacque il 7 giugno 1848 a Parigi. Lui parla della propria fanciullezza nei suoi scritti autobiografici e non esita a definirla «esotica».Il 30 ottobre 1849 morì suo padre Clovis, durante un viaggio in piroscafo: ciò, tuttavia, non compromise la fanciullezza del giovane Gauguin.
Nessuna prospettiva professionale sembrava interessare il giovane Paul, che in effetti compì un percorso scolastico abbastanza deludente. Dopo quattro anni trascorsi dietro i banchi del Petit Séminaire de la Chapelle-Saint Mesmin di Orléans, diretta da un vescovo abbastanza conosciuto e particolarmente incline agli sperimentalismi didattici, nel 1861 Paul Gauguin si trasferì a Parigi, dove la madre era andata a lavorare come sarta.  Dopo aver fallito l'esame di ammissione all'Accademia Navale di Parigi per i suoi scarsi profitti scolastici, decise, senza indugio di arruolarsi come allievo pilota sul mercantile Luzitano. Gauguin girò il mondo, ritornò in Perù, scoprì Rio de Janeiro e nel 1867 visitò persino l'India: la sosta asiatica, tuttavia, si rivelò particolarmente dolorosa per il giovane Paul, che scoprì dell'improvviso lutto della madre, morta il 7 luglio di quell'anno. Quando Gauguin tornò in Francia, non fu accolto dal caloroso abbraccio della madre, ormai defunta, bensì dalle sanguinose barbarie della guerra franco-prussiana scoppiata un anno prima. Anche Gauguin combatté valorosamente per la sua patria. Gauguin morì all'età di 55 anni, l'8 Maggio 1903.

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"La senna presso il ponte di jena" , 1875
in questo quadro lui dipinge una giornata nevosa presso il ponte di jena dove scorre la senna
"Nudo di donna che cuce" , 1881
in questo dipinto possiamo notare una donna nuda che cuce un abito
"Sala in casa dell'artista" , 1881
nella "sala in casa dell'artista" notiamo un uomo al pianoforte nella sua sala, e a guardarlo troviamo un'altro uomo
"Mucche in un pantano" , 1885
In questo quadro Gauguin dipinge delle mucche che stanno pascolando in un pantano nel bosco.
"Il cristo giallo" , 1889
Un crocifisso con la figura di Cristo si trova in primo piano contro il paesaggio della campagna bretone.

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Il dipinto CRISTO GIALLO è stato realizzato  nel 1889 durante uno dei suoi ultimi ritorni a Pont-Aven; esso è conservato alla Albright-Knox Art Gallery di Buffalo. Il pittore dipinge due volte il ritratto in cui in una delle due opere si rappresenta in primo piano con alle spalle l'originale. Egli qui si confronta con un tema religioso che ha già affascinato miliardi di artisti: la crocifissione di Gesù. Gauguin per il Gesù si ispira alle fattezze del proprio volto e, soprattutto, a un crocifisso ligneo, opera tardomedievale di un artigiano minore. Tutt'intorno alla croce, infine, si dispongono alcune contadine abbigliate con i loro vestiti tradizionali, quasi fossero delle pie donne evangeliche. In quest'originale reinterpretazione rustica del Crocifisso Gauguin concede ampio spazio alle suggestioni della linea e del colore.

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Un crocifisso con la figura di Cristo si staglia in primo piano contro il paesaggio della campagna bretone. La croce è costruita con semplici assi squadrate. La figura di Cristo è essenziale, legnosa e realizzata con forme semplici e un po incerte. I suoi piedi sono sovrapposti e posano su di una piccola mensola fermati da un grosso chiodo metallico. Ai piedi della croce vi sono alcune contadine bretoni in abito tipico, con cuffia bianca, ampio abito scuro e grembiule. Le donne pregano il crocifisso con il capo chino durante l’Angelus. Un prato in discesa viene interrotto da un muretto a secco scavalcato da un uomo. Alcuni alberi punteggiano i confini dei campi e in lontananza si alzano le colline dai profili ondulati. Tra gli alberi si intravedono alcune abitazioni sparse sul declivio. Il cielo azzurro è sgombro di nubi. Gauguin, per la realizzazione di quest’opera, trae liberamente ispirazione dalle antiche opere medievali aventi per soggetto la Crocifissione, apportando, però, qualche modifica: al posto di Cristo, si trova un semplice Crocifisso, ed inoltre, sostituisce la Vergine, la Maddalena ed i vari apostoli, con tre semplici contadine. Gauguin, vuole inserire, nella vita di tutti i giorni, il mistero del sacrificio come aspetto sacro fondamentale, per la rinascita della vita. L’opera, inoltre, rivela in gran modo l’influsso dello stile del cloissonisme: questo stile, è riconoscibile dalla grande somiglianza con le grandi vetrate delle cattedrali gotiche; gli elementi fondamentali del quadro di Gauguin, infatti, sono delimitati da grandi linee nere, proprio come accade con le figure delle vetrate.

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Per l'uso del colore e per i soggetti rappresentati, Gauguin pone le premesse per il movimento simbolista.Affermatosi negli ultimi decenni del secolo come movimento artistico internazionale, il Simbolismo sancisce la fine del Naturalismo e  dell’mpressionismo, e apre la strada a un’arte di intenzione, che va al di là delle cose rappresentate. Il protagonista del dipinto non è più il soggetto rappresentato ma il colore. Le premesse si possono trovare oltre che nella pittura di Gauguin anche in quella di altri artisti, come  Moreau e Redon.