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Dans ces troupes de théâtre, généralement, on assignait un rôle particulier à chaque acteur, et il n'en changeait jamais. Tel acteur était donc toujours un valet, tel autre toujours un médecin, etc.
Ces personnages, de plus, avaient toujours le même caractère d'une pièce à l'autre. Par exemple, le plus connu est le personnage d'Arlequin, toujours valet rusé.

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Les personnages de la commedia dell'arte

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Le jeu théâtral est vraiment très important et marqué. On recherche des effets scéniques spectaculaires. Pour ce faire, on a ajouté à la comédie des danses et des chansons. On a même, parfois, eu recours à la pyrotechnie.

A partir de là sont nés la comédie ballet (qui mêle théâtre et danse) et l'opéra-comique (avant l'opéra ne traitait que de sujets nobles et sérieux ; il s'ouvre désormais aux sujets comiques).

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Dans Le Médecin volant, tu as pu remarquer la présence de répliques se terminant par "etc." : cela signifie qu'à ce moment de la représentation, l'acteur doit improviser, ce qui provient directement de la commedia dell'arte.

Il a par ailleurs travaillé avec des musiciens professionnels pour faire des comédies-ballet ; c'est le cas par exemple de sa pièce Le Bourgeois gentilhomme dont nous avons vu un extrait.

Ses pièces de théâtre sont également souvent très marquées par le comique de caractère, ce qui rappelle bien le "Castigare ridendo mores".

Enfin, si tu regardes la liste des personnages de ses pièces, tu retrouveras des "types fixe" avec des personnages qui reviennent tout le temps et occupent les mêmes rôles : Léandre, jeune amoureux ; Scapin et Sganarelle, valets rusés ; Géronte, père de famille assez idiot et souvent trompé, etc

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commedia dell'arte : renvoie à l' "art" dans son ancien sens : métier, artisanat, C'est donc un théâtre comique qui suppose un savoir faire, une technique particulière et spécifique. Les acteurs faisaient donc partie de troupes de théâtre professionnelles.

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La commedia dell'arte est apparue en Italie au milieu du XVIe siècle.

Elle est arrivée en France à la fin du XVIe siècle et surtout au XVIIe siècle.

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Progressivement, en plus de vouloir faire rire le spectateur, ces troupes de théâtre ont voulu faire passer une critique de certains aspects de la société, par le rire (un peu sur le même modèle que nos humoristes aujourd'hui).

Cette idée se traduit par la devise latine très connue "Castigare ridendo mores" qui signifie "châtier les mœurs en riant". Devise que Molière a reprise à son compte.

(Sur l'image, un acteur déguisé en Arlequin)

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Il s'agit donc de troupes de théâtre professionnelles dont le salaire dépend du nombre de spectateurs présents dans la salle.
L'objectif premier est ainsi de faire rire le spectateur.
Les acteurs vont, par conséquent, avoir recours à ce que l'on appelle les "lazzi", mot italien qui renvoie à une suite de gestes qui interrompt l'action pendant un moment.
Il faut bien comprendre : le but n'était pas que l'histoire soit intéressante, prenante, etc., du moins au début ; il fallait plus que tout faire rire le spectateur.