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Cabinet de curiosités, 5eme. Travaux de groupe.

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Vernissage de l'exposition clôturant le projet

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Le projet Cabinet de curiosités s'est terminé ce mardi 4 juin.

Les élèves, accompagnés de leurs professeures Mmes Chauvin, Lepera, Lloret, Rayot et Trimaille, ont présenté à leurs familles et à l'équipe éducative le travail réalisé tout au long de l'année. Avec l'artiste Simone Découpe qui les a accompagnés dans ce projet, ils ont mis en scène leurs réalisations (cadres lumineux, linogravures, insectes en kirigami, créations en volume, cristaux, etc) dans la salle de SVT transformée pour l'occasion en cabinet de curiosités.

La soirée à été l'occasion de faire le point sur le déroulé du projet, de la visite au château de Montbéliard, avec un travail sur la classification et l'évolution des espèces, la découverte des chimères, les ateliers avec Simone Découpe poursuivis en maths sur la question de la symétrie, à la création en SVT et Arts plastiques d'un catalogue gravé sensibilisant à la disparition des espèces. Les élèves ont été confrontés à diverses formes d'art et de cabinets de curiosités - que ce soit avec la collection des Beaux Arts du Château de Montbéliard ou grâce au prêt de l'oeuvre Stèles Binaires de David Guez par l'Espace Multimedia Gantner présentée par Sophie Monesi- ce qui leur a permis de proposer leur propre version du cabinet de curiosités.

Merci à nos partenaires pour nous avoir accompagnés dans ce projet : Madame Biron et Monsieur Thirion qui nous ont fait découvrir le chateau de Montbéliard, Sophie Monesi qui nous a accompagné dans l'élaboration du projet et nous a fait découvrir l'oeuvre de David Getz, Fabien Vélasquez pour sa veille documentaire et sa présence (et toute l'équipe, toujours prête à répondre à nos sollicitations), et un grand merci à Allan, ancien stagiaire au collège qui a beaucoup aidé pour la mise en place du vernissage et à Madame Cross, présente jusqu'au bout. Sans oublier notre artiste, Simone Découpe !

Des insectes géants sont épinglés sur les murs,

un œuf de dragon et un œuf de dinosaure prennent place dans les vitrines.

D'étranges créatures sont gardées en bocaux soigneusement étiquetés.

Insectes en kirigami et autres papiers découpés prennent place sous cloche.

L'indispensable crocodile prend place au plafond. ..

Accompagné de quelques insectes géants.

Dans le couloir diverses réalisations d'autres classes autour du thème.

Les élèves présentent par groupe le travail réalisé au cours de l'année.

Lylio fait une démonstration de papier découpé. La minutie est de mise.

Esteban qui a bien aidé pour la mise en place des derniers éléments et du vernissage explique comment réaliser des cristaux. Ceux réalisés en physique-chimie vont rejoindre le cabinet de curiosités.

Un petit groupe fait une démonstration de linogravure.

Et bien sûr, un grand merci à Simone Découpe pour ce travail !

Les affiches réalisées par les 6eme en gravure tetrapack nous conduisent jusqu'à la salle de SVT, faisant passer haut en couleur le message : préservons la biodiversité !

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Vernissage du projet Cabinet de curiostés.

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Le projet Cabinet de curiosités s'est terminé ce mardi 4 juin. Les élèves, accompagnés de leurs professeures Mmes Chauvin, Lepera, Lloret, Rayot et Trimaille, ont présenté à leurs familles et à l'équipe éducative le travail réalisé tout au long de l'année. Avec l'artiste Simone Découpe qui les a accompagnés dans ce projet, ils ont ...

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L'œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur

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L'œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur

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- La relation du corps à la production artistique : l'implication du corps de l'auteur ; les effets du geste et de l'instrument, les qualités plastiques et les effets visuels obtenus ; la lisibilité du processus de production et de son déploiement dans le temps et dans l'espace : traces, performance, théâtralisation, événements, œuvres éphémères, captations...

- La présence matérielle de l'œuvre dans l'espace, la présentation de l'œuvre : le rapport d'échelle, l'in situ, les dispositifs de présentation, la dimension éphémère, l'espace public ; l'exploration des présentations des productions plastiques et des œuvres ; l'architecture.
-> Michael Heizer, Awl n°4  (échelle)
http://www.artnet.com/artists/michael-heizer/untitled-ORxy8NTiJZOnJB4yOhC2zA2
-> Quentin Garel au jardin du Muséum d'histoire naturelle

http://www.galerielj.com/quentin-garel-museum-dhistoire-naturelle-installation-en-cours/
->  Marcel Duchamp ​

https://www.youtube.com/watch?v=OGMmnDsW6h8​

https://www.youtube.com/watch?v=tuM0G73gEtg​

https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cybq4y/razo6E5​

​->  Maciunas, Flux cabinet
https://www.moma.org/collection/works/127939​
-> Documenta V
https://www.documenta.de/en/retrospective/documenta_5​
-> Mark Dion
https://www.tate.org.uk/art/artists/mark-dion-2789
> Levy Fischer Ames : artiste autodidacte, Ames a créé une vaste ménagerie en bois d'animaux du monde entier, ainsi que de personnages étranges ou héroïques. Après avoir accumulé plusieurs centaines de sculptures, Ames décida de les loger dans des boites qui s’ouvrent comme un livre pour révéler les créatures qu’elle contiennent. Il présentait sa collection dans des foires et passait au milieu de la foule pour en narrer les histoires. (cf expo. "PRÉHISTOIRE. UNE ÉNIGME MODERNE" au Centre Pompidou)
http://www.kohlerfoundation.org/preservation/major-collections/levi-fisher-ames/

- L'expérience sensible de l'espace de l'œuvre : les rapports entre l'espace perçu, ressenti et l'espace représenté ou construit ; l'espace et le temps comme matériaux de l'œuvre, la mobilisation des sens ; le point de vue de l'auteur et du spectateur dans ses relations à l'espace, au temps de l'œuvre, à l'inscription de son corps dans la relation à l'œuvre ou dans l'œuvre achevée.

- Les métissages entre arts plastiques et technologies numériques : les évolutions repérables sur la notion d'œuvre et d'artiste, de créateur, de récepteurs ou de public ; les croisements entre arts plastiques et les sciences, les technologies, les environnements numériques.

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La matérialité de l'œuvre ; l'objet et l'œuvre

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La matérialité de l'œuvre ; l'objet et l'œuvre

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- La transformation de la matière : les relations entre matières, outils, gestes ; la réalité concrète d'une œuvre ou d'une production plastique ; le pouvoir de représentation ou de signification de la réalité physique globale de l'œuvre.
-> André Breton
http://www.andrebreton.fr/

- Les qualités physiques des matériaux : les matériaux et leur potentiel de signification dans une intention artistique, les notions de fini et non fini ; l'agencement de matériaux et de matières de caractéristiques diverses (plastiques, techniques, sémantiques, symboliques).
->  Wolfgang Stiller
https://wolfgangstiller.com/en/

- La matérialité et la qualité de la couleur : les relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée ; les relations entre quantité et qualité de la couleur.

- L'objet comme matériau en art : la transformation, les détournements des objets dans une intention artistique ; la sublimation, la citation, les effets de décontextualisation et de recontextualisation des objets dans une démarche artistique.
-> Breton
-> Spoerri
-> Anna Hamilton (installation de dents humaines et animales)
https://www.guggenheim.org/artwork/artist/ann-hamilton​

- Les représentations et statuts de l'objet en art : la place de l'objet non artistique dans l'art ; l'œuvre comme objet matériel, objet d'art, objet d'étude.
-> Studio Wiecki Somers, High tea pot
http://www.wiekisomers.com/
-> Eric Nussbicker
http://eriknussbicker.com/works

Crâne d'Argent, Crâne Psychopompe / Dispositif sonore éolien
CARNYX, Trompe en bronze / Fonderie Susse 1 / 8

- Le numérique en tant que processus et matériau artistiques (langages, outils, supports) : l'appropriation des outils et des langages numériques destinés à la pratique plastique ; les dialogues entre pratiques traditionnelles et numériques ; l'interrogation et la manipulation du numérique par et dans la pratique plastique.

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La représentation ; images, réalité et fiction

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La représentation ; images, réalité et fiction

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- La ressemblance : le rapport au réel et la valeur expressive de l'écart en art ; les images artistiques et leur rapport à la fiction, notamment la différence entre ressemblance et vraisemblance.
-> Camille Renversade
https://camille-renversade.blogspot.com/
Se présente comme : "Montreur d’animaux étranges, sculpteur hybridermiste, créateur de cabinets de curiosité ambulants, dessinateur, bonimenteur de foire ou encore professeur en chimèrologie..."
// Levi Fisher Ames
http://www.kohlerfoundation.org/preservation/major-collections/levi-fisher-ames/
-> Claire Fanjul : "Sphères" : série Utopia sur des sphères en bois massif de tilleul "que je transforme en globes terrestres", à la manière des cartes maritimies des XV° et XVI° siècles. (source : exposition "Hey", Halle Saint Pierre, Paris 2019)
http://clairefanjul.fr/

- Le dispositif de représentation : l'espace en deux dimensions (littéral et suggéré), la différence entre organisation et composition ; l'espace en trois dimensions (différence entre structure, construction et installation), l'intervention sur le lieu, l'installation .
--> Frontispices des catalogues  :
http://www.biusante.parisdescartes.fr/histoire/images/index.php?refphot=impharma_res006004frontispice
-> Remps
-> Patrick Bailly-Maître-Grand : Travail sur les animaux dans le formol au musée zoologique de Strasbourg
https://www.baillymaitregrand.com/formols-band-1986/

- La narration visuelle : mouvement et temporalité suggérés ou réels, dispositif séquentiel et dimension temporelle, durée, vitesse, rythme, montage, découpage, ellipse...

- L'autonomie de l'œuvre d'art, les modalités de sonautoréférenciation : l'autonomie de l'œuvre vis-à-vis du monde visible ; inclusion ou mise en abyme de ses propres constituants ; art abstrait, informel, concret...

- La création, la matérialité, le statut, la signification des images : l'appréhension et la compréhension de la diversité des images ; leurs propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques ; les différences d'intention entre expression artistique et communication visuelle, entre œuvre et image d'œuvre.

- La conception, la production et la diffusion de l'œuvre plastique à l'ère du numérique : les incidences du numérique sur la création des images fixes et animées, sur les pratiques plastiques en deux et en trois dimensions ; les relations entre intentions artistiques, médiums de la pratique plastique, codes et outils numériques.

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https://www.facebook.com/aubrac.artsplas.3/posts/409841479837075

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Cabinet de curiosités, 5eme. Travaux de groupe.

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Anatomie et biologie des rhinogrades. Un nouvel ordre de mammifères : les dernières, STUMPKE Harald

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Anatomie et biologie des rhinogrades. Un nouvel ordre de mammifères : les dernières, STUMPKE Harald

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En 1961 le monde scientifique apprenait avec étonnement l'existence d'un nouvel ordre de Mammifères tout à fait étranges, appelés Rhinogrades. Cette découverte extraordinaire était décrite et analysée en détail dans un petit livre d'une centaine de pages préfacé par le professeur Grassé, référence incontournable dans le domaine de la zoologie.

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Anatomie et biologie des rhinogrades. Un nouvel ordre de mammifères : les dernières découvertes STUMPKE Harald

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Découvrez et achetez Anatomie et biologie des rhinogrades. Un nouvel ordre de mammifères : les dernières découvertes

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Oeuvres du Musée des Beaux Arts de Montbéliard

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Oeuvres du Musée des Beaux Arts de Montbéliard

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- La harpie_Deckherr et Boulay_gravure sur bois_vers 1829
- Jorge PERIS_Anolis 2009 Aquarelle sur lithographie coll Musées de Montbéliard
-Jorge PERIS_Crocodilus 2009 Aquarelle et collage sur lithographie coll Musées de Montbéliard

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-> Travail autour de la chimère :
- définition à partir du site de la bnf,
http://expositions.bnf.fr/bestiaire/
petit jeu en ligne pour se familiariser avec les questions de proportion, cohérence :
http://expositions.bnf.fr/bestiaire/pedago/monstres/index.htm

-> création d'une chimère par les élèves, à poils plumes et écailles

https://lewebpedagogique.com/clglucieaubrac/2015/01/19/5eme-chimeres/

https://www.facebook.com/aubrac.artsplas.3/posts/312314626256428

... accompagnée de sa fiche d’identité qui permet de faire découvrir au monde sa découverte en jouant avec les codes scientifiques.
cf. Fontcuberta, les rhinogrades du Pr. Stumpke.

https://www.musees.strasbourg.eu/oeuvre-musees-strasbourg/-/entity/id/318134?_eu_strasbourg_portlet_entity_detail_EntityDetailPortlet_returnURL=https%3A%2F%2Fwww.musees.strasbourg.eu%2Foeuvre-musees-strasbourg%3Fp_p_id%3Dcom_liferay_asset_publisher_web_portlet_AssetPublisherPortlet_INSTANCE_OuB7fHutsa8i%26p_p_lifecycle%3D0%26p_p_state%3Dnormal%26p_p_mode%3Dview%26p_p_auth%3DPrT2xiIx

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- ressencement de sites intéressants :
https://artplastoc.blogspot.com/2014/05/213-tresors-pedagogiques-du-web.html
- dossier sur les cabinets de curiosités par Natacha Petit :
http://arts-plastiques.spip.ac-rouen.fr/IMG/pdf/dossiers_pedagogiques_cabinets_de_curiosites_8_3_mo.pdf

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- Site allemand sur quelques cabinets de curiosité
http://www.kunstkammer.at/

- dossier du Louvre sur le cabinet
http://musee.louvre.fr/oal/cabinet/cabinet_acc_fr_FR.html#seq_5

- Reportage sur Deyrolles :
https://www.france24.com/fr/vous-etes-ici/20161223-france-deyrolle-cabinet-curiosite-taxidermie​

- Article de "La bibliothèque en vadrouille" :  une expérience de cabinet de curiosité dans le festival d’HISTOIRE VIVANTE a la citadelle en juillet 2018 , avec Camille Renversade, un fou d’explorations en tout genre qui se qualifie lui-meme de chimérologue !
http://mediatheque.communaute-emg.net/?p=4501

- Musée zoologique de Strasbourg :
voir les collections et quelques pépites comme les méduses et radiolaires des Blaschka, le "reniflard chuintant" ou le roi des rats :
https://www.musees.strasbourg.eu/explorer-les-collections

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- Article sur la muséographie après-guerre :

Regards actuels sur la muséographie d’entre-deux-guerres

https://journals.openedition.org/ceroart/565

-  "Quand l’artiste contemporain joue au muséographe" par Noémie Drouguet
https://journals.openedition.org/ceroart/358

- "Œuvres composites / œuvres vivantes ?" par

Samuel Quenault

https://journals.openedition.org/ceroart/3450

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Univerrsité de Paris Descartes :
http://www.biusante.parisdescartes.fr/histoire/images/index.php?annee=159

Gallica :
https://gallica.bnf.fr/accueil/fr/content/accueil-fr?mode=desktop

- L'herbier de l'université de Strasbourg :
https://herbier.unistra.fr/herbier-de-strasbourg/collecteurs-et-botanistes/collecteurs-de-lherbier-de-strasbourg/jean-hermann/

- Recherches sur le site du Musées des confluences
http://www.museedesconfluences.fr/fr/explorer

- Le muséum national d'histoire naturelle

http://cabinetdecuriosites3d.mnhn.fr/fr

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https://mba.rennes.fr/ressources/0/23/1505_2014.06_dossier.cabinet.de.curiosites.pdf

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Création d'une affiche par les élèves sur canva.
-> brouillon
-> tests
-> choix des objets à photographier, prises de vue, sélection
-> affiche

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Les élèves devront réfléchir à la mise en scène de leurs créations au collège.

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Fondation pour l'étude et le développement des collections d'art et de culture .
A fouiller : des articles aussi bien sur la collection de Rodolphe II que sur les ventes dans l'art contemporain

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Au fil des ans, le salon " Génération Collections " est devenu une des bourses internationales les plus cotées et les plus fréquentées de Belgique et des Hauts-de-France. À l'occasion de cette 37e édition, plus de 130 exposants seront présents.

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Le Musée, Alain Vergnioux, Dans Le Télémaque 2004/2 (n° 26), pages 15 à 24

https://www.cairn.info/revue-le-telemaque-2004-2-page-15.htm#

Aux origines des musées

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"Ce site dédié aux cabinets de curiosités a été initié par des enseignants-chercheurs de l’université de Poitiers et par l’Espace Mendes France — Poitiers, centre de culture scientifique en Nouvelle-Aquitaine."

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Découverte de la collection Cuvier au château, Montbéliard.

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Images :
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.291082855046272&type=1&l=96a8ab74bc

La galerie Cuvier en histoire naturelle avec la faune locale

Une collection en art où l'on peut voir des peintures, des sculptures, de la céramique, des gravures, de la photographie...

Une collection d'archéologie

La ville est représentée avec le château au dessus. Fait particulier, un arbre très grand est dans la cour. Les personnages sont disproportionnés, ce n'est pas une représentation des plus fidèles de la réalité. Il y a une multitude de détails : des nobles, des paysans, les jardins mais aussi le gibet.

elle est très imposante : monumentale, du type que l'on trouve dans des maisons bourgeoises ou des châteaux. Celle-ci provient dune maison bourgeoise. Elle est couverte de personnages :

Sur les 2 colonnes on a l'impression que 3 personnages sont représentés, mais sans jambes remplacées par des sortes de têtes qui ont des ailes, une couronne, des bouches qui grimacent, sont monstrueuses, très expressives. Il y a un mélange entre réel et imaginaire.

Sur le bureau une plume nous indique la période, confortée par la
présence du haut de forme et des gants. On devine une ville par le fenêtre. Le plafond est mansardé, il est sous les toits. Il n'est pas fortuné malgré sa belle tenue. Le tapis est défraîchi, le lit n'est pas luxueux, le tabouret non plus, c'est en désordre. Il prend son café sur le bureau. C'est probablement un étudiant a Paris.

Son regard regard est baissé, tout son corps est affaissé, il regarde sa rose. Son regard nous mène vers cet objet. C'est peint dans des couleurs froides ce qui accentue la tristesse. Le titre confirme nos observations : Lendemain de Bal, Charles Weisser
1. Louis-Aimé Japy, Vallée du Lomont, 1879 : 2. Jean Georges Berdot, Alexandre le grand faisant des libations devant le tombeau Achille, c 1649 : 3.Antoine Etex, l'Amour pique par une abeille, marbre blanc et socle en marbre, 1860
Sculpture qui représente une femme et un enfant, Cupidon. Sujet mythologique. Cupidon est le dieu de l'amour qui rend les gens amoureux grâce a son arc et ses flèches. La femme protège, soutient l'enfant qui grimace car il a mal, piqué par une abeille. Sa mère le protège, c'est Vénus. Cette histoire était racontée dans un poème : ils se promènent, Vénus cueille des roses tandis que Cupidon s'approche dune ruche attiré par le miel. Ce jour là c'est lui qui se fait se piquer. Or c'est un dieu, il ne devrait pas avoir de douleur. Venus le console : c'est lui qui pique, cette fois ci c'est lui qui reçoit la piqûre, c'est aussi une façon de parler de l'amour qui peut être doux comme le miel mais piquer aussi.
4. Charles Weisser, l'atelier du sculpteur Armand Bloch
Des ailes de chauve souris, des cornes de taureau pour encorner des ennemis, la p artie basse du corps de poisson avec des écailles pour aller dans l'eau (elle vient du lac), devient 2 queues dont lune se termine par une pique comme un scorpion pour attraper, pincer, transpercer, étrangler ...Des p attes de tigre ?griffues comme un aigle, presque palmées, de crocodiles .... Un v isage humain, un buste de femme, une longue chevelure, d es dents et des oreilles pointues ....

Sylvie Biron montre une série d'images représentant des portraits, du réaliste au stylisé pour montrer ces écarts au réel dans la façon de représenter que l'on retrouve sur cette gravure.

Discussion avec les élèves : on y met plein d'objets, ça peut être dans un meuble ou dans une salle. Ce sont les ancêtres des musées. Tant que l'objet surprenait il pouvait rentrer dans la collection. Les musées ont du faire des choix.

Un thème : les animaux

On part de la tête, et on poursuit les éléments : le cou, la colonne vertébrale, le bassin, le fémur, le tibia, le genou ...
2eme salle : Comprendre les classifications
Exercices a partir des tableaux : repérer les différentes familles.

Ils ont bien un crâne, une colonne , une mâchoire, des membres, sur terre.mais un dragon a 6 pattes, ce qui n'existe pas chez les vertébrés.

Celui-ci a des narines, il doit donc remonter à la surface pour respirer. Ce n'est pas un dauphin car sa queue est horizontale contrairement au fossile qui a une queue verticale. Un élève compare au tortue : c'est en effet un ichtyosaure, lézard des mers.

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Lundi 1er octobre Visite au musée de Montbéliard Dans le cadre du projet "cabinet de curiosités " les élèves de 5d se rendent au château découvrir la collection Cuvier et la collection des beaux arts avec Mesdames Chauvin, Lepera, Lloret et Trimaille . Les élèves se scindent en 2 groupes, un groupe visitera d'abord la ...

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Travail avec une classe de 5eme avec une artiste.
Divers articles sur le site du collège et sur facebook.

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Cabinet de curiosités Ce lundi 25 mai nous retrouvons Simone Découpe pour un dernier atelier. Nous rappelons le travail accompli et ce qu'il reste à faire. Les taches sont distribuées : finitions des insectes petits et grands, réalisation d'un gorille avec volets sur le cœur et le cerveau, mise sous cadres des gravures, conception ...

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Qu'est-ce qu'un Cabinet de curiosités ? 

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Qu'est-ce qu'un Cabinet de curiosités ? 

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Définition :

Encyclopédie Universalis : http://www.universalis.fr/

->  articles « Musée », « Collectionnisme » et « Curiosité, Histoire de l’art »

Sur Internet, sans abonnement, vous trouverez le début de chacun des articles:

–          http://www.universalis.fr/encyclopedie/musee/

–          http://www.universalis.fr/encyclopedie/collectionnisme/

–          http://www.universalis.fr/encyclopedie/curiosite-histoire-de-l-art/

Cabinets de curiosités : XVIe et XVIIe siècle :  http://pages.infinit.net/cabinet/

"Les cabinets de curiosités désignent au XVIe et XVIIe siècles des lieux dans lesquels on collectionne et présente une multitude d'objet rares ou étranges représentant les trois règnes: le monde animal, végétal et minéral, en plus de réalisations humaines."
L'auteur s'appuie sur Pomian pour définir son objet d'étude, décline les différentes catégories (naturalia, artificialia) et propose de nombreuses illustrations.

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Portail Persée

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Cabinets de curiosité, aux origines des musées - Persée

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Rivallain Josette. Cabinets de curiosité, aux origines des musées. In: Outre-mers, tome 88, n°332-333, 2e semestre 2001. collectes et collections ethnologiques : une histoire d'hommes et d'institutions. pp. 17-35.

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Réseau canopé

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2017 -

MUSÉE DÉPARTEMENTAL ALBERT ET FÉLICIE DEMARD -

Ecole primaire,

Ecole élémentaire Moise Lévy,

Ecole primaire

En partenariat avec un artiste local nommé Benoit Huot, les musées départementaux, la DRAC et le réseau Canopé et 3 écoles se sont associés autour d'un parcours d'éducation artistique et culturel dont la thématique est la suivante : le cabinet de curiosités. Les multiples rencontres, assurant un suivi du projet, se font aussi bien au musée que dans la classe.

Œuvre étudiée

cabinet de curiosités

Benoît Huot et artistes de la renaissance à nos jours
Oeuvres de Benoît Huot exposes lors de l'exposition Champlitte/Jicaltepec/ San Rafael: l'écart absolu. Installation animales customisées.

Ressources associées

Établissements

Ecole primaire GRANDE RUE 70130 Fresne-Saint-Mamès 03 84 78 01 93

Ecole élémentaire Moise Lévy 6 RUE DES ECOLES 70100 Gray 03 84 65 14 79

Ecole primaire 35 RUE DU 10 SEPTEMBRE 70700 Gy 03 84 32 83 07

Compte rendu du projet et médiation

Avant la nuit européenne des musées

Il s'agit de créer autour du thème des cabinets de curiosités un projet pédagogique entre les écoles, le musée et un artiste local. 10 rencontres sont organisées afin:

-de fournir un apport de connaissances (histoire de l'art et des sciences)

-de permettre une pratique artistique d'un lieu culturel de proximité

-d'encourager la création et l'imagination autour de la réalisation, de la mise en scène et de la médiation d'un cabinet de curiosités d'abord exposé en classe puis au musée.

Le déroulé exact des séances est disponible en annexe (présentation projet)

Après la nuit européenne des musées

La manifestation de la nuit des musées centrée autour de la mise en valeur du projet La classe, l'oeuvre a rassemblé 200 participants dont principalement les familles des élèves des quatre classes mobilisées. La soirée débutant à 18h a été très simplement présentée par les protagonistes de manière à favoriser l'appropriation du musée à considérer non comme un "temple" mais comme un "forum". Ce temps important, lorsque l'on pénètre dans un château classé monument historique, a permis une meilleure insertion d'un public non familiarisé avec le milieu culturel. Les enseignants soulèvent le point positif selon lequel les enfants sont des prescripteurs de culture pour leur famille dans le projet. De la même manière, le temps de clôture du projet par un pot convivial où les parents avaient apporté de nombreuses gourmandises et la musée avait fourni la buvette a été primordial, il a permis de prolonger l'expérience de partage de manière familière. Les enfants, pleins d'entrain durant toute la durée du projet, ont été pleinement investis d'où le résultat positif. Le projet a permis de valoriser également les différents protagonistes: l'artiste, les enseignants, les élèves et le musée ; structure d'accueil. Le thème du cabinet de curiosité a donc permis "d'attirer l'œil" au sens propre du terme: d'envahir, de parcourir, d'investir. Les enseignants soulignent l'intervention bienveillante et bénéfique de l'artiste dans le cadre du PEAC et de l'enseignement des arts plastiques et visuels. Benoît Huot a su apporter son univers, gagner la confiance des élèves, établir un véritable lien en partageant son vécu. On peut donc vraiment parler de " vivre ensemble " autour de ce projet.

Les points négatifs sont liés au manque de temps (20h en tout dont 2 x 2h30 d'intervention de l'artiste pour amorcer la rencontre, gagner la confiance, présenter son travail et le projet, confectionner les objets curieux). L'idéal aurait été une fréquence mensuelle par demi-groupes. Le relais/suivi du projet, initialement proposé par le réseau Canopé n'a pas été efficient ce qui a posé un problème d'unification de la démarche entre les différentes écoles. Heureusement, une bonne communication et solidarité entre les enseignants a permis de combler cette lacune. Il aurait été bon de faire une réunion préliminaire tous ensemble et des réunions de mi-bilans en présentiel contrairement aux mails qui ont pu s'échanger de manière informelle. Le volet de valorisation numérique a été présenté trop tardivement, les tablettes auraient effectivement pu valoriser le projet postérieurement mais cela était impossible à réaliser en temps voulu.

Plus précisément, les ressentis des écoles sont les suivants:

Pour l'école de Gray, en contexte de banlieue, peu de familles d'élèves se sont sentis concernées ou ont pu se déplacer (seuls 4 élèves étaient présents). En effet, le quartier, un peu fermé sur certains communautarismes et est peu familiarisé avec la "Culture" au sens de pratique culturelle. La proposition d'une manifestation hors du temps scolaire a pu être un blocage pour certains. En revanche, le travail et le contact avec l'artiste a été "merveilleux", l'exposition a bien permis de valoriser la créativité, l'imagination et l'originalité des histoires conçues par les enfants. Cela leur a permis de parler : de soi autrement au sein d'un groupe mais aussi de s'exprimer collectivement. En effet, la mixité de la classe a permis d'enrichir la proposition culturelle.

Pour l'école de Gy, les enfants ont été très enthousiastes et les parents fiers d'eux. Les familles en ont profité pour visiter l'ensemble du musée ou redécouvrir certaines salles d'exposition (évocation de la visite étant enfant): les enseignantes ont observé une véritable curiosité face aux collections. Cette manifestation leur a donné envie de venir revisiter le musée ensuite. Grâce aux enfants, le musée a dons été désacralisé, rendu visible comme accessible, attractif, populaire.

L'école de Fresne-Saint-Mamès a apprécié l'accueil simple et chaleureux des familles et des enseignants au musée, le fait que la barrière habituelle d'accès au musée soit abolie et que les enfants aient réellement eu la possibilité de se familiariser aux collections. Un retour du projet a été effectué par le biais d'une vidéo lors de la kermesse de l'école.

Le musée

MUSÉE DÉPARTEMENTAL ALBERT ET FÉLICIE DEMARD

7 rue de l'Eglise
70600 Champlitte
03 84 95 76 59

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2017 -

MUSÉE DÉPARTEMENTAL ALBERT ET FÉLICIE DEMARD -

Ecole primaire,

Ecole élémentaire Moise Lévy,

Ecole primaire

En partenariat avec un artiste local nommé Benoit Huot, les musées départementaux, la DRAC et le réseau Canopé et 3 écoles se sont associés autour d'un parcours d'éducation artistique et culturel dont la thématique est la suivante : le cabinet de curiosités. Les multiples rencontres, assurant un suivi du projet, se font aussi bien au musée que dans la classe.

Œuvre étudiée

cabinet de curiosités

Benoît Huot et artistes de la renaissance à nos jours
Oeuvres de Benoît Huot exposes lors de l'exposition Champlitte/Jicaltepec/ San Rafael: l'écart absolu. Installation animales customisées.

Ressources associées

Établissements

Ecole primaire GRANDE RUE 70130 Fresne-Saint-Mamès 03 84 78 01 93

Ecole élémentaire Moise Lévy 6 RUE DES ECOLES 70100 Gray 03 84 65 14 79

Ecole primaire 35 RUE DU 10 SEPTEMBRE 70700 Gy 03 84 32 83 07

Compte rendu du projet et médiation

Avant la nuit européenne des musées

Il s'agit de créer autour du thème des cabinets de curiosités un projet pédagogique entre les écoles, le musée et un artiste local. 10 rencontres sont organisées afin:

-de fournir un apport de connaissances (histoire de l'art et des sciences)

-de permettre une pratique artistique d'un lieu culturel de proximité

-d'encourager la création et l'imagination autour de la réalisation, de la mise en scène et de la médiation d'un cabinet de curiosités d'abord exposé en classe puis au musée.

Le déroulé exact des séances est disponible en annexe (présentation projet)

Après la nuit européenne des musées

La manifestation de la nuit des musées centrée autour de la mise en valeur du projet La classe, l'oeuvre a rassemblé 200 participants dont principalement les familles des élèves des quatre classes mobilisées. La soirée débutant à 18h a été très simplement présentée par les protagonistes de manière à favoriser l'appropriation du musée à considérer non comme un "temple" mais comme un "forum". Ce temps important, lorsque l'on pénètre dans un château classé monument historique, a permis une meilleure insertion d'un public non familiarisé avec le milieu culturel. Les enseignants soulèvent le point positif selon lequel les enfants sont des prescripteurs de culture pour leur famille dans le projet. De la même manière, le temps de clôture du projet par un pot convivial où les parents avaient apporté de nombreuses gourmandises et la musée avait fourni la buvette a été primordial, il a permis de prolonger l'expérience de partage de manière familière. Les enfants, pleins d'entrain durant toute la durée du projet, ont été pleinement investis d'où le résultat positif. Le projet a permis de valoriser également les différents protagonistes: l'artiste, les enseignants, les élèves et le musée ; structure d'accueil. Le thème du cabinet de curiosité a donc permis "d'attirer l'œil" au sens propre du terme: d'envahir, de parcourir, d'investir. Les enseignants soulignent l'intervention bienveillante et bénéfique de l'artiste dans le cadre du PEAC et de l'enseignement des arts plastiques et visuels. Benoît Huot a su apporter son univers, gagner la confiance des élèves, établir un véritable lien en partageant son vécu. On peut donc vraiment parler de " vivre ensemble " autour de ce projet.

Les points négatifs sont liés au manque de temps (20h en tout dont 2 x 2h30 d'intervention de l'artiste pour amorcer la rencontre, gagner la confiance, présenter son travail et le projet, confectionner les objets curieux). L'idéal aurait été une fréquence mensuelle par demi-groupes. Le relais/suivi du projet, initialement proposé par le réseau Canopé n'a pas été efficient ce qui a posé un problème d'unification de la démarche entre les différentes écoles. Heureusement, une bonne communication et solidarité entre les enseignants a permis de combler cette lacune. Il aurait été bon de faire une réunion préliminaire tous ensemble et des réunions de mi-bilans en présentiel contrairement aux mails qui ont pu s'échanger de manière informelle. Le volet de valorisation numérique a été présenté trop tardivement, les tablettes auraient effectivement pu valoriser le projet postérieurement mais cela était impossible à réaliser en temps voulu.

Plus précisément, les ressentis des écoles sont les suivants:

Pour l'école de Gray, en contexte de banlieue, peu de familles d'élèves se sont sentis concernées ou ont pu se déplacer (seuls 4 élèves étaient présents). En effet, le quartier, un peu fermé sur certains communautarismes et est peu familiarisé avec la "Culture" au sens de pratique culturelle. La proposition d'une manifestation hors du temps scolaire a pu être un blocage pour certains. En revanche, le travail et le contact avec l'artiste a été "merveilleux", l'exposition a bien permis de valoriser la créativité, l'imagination et l'originalité des histoires conçues par les enfants. Cela leur a permis de parler : de soi autrement au sein d'un groupe mais aussi de s'exprimer collectivement. En effet, la mixité de la classe a permis d'enrichir la proposition culturelle.

Pour l'école de Gy, les enfants ont été très enthousiastes et les parents fiers d'eux. Les familles en ont profité pour visiter l'ensemble du musée ou redécouvrir certaines salles d'exposition (évocation de la visite étant enfant): les enseignantes ont observé une véritable curiosité face aux collections. Cette manifestation leur a donné envie de venir revisiter le musée ensuite. Grâce aux enfants, le musée a dons été désacralisé, rendu visible comme accessible, attractif, populaire.

L'école de Fresne-Saint-Mamès a apprécié l'accueil simple et chaleureux des familles et des enseignants au musée, le fait que la barrière habituelle d'accès au musée soit abolie et que les enfants aient réellement eu la possibilité de se familiariser aux collections. Un retour du projet a été effectué par le biais d'une vidéo lors de la kermesse de l'école.

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En partenariat avec un artiste local nommé Benoit Huot, les musées départementaux, la DRAC et le réseau Canopé et 3 écoles se sont associés autour d'un parcours d'éducation artistique et culturel dont la thématique est la suivante : le cabinet de curiosités.

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Travail en 4eme de galerie virtuelle sur artsteps.