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Soul: saiba por que o novo filme da Pixar está conquistando corações

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Sucesso de crítica, o filme Soul tem encantado os públicos adulto e infantil ao redor de todo mundo. Descubra agora mesmo o porquê!

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Por mais fantasiosas, coloridas e aventurescas que sejam, as animações da Pixar sempre tocam em pontos muito humanos. Isso está cada vez mais claro em suas produções mais recentes, tais como Dois Irmãos, Viva - A Vida é uma Festa e Divertida Mente, que exploram emoções, luto, perdas e relacionamentos. Soul, o mais recente lançamento do estúdio que estreia diretamente no Disney+, fala sobre questões existenciais de uma forma tão simples quanto complexa, trazendo reflexões na forma de pequenas criaturas adoráveis - seguindo o padrão Pixar de ser.

Os três atos de Soul diferem muito entre si e isso é algo que dificulta, em partes, a compreensão do que o filme quer passar ao espectador. Mas, por outro lado, são diversos os símbolos e materiais para reflexão em sua forma final. Se no primeiro ato temos um personagem que está em negação diante da morte e no segundo o clima de aventura se propaga do jeito que muitos esperam, existe algo no ato final que une todos os detalhes do que foi visto anteriormente - e que talvez passem despercebidos. Assim como na vida, às vezes perdemos de vista certas particularidades que, lá na frente, vemos que foram necessárias para dar sentido a tudo. E aí entramos naquele velho clichê: "o que importa é a jornada, não o destino final".
Animação mescla existencialismo e mensagens puramente humanas com muitas cores
Soul enquadra no protagonista Joe tal clichê de forma natural ao longo da narrativa, trazendo informações sobre o professor de música aos poucos, mas com um molde bem delineado: ele ama música e sempre sonhou em tocar em shows com artistas que admira. Quando finalmente tem a chance de realizar este desejo que alimenta desde quando era jovem, Joe se acidenta e sua alma se separa do corpo. É neste ponto que surge a reflexão sobre encarar uma eventual partida do mundo físico, mas o protagonista reiventa as regras quando chega a um local inusitado: um centro fora da Terra feito para formar novas almas.

Seu foco em não morrer inicialmente traz o questionamento sobre a visão que temos sobre a morte, mas a mensagem logo se transporta para o contexto de refletir sobre o que foi feito em vida. "Eu fiz o que queria ou apenas vivi esperando por algo que nunca aconteceu?" é uma pergunta que sintetiza boa parte da trama. Quando Joe repensa suas escolhas e se questiona, o diretor Pete Docter assume os pontos humanos citados no início do texto. Mas toda sensibilidade exposta só é sentida com a ajuda de outra personagem que não só dá novos rumos à Joe como também ao filme em si: a pequena 22, uma alma que nunca encontrou seu verdadeiro propósito e que, após vivenciar tantas reprovações, perdeu a vontade de começar uma vida na Terra.

A dinâmica entre Joe e 22 impulsiona Soul a crescer em diferentes vertentes. Seja na história pessoal do músico ou na situação de 22, que sempre viveu no mesmo lugar sem entender quem é de verdade, a animação trabalha a já comentada ideia de se conquistar algo distante sem olhar para o lado. Ao mesmo tempo em que Joe segue firme em seu sonho de ser um músico "de verdade", mesmo ensinando crianças, 22 se apaixona pelos detalhes de uma rotina em Nova York, atentando-se a sutilezas como ouvir um músico no metrô, comer um pedaço de pizza ou observar folhas seguindo o vento.

Os ensinamentos que um dá ao outro (especialmente com a troca de corpos, a saída mais "tradicional" da animação para trazer entretenimento) ganham força quando a narrativa amarra bem os seus nós. Como a mensagem final é verdadeiramente simples e humana, Docter e o time de roteiristas entendem que não é preciso apresentar mais fantasia que realidade. É claro que, falando em Pixar, a criatividade visual na criação de diferentes mundos e criaturas tem seu peso no resultado final; mas, em Soul, há equilíbrio no drama e na comédia, algo que é percebido nos tons de cores (o uso do azul, por exemplo, que fala sobre conexão e espiritualidade) e no número reduzido de alívios cômicos.

Soul não se trata de uma reinvenção do estúdio, tampouco aborda um tema inédito; a graça de tudo está no estilo deste novo universo paralelo (que remete ao que já vimos em Divertida Mente), no existencialismo de Joe e na insegurança de 22. Combinados, estes elementos trazem diferentes aspectos a uma só história. Mais uma vez, o foco aqui não é o de entreter o público infantil. Para além disso, é o de causar uma possível epifania no público adulto - algo bem-vindo sempre, mas especialmente em um ano como o de 2020.

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Por mais fantasiosas, coloridas e aventurescas que sejam, as animações da Pixar sempre tocam em pontos muito humanos. Isso está cada vez mais claro em suas produções mais recentes, tais como Dois Irmãos, Viva - A Vida é uma Festa e Divertida Men...

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https://disney.com.br/novidades/como-os-animadores-de-soul-combinaram-tecnologia-com-imaginacao#:~:text=Eles%20animaram%20um%20design.,resultado%20que%20fosse%20visualmente%20impressionante.

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É hora de ficar metafísico! O novo filme da Pixar, , é uma jornada como nenhuma outra e uma incrível aventura para todos que fizeram parte de sua criação. Soul conta a história de um professor do ensino fundamental chamado Joe Gardner (Jamie Foxx), que tem o sonho de seguir sua paixão pela música e se tornar uma estrela do jazz. No dia que poderia ser sua grande chance, Joe é transportado para O Grande Antes e agora é uma das almas que vivem por lá.

Como era de se esperar, Joe quer voltar desesperadamente para sua vida na Terra para finalmente viver a vida com que sempre sonhou. Por outro lado, a alma não encarnada 22 (Tina Fey) não tem nenhum interesse em ir para a Terra, pois acredita que não tem o brilho no olhar nem a paixão que os conselheiros no Grande Antes acreditam que toda alma deve ter. Quando Joe e 22 se conhecem, esses dois opostos se unem para uma aventura que jamais esquecerão.

A Pixar vem inovando nas animações desde a estreia de Toy Story há quase 25 anos, então é natural que o público tenha grandes expectativas em relação à tecnologia e os incríveis roteiros dos filmes da Pixar. Soul é o exemplo perfeito dessa combinação, afinal de contas, qual é a aparência de uma alma? Os animadores talentosos e os criadores de Soul dão algumas ideias sobre como chegaram nesse resultado.
Dando vida a uma alma
A primeira coisa que os criadores tinham que decidir era como seriam as almas. Após muita pesquisa, uma coisa que chamou a atenção do diretor Pete Docter foi que "As pessoas costumam descrever as almas como coisas vaporosas, não-físicas, sem forma. Era muito interessante, mas não muito útil, pois como desenharíamos o ar?" Os cineastas fizeram todo tipo de pesquisa, inspirando-se inclusive no aerogel, o material sólido mais leve do planeta, usado na indústria aeroespacial. "Mas ainda precisávamos de algo mais humanizado, com um tipo de rosto em que pudéssemos reconhecer expressões e comportamentos. Então chegamos a esse desenho que Pete havia feito que tinha algo de efêmero, mas ao mesmo tempo tinha um rosto", explicou a produtora Dana Murray.

Isso trouxe novos desafios para a equipe de animação. A coordenadora de animação, Jude Brownbill, disse que, para sua equipe, as almas estão entre as coisas mais difíceis com que já tiveram que trabalhar. "Como criar personagens que não obedecem as leis da Física, como dar um visual 2D para algo em um mundo 3D?" A equipe desenvolveu uma nova técnica especialmente para o filme, para ser usada nas almas. Jude explica: "Reparamos que a claridade se perdia no rosto e nas mãos, então os diretores técnicos em articulações, sombreamento e outras ferramentas criaram uma forma de resolver isso, em um clássico caso de arte desafiando a tecnologia e tecnologia inspirando a arte."

Toda a equipe envolvida no filme colaborou com ideias sobre como as almas se moviam. Órgãos que poderiam aparecer e desaparecer e expressões faciais que se moviam pelo rosto. A equipe estava disposta a tudo. "É um processo longo e colaborativo, pois tudo é possível", disse Jude.

Ao explorarem o Grande Antes, as almas não eram os únicos personagens com quem os animadores tiveram que se preocupar. Seres chamados de "conselheiros" são os responsáveis em manter a ordem no Grande Antes. (Podemos dizer que a determinação de Joe em voltar para a Terra e a recusa de 22 em ir para a Terra acabou se tornando também um obstáculo!).

Os conselheiros são descritos no filme como se o universo se simplificasse para que os humanos pudessem compreendê-lo. Se você achava que seria difícil criar uma alma, imagine isso! Os cineastas buscaram inspirações em esculturas suecas, na natureza e até mesmo na luz. A forma que criaram acabou sendo algo muito simples: uma linha. "Mas não qualquer linha", explica o coordenador de animação Bobby Podesta. "Estamos falando de uma linha viva." Os escultores da Pixar criaram esculturas 3D em arame para que a equipe de animação pudesse avaliar como esses personagens poderiam tomar forma em vários ângulos e tamanhos.

Bobby explica: "Exploramos formas, expressões, movimentos e transições, mas os animadores não trabalharam com um modelo. Eles animaram um design. Os personagens têm esse conceito de uma linha viva, uma obra de arte em um formato fácil de entender, mas ainda assim etéreo. Para chegar a esse design na animação, nossos animadores tiveram que acordar os artistas dentro deles para chegarem a um resultado que fosse visualmente impressionante. Essa combinação de ser um ator e um artista é o que leva o nível da Pixar a um patamar que esperamos que continue a superar as expectativas do nosso público."

Quando perguntado sobre os desafios ligados à animação dos conselheiros, Bobby respondeu "Você tem que criar uma linguagem ou estilo, do zero. E torná-lo consistente! É atuação e a arte juntas em algo que é muito mais difícil do que parece."

Apesar do mundo onde vivem as almas ser envolvente, o verdadeiro coração do filme é Joe, suas paixões e sua vida na Terra, que podemos ver antes que ele vá para o Grande Antes. Poder mostrar a vivacidade da personalidade de Joe, tanto como humano como alma, foi um desafio divertido para os animadores. Joe é o primeiro protagonista negro em um filme da Pixar e isso foi muito importante para todos que trabalharam em sua criação. O animador MontaQue Ruffin explica: "Há tanto para mostrar da cultura negra e da minha própria criação que eu queria colocar tudo no filme. Poder fazer isso de forma honrosa e responsável foi um presente. Tentamos resgatar aquele sentimento de quando entramos em uma barbearia ou quando vamos a um alfaiate ou quando estávamos na pele de Joe Gardner. Quais seriam os detalhes, os trejeitos? Foi um desafio muito divertido."

Os animadores também puderam explorar a incrível voz do ator Jamie Foxx para dar mais verossimilhança ao personagem de Joe. "Jamie tem muita energia e é divertido, ele tem uma personalidade divertida. O personagem de Joe é muito energético e apaixonado, por isso tentamos captar um pouco do que Jamie nos proporcionou e introduzimos isso no Joe, essa intensidade. Ele está correndo atrás do que ama e tentando voltar para a Terra. Tentamos colocar isso tanto na sua forma humana como na versão da alma", explicou MontaQue.

Os animadores se animam

No fim das contas, Soul é um filme que deixou todos da equipe muito entusiasmados. Sua parte favorita no filme é um spoiler, mas MontaQue Ruffin se entusiasma: "Ter feito parte do processo de criação foi único e especial."

O coordenador de animação Bobby Podesta revela: "O que mais estou ansioso para ver não é o que o público verá na tela, mas o que vai acontecer depois que assistirem ao filme, quando saírem e olharem para o mundo ao seu redor, e o que muda em você depois de assistir a esse filme."

A também coordenadora Jude Brownbill concorda: "É por isso que amo trabalhar na Pixar e amo os filmes que fazemos. Levantamos essas grandes questões e fazemos essas perguntas ao nosso público. Eles refletem sobre suas vidas e isso é muito poderoso."

Poderoso, de fato! Para quem mal pode esperar para ver Joe e 22, Soul estreia exclusivamente no Disney+ em 25 de dezembro de 2020.

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Como os animadores de Soul, novo filme da Pixar, combinaram tecnologia com imaginação

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É hora de ficar metafísico! O novo filme da Pixar, , é uma jornada como nenhuma outra e uma incrível aventura para todos que fizeram parte de sua criação. Soul conta a história de um professor do ensino fundamental chamado Joe Gardner (Jamie Foxx), que tem o sonho de seguir sua paixão pela música e se tornar uma estrela do jazz.

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A entrevista é um gênero textual produzido pela interação entre duas pessoas, ou seja, o entrevistador, responsável por fazer perguntas, e o entrevistado, que responde às perguntas.

A entrevista possui uma função social muito importante, porque ela propõe um debate e através dela podemos obter esclarecimentos, formar uma opinião e nos posicionarmos de forma crítica.

O texto da entrevista é marcado pela oralidade e, geralmente, tem função informativa. Há entrevistas de emprego, psicológicas, sociais, jornalísticas, por exemplo, as quais são veiculadas, sobretudo, pelos jornais, revistas, internet, televisão ou rádio.

Os principais tipos de entrevistas são:

entrevista estruturada, que segue um roteiro de perguntas;

entrevista semiestruturada, que apesar de ter um roteiro, permite fazer perguntas que não estão planejadas no mesmo;

entrevista não estruturada, que não segue um roteiro, parecendo mais uma conversa espontânea.

Características da entrevista

Textos informativos e/ou opinativos

Presença do entrevistador e do entrevistado

Linguagem dialógica e oral

Marca do discurso direto e da subjetividade

Mescla da linguagem formal e informal

No texto da entrevista, as palavras ditas pelo entrevistado e pelo entrevistador são transcritas de maneira fidedigna e, portanto, pode haver muitas marcas de oralidade, bem como observações (geralmente entre parênteses), que descrevem as ações de ambos, por exemplo: (risos).

No entanto, é notório um tipo de formalismo nas entrevistas, exposto pela linguagem utilizada entre ambos, com apresentação de um discurso coerente.

Estrutura da entrevista

Para produzir uma entrevista esteja atento à sua estrutura:
1. Escolha o tema da entrevista
A entrevista pode ser um texto que será utilizado para dar consistência a um outro trabalho, ou mesmo, para conhecer melhor o trabalho de outra pessoa.

Seja qual for o tema escolhido, por exemplo, o novo livro do escritor, fica claro que ele deverá comparecer à entrevista.
2. Escolha o tipo de entrevista
Feita a escolha do tema e do entrevistado, é importante decidir o tipo de entrevista - estruturada, semiestruturada, e não estruturada. No caso da entrevista estrutura, elabore um roteiro que será utilizado pelo entrevistador na hora da entrevista.

Além disso, pesquise, analise e estude sobre o tema. No caso das entrevistas semiestruturada e não estruturadas, conhecer bem o tema ajudará na elaboração de outras perguntas a partir das respostas do entrevistado.
3. Dê um título para a entrevista
Se necessário, coloque um título na entrevista. Ele norteará melhor o objetivo delimitando o tema proposto, bem como seduzirá o leitor para a sua leitura.

Por exemplo:

"Entrevista com Eduardo Pereira: apontamentos sobre sua nova obra."
4. Faça uma introdução para a entrevista
Se necessário, faça uma introdução (que pode ser curta), mas que informe o leitor do que será discutido.

Nesse caso, apresente o assunto, bem como o perfil do entrevistado e sua experiência profissional.
5. Revise o texto da entrevista
A parte final é tão importante quanto a inicial. Afinal, não adianta ter as ideias e apresentá-las de maneira informal, ou seja, um texto que não abrigue coerência e coesão.

Se a intenção é fazer uma entrevista com o entrevistado e depois apresentar para um público leitor, você deverá utilizar uma câmera ou gravador e depois realizar o trabalho de transcrição das falas de ambos.

Exemplos de entrevista

Segue abaixo a entrevista (escrita e em vídeo) entre o jornalista Júlio Lerner e a escritora Clarice Lispector. A entrevista foi veiculada no programa "Panorama", da TV Cultura, no dia 1 de fevereiro de 1977, ano da morte de Clarice.

Exemplo 1: trecho de entrevista escrita com Clarice Lispector
1. Clarice Lispector, de onde veio esse Lispector?
É um nome latino, não é? Eu perguntei a meu pai desde quando havia Lispector na Ucrânia. Ele disse que há gerações e gerações anteriores. Eu suponho que o nome foi rolando, rolando, rolando, perdendo algumas sílabas e foi formando outra coisa que parece "Lis" e "peito", em latim. É um nome que quando escrevi meu primeiro livro, Sérgio Milliet (eu era completamente desconhecida, é claro) diz assim: "Essa escritora de nome desagradável, certamente um pseudônimo...". Não era, era meu nome mesmo.
2. Você chegou a conhecer o Sérgio Milliet pessoalmente?
Nunca. Porque eu publiquei o meu livro e fui embora do Brasil, porque eu me casei com um diplomata brasileiro, de modo que não conheci as pessoas que escreveram sobre mim.
3. Clarice, seu pai fazia o que profissionalmente?
Representações de firmas, coisas assim. Quando ele, na verdade, dava era para coisas do espírito.
4. Há alguém na família Lispector que chegou a escrever alguma coisa?
Eu soube ultimamente, para minha enorme surpresa, que minha mãe escrevia. Não publicava, mas escrevia. Eu tenho uma irmã, Elisa Lispector, que escreve romances. E tenho outra irmã, chamada Tânia Kaufman, que escreve livros técnicos.
5. Você chegou a ler as coisas que sua mãe escreveu?
Não, eu soube há poucos meses. Soube através de uma tia: "Sabe que sua mãe fazia um diário e escrevia poesias?" Eu fiquei boba...
6. Nas raras entrevistas que você tem concedido surge, quase que necessariamente, a pergunta de como você começou a escrever e quando?
Antes de sete anos eu já fabulava, já inventava histórias, por exemplo, inventei uma história que não acabava nunca. Quando comecei a ler comecei a escrever também. Pequenas histórias.
7. Quando a jovem, praticamente adolescente Clarice Lispector, descobre que realmente é a literatura aquele campo de criação humana que mais a atrai, a jovem Clarice tem algum objetivo específico ou apenas escrever, sem determinar um tipo de público?
Apenas escrever.
8. Você poderia nos dar uma ideia do que era a produção da adolescente Clarice Lispector?
Caótica. Intensa. Inteiramente fora da realidade da vida.
9. Desse período você se lembra do nome de alguma produção?
Bem, escrevi várias coisas antes de publicar meu primeiro livro. Eu escrevia para revistas - contos, jornais. Eu ia com uma timidez enorme, mas uma timidez ousada. Eu sou tímida e ousada ao mesmo tempo. Chegava lá nas revistas e dizia: "Eu tenho um conto, você não quer publicar?" Aí me lembro que uma vez foi o Raimundo Magalhães Jr. que olhou, leu um pedaço, olhou para mim e disse: "Você copiou isso de quem?" Eu disse: "De ninguém, é meu". Ele disse: Você traduziu?" Eu disse: "Não". Ele disse: "Então eu vou publicar". Era sim, era meu trabalho.
10. Você publicava onde?
Ah, não me lembro... Jornais, revistas.
11. Clarice, a partir de qual momento você efetivamente decidiu assumir a carreira de escritora?
Eu nunca assumi.
12. Por quê?
Eu não sou uma profissional, eu só escrevo quando eu quero. Eu sou uma amadora e faço questão de continuar sendo amadora. Profissional é aquele que tem uma obrigação consigo mesmo de escrever. Ou então com o outro, em relação ao outro. Agora eu faço questão de não ser uma profissional para manter minha liberdade.

Exemplo 2: vídeo da entrevista com Clarice Lispector

Atividade sobre gênero textual Entrevista

Elabore uma entrevista com os colegas da turma. Escolham quem gostariam de entrevistar: alguém da escola, do bairro ou da família.

Feita a escolha, preparem as perguntas que serão feitas ao entrevistado, de acordo com o tema que será abordado.

Para facilitar o trabalho posterior de transcrição, faça a gravação (voz e/ou vídeo) da entrevista.

Leia também:

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A entrevista é um gênero textual produzido pela interação entre duas pessoas, ou seja, o entrevistador, responsável por fazer perguntas, e o entrevistado, que responde às perguntas. A entrevista possui uma função social muito importante, porque ela propõe um debate e através dela podemos...

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Neste Natal, assinantes do Disney Plus ganharão um presente: "Soul", nova animação da Pixar. No vídeo, falamos sobre 5 curiosidades do filme, e ainda temos uma entrevista com o diretor Pete Docter, o co-diretor Kemp Powers, e a produtora Dana Murray. Assista acima!

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[VÍDEO] 5 curiosidades sobre Soul e entrevista com diretores e produtora

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Neste Natal, assinantes do Disney Plus ganharão um presente: "Soul", nova animação da Pixar. No vídeo, falamos sobre 5 curiosidades do filme, e ainda temos uma entrevista com o diretor Pete Docter, o co-diretor Kemp Powers, e a produtora Dana Murray. Assista acima! || ASSINE AGORA O NOSSO CANAL!

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Leia o texto a seguir:

“Joe é um professor de música do ensino médio apaixonado por jazz, cuja vida não foi como ele esperava. Quando ele viaja a uma outra realidade para ajudar outra pessoa a encontrar sua paixão, ele descobre o verdadeiro sentido da vida.”

1 - Sobre o que trata a sinopse lida?

2 - Após ler a sinopse, o que você pôde descobrir sobre o filme?

3 - É possível saber se o autor do texto gostou do filme? Justifique.

4 - A partir do que foi lido na sinopse, você gostaria de assistir ao filme?

5 – Surgimos que inicialmente você fizesse a leitura da sinopse. Por que você acha que a sinopse deve ser lida antes e não após assistir um filme?

Agora leia o texto abaixo.
“Soul: saiba por que o novo filme da Pixar está conquistando corações”

(...)
Disponível em: https://leiturinha.com.br/blog/soul-saiba-por-que-o-novo-filme-da-pixar-esta-conquistando-coracoes/.

6 - Em qual veículo o texto foi publicado?

7 - Qual a opinião da autora sobre o filme?

8 - Você acha que esse filme é mais direcionado para o público infantil ou adulto? Justifique.

9 - Você percebeu alguma diferença entre os dois textos lidos (sinopse e resenha)? Justifique.

10 - Você concorda com o autor da crítica? Faça como ele e escreva uma breve resenha sobre o filme.

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Antes dos eventos de "Soul" da Pixar, 22 se recusa a ir para a Terra, e recruta uma gangue de 5 outras novas almas em uma tentativa de rebelião. No entanto, enquanto as atividades de seus recrutas acabam levando a resultados inesperados, a conspiração subversiva de 22 pode levar a uma revelação surpreendente sobre o significado da vida.

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Antes dos eventos de "Soul" da Pixar, 22 se recusa a ir para a Terra, e recruta uma gangue de 5 outras novas almas em uma tentativa de rebelião. No entanto, enquanto as atividades de seus recrutas acabam levando a resultados inesperados, a conspiração subversiva de 22 pode levar a uma revelação surpreendente sobre o significado da vida.

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Joe Gardner é um professor de música do ensino fundamental que adora jazz.