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Peste et Choléra est un roman écrit par Patrick Deville. Ce roman conte la vie d'Alexandre Yersin, un célèbre médecin à L'Institut Pasteur et explorateur français. Il est l'inventeur de la bacille de la Peste, Yersina Pestis
Le titre Peste et Choléra nous propose un dilemme entre ses deux maladies.
On peut s'apercevoir de la ressemblance entre Deville et Yersin grâce au terme "cosmopolite".

Deville va dans un certain sens rédiger la légende Yersin.
Cet explorateur ne cherche pas à devenir légendaire dans son siècle charlatan (guerres mondiales, colonisation, antisémitisme, affaire Dreyfus), pourtant il a su se hisser au dessus des jugements et des politiques de son temps. Cela s'illustre par l'épigraphe suivant rédigé par Laforgue :
"Ah ! oui, devenir légendaire,
Au seuil des siècles charlatans !"

A la fin de ce livre, la mort de Yersin nous est racontée par Patrick Deville. Nous nous sommes alors demandés "Comment pouvons-nous raconter la mort ?"
Deville choisit d'imaginer les dernières pensées de Yersin. Ce choix amène le lecteur à percevoir cette mort comme celle d'un personnage.

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HISTOIRE
A l'époque, il y avait deux troupes principales et appréciées du Roi Louis XIV, la troupe du Marais dirigée par Montdory (1594-1653) et l'Illustre Théâtre dirigé par Molière (1622-1673).
Le roi décide alors de regrouper les deux troupes grâce à une Ordonnance Royale, publiée le 21 octobre 1680. Ainsi est née la Comédie Française. Elle se représentera partout dans Paris. Neuf ans après la création de la troupe, celle-ci s'installe dans la Salle Fossés-Saint-Germain, construite spécialement pour eux. Elle y restera près d'un siècle. En effet, en 1782, elle s'installe dans le Théâtre Français du faubourg Saint-Germain (théâtre de l'Odéon actuellement), puis dans la Salle Richelieu suite à la Révolution (1789). La troupe s'y installe définitivement.

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"La mode du roman-feuilleton au XIXe siècle"

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"La mode du roman-feuilleton au XIXe siècle"

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Pour mon exposé, j’ai choisi de vous présenter la mode du roman-feuilleton au XIXe siècle.

Premièrement, je vais vous parler du roman-feuilleton pour ensuite enchaîner sur quelques exemples de ce genre littéraire. Ces exemples vont vous prouver que même certains romans que vous connaissez (ou pas) peuvent être des roman-feuilleton.

Par la suite, je vais vous expliquer pourquoi le roman-feuilleton est-il devenu à la mode à cette époque.

Et je vais finir par vous citer quelques grands de la littérature française qui ont popularisé le roman-feuilleton.

Un roman-feuilleton est un roman publié par épisodes dans les journaux. Très souvent, les romans-feuilletons se finissaient par “la suite au prochain épisode…”. Leurs publications peuvent êtres quotidiennes, périodiques ou encore hebdomadaires. Ils traitaient de sujet différents tels que l’amour, l’aventure ou encore le fantastique.

A l’époque, ceux-ci étaient considérés comme de la littérature “industrielle”. En effet, ce genre de livre n’étaient destinés qu’aux concierges, les enfants, les femmes… En règle général, ils étaient destinés qu’au peuple. C’est donc pour cela que l’on appelle son lectorat, le lectorat populaire.

Mais sa fonction principale, avant la lecture, était de faire connaître les auteurs de ce genre de livres. Même les plus grands noms de la littérature sont passés par la case “roman-feuilleton” (Eugène Sue, Emile Zola, Georges Sand…).

Cette littérature était considéré à l’époque comme de “piètre qualité”, “racoleuse”, “mercantile”. Son côté “populaire” ne plaisait pas à la critique. Celle-ci considérait “popularité” et “qualité” comme des termes antinomiques.

Voici quelques exemples de roman-feuilletons très connus.

Nous pouvons voir que Alexandre Dumas est très présent, notamment avec Les Trois Mousquetaires et Le Comte de Monte Cristo. Comme je vous l’ai dit auparavant, Eugène Sue est également un “habitué” de ce genre littéraire avec Les Mystères de Paris. Honoré de Balzac est également très connu avec par exemple La Vieille Fille.

Le roman-feuilleton a été très à la mode surtout entre 1836 et 1914. Son déclin à l’aube de la Première Guerre Mondiale est dû à l’apparition de nouveaux médias tels que le cinéma, la bande dessinée ou encore la radio. Nous distinguons 3 périodes :

Entre 1836 et 1866, c’est le roman-feuilleton romantique qui triomphe avec Alexandre Dumas, Eugène Sue ou encore Paul Féval (Le Bossu, 1857)

Entre 1870 et 1875, Emile Gaboriau importe un nouveau genre, le roman policier. Celui-ci devient très vite un énorme succès. (Monsieur Lecoq, 1868)

A partir de 1875, c’est le roman social qui devient de plus en plus prisé par les lecteurs avec des auteurs tels de Xavier de Montépin (La Porteuse de Pain , 1884) ou encore Jules Mary (Roger La Honte, 1886).

Comme je l’ai dis, ce genre de roman-feuilleton était destiné à faire connaître les auteurs au grand public et les rendre célèbres auprès du lectorat populaire. La plupart du temps, les romans-feuilletons permettaient au peuple de mieux comprendre certaines questions de la société.

Bien sûr, les romans-feuilletons ne peuvent pas exister dans leurs auteurs. Je vais donc vous présenter quelques uns de ces auteurs qui ont popularisé le roman-feuilleton.

Tout d’abord, voici Georges Sand avec par exemple Jeanne (1844), ensuite voici Honoré de Balzac avec Le Père Goriot (1835-1842). Maintenant voici Emile Zola avec Les Mystères de Marseille (1867). Voici le dernier, Guy de Maupassant avec Bel-Ami (1885).

Le roman-feuilleton a été très à la mode entre les années 1830 et 1920 mais malheureusement avec les nouveaux médias, ce genre commence à ne plus intéresser. Pourtant, il s’était développé grâce à l’expansion des journaux quotidiens.

Même les plus grands noms de la littérature française s’y sont essayé et sont devenus célèbres grâce à cela.

Le roman-feuilleton est toujours d’actualité notamment avec La Ligne Verte de Stephen King (1996) ou encore Demandons l’impossible d’Hervé Hamon (2008).

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Madame Krulic,
Je vous écris cette lettre afin de louer votre livre, Les Écrivains engagent le débat. En effet, je viens de finir cet ouvrage aussi beau qu'enrichissant. A travers celui-ci, vous nous faites découvrir les beaux discours des écrivains français les plus influents. Vous nous plongez dans les mots, les paroles aussi vibrantes les unes que les autres. Écrites durant ces trois derniers siècles, elles nous prouvent que grâce à elles, la France est ce qu'elle est aujourd'hui.
J'ai beaucoup aimé votre "formation" à la prise de parole en public dès la présentation. Grâce à cela, nous pouvons aisément débattre ou même nous exprimer devant un public aussi nombreux qu'il soit.
J'ai également remarqué que, à n'importe quel siècle, tous les écrivains n'avaient qu'un but : faire entendre leur voix et ainsi faire entendre la voix du peuple.
L'idée que les écrivains puissent défendre le peuple m'a beaucoup plu. Je trouve que les valeurs qu'ils représentent sont très importantes comme le patriotisme, les libertés fondamentales, la paix ou encore le respect des Hommes. A propos de cette valeur, le respect humain, Charles de Gaulle a prononcé une très belle phrase qui dit : "Nous l'avons fait parce que nous avons répondu à la loi éternelle qui fait de nous l'avant-garde d'une civilisation fondée sur le droit des peuples et le respect de la personne humaine".
Au cours de cette lecture, vous avez pu découvrir mon avis favorable sur votre ouvrage. Je voulais donc vous remercier pour tous ces vibrants messages qui en ont fait réagir plus d'un.

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Ce médecin de renom est né dans une famille puritaine (courant spirituel) en 1863 en Lausanne. Il part faire ses études de médecine à Paris. Puis, il sera engagé à l'Institut Pasteur (dirigée par Louis Pasteur).
A 27 ans, il devient médecin militaire et s'envole donc pour l'Indochine.
C'est 4 ans plus tard, le 20 juin 1894, que son nom va rester gravé dans la liste des grands chercheurs. En effet, c'est durant cette période qu'il va découvrir le bacille de la peste, Yersinia Pestis.
Installé au Viet-Nam, il y meurt en 1943 sous l'occupation japonaise. Il y sera honoré par ces habitants.

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Patrick Deville reçoit le Prix Femina en 2012 pour son roman.

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La censure est une pratique très courante qui consiste en supprimer la liberté d'expression. Au cours de cette séquence, nous avons étudié de nombreuses œuvres victimes de cette censure.

Madame Bovary
Ce roman de Gustave Flaubert raconte l'histoire de Emma Bovary, qui est décrite comme une femme légère.
Ce roman a été censuré pour la simple raison que les femmes de cette époque, considérées comme bêtes, pouvaient être influencées par les actions non religieuses.

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Le vendredi 11 octobre 2019, j'ai rencontré, ma classe et moi, l'auteur Patrick Deville. Durant 1h, l'auteur nous a présenté son projet et il a également répondu à nos diverses questions.
Peste et Choléra est le 4e livre d'une série de 12 livres sur une période de 22 ans. Avec humour, il nous a confié le souhait de terminer sa série malgré ses 62 ans.
Il a ensuite ajouté que un livre comme celui-ci demandait un certain temps décomposé en 3 périodes :
- Récupérer le matériel nécessaire, obtenir un pass à L'Institut pasteur afin d'y faire toutes ses recherches possibles. De plus, cette première période inclut les voyages que Yersin a fait durant de nombreuses années. Patrick Deville a ainsi put récolter toutes les informations suffisantes.
- La seconde période consiste en la préparation du livre et à la mise en page.
- Et enfin, la troisième période est l'écriture du livre. Puis vient ensuite la publication du livre sous la maison d'édition du Seuil.

Durant cette conférence, il nous confessé sa passion pour l'écriture depuis son plus jeune âge. Ses premières histoires ont été écrites lorsqu'il avait entre 7 et 8 ans.
Il a vécu au Moyen-Orient dans les années 80 et c'est durant cette période là qu'il commence à écrire ses premiers livres. Il a donc derrière lui plus de 20 ans d'expérience.
En 1996, il crée alors le "prix de la jeune littérature latino-américaine" ainsi que la MEET, Maison des Écrivains Étrangers et Traducteurs.
C'est l'année suivante qu'il commence son projet dont j'ai parlé auparavant, le projet Abracadabra. Le septième et dernier ouvrage de la série est sorti en 2019, Amazonia.

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SON RÔLE
Depuis de nombreuses années, La Comédie Française rend possible les formations de jeunes comédiens ou d'autres métiers dans le théâtre tel que dramaturge ou metteur en scène. Elle ouvre également ses portes au public et aux scolaires. Grâce à cela, elle permet aux jeunes et aux adultes de découvrir le théâtre ainsi que Molière à travers les époques. Elle a ainsi deux objectifs :
- une ouverture sociale et géographique
- une mission d'acte nationale et internationale
La Comédie Française permet la découverte de l'Opéra de Paris. De plus, grâce à de nombreux partenariats, les jeunes vivants à l'étranger et les jeunes réfugiés peuvent se cultiver sur ce 6e art.

Elle propose également de nombreux spectacles, des pièces de théâtre et même des présentations d'artistes (ex : Gilles David). Pourtant, même 340 ans après sa création, elle continue d'honorer la mémoire de Molière.

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Cette salle est l'actuelle pièce de jeu des comédiens de la Comédie Française. On peut voir qu'elle est richement décorée, que son plafond est orné d'une magnifique fresque. Elle a été construite à l'italienne par l’architecte Victor Louis et peut recevoir 862 spectateurs. Le fauteuil de Molière, dans lequel il est décédé lors de sa dernière représentation du Malade Imaginaire, est toujours exposé.

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Il y a quelques temps, j'ai donné une affiche qui parlait de la Comédie Française. La voici :

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Ce genre théâtral italien est né de l'improvisation des comédiens par la ruse, la naïveté et l'ingéniosité.
Ce genre de théâtre comporte trois différents personnages :
- Les Zanni (les esclaves)
- Les Vieillards
- Les Amoureux

Les personnages les plus célèbres sont Arlequin, Scapin, Pantalon, Le Docteur, Polichinelle, Pierrot, Colombine et Matamore.

La plupart du temps, ce genre de comédie possède des intrigues bien précises telles que :
- Des maîtres autoritaires
- Des vieillards gâteux
- Des vieux avares
- et bien d'autres encore

Cette forme de théâtre a inspiré de grands dramaturges français tels que Molière et Marivaux.

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A la fin de notre conférence avec Patrick Deville, celui-ci a gentiment accepté de dédicacer les livres de ceux qui le souhaitaient. Alors, étant donner que j'avais mon livre, il me l'a dédicacé à mon nom et à celui de mon camarade Jeremy, qui n'avait pas le sien. Voici une photo de cette dédicace :

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Le classicisme est né en 1630 en France et a disparu en 1715 à la mort du Roi-Soleil. En effet, ce mouvement littéraire s’est développé essentiellement durant le règne de Louis XIV.

Le terme «classique» désignait les auteurs les plus respectables, c’est-à-dire les auteurs de l’Antiquité. Ils seront imités 17e siècles plus tard par les grands auteurs de cette époque.

Durant cette période, les auteurs vont s’inspirer du modèle antique. Les personnages mythologiques deviennent les héros des romans. Le modèle d’Aristote est également repris : éduquer, émouvoir et plaire sont les objectifs du théâtre. C’est en se rendant compte que le théâtre n’était pas prit au sérieux que Molière écrira “Castigat ridendo mores” -> “la comédie châtie les mœurs par le rire).

Le théâtre classique reprend également les règles des trois unités établies au temps antique :
Temps, Lieu, Action. Il reprend les règles de vraisemblance et de bienséance.

Seulement, le mouvement classique ne concerne pas que le théâtre. En effet, il concerne également la musique, la peinture et la littérature.

En musique, le classicisme se répand au milieu du XVIIIe siècle avec de grands musiciens comme Mozart (Symphonie n°40) ou encore Beethoven. (sonate pour piano).
En peinture, les perspectives et la symétrie sont les piliers de l'art en plus de la vive lumière qui donne du contraste et des lignes droites qui donnent une certaine stabilité.

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1-a) Épicure est un philosophe grec né en 342 et mort en 270

1-b) Pour Épicure, le bonheur est le Bien Suprême c'est-à-dire, vivre heureux et sans troubles.

1-c) L'absence de troubles, on ne doit pas avoir peur de la mort, la douleur est supportable car elle est limitée et enfin le bonheur est accessible pourvu que l'on distingue la jouissance désordonnée de l'ataraxie.

2-a) Il s'épanouit à la renaissance car les auteurs veulent créer un nouveau monde.

2-b) Selon Rabelais et Montaigne, c'est un monde où l'on peut boire, festoyer, rire et profiter des plaisirs de la vie. Selon Montaigne, Carpe Diem vise a rechercher la paix intérieure.

3-a) Pour eux, le carpe diem est plus charnel et ludique. C'est perçu comme un jeu rhétorique.

3-b) Cette évolution s'explique par la pensée d’Épicure. Avant le Carpe Diem était sous influence religieuse mais maintenant, il devient plus ludique et vise la beauté des femmes ainsi que le plaisir charnel.

4-a)

4-b) L'Olive, Joachim du Bellay

4-c) Ode à Cassandre, Pierre de Ronsard

4-d) Vers Lyriques, Ode VIII, Joachim Du Bellay

4-e) Les Pierres Précieuses, Rémy Belleau

4-f) Pièces du bocage, X, Pierre de Ronsard

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5) - Ataraxie comme moyen d’accéder au bonheur par opposition à la violence des passions qui domine les hommes : XVIIIe siècle – Les Lumières

- Fuite tragique et inexorable du temps qui conduit au constat de la vieillesse et aux leçons de modération : XVIIe siècle - Le Baroque et le Classicisme

- Regret mélancolique face au temps qui a fui et ne reviendra plus. Impuissance et mal-être d’une génération désespérée dont les idéaux se heurtent à la médiocrité de la réalité : XIXe siècle - Le Romantisme

- Acceptation du présent car la vie terrestre n’est qu’un prélude à la vie céleste. Le bonheur se trouve dans l’au-delà : Moyen Age - Le Christianisme

- Profiter des plaisirs de la vie puisque notre passage sur terre est fugace : XVIe siècle - La Renaissance

6) Au Moyen-Age, le Carpe Diem se concentre plutôt sur la religion catholique qui avait empêché la jouissances de la vie et de ses plaisirs (Chansons du XVe et du XVIe siècle)

Durant la Renaissance, les poètes envoient une image de la vie qui est fugace et tellement rapide que l’on doit profiter chaque instant de sa jeunesse et de sa beauté («Œuvres», Louise Labé)

Comparé à la Renaissance qui invite à profiter de la vie, le XVIIe siècle accentue plus sur la vieillesse ainsi que sur la rapidité du temps qui passe («Les Fables», Jean de La Fontaine)

Au XVIIIe siècle, la notion de l’ataraxie réapparaît. En permanence à la recherche de la sagesse épicurienne, l’absence de troubles y est prônée («Candide», Voltaire)

Le XIXe siècle va voir le Carpe Diem sombrer. En effet, les poètes vont décrire un monde laissé en ruines où le malheur et la tristesse sont maîtres («Poésies», Alfred de Musset)

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7-a) A l'origine, le mot "baiser" est un nom qui souligne le fait d'embrasser quelqu'un amicalement ou amoureusement (sur la joue, la bouche, le front...). Les poètes de la Renaissance utilisent le carpe diem poétiquement car ils invitent à profiter des plaisirs charnels de la vie.

7-b) Ils lui confèrent le pouvoir de fugacité, de délivrance, de liberté et de plaisir.

8) Ils les célèbrent en utilisant la rhétorique, la persuasion. Ils veulent donner une dimension ludique au Carpe Diem. Ils vont également essayer d'égaliser la poésie française à la poésie latine.

9) Ce sont les poètes du XIXe siècle (romantisme) comme Alphonse de Lamartine "prenez avec leurs jours les soins qui les dévorent", "La fleur tombe en livrant ses parfums au zéphire". Ou comme Alfred de Musset avec sa répétition de "point assez tant de tristesse" ou encore Charles Baudelaire qui compare la beauté de la femme à une charogne "Le soleil rayonnant sur cette pourriture"

10) Eros est le Dieu grec de l'Amour tandis que Thanatos est la personnification de la Mort. Les deux sont en duel et opposent la douleur et l'érotisme. C'est donc à partir de ceci que les poètes s'en ont inspiré pour représenter les mort et l'amour dans leur poèmes en les faisant le lien entre les deux.

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Leçon d'épicurisme ou stratégie de séduction ?

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Leçon d'épicurisme ou stratégie de séduction ?

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11-a) Ils s'inspirent de la philosophie d'Epicure car ils rappellent qu'ils faut profiter de ce que la vie nous a offert et toujours demander ce qui est accessible. Il faut profiter du temps qui passe et non pas le regarder passer.

11-b) Ces poèmes sont écrit en vers libres et en vers réguliers. C'est plus facile d'argumenter en vers libres car il n'y a pas cette contrainte de longueurs de vers, de rimes ainsi que de musicalité.

11-c) Je trouve que le vers libre est plus convaincant car on perçoit mieux l'idée de l'auteur que lorsqu'il écrit en vers réguliers.

12-a) Les poèmes qui, selon moi, utilisent Carpe Diem comme une stratégie argumentative adressée à la femme aimée sont les poèmes du recueil "La Bergerie" de Rémy Belleau, "Extrait du Second Livre de l'Olympe" de Jacques Grévin, "Amours, contr'amours" de Etienne Jodelle, "L'Olive" de Joachim du Bellay, "Continuation des Amours, VII", "Second livre des Amours, Amours de Marie,XLIV", "Les Amours", "Sonnets pour Hélène" et "Pièces du Septième Livre des Poèmes" de Pierre de Ronsard.

Les poèmes du XVIIe et XIXe siècles ayant la même portée sont "Amours de Claudine" de Colletet, "Stances à marquise" de Corneille, "Méditations poétiques" de Lamartine, "Poésies" de Musset et "Fleurs du Mal, Une Charogne" de Baudelaire.
12-b)  1. «Amours de Claudine» de Colletet

2. «Poésies» de Musset

3. «Méditations poétiques», de Lamartine

4. «Stances à Marquise», de Corneille

5. «Fleurs du Mal, Une charogne», de Baudelaire

12-c) Ils s’éloignent de la sagesse épicurienne car ils ne prônent plus la fugacité de la jeunesse et de la vie ainsi que l'importance de vivre le moment présent. Ils visent la beauté ternie de la femme aimée. De plus, la femme n'est plus que poussière et mort.

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13) Selon moi, on peut avoir "Continuation des Amours, VII", "Pièces du Septième Livre des Poèmes, XIII", "Pièces du bocage,X", "Second livre des Amours, Amours de Marie, XLIV" de Ronsard, "Les Regrets, XI" de Joachim de Bellay, "Les Pierres précieuses" de Rémy Belleau, "Extrait du Second livre de l'Olympe" de Jacques Grévin et "Oeuvres" de Louise Labé. Les tonalités qui s'en dégagent sont les tonalités lyrique, satirique et pathétique.

14-a) Les poèmes qui convoquent des références mythologiques sont "Les Amours, XX" de Ronsard, "Pièces du bocage, X" de Ronsard, "Second livre des Amours, Amours de Marie, XLIV" de Ronsard, "Elégies, XXIV" de Ronsard, "Les Regrets, XI" de Bellay, "La Bergerie" de Belleau.

Selon moi, ces références remplacent les symboles chrétiens car durant la période de la Renaissance, les poètes avaient pour but de créer une poésie française qui soit aussi belle que la poésie latine.Alors ils s'inspirent de la mythologie pour arriver à leur but tout en remplaçant les symboles chrétiens. De plus, l'ensemble des poètes de cette période s'appelle "La Pléiade", nom en référence à une légende de la mythologie grecque. Je pense également que cette période a été confrontée à de nombreux problèmes face au christianisme et aux réformes concernant la religion chrétienne.

14-b) Les poètes veulent comme "renouveler" le monde dans lequel ils vivent. Les conditions religieuses dans ils vivaient ne leur correspondaient pas alors ils ont décider que la vie est trop courte alors qu'il faut la vivre pleinement. La vie est fugace.

15) Selon moi, les poèmes qui célèbrent la victoire du poète et de la poésie sur le temps qui passe sont les poèmes qui parlent de la réalité, ceux qui ont une dimension plutôt dramatique du temps et des événements. Ceux qui parlent de la beauté sont, selon moi, ceux qui sont à portée ludique qui invitent à profiter de la vie et de ses plaisirs.

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Pour mon blason, j'ai décidé de décrire la main :

La main, maîtresse de la séduction,

Envoûtante par ses actions,

Reliée par son artère cubitale,

Séparée en artères digitales.

Les nombreux muscles de son pouce,

De leur rouge la rende encore plus douce

Souple ainsi que court comme fléchisseur,

Fort et dangereux comme l’abducteur.

Déchirée par son ligament,

Aussitôt, son tendon la retenant,

Confronte sa bourse sérieuse,

Constituant les poulies fibreuses.

Abordé par le muscle grand palmaire

L’auriculaire se laisse faire,

Mais il se dirige pourtant,

Tenté, vers le muscle opposant.