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Dossier sur l'argile dans l'art contemporain

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Dossier sur l'argile dans l'art contemporain

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L'armée de terre cuite (ou armée d'argile) découverte dans le mausolée de l'empereur chinois Qin est une œuvre monumentale constituée de huit mille statues datant du IIIe siècle avant J.-C. Si cette armée était originellement destinée à protéger l'empereur, elle est maintenant considérée comme une œuvre d'art d'exception, inscrite au patrimoine mondiale de l'UNESCO.

L'artiste Adel Abdessemed, dans l'exposition , à voir jusqu'au 8 juillet au MAC Lyon, présente une œuvre entièrement réalisée à partir d'argile rouge crue. Il a créé un univers, à partir de la terre, au troisième et dernier étage du musée, dans son œuvre Shams, " soleil " en arabe. Cette œuvre occupe l'entièreté de la salle d'exposition, soit 500 m 2 . L'installation est MONUMENTALE : 40 tonnes d'argile et un mois de travail avec une équipe d'une vingtaine de techniciens ont été nécessaires à sa réalisation. ↓

Des personnages sont modelés dans le matériau brut : travailleurs portant de lourds sacs sur leur dos et soldats, casques et fusils bien en place. Le visiteur déambule dans ce désordre, assistant, impuissant, à l'oppression, à la servitude et à la misère humaine. L'argile rouge, pour sa symbolique et sa couleur notamment, est le matériau privilégié par l'artiste pour faire vivre au visiteur la fatigue de ces forçats et l'écrasante chaleur, comme diffusée par un soleil ( shams) brûlant.

Si la scène présente une allégorie de la misère humaine, le matériau utilisé, l'argile rouge, porte une grande part du message de l'œuvre. Cette matière organique et brute change d'aspect avec le temps. Elle se fissure, se craquelle, se fend. De la moisissure apparaît car l'argile est crue. L'œuvre évolue donc, et la violence représentée pourrait en être accentuée : des têtes, des morceaux de corps, voire des corps entiers, tomberont. Shams rappelle donc au visiteur la fragilité de la condition humaine.

L'œuvre d'Adel Abdessemed n'est pas sans rappeler l'engagement de l'artiste Rithy Panh qui utilise, comme l'artiste français, des figures à une plus petite échelle (figurines). Ce cinéaste franco-cambodgien est un rescapé des camps des khmers rouges dans lesquels ses parents sont morts. Dans ses films et documentaires, il se donne pour mission un travail de mémoire des victimes du régime de Pol Pot et cherche à ce que les cambodgiens se " réapproprient leur identité et leurs racines ". L'Image manquante, documentaire réalisé en 2013 raconte son enfance sous le joug des khmers : massacres, captivité, propagande, famine ... Rithy Panh cherche à se souvenir à l'aide de figurines non pas d'argile, mais en bois et d'images d'archive : images de propagande mais aussi images d'avant la guerre, joyeuses et parfois accompagnées de musique. ↓

Extrait du début du documentaire L'Image manquante :
" Depuis des années, je cherche une image qui manque. Une photographie prise entre 1975 et 1979 par les Khmers rouges, quand ils dirigeaient le Cambodge. A elle seule, bien sûr, une image ne prouve pas le crime de masse ; mais elle donne à penser ; à méditer. A bâtir l'histoire. Je l'ai cherchée en vain dans les archives, dans les papiers, dans les campagnes de mon pays. Maintenant je sais : cette image doit manquer ; et je ne la cherchais pas - ne serait-elle pas obscène et sans signification ? Alors je la fabrique ".
, sculpteur contemporain anglais, construit lui aussi son " armée " de statuettes en argile. Il propose, comme Adel Abdessemed, d'explorer la relation de l'homme au monde par la terre. En 1991, il crée Field, une série d'œuvres en terre cuite. 35.000 figurines, mesurant entre 8 et 26 centimètres de haut, sont exposées à même le sol dans des salles de musée. Les statuettes aux yeux vides sont placées dès l'entrée de l'espace, les unes à côté des autres, en rang serré. Le visiteur se retrouve alors nez à nez avec cette œuvre sans commune mesure et dont on peut souligner l'apparente parenté avec l'armée de terre cuite de l'empereur Qin. ↓

Les figurines ont nécessité l'utilisation de 25 tonnes d'argile et ont été façonnées dans quatre pays différents (Brésil, Angleterre, Suède et Chine), par les locaux et avec de l'argile de la région. Les statuettes ont une forme floue : elles sont enfantines et simplifiées à l'extrême. Pour que les habitants des pays traversés, non spécialistes de la sculpture, puissent participer à cette œuvre immense et collective, les consignes concernant le modelage sont élémentaires : une tête proportionnelle à la taille du corps et deux trous pour les yeux. ↓

Le titre de l'œuvre, Field, suppose une idée de liberté et d'un espace ouvert. Or l'espace d'exposition de l'œuvre est clos, envahi par des milliers de statuettes qui ne laissent pas un seul interstice libre. Cette œuvre présente des hommes tous semblables car ils répondent à des consignes identiques et sont façonnés dans un même matériau : la terre. Mais si cette masse normée représente une communauté forte et soudée, elle peut aussi donner l'impression d'une armée, peu rassurante avec ses soldats aux yeux vides et ce bloc compact qui ne laisse pas de place à la liberté ... Cependant, avec l'argile, on peut réaliser des milliers de statuettes et aucune ne sera la réplique d'une autre. L'unité n'exclut pas la différence et donc la liberté.

Dernière modification: 15 mai 2018

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L'argile dans l'art contemporain - Art Design Tendance

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L'armée de terre cuite (ou armée d'argile) découverte dans le mausolée de l'empereur chinois Qin est une œuvre monumentale constituée de huit mille statues datant du IIIe siècle avant J.-C. Si cette armée était originellement destinée à protéger l'empereur, elle est maintenant considérée comme une œuvre d'art d'exception, inscrite au patrimoine mondiale de l'UNESCO.

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Crédits photo : Mickael Barriera

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Crédits photo : Cristophe Raynaud de Lage

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Dans le réjouissant Gadoue, Nathan Israël et Luna Rousseau poursuivent leur belle recherche autour de l'argile. Au carrefour du cirque et de bien d'autres disciplines.

Depuis la création de leur compagnie Le Jardin des Délices en 2014, Nathan Israël et Luna Rousseau revendiquent un cirque " bâtard ". Car, disent-ils sur leur site internet, " les bâtards sont les plus subversifs, les bâtards font les plus beaux enfants ". S'ils tournent essentiellement dans des lieux et festivals dédiés aux arts de la piste, leur présence à l'ouverture de la 10ème édition de la Biennale Internationale des Arts de la Marionnette, les 4 et 5 mai 2019, n'avait donc rien d'étonnant. D'autant qu'ils clôturaient par la même occasion le festival Rencontre des Jonglages, porté par la Maison des Jonglages et Houdremont. Joué en plein milieu du Carreau du Temple, leur spectacle Gadoue est à l'image de la matière éponyme : hybride. Entre jonglage et danse contemporaine, à la lisière aussi du clown et du théâtre d'objets, il ne ressemble qu'à lui.

Ce seul en scène est un retour aux origines. Second volet d'un diptyque intitulé Argile, il prolonge, complète la première de la compagnie, L'Homme de boue. En voyant Nathan Israël évoluer dans sa petite piste remplie de boue - en fait d'argile blanc, nous précise-t-on avant qu'il n'y risque le premier orteil -, on pense aussi à une autre genèse : celle de la Bible, où Adam est modelé dans la boue. S'il commence par arborer un complet veston bleu, signe d'une certaine modernité, l'interprète prend d'ailleurs l'évolution à rebours en ôtant peu à peu ses vêtements. Jusqu'à se retrouver dans le plus simple élément, à l'exception d'un caleçon rose qui peut apparaître comme une résistance ironique à la tentative contre nature de l'artiste. Comme une manière de dire que même en se plongeant dans le rêve, dans la métaphore, le spectre de l'époque est là. Insistant.

Mis en scène par Luna Rousseau, Nathan Israël ne fait pas un drame de cette impossibilité. Au contraire, il en fait un principe comique qu'il affirme dès son entrée dans son cercle de boue. Quand, balle en main, il commence à déployer une gestuelle de dandy. Quand, avec quelques gestes et autant de grimaces, il se compose un personnage tendre et absurde. Une sorte de Candide pour qui il suffit d'un peu d'élégance, de bonne éducation, pour éviter de se couvrir de saleté. Espoir qui, bien sûr, ne fait pas long feu. Attiré par une flaque qui brille au milieu son espace de jeu, l'élégant solitaire ne tarde pas à s'en mettre partout. C'est aussi une plongée dans l'enfance qui s'opère dans Gadoue. C'est un retour chorégraphié et jonglé de ce qu'on refoule. Du pas très beau qui sommeille en nous, mais aussi du meilleur. Du trésor insoupçonné.

Nathan Israël et Luna Rousseau réussissent à ne pas se laisser piéger par le sol glissant, au sens propre comme au figuré, qu'ils ont choisi. Optant pour la suggestion plutôt que pour le récit, ils portent leur pièce au-delà du symbolisme. Ils créent un trouble, une zone d'incertitude où le trivial rejoint le sublime. Où jongler avec de minuscules morceaux d'argile devient toute une épopée.

Anaïs Heluin - www.sceneweb.fr

Gadoue
Auteurs : Luna Rousseau et Nathan Israël
Conception, mise en scène, dramaturgie : Luna Rousseau
Interprétation : Nathan Israël
Régie : Vincent Berthe de Pommery ou Bruno Cavilla
Une production Le Jardin des Délices avec La Maison des Jonglages - scène conventionnée La Courneuve et Le Château de Blandy les Tours - Département de Seine et Marne. Avec le soutien de l'Atelier du Plateau de la Ville de Paris.
Remerciements à l'Espace Périphérique - Parc de La Villette, Paris.
Durée : 30 mins

L'Atelier du Plateau, Paris
Le 12 mai 2019 à 15h
193 soleil - Parc de la Courneuve
Le 26 mai à 15h45 et 18h
Festival 100% kids, Académie Fratellini - St Denis
Le 7 juin à 10h
Festival 100% kids, Académie Fratellini - St Denis
Le 9 juin à 14h10
Les Nuit des Arènes, Arènes de Lutèce, Paris
Le 15 juin à 15h
Festival Les Affolantes, Melun
Le 29 juin à 15h
Tournée CCAS
Du 14 au 28 juillet
Festival Cirk! Aalst - Belgique
Les 23-24-25 août

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/ critique / Nathan Israël, la tête dans les nuages, les pieds dans la boue

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Dans le réjouissant Gadoue, Nathan Israël et Luna Rousseau poursuivent leur belle recherche autour de l'argile. Au carrefour du cirque et de bien d'autres disciplines. Depuis la création de leur compagnie Le Jardin des Délices en 2014, Nathan Israël et Luna Rousseau revendiquent un cirque " bâtard ".

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Teaser "L'HOMME DE BOUE" _ Le Jardin des Délices

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Crédits photo : Cristophe Raynaud de Lage

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Crédits photo : Cristophe Raynaud de Lage

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Circassien danseur, parfois acteur. Formé à l'Ecole Nationale des Arts du Cirque (ENARC) et au Centre National des Arts du Cirque (CNAC). A dansé dans 'We are responsible for any kind of consequence' de Jordi L. Vidal et 'Ring' de Félix Ruquiert. ___________________________________________________________________________
NL
Circusartiest, danser, soms acteur. Opleiding bij de Ecole Nationale des Arts du Cirque (ENARC) en bij het Centre National des Arts du Cirque (CNAC). Heeft gedanst in 'We are responsible for any kind of consequence' van Jordi L. Vidal en 'Ring' van Félix Ruquiert.
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EN
Circus artist, dancer, sometimes actor. Trained at the Ecole Nationale des Arts du Cirque (ENARC) and at the Centre National des Arts du Cirque (CNAC). Danced in Jordi L. Vidal's 'We are responsible for any kind of consequence' and in Félix Ruquiert's 'Ring'.
___________________________________________________________________________

Nathan Israël est un jongleur qui danse, qui fait le clown, qui se dit hédoniste, qui adore danser, sauter, faire des acrobaties, le kitsch, le stabat mater de Pergolèse mais aussi celui de Vivaldi, et... jouer la comédie. Deux années de faculté précèdent la rencontre avec sa vocation. Psychologie, philosophie, biologie, Nathan se rend vite compte que le monde universitaire ne répond pas à ses idéaux romantico-post-adolescents.
Après l'obtention de son DEUG en 1998, il décide d'arrêter provisoirement (du moins, c'est ce qu'il croit) ses études de psychologie et d'entreprendre l'apprentissage de la danse et du cirque. Il suit la formation préparatoire à l'Espace Catastrophe. La découverte de la danse est une révélation, de la scène également. Il bascule.Il rentre alors à l'Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois et en sort deux ans plus tard.

En 2002, il crée 'Toi et Moi', une performance qu'il jouera pendant 3 ans. Entre-temps, il poursuit sa formation de jongleur au CNAC à Châlons-en-Champagne et danse sous la direction de Jordi L. Vidal dans 'We are responsible for any kind of consequence', qui sera présenté à Bruxelles au Festival C'est du jamais vu en septembre 2002.
L'année suivante, il participe en tant que danseur à 'Ring', spectacle créé et chorégraphié par Félix Ruquiert.Acteur, il joue dans 'Alzeimer for All' (2004), pièce mise en scène par Jean-Michel Guy et Paola Rizzi, pour laquelle il participe également à la création, et dans 'Horizon Tröm' (2005) de Thomas Israël.
Côté cirque, on a pu le (re)voir dans 'Lecirqle', spectacle créé en 2003 et mis en scène par Roland Shön, dans lequel il jongle, danse, porte à la banquine et chante.
En février 2006, il montait sur les planches des Halles de Schaerbbeek en compagnie de Tom Neal, Jean-Michel Guy et d'autres artistes pour son nouveau projet 'Taïteul', un spectacle évolutif...
En 2007, il danse dans 'Mars 2056', mis en scène par Brigitte Pougeoise. Et en 2008, il entre en création avec la scabreuse pour leur prochain spectacle: "la mourre".

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Formateur Jeu(X) de Pistes : Nathan Israël

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NL Circusartiest, danser, soms acteur. Opleiding bij de Ecole Nationale des Arts du Cirque (ENARC) en bij het Centre National des Arts du Cirque (CNAC). Heeft gedanst in 'We are responsible for any kind of consequence' van Jordi L. Vidal en 'Ring' van Félix Ruquiert. ___________________________________________________________________________ EN Circus artist, dancer, sometimes actor.

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Extrait vidéo du spectacle Paso Doble de Josef Nadj

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Extrait vidéo du spectacle Paso Doble de Josef Nadj

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Travail de l'argile avec le plasticien Miquel Barceló

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Ni spectacle, ni performance au sens strict, "Paso Doble" est le fruit longuement mûri de la rencontre entre deux artistes, le plasticien Miquel Barceló et le danseur chorégraphe Josef Nadj. C'est une œuvre d'art éphémère, à la croisée de deux champs d'expérience et de deux expressions artistiques.

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Dossier sur l'argile dans l'art contemporain

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Dossier sur l'argile dans l'art contemporain

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L'armée de terre cuite (ou armée d'argile) découverte dans le mausolée de l'empereur chinois Qin est une œuvre monumentale constituée de huit mille statues datant du IIIe siècle avant J.-C. Si cette armée était originellement destinée à protéger l'empereur, elle est maintenant considérée comme une œuvre d'art d'exception, inscrite au patrimoine mondiale de l'UNESCO.

L'artiste Adel Abdessemed, dans l'exposition , à voir jusqu'au 8 juillet au MAC Lyon, présente une œuvre entièrement réalisée à partir d'argile rouge crue. Il a créé un univers, à partir de la terre, au troisième et dernier étage du musée, dans son œuvre Shams, " soleil " en arabe. Cette œuvre occupe l'entièreté de la salle d'exposition, soit 500 m 2 . L'installation est MONUMENTALE : 40 tonnes d'argile et un mois de travail avec une équipe d'une vingtaine de techniciens ont été nécessaires à sa réalisation. ↓

Des personnages sont modelés dans le matériau brut : travailleurs portant de lourds sacs sur leur dos et soldats, casques et fusils bien en place. Le visiteur déambule dans ce désordre, assistant, impuissant, à l'oppression, à la servitude et à la misère humaine. L'argile rouge, pour sa symbolique et sa couleur notamment, est le matériau privilégié par l'artiste pour faire vivre au visiteur la fatigue de ces forçats et l'écrasante chaleur, comme diffusée par un soleil ( shams) brûlant.

Si la scène présente une allégorie de la misère humaine, le matériau utilisé, l'argile rouge, porte une grande part du message de l'œuvre. Cette matière organique et brute change d'aspect avec le temps. Elle se fissure, se craquelle, se fend. De la moisissure apparaît car l'argile est crue. L'œuvre évolue donc, et la violence représentée pourrait en être accentuée : des têtes, des morceaux de corps, voire des corps entiers, tomberont. Shams rappelle donc au visiteur la fragilité de la condition humaine.

L'œuvre d'Adel Abdessemed n'est pas sans rappeler l'engagement de l'artiste Rithy Panh qui utilise, comme l'artiste français, des figures à une plus petite échelle (figurines). Ce cinéaste franco-cambodgien est un rescapé des camps des khmers rouges dans lesquels ses parents sont morts. Dans ses films et documentaires, il se donne pour mission un travail de mémoire des victimes du régime de Pol Pot et cherche à ce que les cambodgiens se " réapproprient leur identité et leurs racines ". L'Image manquante, documentaire réalisé en 2013 raconte son enfance sous le joug des khmers : massacres, captivité, propagande, famine ... Rithy Panh cherche à se souvenir à l'aide de figurines non pas d'argile, mais en bois et d'images d'archive : images de propagande mais aussi images d'avant la guerre, joyeuses et parfois accompagnées de musique. ↓

Extrait du début du documentaire L'Image manquante :
" Depuis des années, je cherche une image qui manque. Une photographie prise entre 1975 et 1979 par les Khmers rouges, quand ils dirigeaient le Cambodge. A elle seule, bien sûr, une image ne prouve pas le crime de masse ; mais elle donne à penser ; à méditer. A bâtir l'histoire. Je l'ai cherchée en vain dans les archives, dans les papiers, dans les campagnes de mon pays. Maintenant je sais : cette image doit manquer ; et je ne la cherchais pas - ne serait-elle pas obscène et sans signification ? Alors je la fabrique ".
, sculpteur contemporain anglais, construit lui aussi son " armée " de statuettes en argile. Il propose, comme Adel Abdessemed, d'explorer la relation de l'homme au monde par la terre. En 1991, il crée Field, une série d'œuvres en terre cuite. 35.000 figurines, mesurant entre 8 et 26 centimètres de haut, sont exposées à même le sol dans des salles de musée. Les statuettes aux yeux vides sont placées dès l'entrée de l'espace, les unes à côté des autres, en rang serré. Le visiteur se retrouve alors nez à nez avec cette œuvre sans commune mesure et dont on peut souligner l'apparente parenté avec l'armée de terre cuite de l'empereur Qin. ↓

Les figurines ont nécessité l'utilisation de 25 tonnes d'argile et ont été façonnées dans quatre pays différents (Brésil, Angleterre, Suède et Chine), par les locaux et avec de l'argile de la région. Les statuettes ont une forme floue : elles sont enfantines et simplifiées à l'extrême. Pour que les habitants des pays traversés, non spécialistes de la sculpture, puissent participer à cette œuvre immense et collective, les consignes concernant le modelage sont élémentaires : une tête proportionnelle à la taille du corps et deux trous pour les yeux. ↓

Le titre de l'œuvre, Field, suppose une idée de liberté et d'un espace ouvert. Or l'espace d'exposition de l'œuvre est clos, envahi par des milliers de statuettes qui ne laissent pas un seul interstice libre. Cette œuvre présente des hommes tous semblables car ils répondent à des consignes identiques et sont façonnés dans un même matériau : la terre. Mais si cette masse normée représente une communauté forte et soudée, elle peut aussi donner l'impression d'une armée, peu rassurante avec ses soldats aux yeux vides et ce bloc compact qui ne laisse pas de place à la liberté ... Cependant, avec l'argile, on peut réaliser des milliers de statuettes et aucune ne sera la réplique d'une autre. L'unité n'exclut pas la différence et donc la liberté.

Dernière modification: 15 mai 2018

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L'argile dans l'art contemporain - Art Design Tendance

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L'armée de terre cuite (ou armée d'argile) découverte dans le mausolée de l'empereur chinois Qin est une œuvre monumentale constituée de huit mille statues datant du IIIe siècle avant J.-C. Si cette armée était originellement destinée à protéger l'empereur, elle est maintenant considérée comme une œuvre d'art d'exception, inscrite au patrimoine mondiale de l'UNESCO.

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Le jonglage, Du livre Les jongleurs de P.Jacob et C. Raynaud de Lage, Ed Magellan & Cie

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S'élancer...se rattraper... et recommencer, Du livre Arts visuels & cirque, N.Morin et Y.Legall, Collec Scérén

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Les balles, Du livre Les jongleurs de P.Jacob et C. Raynaud de Lage, Ed Magellan & Cie

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L'Argile en Cycle 1

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Regard technique sur la danse, Du livre Arts visuels & danse, P.Goudin et N.morin, Ed Scérén

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Quelques conseils pour mieux apprécier la sortie au spectacle. A lire en classe avant la venue de la classe au Manège