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Las tecnicas del arte paleolitico eran muy sencillas. Se hacian con pinceles,trozos de carbon,huesos o con los dedos. Los colores eran muy basicos y por lo general se usaba solo uno aunque tambien utilizaron dos o tres en escenas de caza para representar movimientos y sombras.Es un arte espacial y popular.Yo pienso que es una muy bonita manera en la que los antepasados se comunicaban, donde mostraban como era parte de su vida lo que les pasaba...

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Se caracterizan por ser un arte conceptual y racionalista,basado en lo geometrico y abstracto.Es un arte popular y espacial.Casi muchas de estas pinturas muestran como era su vida,su comida,si cazaban,los diferentes animales,etc...

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El estilo del neolítico, abierto a las sensaciones y a la experiencia, se transforma en una intención artística geométricamente estilizada, cerrada a la riqueza de la realidad empírica. En lugar de las minuciosas representaciones fieles a la naturaleza, plenas de cariño y paciencia para los detalles del modelo correspondiente, encontramos por todas partes signos ideográficos, esquemáticos y convencionales, que indican más que reproducen el objeto. El arte neolítico tiende ahora a fijar la idea, el concepto, la sustancia de las cosas, es decir a crear símbolos en lugar de imágenes. Mi opinion es que aqui ya se ve la evolucion de que ya no es simplemente pintyras que expresan lo que hacian sino que fueron descubriendo mas cosas. Es un arte popular y espacial.

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Su arte, fundamentado en la religión y en sus ideas sobre la vida de ultratumba, en el carácter divino y sagrado del faraón, así como en la influencia del vivir agrario, se caracteriza por el colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus esculturas y por la preponderancia del elemento lineal en su pintura.Igual ellos expresan mucho su cultura y como la viven,de una manera mas evolucioanada su arte. Podrian ser ambos tipos de arte desde academico hasta popular ya que depende de como sea visto.Es un arte espacial.

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Se refiere a la cronología y geografía de la historia del arte que trata de Mesopotamia durante la edad Antigua. Hace referencia a las expresiones artísticas de las culturas que nacieron en las riberas de los ríos Tigris y Éufrates. Desde el Neolítico (hacia el VI milenio a. C.) hasta la caída de Babilonia ante los persas en el año 539 a. C. Aqui ya se notaba que ya aunque pintaban o hacian lo que pasaba era mas libres de hacer hasta sus ideas como ellos quisieran. Es un arte temporal y popular.

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El arte minoico, con otros restos de la cultura material, especialmente la secuencia de estilos cerámicos, ha permitido a los arqueólogos definir las tres fases de la civilización minoica: minoico antiguo, minoico medio y minoico reciente.
Puesto que la madera y los textiles han desaparecido, los más importantes supervivientes del arte minoico son la cerámica como vasijas, copas o ánforas con motivos marinos: peces,pulpos, algas, caracoles; la arquitectura palacial con sus frescos, incluyendo los paisajes, petroglifos; y los elaborados sellos de piedra tallados.Todo este tipo de cukturas llevaban su arte a lo que veian y eso lo expresaban ya sea con animales o su vida diaria. Es un arte popular y espacial.

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Tanto el tipo de arte como la cultura de la población micénica  evolucionaron durante la Edad de Bronce en Grecia donde se pudo observar dos tipos de cultura diferentes por un lado la cultura micénica y por otro lado la cultura minoica de Creta.
Si este estilo de arte se compara con el arte minoico se podría decir que tiene un carácter muy solemne. Ambas culturas fuero la base principal que luego tiempo después formó el arte griego. De hecho, ambas culturas fueron muy influentes en diversas cosas de la cultura griega como por ejemplo la construcción de tumbas y de puertas.Aqui ya el arte puede ser un poco mas sotisficado y mas de arquitectura mas bonita segun la estetica deseada. Es un arte que puede compartir lo academico y popular y es un arte espacial.

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Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista.

Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura.

Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas, una influencia oriental en los primeros momentos pero, sobre todo, aportaciones propias.

El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección.

Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura.

Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.

Aqui ya son mas realistas confore a lo que pasa y a los dioses a los cuales ellos adoraban y la belleza y empeño que le ponian a ello para que quedara lo mas similar posible.Es un arte mas que nada popular y es espacial.

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El arte etrusco fue la forma de arte figurativo producido por la civilización etrusca que se desarrolló en el norte de Italia entre el siglo IX y el siglo II a. C. El arte que se conserva es de carácter funerario, relacionado tanto con la pintura (frescos) como con la escultura. Destaca en particular esta última, con sarcófagos de terracota a tamaño natural. También fueron hábiles artesanos, como los que pintaban sobre jarras de cerámica a imitación de los modelos griegos, y excelentes joyeros y metalúrgicos, destacando sus espejos de bronce grabados.Ya se ve mas como buscaban seguir con un arte tradicional pero expandirse mas y dejar volar la imaginacion. Es un arte popular y espacial.

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Roma está repleta de museos y galerías de arte donde podemos disfrutar de las mejores obras que ha visto la ciudad romana. Tenemos por ejemplo, el Museo Nacional Etrusco de Via Giulia, que muestra rasgos vibrantes y ricos de la cultura etrusca. El arte primitivo romano se inspiraba en el arte del pueblo griego, para más tarde evolucionar y llegar a su máximo esplendor. En la Roma clásica, el arte era secular y ligado al desarrollo arquitectónico de la ciudad, deseoso de estar a la altura del gran Imperio Romano. A finales del siglo III a.C, el retrato romano era ya una tradición, así como los relieves conmemorativos, como los que podemos observar en el Arco de Septimio Severo en el Foro Romano.Aqui los romanos dejandose llevar por los antes artes de los griegos y etrusco y con mas belleza para que su ciudad fuera una de las mas hermosas y vaya que lo lograron de todas las maneras. ES un arte popular y academico y es espacial.

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Arte paleocristiano es el arte que se desarrolló durante los cinco primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.Aqui ya fue mas donde la religion cristiana empezo a expandirse mas hasta el punto de expresar su propio arte. Es un arte popular ya que es diverso para todas las clases del mundo y espacial.

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En el arte Visigodo destacan algunas características que lo destacan de otros artes como:

Respetan la civilización romana y su arte.

Se utilizan los muros de sillería muy bien trabajados a hueso, con muy pocos huecos.

Utilizan el arco de herradura de influencia oriental, que se distingue del musulmán porque se prolonga un tercio en lugar de un medio.

Uso de columnas y pilares como soportes. Capiteles corintios muy simples o troncocónicos invertidos, con gruesos cimacios que anclan en los muros.

Adornan con impostas y fajas decorativas.

Decoración a base de frisos de roleos, esvásticas y temas vegetales y animales.

Pequeños pórticos a los pies o en los laterales.Utilizan cubiertas abovedadas, bien de cañón o de aristas y pequeñas cúpulas de tradición bizantina.

No hay plantas fijas en los edificios, son muy variadas: basilical, de cruz latina, de cruz griega inscrita en un rectángulo…

Los ábsides son de planta cuadrada y a veces tienen el crucero cubierto con cúpula.

Tienen espacios compartimentados en el interior, tanto en planta como en alzado. Sobre el ábside hay pequeñas habitaciones interiores, pueden ser cámaras del tesoro o celdas de penitencia.

Cuando construyen, aprovechan los restos de otras edificaciones romanas como capiteles, columnas… A esta técnica se le denomina “de acarreo”.

Explicar este tipo de artes dicen que es muy dificil expresarlo pero ya que estos abarcan un poco de todo pero es interesante aprender mas de el. Es un arte popular y es espacial.

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Recibió influencia directa de la cultura grecorromana y oriental, principalmente de Siria y Asia menor, realizando una mezcla de estos diferentes aspectos culturales.

Estilo artístico con fuerte presencia del uso de colores.

Fuerte presencia de temas religiosos (dado el poder imperante del cristianismo).

Es un arte estático, que tiene a Cristo como tema central.

En Arquitectura se destacaron las basílicas con cúpulas, o las iglesias con forma de cruz griega, siendo una característica predominante el uso de arcos y capiteles decorados.

En el exterior continuaron usando el ladrillo y la piedra.

La influencia persa fue notable en época del emperador Justiniano.

Durante los siglos VII a IX  el arte bizantino empezó a tener  influencia del islamismo, ya que los árabes sitiaron Constantinopla en el año 674, durante el reinado de Justiniano II;

Es muy parecido al arte paleocristiano ya que tiene a Cristo como principal representante. Es un arte popular y espacial.

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Diversidad formal y geográfica de la arquitectura.

Los materiales son pobres y aprovechados de otros edificios. Se emplean una enorme diversidad de materiales constructivos y en muchos casos se reutilizan otros de construcciones anteriores.

Abundan lo arcos de herradura tipo califal con un peralte superior a 1/3 de radio y enmarcados en un alfiz.

Las cubiertas son variadas: bóvedas nervadas, gallonadas.

Se utilizan una gran diversidad de plantas, como el tipo basilical o de ábsides compuestos.

Los espacios interiores están compartimentados y se suele acceder a los templos por los lados.

Debido a la liturgia y el rito hispano, mozárabe y sus necesidades el espacio interior anda muy compartimentado

Se basa mas en la arquitectura pero con muchos materiales reutilizables. Es un arte pupular y espacial.

Las cornisas se sujetan en modillones de rollo. Suelen tener aleros muy pronunciados por el tema de la lluvia.

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En cuanto a las artes aplicadas, en el arte carolingio destaca sobre todo la orfebrería, con una gran influencia del arte bizantino. Actualmente se puede observar diversas obras artísticas que se conservan de ese periodo como por ejemplo el Altar de oro de San Ambrosio de Milán o el Cáliz de Tasilo. Pues aqui se destaca mas la orfebreria igual representando su epoca. Es un arte espacial y popular.

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La pintura otoniana se considera como un renacimiento, durante el siglo X, de la pintura carolingia, de la que toma su expresividad, fundiéndolo con la iconografía romana y bizantina, que aporta su típica solemnidad. Abundan entre sus miniaturas los paisajes, los motivos arquitectónicos y los retratos de emperadores. Es una mezcla de muchas de otras culturas donde expresan diferentes objetivos y cosas de estas culturas. Es un arte espacial y popular.

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Se caracteriza por expresar estados de ánimo y sentimientos, a la intensidad emocional

El tema de la pintora romántica es el paisaje, en su aspecto más salvaje y misterioso, así como cuadros con temática exótica, dramática, melancólica

La noche y los cementerios fascinaban a los románticos

El Clasicismo deja de regir en el arte

El objetivo del romanticismo es la expresión y sentimientos que abren horizontes mucho más amplios

En el retrato los rostros están llenos de ternura, dulzura y soledad

Emerge una ansiedad de manifestar lo reprimido, lo oculto, eso que está más allá de lo cotidiano, provocando un placer estético

El romanticismo intenta expresar el mundo interior del artista, aunque signifique recurrir a mundos oscuros o sueños

Conciben el mundo como algo inabarcable para el ser humano, los que les causa sentir inferioridad y angustia ante la fuerza de la naturaleza

En el Romanticismo impera la historia nacional, presumiendo con orgullo las raíces de los pueblos natales

Se impone el gusto por lo exótico

La escultura romántica se vio presente en algunas figuras de jardines ingleses y así como en la escultura funeraria.

La arquitectura romántica se usó sobre todo de forma utilitaria y no decorativa.

Es mas que emociones y sentimientos algo tambien estetico algo mas las ideas del artista que ya puede ser mas libre. Es un arte popular y academico al igual que espacial.

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El principio de la estética de la luz como fundamento de todo arte. Fue capaz de representar la idea teocentrista de la luz de Dios.

Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales.

El uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba sensación de gran altura. Se aplicaba para las cúpulas, puertas y ventanales.

La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales.

El diseño de formas extravagantes aplicadas tanto en la escultura como en la decoración arquitectónica.

La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para exacerbar el concepto de luminosidad.

La aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban diferentes tipos de luz hacia el interior de las catedrales y monasterios.

Es mas utilizado para la arquitectura religioso pero su trabajo en ella es sorprendente ya que tienen muy buenas ideas. Es un arte espacial y un poco mas academico pero popular.

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Se trata de un fenómeno exclusivamente hispánico que tiene lugar entre los siglos xii y xvii, como mezcla de las corrientes artísticas cristianas (románicas, góticas, renacentistas) y musulmanas de la época y que sirve de eslabón entre el arte cristiano y el islámico.
Las características del arte mudéjar son:
La utilización de materiales blandos como ladrillo, yeso, cerámica o madera, lo que facilita la profusión decorativa.El uso de ciertos elementos arquitectónicos y temas decorativos. Es un componente de los demas tipos de arte que abarca un poco de belleza y estetica. Es un arte popular y espacial.

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En el Renacimiento los artistas se apoyaban en la cultura grecorromana: valoraban de esta época, ya que consideraban que los estudiosos y artistas tenían una visión y concepto diferente, dando más valor a la naturaleza humana. Es en este momento histórico cuando:

El antropocentrismo choca con el teocentrismo: el ser humano estaba en el centro de todo, y no Dios, como se creía en la Edad Media.

Racionalismo: la razón fue la manera en la que se llegaba al conocimiento, y junto con la ciencia, era la única forma de explicar las cosas.

Experimentar era la única manera de demostrar el conocimiento.

Cultura grecorromana y otras culturas clásicas como fuente de inspiración.

En definitiva, el individuo era el eje en el que giraba todo. Había una profunda inquietud en el autoconocimiento, buscando su propia personalidad y talento. Este movimiento ha sido nombrado como Humanismo.
Aqui se expanden mas y no solo a Cristo,ya buscaban algo mas en su tipo de arte y consideraron la experimentacion. Es un arte academico y espacial.

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El manierismo es considerado subjetivo e inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.​ Cuando los elementos principales del Renacimiento empezaban a entrar en crisis, el manierismo significó un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la perspectiva espacial, del uso de líneas claras y definidas y de las expresiones mesuradas y dulces de los personajes renacentistas. El concepto de maniera significaba un saber hacer, y además sin esforzarse demasiado por hacerlo. Una sofisticación, por así decirlo, pues se trata de un arte exclusivo de la corte. Aqui se expresaban toda via mas y buscando diferentes estilos para evolucionar mas en el arte. Es un arte popular y espacial.

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En la actualidad, el arte barroco se considera una de las mayores declaraciones artísticas que abarcaba diversos movimientos, tanto el político y religioso como el social. Como la gran mayoría sabrá el arte barroco es una continuación de un movimiento artístico denominado manierismo italiano que abarca hasta la mitad del siglo XVI.
El barroco como movimiento artístico, es reconocido como uno de los estilos artísticos más complejos que abandona toda aquella serenidad clásica, que por otro lado caracterizaba al manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la agitación y el movimiento de todos los sentidos. Por esta razón, al arte barroco se le considera una tendencia de ostentación y exageración. Aqui ya empiezan abordar temas mas complejos y segun exagerados. Es un arte popular y espacial.

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Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual. El arte ya empieza a tener mas colores y expresiones de todo tipo no importa para quien sean mostradas. Es un arte popular y espacial.

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Los modelos en este estilo de arte son claramente grecorromanos: frontones, columnas, cúpulas, prefiriendo el estilo dórico griego para realzar la severidad, la solidez y la horizontalidad.

Se utiliza el estatismo, que es utilizar un ritmo muy pausado frente al movimiento de las curvas y contracurvas.

Es un arte comprometido con la problemática de su tiempo. Los arquitectos buscan lo funcional contando con el desarrollo social

Los escultores se definen con el retrato, porque es un modo de analizar y aclarar la relación entre la naturalidad y la sociabilidad de la persona, entre el sentimiento y el deber.

Se acompaña la transformación de las estructuras sociales con la transformación de las costumbres.

Los artistas usan una nueva técnica, la de proyectar, la realización es la traducción del proyecto mediante instrumentos operativos.

El arte neoclásico cumple una tarea de educación cívica, en lugar de antigua función que era la religiosa. El artista ya no aspira al privilegio del genio, sino al rigor de lo teórico; los proyectos son realizables.Esta época indicó el momento en que lo se separó la tecnología de la producción artesanal.

El arte neoclásico se sirve: del principio de la correspondencia de la forma con la función estética que en arquitectura; del estudio de la resistencia de los materiales en las artes figurativas y de la base de todo dibujo.

Se reduce a lo esencial, no da lugar a crear interpretaciones.

A la función narrativa se le añadió una intención moralizante.

Los temas utilizados son los dioses mitológicos que se alzan imponentes por encima de los mortales. Los héroes aparecen victoriosos.

Los personajes históricos son pacientes, sobrios y abnegados. Son ejemplos morales de conducta.

El paisaje se pone de moda: parajes con restos arqueológicos reales, en especial se quiere recrear las vistas de ciudades con recreaciones costumbristas.

Aqui ya implican mas un poco de lo que en verdad esta pasando en el mundo y una educacion menos de religion. Es un arte popular y espacial.

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ROMANTICISMO( desde finales del s. XVIII hasta mediados del s. XIX)

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ROMANTICISMO( desde finales del s. XVIII hasta mediados del s. XIX)

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Este movimiento artístico sirve de base en la comprensión del mundo occidental, durante las convulsionadas etapas que atravesó: La Guerra de Independencia de los Estados Unidos, La Revolución Francesa y la Revolución Industrial. Las características que lo definen podemos resumirlas en los siguientes planteamientos.

Carácter independiente y voluntad antidogmática en sus ideas y planteamientos.

Predominio de la subjetividad sobre la objetividad.

El espíritu libre sobre el orden establecido. El misterio y la fantasía se imponen a la realidad.

Los sentimientos y emociones por encima de la razón, lo novedoso sobre lo conocido.

Expresa una fuerte tendencia nacionalista, porque valora la diversidad frente a lo común. Combatió la utopía de una cultura universal y el establecimiento de un orden común

Individualidad y autonomía creativa y del pensamiento, en oposición a la universalidad de la razón.

Valoración de la imperfección como tendencia humana, contra la perfección clasicista.

Es un espiritu libre,ponen mas los sentimientos y emociones que la razon es mas de sentimientos y asi. Es un arte academico y espacial.

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Reproducción exacta y completa de la realidad social. Todos los temas pueden ser objeto de atención por parte del escritor, desde los más heroicos hasta los más humildes.
Las obras reparten su atención por igual a los personajes y a los ambientes sociales (preferentemente urbanos, y minuciosamente descritos).
Saca a la luz los pensamientos más íntimos de sus criaturas y no duda en dirigirse al lector para comentar sus comportamientos
El estilo sobrio, preciso y elaborado.
Las acciones de las novelas responden a hechos verosímiles localizados en lugares concretos y reales.Se ve aqui la representacion mas de lo que pasa en la sociedad de esa epoca,mas elaborado y significativo. Es un arte mientras academico y popular de las dos partes y espacial.

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El impresionismo es un movimiento que consiste en una nueva representación de la realidad y que marca un hito en el arte de la época.El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.

El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Busca pintar tal y como es mas la realiadad y que expectador se de cuenta de eso como una manifestacion del arte. Es un arte popular y espacial.

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El Simbolismo es la tendencia artística que se vale de símbolos para buscar el conocimiento intelectivo y la expresión conceptual.
El simbolismo por antonomasia es un movimiento francés del siglo XIX. Entienden el mundo como un misterio y el arte como un sueño, lo que les relaciona con la revelación freudiana de las leyes de la experiencia psíquica, que tiene como consecuencia la búsqueda de las leyes del arte mismo en el estudio de los objetos producidos por los pueblos primitivos.Es mas como un arte imaginativo de un mundo en el cual esta en misterio sobresale mas el arte. Es un arte popular y espacial.

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Los neoimpresionistas usan en su paleta colores puros, bajo ningún concepto admiten una mezcla en la paleta, salvo la mezcla de colores vecinos en el círculo, estos, matizados entre sí, y aclarados con el blanco, engendra la multiplicidad de los colores del prisma y todas sus graduaciones. Merced al empleo de trazos aislados de pincel -cuyo tamaño mantiene una correcta proporción con el tamaño de todo el cuadro-, los colores se mezclan en el ojo del espectador, si este se coloca a la debida distancia. No hay otro medio para detener satisfactoriamente el juego y el choque de elementos contrastantes: la justa cantidad de rojo, por ejemplo, que se encuentra en la sombre de un verde, o el efecto de una luz naranja sobre un color local azul o bien, a la inversa, el de una sombra azul sobre un color local anaranjado. Si estos elementos se combinan de otra manera, y no por mezcla óptica, lo que se obtiene es un color sucio.Busca mezclar varios tipos de colores para hacer algo sorprendente y hermoso que sea algo para sobresalir y brillar. Es un arte academico y es espacial.

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POSTIMPREISIONISMO(finales del s. XIX y principios del s. XX)

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POSTIMPREISIONISMO(finales del s. XIX y principios del s. XX)

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De un modo pragmático lo que caracteriza al postimpresionismo son las pinceladas cortas y precisas, reflejo de los cambios rápidos que se desarrollan en la época.Los colores puros evocan la radicalidad que se vive en la sociedad. La naturaleza ya no se ve de forma subjetiva, si no que se observa como un conjunto. El movimiento de las imágenes junto con la textura, reflejan el dinamismo cultural que se acelera gracias a los nuevos medios de transporte y la importación de objetos exóticos, especialmente de oriente. Por ello una de las ramas destacadas del postimpresionismo es el "japonismo", sub-estilo del cual Vincent van Gogh fue uno de los principales exponentes, por ejemplo con obras como: "Un cangrejo de espaldas".
En conclusión, el postimpresionismo consiste en una liberación de las formas clásicas, los colores y texturas se transforman a la par con el cambio social de finales del 1800. Las barreras de la razón se destapan por completo y dan lugar a una cultura inclusión e igualdad que hasta hoy perdura.
Busca nuevas texturas,colores y dar algo mas a conocer. Es un arte academico y espacial.

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ART NOUVEAU / MODERNISMO (finales del s.XIX  y principios del s. XX)

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ART NOUVEAU / MODERNISMO (finales del s.XIX  y principios del s. XX)

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Hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear, predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el acero y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX. Buscan mas tipos de estilo a los que se tenian acostumbrados. Es un arte popular y espacial.

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Se caracterizó por ser una estética clásica, simétrica y rectilínea, la cual dominó gran parte del universo estético de la época en sus diferentes disciplinas: arquitectura, diseño (cartel, tipografía, artes aplicadas, decoración, moda), pintura, escultura, grabado y cinematografía. Va evolucionando su forma de querer hacer arte y que quede mas geometrico y estetico. Es u arte academico y espacial.

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El arte Naif es aquel que desarrollaron un grupo de artistas al que denominaron naifs o aficionados por el hecho de no dedicarse la pintura como actividad principal, sino al margen de sus respectivas ocupaciones profesionales. No tuvieron formación académica, en todos los casos fueron creadores autodidactas. Aqui lo pueden hacer personas que no se dedican al arte pero busca hacerlo como un pasatiempo y retrataban lo que hacian casi todos sus dias buscaban pintar lo que pasaban dia a dia. Es un arte popular y espacial.

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Fue un movimiento sincrético donde se usaban e incluían características de movimientos artísticos próximos, en su espíritu de transformación de volver a la pureza de los recursos, de no ser sumisos ante la herencia pictórica, el grupo quería ir más allá de lo logrado en la pintura, razón por la cual fueron vanguardistas. Igual un movimiento que busca la mezcla de mas colores y ser algo mas que expresar el mundo sino evolucionar, es un arte popular y un poco academico y es espacial.

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El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Los objetos no se representan como “son” o como se "ven", sino como han sido concebidos por la mente, que los deconstruye en sus formas geométricas esenciales, orientando la atención al lenguaje plástico, la observación y el análisis. Comprendamos cómo lo hace. Es un arte muy subjetivo, dificil de definir porque es mas como tu mente lo puede percibir, es un arte popular , mezclado con lo academico y espacial.

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Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales que la historia del arte consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.Evolucion de su arte buscando arriesgarse. Es espacial y popuar llegando a academco.

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El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas «vanguardias históricas». Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX, los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista la "expresion" frente a la plasmación de la realiadad la "impresion".Buscan expresarse libremente atraves del arte sin que nadie les pueda decir algo. Es un arte popular,academico y espacial.

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Lo metafísicos pretendieron explorar la vida interior del subconsciente mezclada con objetos cotidianos representados fuera de los contextos habituales. Esto da lugar a una especie de sueño pintado, un sueño bastante lúcido teniendo en cuenta el naturalismo de los objetos y arquitecturas, y el ser representados en espacios concretos.

Se muestra una realidad ilógica pero verosímil. Una lógica alternativa, por así decirlo. En medio de una guerra mundial, los artistas muestran espacios misteriosamente quietos y tranquilos, silenciosos. Como apacibles sueños en color. Es un arte muy interesante ya que mezcla varias cosas que no tienen sentido pero se siente misterioso pero divertido. Es espacial y popular.

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RAYONISMO/CUBISMO ABSTRACTO( a partir de 1911)

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RAYONISMO/CUBISMO ABSTRACTO( a partir de 1911)

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A partir de la observación de los rayos solares, analizando la luz, las inflexiones y reflexiones luminosas que se entrecruzan entre sí y coincidiendo con el descubrimiento científico de la radiactividad y de los rayos ultravioletas, Larionov trató de plasmar la percepción de los rayos que emanan del objeto, haces de líneas oblicuas, y la propagación rápida y simultánea de la luz, haciendo del color el tema central de la obra.Es por eso que el gran uso de color en este tipo de manifestacion y rayaduras. Es un arte academico y espacial.

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El Orfismo o cubismo órfico es el nombre dado en 1913 por el poeta Guillaume Apollinaire a la tendencia colorista y abstracta del cubismo parisino que exalta el color y la luz, emparentándolos con Orfeo, el personaje de la mitología griega que, por su sobrehumano manejo de la lira, representa la conjunción de la música y la poesía.
En esta época surgió una controversia sobre el papel que hubiera tenido en la definición del orfismo la obra de Frank Kupka, jamás citado por Apollinaire. De cualquier forma, el término orfismo ha quedado muy impreciso y tiene más valor por su carga poética que por su valor crítico e histórico.
Características
Exaltación del color puro, que es "forma y tema"
Prescinde de la identificación del espacio pictórico.
Sustituye gradualmente las imágenes de la naturaleza por la denominación que se aplica a la corriente artística

es abstracto. Es mas un arte poetico,de colores puros no usando lo abstracto. Es un arte academico y espacial.

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Una de las principales características por las que se distingue el arte constructivismo es por ser utilizado principalmente con el fin de difundir y propagar mensajes revolucionarios a partir de propagandas, carteles, ilustraciones, fotografías, entre otros medios.
Por otro lado, el arte constructivismo toma un predominio marcado por manejar la tridimensionalidad, motivos de carácter abstractos, formas y figuras geométricas y líneas inclinadas. Este movimiento también enfatizó en el uso de colores en específico, como lo fueron: el azul, el rojo, el amarillo, el blanco, el naranja y el negro. Se hacen constantes alusiones a elementos que simbolizaban el progreso, las formas pesadas y las tonalidades basadas en los colores anteriores.
El constructivismo expone una obra que está en comunicación con el espacio y el ambiente que rodea la pieza, cuenta con una estructura que se percibe como el espacio para materializarse e integrarse con el elemento. Con frecuencia se puede observar que los elementos tienen especialmente formas geométricas, son planas, son líneales y a veces transparentes, enfatizando en su intención.Aqui ya se ve mas como lo abstracto va agarrando poder poco a poco. Es un arte popular y espacial.

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Este movimiento artístico acontece paralelamente al constructivismo, ambas vanguardias tuvieron como motivo central un arte abstracto geométrico. En el caso del Suprematismo, se gesta gracias a las ideas de Kazimir Malévich, quien proponía una nueva visión del arte, no figurativo y compuesto por formas geométricas y colores puros, otorgando así una representación del universo formal sin objetos.Usan un arte abstracto mezclando las figuras geometricas tomando tiempo para agarrar impulso. Es academico y espacial.

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Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura, pasando por la pintura o la música.​
La poesía era ilógica y de difícil comprensión, dado que se basaba en una sucesión de palabras o sonidos muchas veces sin sentido. Y tomaba una actitud de burla y humor contra la sociedad burguesa. Y en la pintura seguía el mismo camino, eran collages hechos con objetos de desecho y de la basura; el artista buscaba una reacción. Era un arte confuso que podia explicar varias cosas. Es un arte espacial y popular .

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El Neoplasticismo es un estilo de arte que se caracteriza por regirse por las reglas matemáticas, simplificar la geometría y excluir las emociones. Es un arte desarrollado dentro del movimiento artístico de lo abstracto, es una expresión artística que lleva a lo más primitivo del arte.
Usa las matematicas para generar algunas de sus obras, las cuales pueden ser abstractas. Es un arte espacial y academico.

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Quiere ser un arte útil para el desarrollo de la sociedad, y por ello ilustraron la realidad de la posguerra alemana. Mucha denuncia social para desenmascarar la sociedad burguesa, para condenar a los políticos y militares que llevaron Alemania al desastre de la guerra. Buscaba la verdad en las cosas no importaba que y lo expresaban por medio del arte. Es un arte popular y espacial.

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Movimiento artístico y literario que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente​
El movimiento es conocido por sus artes visuales y su escritura mezclado a una imaginación inusual. Los artistas pintaban imágenes desconcertantes e ilógicas, a menudo con una precisión fotográfica, creando extrañas criaturas de objetos cotidianos y desarrollando técnicas pictóricas que permitían desvelar el subconsciente. Unas iamgenes dificiles de comprender pero que expresaban algo. Es un arte academico y espacial.

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En la pintura:

Es un arte realista, se pinta lo que antes no merecía ser pintado. Las formas se tornan más claras y nítidas, el centro de todo es el hombre

Uno de los pintores racionalistas más destacados es Rembrandt.

En la arquitectura:

En la arquitectura , el racionalismo es una corriente arquitectónica que en su mayoría se desarrolló de Italia entre 1920 y 1930.

En la Música:

Se dividía en partes. Dentro de los músicos racionalistas podemos mencionar a Johan Sebastián Bach, quien utiliza esta técnica, también podemos mencionar a Hendel entre otros.En la musica es un movimiento temporal, en la arquitectura todo depende y en la pintura es espacial. Es un arte en parte academico y popular.

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Tachismo fue una reacción al cubismo y se caracteriza por una pincelada espontánea, goteos y manchas de pintura directamente provenientes del tubo, y a veces garabatos que recuerdan a la caligrafía. Parecido a otros artes pero con lo suyo. Es un arte espacial y academico.

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El expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.  Pueden ser objetos,personas,animales ,etc. de manera abstractos. Es un arte popular y es espacial.

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ARTE MARGINAL/ART BRUT(a partir de 1945)

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ARTE MARGINAL/ART BRUT(a partir de 1945)

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La característica principal de este estilo de arte es que el individuo o en este caso artistas que crea una obra de arte lo hace de forma despreocupada ante las expectativas de las demás personas. Por esta razón, la conciencia del artista es la clave para realizar un auténtico arte marginal ya que las obras de este tipo de arte se basan principalmente en elucubrar y utilizar la imaginación y la creatividad sin tener que utilizar ningún tipo de norma tradicional como por ejemplo las técnicas tradicionales de otros estilos de arte o los materiales que se utilizaban en otros estilos de arte. Es decir, este estilo de arte no seguía ninguna norma sobre cómo realizar o qué materiales utilizar para crear una obra de arte.
Esta clase de arte se denomina como un arte apasionado y autómata que incluye un esfuerzo de auto – consolidación y auto – constitución que es similar al auto – estabilización que se utiliza en las terapias. Esta es la razón y la perspectiva de este estilo de arte y es que afirma la existencia del artista como un refugio que puede llegar a acentuar una actitud autista. Resumidamente, el artista de este tipo de arte crea obra de arte basándose en sus propias técnicas y representando cosas su forma de pensar o su visión ante el mundo sin utilizar las bases tradicionales ni los materiales.Es mas la creatividad y gusto que el artista le pone al su arte sin que le importe la opinion de las demas personas. Es un arte popular y academico y es espacial.

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El término informalismo es complejo y en él cabe integrar otras tendencias como matérica, gestual, tachismo y espacialista. En el informalismo encontramos una fuerte presencia de la personalidad del artista a través de las técnicas o materiales empleados, una exaltación del azar y la improvisación, un rechazo de la construcción premeditada y una base ideológica fuertemente vinculada con el existencialismo.  Una expreso+ion del artista a traves de distintos materiales empleados. Es un arte academico pero popular y espacial.

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El espacialismo combina ideas del movimiento Dadá, el tachismo y el arte concreto. Fontana deseaba crear arte «para la nueva era» que mostraría el «auténtico espacio del mundo». Lo que diferenciaba este movimiento del expresionismo abstracto era el concepto de erradicar o apartar el arte del caballete y la pintura, e intentar captar el movimiento y el tiempo como los principios esenciales de la obra. Los pintores espacialistas no coloreaban la tela, no la pintaban, sino que creaban sobre ella construcciones que demostraban a los ojos del espectador como, también en el campo puramente pictórico, existía la tridimensionalidad.Buscaba sobresalir, una nueva idea del arte y como buscaba una nueva vision y la buscaban construir.Es un arte academico y espacial.

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El op art, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.​ Suele usarse en la crítica e historia del arte la denominación en inglés, op art, aunque también hay referencias al arte óptico. Las obras op art son abstractas, siendo muchas de las piezas más conocidas creadas en blanco y negro. Algo que buscaba una vision de ilusiones opticas engañarte con ellas y la clase que era. Es academico y espacial.

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La sociedad y sus problemas se constituyeron en el tema central. En el realismo ya no importaba el mundo subjetivo del autor, sino el entorno social y personal de los personajes.
Los autores retrataban fielmente lo que veían. Por eso la literatura realista presentó asuntos verosímiles, posibles y objetivos.
En esta búsqueda de objetividad, los autores realistas adoptaron la actitud de un cronista que observa lo que ocurre y se esfuerza por describirlo minuciosa y exhaustivamente.
La descripción objetiva tenía un fin didáctico: pretendió mostrar los defectos de la sociedad para crear la necesidad de corregirlos.Buscan la realidad del mundo nuevamente y ahora expresarlo lo mejor posible. Es un arte academico y espacial.

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Es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, presenta una forma de ver y tratar el arte, más global y social, no para pocos (elitista), sino para todos (popular)​ al utilizar imágenes populares en oposición a la cultura elitista existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía. Un uso mas colorido de todo buscando una nueva forma donde expresar cosas que se vean increibles y locas. Es un arte popular,academico y espacial.​

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En el happening se trata de involucrar al máximo al público en la obra de arte, haciéndole partícipe. Además, en el happening interviene la música, el teatro y, también como elemento expresivo, el plástico-visual La música, en realidad, suelen ser sonidos y ruidos, mientras que el teatro se basa en monólogos o diálogos. Lo cierto es que el happening admite todo, incluso los olores como forma de expresión. Es un arte temporal y popular.

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Abstracción total: las obras operan sólo en términos de material, superficie, tamaño y color.
Se expresa con gran austeridad en  la composición y la ausencia de ornamentos innecesarios,
Máxima sencillez: buscan  la reducción para eliminar toda alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio circundante.
En la escultura: se usan formas semejantes a cubos, pirámides o esferas, organizadas en ángulos rectos, generalmente en series.
En la  pintura: se utilizan las  superficies enfáticas monocromáticas, generalmente pintura blanca sobre fondo blanco o de otros colores apenas modificadas con líneas y puntos casi imperceptibles por marcas cerca del borde  o por pincelazos.
Niegan calquier efecto ilusionístico y literal, haciendo que la pintura sea  sólo «pigmento específico» sobre una «superficie específica»
Utilización directa de los materiales manipulados lo mínimo posible
Abstracción total: las obras operan sólo en términos de material, superficie, tamaño y color.
Se expresa con gran austeridad en  la composición y la ausencia de ornamentos innecesarios,
Máxima sencillez: buscan  la reducción para eliminar toda alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio circundante.
En la escultura: se usan formas semejantes a cubos, pirámides o esferas, organizadas en ángulos rectos, generalmente en series.
En la  pintura: se utilizan las  superficies enfáticas monocromáticas, generalmente pintura blanca sobre fondo blanco o de otros colores apenas modificadas con líneas y puntos casi imperceptibles por marcas cerca del borde  o por pincelazos.
Niegan calquier efecto ilusionístico y literal, haciendo que la pintura sea  sólo «pigmento específico» sobre una «superficie específica»
Utilización directa de los materiales manipulados lo mínimo posible.
Buscan la expresion de algo que tal vez se les haga interesante si sentido, suele ser espacial o temporal depende su manifestacion y es academico.

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Debemos suponer que un arte que quiere copiar la realidad milímetro a milímetro, átomo a átomo, es un arte que busca explícitamente la objetividad radicalizada, aunque no deja de ser también explícitamente una representación: pintura, escultura o lo que sea que «maneje» tan bien el artista de turno. Es un arte que busca la representacion exacta de algo para que este se vea mas real y sorprendente. Es academico y espacial o temporal dependiendo de su manifesacion.

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En el arte conceptual, la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra, y el mismo proceso -notas, bocetos, maquetas, diálogos- al tener a menudo más importancia que el objeto terminado, puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. Gusta de mostrar su proceso para que los demas admiren todo lo sucedido y el producto final. Es un arte academico y espacial.

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Es una corriente del arte contemporáneo en la que se crean obras en plena naturaleza utilizando (casi siempre) los materiales que encontramos en ella: palos, piedras, hielo... En este híbrido entre arquitectura de paisaje y escultura, el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados. Las obras de este tipo están expuestas a los cambios y la erosión del entorno natural en el que se encuentran por lo que algunas han desaparecido, de ahí que la fotografía o las grabaciones del proceso y de la obra terminada sean muy importantes. Utilizan lo que encuentran en la naturaleza para expresarse segun la estetica buscada. Es un arte academico y espacial.

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NUEVA ABSTRACCION/ ABSTRACCION POSPICTORICA(a partir de 1964)

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NUEVA ABSTRACCION/ ABSTRACCION POSPICTORICA(a partir de 1964)

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Término que introdujo en 1964 el crítico estadounidense Clement Greenberg para referirse a una generación de artistas que, a pesar de la amplia variedad de sus estilos individuales, representaban una huida del Expresionismo Abstracto, sin retroceder a la pintura figurativa.
Los artistas cultivan la abstracción pero los elementos artísticos o escultóricos tienen escasa complejidad ,pueden caracterizarse por :
- Empleo de formas geométricas simples.
- Combinación constante de colores planos.
- Carácter más racional y sistematización frente al individualismo.Buscaban salir de lo abstracto y darle un significado complejo. Es espacial y academico.

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El arte pobre (del italiano: arte povera) es un movimiento artístico surgido en Italia en la segunda mitad de la década de 1960, al cual se adhirieron autores del ámbito predominantemente turinés. Fue llamado así por Germano Celant, debido a que se utilizan para su creación materiales humildes y pobres, generalmente no industriales (plantas, sacos de lona, grasas, cuerdas, tierra, troncos). Estos materiales se valoran principalmente en sus cambios, ya que a medida que se van deteriorando, transforman la obra. Utiliza materiales encontrados por ahi,reutilizables y humildes. Es espacial y popular.