# data[].attributes.body
Tuvo lugar aproximadamente en 3.500 años a.C.
Donde los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral.

# data[].attributes.body
El teatro griego comenzó en el siglo VI a. C.
En Atenas y fue pionero en representaciones teatrales de convocatoria masiva. Las primeras puestas en escena se basaban en las ceremonias religiosas representadas a través de la tragedia y, con el tiempo, se fueron incorporando otros géneros como la comedia y la sátira.
Esquilo: el creador de la tragedia. Artículo principal: Esquilo.
Sófocles: el dolor y la soledad del ser humano. Artículo principal: Sófocles.
Eurípides: el filósofo de la escena. Artículo principal: Eurípides.
La comedia de Aristófanes: utopía y realidad.
Menandro: la nueva comedia de caracteres.

# data[].attributes.body
Data de al menos el siglo III a.C.
Generalmente, la temática es de signo mitológico, sobre las historias de los dioses y héroes indios. La representación es básicamente actoral, sin decorados, destacando únicamente el vestuario y el maquillaje. Había diversas modalidades: Śakuntalā, de siete actos; Mricchakaṭikā, de diez actos. Como dramaturgos destacaron Kālidāsa y Śūdraka.
rishi Bharata Muni. Brahma.

# data[].attributes.body
Tuvo origen aproximadamente en el año 27 a. C.
recibió la influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos espectáculos etrusco, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza: tenemos así los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae; más tarde, al añadirse la música vocal, surgieron los histriones, que mezclaban canto y mimo.
Plauto y Terencio. Heautontimorumenos (El atormentador de sí mismo)

# data[].attributes.body
EL teatro medieval comenzó en el año 476 d.C.
Era de calle, lúdico y festivo, con tres principales tipologías: litúrgico, temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, más adelante, por gremios y cofradías.
Don Juan Manuel: El conde Lucanor
Per Abbat: Cantar del Mio Cid
Juan Ruiz Arcipreste de Hita: El libro del buen amor

# data[].attributes.body
Comenzó en el siglo XVII
se desarrolló sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clásico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografía era más recargada, siguiendo el tono ornamental característico del Barroco.
Pedro Calderón de la Barca. La vida es sueño.
Lope de Vega. El perro del hortelano.
Tirso de Molina. El burlador de Sevilla.
Guillén de Castro. Las mocedades del Cid

# data[].attributes.body
Comenzó en 1603
Sintetizó las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mímica y danza, con temáticas desde las más mundanas hasta las más místicas.
Chikamatsu Monzaemon. Los amantes  suicidas de sonezaki

# data[].attributes.body
Surgió en el año 1737
Su principal característica es la inspiración en modelos clásicos grecorromanos, seña de identidad de esta corriente.
Voltaire, Cándido o el optimismo.
Daniel Defoe, Robinson Crusoe.
Jonathan Swift, Los viajes de Gulliver.
Gaspar Melchor de Jovellanos, El delincuente honrado.

# data[].attributes.body
Nació aproximadamente en el año 1820
Como en el resto de la literatura romántica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore popular. Surgió un nuevo género, el melodrama, y se popularizaron los espectáculos de variedades.
Víctor Hugo. Los miserables.
José Zorrilla. Don Juan Tenorio.

# data[].attributes.body
Surgió a finales del siglo XIX
Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no solo el literario. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica, y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clásicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el espectáculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exóticas.
David Olguín. Los habladores
Daniel Veronese. Los hijos se han dormido
Edgar Chías. Ternura suite