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Marta Minujín instala un nido de hornero gigante en el centro porteño

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La recreación de Comunicando con tierra, una obra similar realizada hace 45 años, formará parte de una muestra que ocupará dos pisos del CCK desde mediados de septiembre - LA NACION

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Vuel villa

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Huellas. Arte argentino:  Xul Solar - Canal Encuentro

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Entrevista a Gyula Kosice - Exposición en el Palacio de las Aguas (AySA) - Carlos Ben

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Utopistas: Gyula Kosice - Canal Encuentro HD

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Así pensaban a Buenos Aires en el siglo XX

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Así pensaban a Buenos Aires en el siglo XX

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Hace casi 100 años los argentinos se imaginaban que en el siglo XXI Buenos Aires sería una ciudad cubierta de rascacielos, con calles en altura y trenes que recorrieran las terrazas de los edificios. Esa es la imagen que ofrecía en 1929 la revista El Hogar, que ayer fue recordada en Twitter por la usuaria Vanessa Bell.

Buenos Aires in the future.

A 1920s perspective, an illustration published in the Argentinian magazine El Hogar in 1929. Nº 1021. pic.twitter.com/5NE5ON2k8x
- Vanessa Bell (@cremetoursBA) August 23, 2021

Sin embargo, El Hogar no fue la primera -ni la última- publicación en imaginar una ciudad del futuro similar a la Nueva York de los primeros años del siglo pasado. Edificios art déco, gigantescas estructuras de hierro para el uso de autos, trenes y monorrieles, estaciones para amarrar dirigibles y hasta personas con dispositivos que les permitieran volar eran parte del imaginario tecnológico de la época.

Buenos Aires en el Bicentenario, revista PBT, 1910

En el centenario de la Revolución de Mayo, la revista PBT publicó un artículo en el que proyectaba cómo sería la capital argentina en los festejos del Bicentenario. La publicación imaginaba que habría distintos niveles de calles que, incluso, pasarían por entre medio de los elevadísimos rascacielos.

PBT, 1910

El transporte público correría a distintas alturas. Y aunque la ciudad todavía no había inaugurado su primera línea de subtes, la revista imaginaba no solo su construcción, sino que avizoraba trenes y tranvías elevados, monorrieles y tranvías suspendidos a decenas de metros de altura.

Caras y Caretas, 1913

En 1913, en tanto, Caras y Caretas mostraba un corte de cómo serían los distintos niveles que tendría la Buenos Aires del Futuro. Subterráneos, calle a la altura de planta baja, veredas elevadas eran algunas de las promesas del mañana.

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Así pensaban a la Argentina a principios del siglo XX: tren bala y una Buenos Aires igual a Manhattan

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Hace casi 100 años los argentinos se imaginaban que en el siglo XXI Buenos Aires sería una ciudad cubierta de rascacielos, con calles en altura y trenes que recorrieran las terrazas de los edificios. Esa es la imagen que ofrecía en 1929 la revista El Hogar, que ayer fue recordada en Twitter por la usuaria Vanessa Bell.

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Nota del editor: Alan Marshall es profesor de ciencias sociales y ambientales en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Mahidol. Las opiniones aquí expresadas son exclusivamente suyas. CNN está divulgando el trabajo de The Conversation, una colaboración entre periodistas y académicos para brindar nuevos análisis de noticias y comentarios.
(CNN) - "Utopía", el libro del estadista, abogado y teólogo inglés Tomás Moro (1487-1535) cumplió 500 años el mes pasado.

El libro, una representación ficcional de la filosofía social, describe una sociedad ejemplar en una isla imaginaria en un lugar desconocido y remoto.

La palabra "utopía", acuñada por Moro del griego "ou-topos", que significa ningún lugar, o en ninguna parte, ha sido adoptada por el idioma inglés para denotar un lugar donde todo es ideal o perfecto.
OPINIÓN: Las ciudades del mundo, contra el cambio climático
Para celebrar el aniversario 500 de "Utopía", el proyecto Ecotopia 2121, del que soy coordinador, abreva del espíritu de Moro para predecir el futuro de 100 ciudades reales de todo el orbe, si de alguna manera logran volverse súper ecológicas.

Por supuesto, las utopías modernas necesitan ser ecológicas para superar la crisis ambiental global. Dado que las ciudades podrían alojar al 80% de la humanidad para fines del siglo, solo pueden ser sostenibles si el medio ambiente es uno de sus rasgos principales.

Las ciudades de Ecotopia 2121 se presentan en la forma de " scenario art", que implica una revisión de los retos medioambientales globales y locales, así como sus historias y culturas únicas. Esto permite una diversidad de escenarios futuros en lugar de una visión común de la "ciudad del futuro".
OPINIÓN: ¿Cómo reducir el tránsito vehicular?
Lo que verás a continuación es una serie de piezas artísticas, pero no es un proyecto de arte. Utilizamos el arte como medio de análisis y comunicación. Con esto en mente, aquí están seis ciudades ecotópicas de mi propia creación que surgieron del proyecto, una de cada continente habitado.

Acra 2121

Acra, la capital de Ghana, está expuesta a aciagas inundaciones cada año. Esto se ha visto agravado por el cambio climático, así como por la construcción no regulada y la descarga de desechos en sus vías navegables.

En nuestro futuro imaginario, los lugareños se procuran viviendas por encima de la línea de inundación construyendo cabañas de bajo costo en el bosque cercano.

Ghana tiene una de las tasas de deforestación más altas del mundo, pero para el año 2121, el bosque se ha convertido en el hogar de algunos de sus ciudadanos.

Los nuevos residentes de Acra protegerían el ecosistema forestal de aquellos que lo destruirían, como las empresas madereras, mineras y petroleras.

Londres 2121

En el verano de 2121, durante una recesión económica, 100,000 pensionistas toman las calles de Londres, la capital británica, para protestar contra los recortes en las pensiones y la educación, colapsando toda la ciudad.

Llevan a sus nietos para darles algo interesante que hacer mientras los cuidan. Al final del verano, los manifestantes desesperan ante la pobre respuesta del gobierno, así que toman el asunto en sus propias manos, estableciendo una ocupación permanente.

Los pensionistas convierten unos 20 kilómetros cuadrados de Londres en una gran aldea ecológica, transforman oficinas desocupadas en hogares, siembran jardines en las esquinas y crean negocios ecológicos para comercializar productos y servicios.

En el proceso, todos los niños reciben educación gratuita de los sabios ancianos en las varias artes y artesanías verdes.

Los Ángeles 2121

La ciudad de Los Ángeles, al sur de California, tuvo una vez una gran red de tranvías, pero ésta fue sistemáticamente comprada y luego cerrada por un grupo empresas automotrices confabuladas.

Como el petróleo del mundo se agota para fines de siglo, los autos se volverán inútiles y los tranvías pueden regresar a Los Ángeles. Las autopistas abandonadas podrían entonces rehabilitarse en vías verdes con vegetación.

Estas vías verdes son adecuadas para peatones y ciclistas, pero también podrían actuar como corredores ecológicos, conectando poblaciones de plantas y animales alrededor de la ciudad que de otro modo estarían aislados.

Los automóviles retirados podrían servir como parte de la estructura de edificios de alta densidad, creando un estilo arquitectónico donde las personas viven y trabajan en estructuras más pequeñas y dentro de comunidades más comprimidas. Esto significaría que ciudades como Los Ángeles no tendrían que crecer más hacia el campo y las tierras vírgenes.

Rekohu 2121

Conocidas como las Islas Chatham y como Rekohu en lengua moriori, es un archipiélago en el Océano Pacífico, 680 km al sureste de Nueva Zelanda. Es el hogar ancestral del pueblo pacifista Moriori, que llegó a usar en el pelo las plumas del albatros nativo para simbolizar la paz durante los 500 años que vivieron en el archipiélago.

En el siglo XIX, los ingleses y los guerreros maoríes de Nueva Zelanda descubrieron las islas. Los balleneros y loberos diezmaron la fauna e introdujeron enfermedades devastadoras a las que los Moriori no eran inmunes. Luego los maoríes protagonizaron una violenta invasión de las islas, matando o esclavizando a los restantes Moriori.

Los Moriori se negaron a renunciar a sus ideales pacifistas para luchar contra los invasores. Si bien esta historia sugiere que el pacifismo solo conseguirá que te maten o esclavicen, los Moriori que sobreviven hoy creen lo contrario. Ellos sostienen que su pacifismo significó que vivieron en una sociedad pacífica durante cinco siglos.

Para 2121, su pequeña capital en la laguna albergará una escuela de paz que enseña las virtudes del pacifismo al resto del mundo.

Los Saltos del Guairá 2121

Las cataratas del Guairá a lo largo de la frontera de Paraguay y Brasil fueron una vez una maravilla natural. El rugido cacofónico de sus siete columnas se podía escuchar a muchos kilómetros de distancia y, durante muchos años, los saltos fueron una atracción importante. También fueron el sustento económico de la cercana ciudad paraguaya de Salto del Guairá, que prosperó con el turismo.

Pero en 1982 el gobierno militar de Brasil reventó las rocas sobre las que caía el agua, para crear un embalse para una presa. Muchos paraguayos lamentaron la desaparición de sus amadas cataratas.

Hacia 2121, sin embargo, tanto las cataratas como la ciudad han resurgido en un espléndido estilo. La presa ha colapsado por negligencia y la población local retomó el control de sus tierras. Se propusieron rehabilitar las cataratas lo mejor que pudieron, convirtiendo su hogar en una eco-ciudad escénica que atrae turistas una vez más.

Tokio 2121

Después de una crisis nuclear a las afueras de la ciudad, una vasta nube radiactiva barrió el futuro Tokio. Todos debieron ser evacuados. Unas pocas "familias nucleares resistentes" lo aguantaron en casas tipo "moonbase" o base lunar, impermeables a la radiación.

Todo lo que estas familias comen y beben debe ser producido y reciclado dentro de estos hogares. Cuando salen al exterior, deben ponerse ropa de protección o "trajes lunares".

Pero debido al despoblamiento de Tokio, no es tan ruidosa y estresante como antes. Si "el infierno son los otros", como sugirió el filósofo francés Jean-Paul Sartre, entonces Tokio 2121 es utopía.

La vida silvestre también se recupera, aunque de una manera mutada.

¿Por qué Ecotopia 2121?

Estos seis escenarios son una pequeña muestra de los 100 que se produjeron en el marco del proyecto Ecotope 2121. Algunos lectores estarán encantados y otros confundidos por el método del proyecto y sus resultados.

Parte del objetivo del utopismo es ser provocador. Si te gusta tu futuro plagado de coches sin conductor y la magia de la energía nuclear, entonces tal vez estos escenarios no son para ti. Y quizás los desestimes como fantasía de todos modos.
Lee: Las 15 ciudades con el peor tráfico vehicular en el mundo
Pero estudiar las utopías -y formular escenarios alternativos a la forma en que vivimos hoy en este planeta- no es un escape a la fantasía. Es una respuesta activa a las muchas fantasías tecnológicas que se ciernen con extravagancia y exceso sobre nuestras vidas ahora mismo.

Estas fantasías nos atan a un futuro insostenible e inviable. Aunque Ecotopia 2121 no es más que una colección de fantasías, al menos harían menos daño al planeta que habitamos.
Copyright 2016 The Conversation. Derechos reservados.

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6 ciudades utópicas para reimaginar nuestra vida futura en la Tierra

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Nota del editor: Alan Marshall es profesor de ciencias sociales y ambientales en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Mahidol. Las opiniones aquí expresadas son exclusivamente suyas. CNN está divulgando el trabajo de The Conversation, una colaboración entre periodistas y académicos para brindar nuevos análisis de noticias y comentarios.

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Marta Minujín
es una artista plástica muy conocida en la Argentina fundamentalmente por sus obras de arte pop y de arte psicodélico. Como artista de vanguardia supo revolucionar el arte y las normas sociales preestablecidas, expresándose con diferentes lenguajes artísticos: happenings, performances e instalaciones.
En los años `60 sus audaces obras con colchones y la creación de novedosos happenings en el Instituto Di Tella la ubicaron como una artista de avanzada. Se adhirió a la efervescencia del movimiento hippie.
A fines de los años `70, redobló su popularidad con obras de participación masiva. Una de las más emblemáticas fue el Partenón de libros que marcó el comienzo de la democracia en el año 1983.
Sigue siendo una incansable trabajadora que ha realizado innumerables proyectos en prestigiosos espacios de diferentes ciudades del mundo.
Es amiga de Amílcar.

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Marta Minujín es una artista plástica muy conocida en la Argentina fundamentalmente por sus obras de arte pop y de arte psicodélico. Como artista de vanguardia supo revolucionar el arte y las normas sociales preestablecidas, expresándose con diferentes lenguajes artísticos: happenings, performances e instalaciones.

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Modelo de Proyecto a presentar grado.escuela.padlet

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García Uriburu - Matilde Marín - Andrea Juan - Alexandra Kehayoglou - Marcos Acosta

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García Uriburu - Matilde Marín - Andrea Juan - Alexandra Kehayoglou - Marcos Acosta

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Cinco artistas argentinos que quieren salvar el planeta

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Desde aquel canal de Venecia teñido de verde en 1968 a hoy, varios creadores argentinos enfocaron su obra en la causa ecológica; en el Día Mundial del Agua, cinco casos que confirman la vigencia del tema - LA NACION

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La importancia de las revistas pulp para la ciencia-ficción fue doble: en primer lugar, incrementó la base de lectores, especialmente en los Estados Unidos (aunque, al mismo tiempo, contribuyeron a enclaustrarlos en un universo autoreferencial de límites bastante restringidos y marginado por parte de la élite cultural). Por otra parte, e igualmente importante, esas publicaciones fijaron por primera vez una estética muy particular y distintiva que favoreció el tránsito del género de un medio verbal a uno visual, un tránsito que cobraría cada vez mayor relevancia.

En este sentido, las ilustraciones que adornaban las revistas eran tan importantes como las historias que acompañaban. Los editores encargan portadas a todo color lo más impactantes posible para atraer al lector potencial, mientras que las ilustraciones interiores eran en blanco y negro. Aunque la calidad de los artistas variaba mucho, la valoración de la misma no debe basarse en criterios meramente representacionales. Porque, precisamente, el logro del arte pulp fue alejarse de lo realista para crear una modalidad gráfica original, muy variada pero inmediatamente reconocible como ciencia-ficción.

Efectivamente, a pesar de la abrumadora variedad de imágenes publicadas entre 1920 y 1950, la mayoría de la gente es capaz de distinguir claramente lo que constituye una escena propia de la ciencia-ficción pulp . Los sujetos de la misma solían ser heroicos humanos o alienígenas grotescos representados en plena acción; o bien tecnología futurista de dimensiones colosales. El estilo, aunque naturalista, estaba muy alejado del fotorealismo sin carecer de una poderosa energía y dinamismo. Se aplicaban a menudo colores primarios de tonos brillantes y la composición tendía a seguir líneas horizontales o verticales, a menudo utilizando una o dos diagonales y alguna curva para transmitir vigor. El grafismo del nombre de la revista y el de los títulos de las historias y autores incluidos en su interior contribuían a redondear el efecto: fuentes gruesas, de colores fuertes, algunas veces insertos en la propia ilustración (como un cohete pasando por delante de la cabecera de la revista, como si las letras formaran parte del mundo representado).

Cuatro artistas en particular han quedado asociados con este estilo tan característico de la ciencia-ficción pulp. Iremos rindiéndoles cumplido homenaje en futuros artículos, pero el más recordado y famoso de todos ellos fue Frank R. Paul (1884-1963). Nacido en Austria, estudió en Viena, París y Nueva York y aunque su formación era la de arquitecto, se centró en la ilustración comercial, desarrollando su carrera profesional en Estados Unidos. Tras ser descubierto por Hugo Gernsback en 1914, ambos nombres quedaron virtualmente unidos en la historia de la ciencia-ficción. Paul ilustró las primeras revistas de Gernsback, se encargó de todo el primer número de Amazing Stories (1926), y cuando su jefe perdió el control de la cabecera y comenzó una nueva etapa en 1929, volvió a ser su principal baza en el apartado gráfico de Science Wonder Stories, Air Wonder Stories y Wonder Stories. Su asociación con Gernsback se prolongó hasta mediados de los cincuenta. Para entonces, había dibujado casi doscientas portadas para diferentes revistas.

Las portadas de Paul son inconfundibles. Aquí podéis ver algunos ejemplos. Sus ciudades y artefactos muestran un extraordinario detalle, sus alienígenas son imaginativos y hasta plausibles, pero las grandes dimensiones de sus motivos dejaban a menudo a los humanos reducidos a figurillas apenas distinguibles. Lo cierto es que no se le daba bien dibujar el cuerpo humano y cuando éstos constituían el foco principal del dibujo, adolecían de una excesiva simplicidad y rigidez. Los colores con los que trabajaba eran siempre intensos y planos, con una predilección por los rojos y amarillos para los fondos, aunque esta restricción venía en realidad impuesta por la obsesión de Gernsback por reducir los costes de imprenta.

A pesar de sus limitaciones técnicas, Paul fue capaz de producir un enorme número de variaciones sobre el mismo tema. Su mérito e importancia fue rápidamente reconocido, como lo demuestra que en 1939 fuera invitado de honor en la primera Convención Mundial de Ciencia-ficción. Su trabajo inspiró a incontables aficionados a escribir y dibujar ciencia-ficción y a explorar los misterios de la ciencia. Por nombrar sólo dos insignes escritores: la primera imagen de ciencia-ficción que vieron futuros maestros como Arthur C. Clarke o Ray Bradbury fue una ilustración de Frank R. Paul. Sólo por eso el suyo es un nombre a reivindicar, si no como padre, sí como padrino de la ciencia-ficción.
Copyright del texto © Manuel Rodríguez Yagüe. Sus artículos aparecieron previamente en Un universo de viñetas y en Un universo de ciencia-ficción, y se publican en Cualia.es con permiso del autor. Manuel también colabora en el podcast Los Retronautas. Reservados todos los derechos.

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El arte futurista de Frank R. Paul (1884-1963) - Cualia.es

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La importancia de las revistas pulp para la ciencia-ficción fue doble: en primer lugar, incrementó la base de lectores, especialmente en los Estados Unidos (aunque, al mismo tiempo, contribuyeron a enclaustrarlos en un universo autoreferencial de límites bastante restringidos y marginado por parte de la élite cultural).