# data[].attributes.body
"Our mission at Iconic Moments is to enable museums and cultural institutions to engage a new generation of visitors digitally, to evolve the museum experience, and to create a more sustainable economic model for museums through eco-friendly NFTs and the Metaverse," said Chris Cummings, founder and CEO of Iconic Moments™. "Iconic allows museums to drive much-needed revenue through limited-edition NFTs without giving up ownership or governance of the world's historical assets," he said.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
NEW ORLEANS, Feb. 11, 2022 /PRNewswire/ -- Iconic Moments,™ the first NFT marketplace for the 450,000 museums and archives globally, has won a World Summit Award from the United Nations. Iconic Moments™ is the only company in the United States to receive this high honor.

Iconic Moments,™ the operating name of Pass It Down, Inc., utilizes NFTs to help museums engage new visitors and develop revenue streams outside of foot traffic, which became especially meaningful during the COVID-19 shutdowns of the last two years. Pass It Down, Inc., is located in Baton Rouge, Louisiana, with offices in Austin, Texas, and Chattanooga, Tennessee. The company is one of just 40 organizations worldwide to be recognized for using technology to help achieve the United Nations' Sustainable Development Goals (U.N. SDGs).

"Our mission at Iconic Moments is to enable museums and cultural institutions to engage a new generation of visitors digitally, to evolve the museum experience, and to create a more sustainable economic model for museums through eco-friendly NFTs and the Metaverse," said Chris Cummings, founder and CEO of Iconic Moments™. "Iconic allows museums to drive much-needed revenue through limited-edition NFTs without giving up ownership or governance of the world's historical assets," he said.

Iconic Moments™ works with top museums and cultural institutions globally, from history, to fine art, to music, to sports. "We are committed to helping create the future of museums," said Chris Cummings. The Museum of Broadcast Communications has partnered with Iconic to help connect the past and future of media.

The World Summit Awards were founded in 2003 in the framework of the U.N. World Summit on Information Society. The United Nations received 800 nominations from over 129 countries around the globe for the World Summit Awards competition. An international jury chose winners based on their ability to use content-driven digital solutions to solve societal challenges. Please see all recent winners here.

"The 40 World Summit Awards winners have been evaluated for sustainability, aim, technical and strategic finesse. This year's challenges show more than ever how much digital means can offer progress and solutions," said World Summit Awards chairman Peter A. Bruck. "This year's World Summit Awards winners present a wonderful showcase of purpose-driven innovation and entrepreneurship."

Iconic Moments™ has had unprecedented growth in the past year, thanks to the company's embrace of NFTs as a way to alter the paradigm of museum sustainability. Since the pandemic began, the company has grown 73%.
ABOUT PASS IT DOWN, INC:
Pass It Down, Inc., is an award-winning storytelling company that creates digital solutions for cultural institutions and brands. Pass It Down™ began work on Iconic Moments™, the first NFT marketplace for the museum industry, in the fall of 2020 due to the impact of COVID-19 on the industry.

Pass It Down™ has been recognized globally as a leader in the field of digital storytelling and is a graduate of the 2019 Techstars Austin program and a member of the 2018 Coca-Cola Innovation Accelerator Bridge Community, achieved recognition as one of the top six most innovative companies in the world out of over 15,000 applicants in the Tap The Future Innovation Contest (judged by Daymond John), and was recognized as one of the 100 most innovative startups in the world by Established in the Global Startup of the Year Contest. Visit us at iconicmoments.co and passitdown.com.
ABOUT THE WORLD SUMMIT AWARDS:
The World Summit Awards (WSA) were founded in 2003 by Austria in the framework of the UN World Summit on Information Society. WSA is a global initiative recognizing local digital content contributing to the achievement of the UN SDGs. WSA reaches digital entrepreneurs in 187 countries world-wide and provides a unique platform for everyone interested in purpose-driven digital innovation. Through close cooperation with the United Nations agencies and strategic alignment with the UN SDGs, the WSA is a globally recognized quality seal for digital innovation. Visit WSA on www.wsa-global.org, Facebook @worldsummitawards, Twitter @wsaoffice, and Instagram @worldsummitawards.

Contact: Ellie Rand, 504.343.6551
ellie@ellierandpr.com

View original content to download multimedia: https://www.prnewswire.com/news-releases/iconic-moments-sole-us-company-to-receive-un-honor-301480760.html

SOURCE Iconic Moments™

# data[].attributes.attachment_link.title
Iconic Moments™ Sole U.S. Company to Receive U.N. Honor

# data[].attributes.attachment_link.description
NEW ORLEANS, Feb. 11, 2022 /PRNewswire/ -- Iconic Moments,™ the first NFT marketplace for the 450,000 museums and archives globally, has won a World Summit Award from the United Nations. Iconic Moments™ is the only company in the United States to receive this high honor.

# data[].attributes.headline
Exploring Blockchain in the Cultural Sector was an online conference that took place on 16th October 2020, hosted by the University of Manchester.

# data[].attributes.subject
Exploring Blockchain in the Cultural Sector was an online conference that took place on 16th October 2020, hosted by the University of Manchester.

# data[].attributes.headline
Lisa Schiff - Ask an Art Adviser: Is Art a Bubble? Are NFTs Art?

# data[].attributes.subject
Lisa Schiff - Ask an Art Adviser: Is Art a Bubble? Are NFTs Art?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Lisa Schiff weighs in on the state of the global art market - and what she learned from advising Leonardo DiCaprio.

Lisa Schiff in her office in the TriBeCa neighborhood of Manhattan. "I'm terrified about this weird marketplace that is based on nothing but information and chatter," she said. Credit... Hiroko Masuike/The New York Times

These days, top collectors tend to rely on art advisers for guidance as to what they should or shouldn't buy - and one of the better-known names is the New York-based consultant Lisa Schiff.

Ms. Schiff, who counted Leonardo DiCaprio as a client until a few years ago, has been in business since 2002 and now has an office in TriBeCa that doubles as an exhibition and production space for artists.

In a recent phone interview, Ms. Schiff spoke about the effect of the pandemic on her business, the NFT craze and the state of the global art market.

This conversation has been edited and condensed.
How has the pandemic affected business?
A lot of my clients bought more houses and started renovating them, so they had more empty walls. That provided a lot of business. The pandemic also pushed all of us really far into the online sector.

What are the implications of that?
I now see two modes of value making: a traditional system, and a new system, where investment value and critical and aesthetic values get separated and the art is lost.

Traditional value making happens over many lifetimes, as an artist goes through a bunch of consensus-making benchmarks: other artists, curators, institutions, academics, collectors. Over time, some artists, and some of their artworks, move up into blue chip.

Today, it's quite confusing. Certain auction houses are mimicking the collectibles market. Everything is a tchotchke to flip. Evening sales are for stuff that those auction houses know they can profit on this week. You have sneakers, dinosaur bones, some NFTs, 50 artists you've never heard of, and then three artists who actually should be in an evening sale.

This is really disturbing. I don't understand how I can pay $3 million for an artist who's 30 years old and has no museum shows. I'm terrified about this weird marketplace that is based on nothing but information and chatter.

Several sculptures by Aase Texmon Rygh are on view at Ms. Schiff's office, which doubles as an exhibition space. Credit... Hiroko Masuike/The New York Times

So where are we heading?
We're heading into really dangerous territory because this has inspired a whole host of new financial mechanisms. The new banking system does their own appraisals based on what's trading at auction today.

What are your thoughts on Beeple, who sold an NFT at Christie's for $69 million last year?
That's not art. That's a different thing.
Why is that not art?
The second that the sole qualification of your success is based on what someone's willing to pay, it's totally divorced from any aesthetic and critical value. NFTs, by the nature of how you define them, take the art out.

I don't have a problem with the editioning of digital art, or needing it to be more secure in a blockchain. I have a problem with something being tethered immediately to how much it's selling for.

By the way, I buy and sell NFTs. I just don't look at them as art: I'm gambling.
You're an art adviser, but you also sell art that your clients own. Isn't that a conflict of interest?
I treat them as very different businesses. I have clients who sell things. I can't offer my clients' things to my other clients, because then I'm representing both sides. You have to be transparent.

"Art is illiquid," Ms. Schiff said. "If you feel like you might need to get your money out for an emergency, do not collect art." Behind her are paintings by Nicole Wittenberg. Credit... Hiroko Masuike/The New York Times

What was it like advising Mr. DiCaprio?
It was a huge treat. He is 1,000 percent a real collector. He collects dinosaur bones, stuff from trips and travels, odds and ends.
Can you give examples of artists he likes?
Camilo Restrepo from Colombia, who had shows at Steve Turner in L.A. I would never have looked at Camilo Restrepo if it wasn't for Leo. I saw the work through his eyes and loved it.
Art prices seem to just keep going up, particularly when it comes to blue-chip art. Is art a bubble?
Right now, it is absolutely not. These four artists are having a bubble, but these 1,000 artists are having a drop.

I tell new collectors: Art is not liquid. If you feel like you might need to get your money out for an emergency, do not collect art, because your transactable window is, like, two weeks long - unpredictable. And when it's not there, do not try to sell. Yet everybody does, and they hate it, and they're furious.

On any given day, even your $100 million Jean-Michel Basquiat head is worth zero - until you match it with the person who's willing to pay what you believe it's worth.
That's not the impression that people have of the art market.
Because they just see the auction prices and everything going high. They also don't understand the whole system of auctions. How many works were guaranteed? That will tell you a lot about the sale. Things can fail to sell completely without a guarantee on them. It's hard in any industry right now. We're in a ruthless, capitalistic kind of space.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ask an Art Adviser: Is Art a Bubble? Are NFTs Art?

# data[].attributes.attachment_link.description
Lisa Schiff weighs in on the state of the global art market - and what she learned from advising Leonardo DiCaprio. These days, top collectors tend to rely on art advisers for guidance as to what they should or shouldn't buy - and one of the better-known names is the New York-based consultant Lisa Schiff.

# data[].attributes.headline
Table ronde NFT : comment entrer sur ce nouveau marché ? Bonnes pratiques et pièges à éviter

# data[].attributes.subject
Table ronde NFT : comment entrer sur ce nouveau marché ? Bonnes pratiques et pièges à éviter

# data[].attributes.body
The Art Market Day 2021. Table ronde et autres interventions sur le sujet des NFTs dans le marché de l'art.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Conférence du Quotidien de l'Art

La troisième édition de la conférence The Art Market Day a réuni plus de 350 acteurs du marché de l'art le 16 novembre 2021 au Centre Pompidou.

La journée fut ponctuée de tables rondes, de keynotes et de démonstrations qui ont permis aux professionnels du marché de l'art de comprendre et anticiper les transformations du marché. Rencontres, échanges enrichissants et moments forts étaient au rendez-vous !

Le programme
Téléchargez le programme en PDF

08:30
Arrivée et enregistrement des participants

09:15
Accueil

Laurent Le Bon (Président, Centre Pompidou)
Solenne Blanc (Beaux Arts & Cie)

11:00
Pause et échanges entre les participants

11:25
Le marché des NFTs : chiffres inédits

Gauthier Zuppinger ( NonFungible.com)

12:30
Déjeuner et échanges

14:00
Keynote

Imogen Prus (Responsable Développement Durable, Convelio)

15:50
Pause et échanges entre les participants

16:30
Keynote

Joris Demnard (CEO & fondateur, Ikonospace)

17:25
Conclusion

Georgina Adam ( Le Quotidien de l'Art, The Financial Times, The Art Newspaper)

17:35
Cocktail de clôture

Ils ont participé à The Art Market Day

Georgina Adam (journaliste et autrice)
Alice Audouin (Art of Change 21)
Jean-Sébastien Beaucamps (LaCollection)
Elodie Berthier (ADAGP)
Dirk Boll (Christie's)
Roland Burkart (artiste et Artenda)
Armelle Dakouo (AKAA)
Joris Demnard (Ikonospace)
Jean Gazançon (ARTE Generali)
Christiane Hope (Art Recognition)
Alicia Knock (Centre Pompidou)
Fanny Lakoubay (cryptoart advisor)
Eva Langret (Frieze London)
Armelle Malvoisin (Le Quotidien de l'Art)
Hadrien de Montferrand (HdM Gallery)
Benoît Moreau (Curator Studio)
Alison Moss (Le Quotidien de l'Art)
Carole Onambélé Kvasnevski (Galerie Carole Kvasnevski)
Marion Papillon (Comité professionnel des galeries d'art, Galerie Papillon)
Emmanuel Perrotin (Galerie Perrotin)
Christophe Person (Artcurial)
Guillaume Piens (Art Paris)
Adriano Picinati di Torcello (Deloitte Art & Finance)
Imogen Prus (Convelio)
Clara Rivollet (Phillips)
Kenny Schachter (artiste, auteur, curateur et contributeur à Artnet)
Violette Taquet (Eunomart)
Eléonore Thery (Le Quotidien de l'Art)
Tom Woolston (Christie's)
Yair Zisling (Artbrain)
Gauthier Zuppinger (Nonfungible.com)

Une application dédiée à la journée de conférences vous a permis de prendre contact avec les sponsors, les speakers et les participants de l'événement.

Village start-up

Notre village start-up était de retour pour vous faire découvrir les toutes dernières innovations au service des professionnels du marché de l'art.

Pour devenir partenaire de l'édition 2022, ou pour toute question sur la conférence, theartmarketday@lequotidiendelart.com ou +33 (0)1 87 89 91 39.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Quotidien de l'Art : l'actualité de l'art et son décryptage

# data[].attributes.attachment_link.description
La Conférence du Quotidien de l'Art La troisième édition de la conférence The Art Market Day a réuni plus de 350 acteurs du marché de l'art le 16 novembre 2021 au Centre Pompidou. La journée fut ponctuée de tables rondes, de keynotes et de démonstrations qui ont permis aux professionnels du marché de l'art de comprendre et anticiper les transformations du marché.

# data[].attributes.headline
« Les NFT : Art nouveau des droits d’auteur ou simple opportunité technologique » 

# data[].attributes.subject
« Les NFT : Art nouveau des droits d’auteur ou simple opportunité technologique » 

# data[].attributes.body
Corinne Thiérache et Alice MARIE ont rédigé un article intitulé « Les NFT : Art nouveau des droits d’auteur ou simple opportunité technologique » paru dans la Revue Expertises de novembre 2021.

# data[].attributes.headline
Sydney Chiche-Attali : « Les NFT introduisent un nouveau paradigme »

# data[].attributes.subject
Sydney Chiche-Attali : « Les NFT introduisent un nouveau paradigme »

# data[].attributes.body
Jean-Christophe Castelain, Le Journal des Arts, 24 novembre 2021

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sydney Chiche-Attali est avocat au barreau de Paris, spécialiste du droit de la propriété intellectuelle, du numérique et de l'art. Il est particulièrement actif dans les domaines ayant trait aux créations numériques, à la diffusion de contenus sur Internet, au e-commerce et aux innovations liées à la blockchain. Il explique au Journal des Arts ce que sont les NFT, les ressorts de leur valeur et les difficultés juridiques de la première génération de ces jetons.

Un jeton non fongible (" Non-Fungible Token " en anglais) est un jeton numérique unique utilisé sur blockchain auquel est lié un fichier numérique qui peut contenir une image, une vidéo, une musique, un texte, etc.

Pour comprendre ce qu'est un NFT, il faut d'abord en passer par ce qu'est la blockchain ?

Oui, c'est la technologie de la blockchain qui a permis l'émergence de cette nouvelle catégorie d'actifs. La blockchain est une technologie de stockage et de transmission d'informations qui permet à ses utilisateurs, connectés en réseau, de partager des données sans intermédiaire. Elle est une base de données qui contient l'historique de tous les échanges effectués entre ses utilisateurs depuis sa création. C'est donc un registre, un registre comptable en quelque sorte, qui enregistre les transferts des jetons d'un détenteur à l'autre avec une traçabilité de ce transfert : clé d'identification des détenteurs, date de la transaction, etc.

La première blockchain est celle du bitcoin créé en 2008 par un inconnu dont le pseudonyme est Satoshi Nakamoto. Le bitcoin désigne à la fois un protocole de paiement sécurisé et anonyme, et la " crypto " en elle-même (le terme de cryptomonnaie étant à éviter juridiquement).

Il n'y a donc pas de tiers dans cette transaction...

Exactement, contrairement à un virement bancaire, par exemple, où le virement transite par un tiers de confiance - la banque - qui valide l'identité des parties, le montant et le fait que le compte bancaire soit approvisionné ; dans la blockchain, il n'y a pas de personne morale ou physique qui sert d'intermédiaire. C'est l'informatique seule - en théorie, sans autorité humaine qui la contrôle - qui effectue et conserve la trace de ces transferts de fichiers.

Revenons au jeton. Comment s'effectue le lien avec le fichier qui contient l'image, la vidéo ou le son, et que certains juristes appellent le " sous-jacent " ?

Les NFT contiennent des métadonnées d'identification, détaillant les caractéristiques du " sous-jacent " et l'identité de leur émetteur. Ces jetons peuvent pointer vers des fichiers comme des jpegs, des gifs, ou du texte par l'intégration de liens dans leurs métadonnées. Le jeton est une suite de caractères alphanumériques guidant vers un lien où est stocké le " sous-jacent ", qui peut être l'image d'une œuvre, par exemple. Il faut bien comprendre cependant que si le jeton est stocké dans la blockchain, le " sous-jacent " peut être stocké sur un serveur plus ou moins sécurisé. C'est donc le jeton qui est réputé inviolable, le " sous-jacent " ne l'est pas forcément.

Pourquoi parle-t-on de jeton " non fongible " ?

La fongibilité est la caractéristique d'un objet qui peut être remplacé par un objet similaire ou identique : de la farine, de l'argent... Contrairement aux jetons dits de cryptomonnaies (ethereum, dogecoin, etc.) que l'on peut utiliser comme moyen d'échange, les NFT ne sont pas interchangeables, car ils sont attachés à des " sous-jacents " de nature différente et de valeurs différentes. Chaque NFT est unique, ce qui fait toute sa valeur et l'intérêt de la technologie.

En quoi les NFT sont une révolution ?

Les NFT introduisent un nouveau paradigme, car ils permettent de créer une forme d'unicité et d'authenticité pour des fichiers numériques par définition duplicables à l'infini. On peut ainsi poser que tel fichier " sous-jacent " est unique, car il est le seul certifié par un NFT. Cela paraît purement abstrait et intellectuel, mais cela existe aussi dans le monde physique avec les éditions en bronze ou les tirages photographiques où, par construction juridique, on considère que la neuvième édition n'est plus un tirage " original ", mais une copie. C'est le même fondeur, le même tireur, mais on attribue une caractéristique abstraite sur les éditions en deçà et au-delà d'un certain nombre.

De la même façon, un NFT va indiquer que le fichier attaché est l'unique original. Sur Internet, l'image de l'œuvre peut être accessible à tous et reproduite, mais il n'en demeure pas moins qu'une seule personne détient ainsi en principe la " copie originale " de l'œuvre sous forme de NFT.

Et donc, vous voyez bien les possibilités que cela ouvre d'un point de vue économique, notamment dans le marché de l'art où la valeur repose sur la rareté, voire l'unicité. Certes, chacun peut copier sur son ordinateur ou son smartphone l'œuvre numérique de l'artiste américain Beeple, Everydays : The First 5 000 Days [voir ill.], mais une seule personne peut en revendiquer la " propriété ", car il est le seul à détenir le certificat d'authenticité de l'œuvre sous forme de NFT.

Les NFT sont-ils donc des certificats d'authenticité ?

Ils sont, d'une certaine façon, semblables à de bons vieux certificats papier délivrés par les artistes ou les successions d'artistes à condition de contenir un contrat rédigé correctement. Comme dans le marché de l'art classique, un certificat, même s'il n'est pas reconnu expressément par la loi, doit être suffisamment explicite et contenir des clauses clairement rédigées pour faire naître des obligations et des droits dans la relation entre son émetteur et son détenteur. À ce stade, de nombreux NFT de première génération sur le marché ne contiennent pas de clauses clairement rédigées de nature à faire naître ces obligations et ces droits. Mais rien ne s'oppose à ce qu'ils le deviennent s'ils sont bien rédigés, ils engageront donc l'auteur de l'œuvre initiale auprès du détenteur du NFT.

N'y a-t-il pas une forme d'abus de langage lorsqu'on parle d'une œuvre numérique à propos d'un NFT ?

Effectivement, il faudrait parler d'une œuvre numérique liée à un NFT. Comme on l'a dit précédemment, le NFT n'est pas l'œuvre en tant que telle, mais un jeton numérique unique pouvant être lié à une œuvre, son " sous-jacent ". La confusion peut venir aussi du fait que l'on désigne par NFT, des " sous-jacents " de nature très différentes : des œuvres d'art numériques originales (comme celle de Beeple), des séries de vignettes créées par informatique (les CryptoPunks), des images d'œuvres d'art physiques (gravures d'Hokusai), des images de une de magazines, des vidéos d'actions sportives, etc.

Peut-on dire que l'association image numérique et NFT crée une nouvelle catégorie d'actif ?

C'est exactement cela. C'est difficile à comprendre lorsque l'on prend ses repères dans le monde physique, mais dans le monde numérique, c'est un nouvel actif, certes produit par une construction intellectuelle, mais qui a une véritable existence et un marché propre. L'engouement pour les NFT est loin d'être passé quand on voit le potentiel de tels actifs, notamment dans le cadre de projets comme le " metaverse " développé par Facebook (ou devrais-je dire " Meta "...).

Venons-en à la qualification juridique des NFT...

Il n'y a pas (encore) de définition juridique d'un NFT. La loi PACTE de 2019 s'est intéressée aux actifs numériques et a défini les jetons numériques comme des biens incorporels représentant, sous une forme numérique, un ou plusieurs droits pouvant être émis, inscrits, conservés ou transférés au type d'un dispositif d'enregistrement électronique partagé, donc permettant d'identifier directement ou indirectement le propriétaire dudit bien. Cela pourrait s'appliquer aux NFT. La Cour de cassation a considéré qu'un numéro de carte bancaire était un bien incorporel, donc on pourrait considérer qu'un code cryptographique est un bien incorporel.

Les États-Unis sont en pleine discussion avec le Crypto Currency Act, qui distingue trois types d'actifs numériques les crypto currencies (monnaies), les crypto commodities (des biens échangeables) et les crypto securities (créances et dettes) qui sont plus assimilables à des actions. L'Union européenne travaille également à un règlement assez large sur les actifs numériques qui devraient concerner les jetons fongibles et non fongibles.

Les NFT sont-ils des œuvres au sens de la loi et du droit d'auteur ?

La réponse est non à ce stade. Un NFT contient les informations qui mènent à une représentation d'une œuvre - qui peut être physique ou numérique, mais cela passe forcément par une représentation numérique -, le jeton n'est pas l'œuvre en elle-même.

Aujourd'hui, dans la majorité des cas, une personne détenant un jeton n'a pas de droits sur l'œuvre à laquelle ce jeton est lié. En règle générale, pour les NFT de première génération, le détenteur n'est pas propriétaire de l'œuvre, ni cessionnaire d'aucun droit d'auteur dessus ; il ne peut pas l'exposer ou la reproduire. Le seul droit qu'il a acquis est celui de dire : " J'ai acquis le seul jeton lié à cette œuvre " et " j'ai confiance dans la rareté, dans la valeur de ce jeton parce que je l'ai acheté sur telle plateforme ou à tel artiste. " Le marché des NFT de première génération et la plupart des plateformes fonctionnent comme ça actuellement. Elles vendent en réalité un jeton qui n'a pas de réalité juridique et qui ne donne pas de droits à son détenteur.

Le problème de ces NFT de première génération est l'absence de conditions liées à la cession du " sous-jacent ", ce qui rend les contrats d'achat de ces NFT, pour certains, sans objet. Les conséquences de ce constat sont très importantes dès lors qu'un contrat sans objet peut être annulé et que le prix payé pour les NFT devrait, en ce cas, être restitué à l'acheteur... Il va y avoir un réveil difficile après la fête des NFT de première génération, mais cela ne doit pas masquer l'émergence des NFT 2.0 dont le potentiel pour le marché de l'art est phénoménal.

Que sont les smart contracts ?

Ce sont des programmes permettant l'exécution automatique de clauses contractuelles et qui sont attachés aux NFT dans la blockchain. Ces smart contracts peuvent notamment être utilisés pour définir ce que l'artiste autorise l'acquéreur à faire ou non. L'artiste peut également prévoir, dans le smart contract initial, qu'il percevra une commission sur les reventes successives qui lui sera versée automatiquement sur son portefeuille numérique. C'est l'équivalent du droit de suite, mais ajustable et automatiquement exécutable, ce qui est une révolution pour les artistes. Ces clauses se transmettent également à tous les acquéreurs successifs du jeton lié au " sous-jacent ".

Au fond, qu'a acheté l'acheteur du NFT de Beeple ?

Il a acquis a priori le seul jeton attaché à cette œuvre. Dans ce cas d'espèce, il n'est pas devenu propriétaire des droits moraux et patrimoniaux ni d'une œuvre physique qui existerait dans le monde réel, mais bien seulement d'un jeton unique renvoyant à une image jpeg de l'œuvre. Il s'agit de la même que celle qui est reproduite sur différents articles parlant du sujet, mais l'acheteur est reconnu comme le détenteur unique du NFT lié à l'œuvre, et dans le marché de l'art, toute la valeur vient de cette rareté.

Et qu'ont acquis les acheteurs de NFT de reproductions de gravures d'Hokusai mis en vente par le British Museum [voir ill., page 26], en septembre dernier ?

Là, c'est un peu différent, puisqu'il y a une œuvre physique qui est, de surcroît, tombée dans le domaine public. Mais attention, ils n'ont absolument pas acquis l'œuvre physique, ils sont détenteurs d'un NFT, d'un certificat d'authenticité sur une reproduction numérique limitée à un ou plusieurs exemplaires d'une gravure d'Hokusai.

Sur quoi se fonde alors la valeur - parfois faramineuse - de certains NFT ?

L'acheteur a acquis un jeton qui n'a pas de valeur juridique, mais il considère que, dans le monde dans lequel il vit, son jeton est authentique et a une valeur en tant que telle. L'acheteur de l'œuvre de Beeple a confiance dans le fait que l'artiste ne va pas en proposer d'autres et qu'ainsi il sera le seul à être à jamais le propriétaire du jeton lié à cette œuvre. Les acheteurs ne se soucient pas du fait que certains de ces jetons de première génération ne sont pas attachés à des droits et obligations d'un point de vue juridique.

Comme je le disais précédemment, c'est un nouvel écosystème sous-tendu par la philosophie des " cryptos " et de la blockchain qui prône la désintermédiation et n'accorde pas forcément de valeurs aux institutions. Initialement, il y a le désir de se passer des intermédiaires. C'est une obsession, celle de ne plus avoir besoin de passer par des tiers, les tiers de confiance habituels, donc les banques, les États, etc.

Il y a aussi une forme de fierté à être le premier et le seul à détenir un NFT d'une œuvre d'art ou de toute autre image sans se soucier que ce droit ne soit pas garanti par les systèmes juridiques. Les acheteurs peuvent également souhaiter bénéficier du flou juridique lié aux NFT pour échapper au droit applicable aux cryptomonnaies qui sont aujourd'hui très régulées.

Rappelons aussi que la valeur des NFT s'exprime en ethereum - la cryptomonnaie - dont le cours connaît des fluctuations très importantes. L'ethereum valait 340 euros il y a un an et, aujourd'hui, son cours a été multiplié par dix.

Y a-t-il déjà des litiges concernant les NFT ?

Oui, bien sûr, celui que j'ai en tête concerne un dessin de Jean-Michel Basquiat. Le propriétaire de l'œuvre physique avait mis en vente un NFT lié à une reproduction numérique de ce dessin alors qu'il ne possédait pas les autorisations de reproduction de l'œuvre faisant partie du droit d'auteur. La fondation qui gère les droits de Jean-Michel Basquiat a demandé à OpenSea, la plateforme qui a mis en vente ce NFT, de le retirer - ce qu'elle a fait.

Quelqu'un a aussi mis en vente un NFT prétendument lié à une œuvre de Banksy, en se faisant passer pour Banksy auprès de la plateforme OpenSea ; il a vendu ce NFT près de 300 000 dollars [262 000 €]. Le vendeur a finalement remboursé l'acheteur en expliquant qu'il avait voulu faire un geste artistique et politique.

Que se serait-il passé si le NFT avait été vendu ou que le vendeur avait refusé de rembourser l'acheteur ?

C'est là tout le problème. On ne peut pas judiciairement faire annuler une transaction sur la blockchain. Si une décision de justice annulait la vente, on serait confronté à un problème d'exécution de la décision. On voit bien un des problèmes juridiques des NFT, puisque chacun peut attacher une image, n'importe quelle image à un NFT et vendre ce NFT. Les plateformes peuvent effectuer un travail de vérification, mais il peut toujours y avoir des fraudes, comme avec le faux Banksy, ou des erreurs, comme pour le Basquiat.

Voyez-vous d'autres problèmes juridiques ou techniques posés par les NFT ?

Les contrats de cession de droit d'auteur obéissent à un formalisme juridique très spécifique. Or la majorité des plateformes de vente et des projets de NFT actuels font l'impasse sur le respect de ce droit et de ce formalisme entraînant des irrégularités dans les contrats de vente et les smart contracts, et ainsi la nullité ou l'absence de cession de droits.

Autre problème : en général, les fichiers des " sous-jacents " sont stockés sur les serveurs des plateformes qui vendent les NFT et ces serveurs ne présentent pas le même degré de sécurité et d'inviolabilité que les fichiers stockés sur la blockchain. Si demain une plateforme fait faillite ou qu'elle est l'objet de cyberattaques et que ses serveurs sont coupés ou ses données effacées, les liens compris dans les NFT et renvoyant à des fichiers tous durablement stockés sur leurs serveurs pourraient ne plus être accessibles. Le contenu authentifié n'ayant plus de lien avec le NFT et étant inaccessible, les NFT émis par cette plateforme risqueraient de perdre leur valeur.

Voilà pourquoi il me semble qu'il est indispensable qu'il y ait un droit pour que ce marché continue à prospérer et que l'avènement des NFT de deuxième génération, répondant à un cadre juridique et normatif plus défini, soit possible.

Le paradoxe est qu'alors que les acheteurs et les vendeurs revendiquent la désintermédiation les transactions passent précisément par des plateformes (OpenSea, Nifty Gateway) et maintenant par des maisons de ventes aux enchères qui sont devenues presque incontournables !

Oui, c'est le paradoxe de la situation. Disons que les acheteurs et les vendeurs font davantage confiance à des plateformes appartenant à l'écosystème blockchain qu'aux tiers " institutionnels ". Les acteurs institutionnels ont d'ailleurs encore du mal à atteindre les collectionneurs de NFT.

Comprenez-vous que " l'ancien monde " ait du mal à admettre que l'on accorde de la valeur à ces nouveaux actifs immatériels qui semblent reposer sur du vent ?

Oui, mais quelle différence avec le collectionneur qui stocke ses œuvres dans des réserves de ports francs et éprouve de la satisfaction à simplement en parler dans des dîners en ville ?

Comme je l'indiquais, même s'il y a aujourd'hui des offres frauduleuses et très risquées avec les NFT de première génération dont certains n'ont pas de réalité juridique, c'est un nouveau marché très prometteur avec des acteurs sérieux qui développent des normes et des solutions tangibles à faible impact environnemental et protectrices des acheteurs et des vendeurs.

Lorsque cet écosystème se sera stabilisé avec des normes juridiques et techniques, on verra l'émergence des NFT 2.0 qui seront des fichiers aussi normés et encadrés que le format jpeg, par exemple, aujourd'hui.

Et même si la dimension économique n'est pas neutre, de nombreux collectionneurs achètent également des NFT d'œuvres d'art pour le plaisir de les collectionner et de les exposer, par exemple, sur un grand écran dans leur salon et dans leurs " metaverses " !

# data[].attributes.attachment_link.title
Sydney Chiche-Attali : " Les NFT introduisent un nouveau paradigme "

# data[].attributes.attachment_link.description
Sydney Chiche-Attali est avocat au barreau de Paris, spécialiste du droit de la propriété intellectuelle, du numérique et de l'art. Il est particulièrement actif dans les domaines ayant trait aux créations numériques, à la diffusion de contenus sur Internet, au e-commerce et aux innovations liées à la blockchain.

# data[].attributes.headline
‘Humans + Machines: NFTs and the Ever-Evolving World of Art,’ hosted by Tezos at Art Basel Miami Beach, will run from December 2 – 4. It is open to the public.

# data[].attributes.subject
‘Humans + Machines: NFTs and the Ever-Evolving World of Art,’ hosted by Tezos at Art Basel Miami Beach, will run from December 2 – 4. It is open to the public.

# data[].attributes.attachment_link.title
Mint your own NFT at Art Basel Miami Beach

# data[].attributes.attachment_link.description
Energy-efficient Blockchain platform Tezos to host exhibition and talks program at the fair

# data[].attributes.body
We are Museum Community - weekly open discussions for arts and culture professionals on how to navigate Web3 innovations

# data[].attributes.attachment_link.description
Let’s celebrate together the full potential of our international community of practice for museum professionals. We inspire cultural courage and drive the museum industry towards better futures. This online community is a shared-energy sparking global conversations, strengthens friendships and colla…

# data[].attributes.headline
Intervista su CRYPTO ART e NFT: nuova arte e nuovo mercato dell’arte. Il caso Hackatao

# data[].attributes.subject
Intervista su CRYPTO ART e NFT: nuova arte e nuovo mercato dell’arte. Il caso Hackatao

# data[].attributes.body
Greta Alberta Tirloni

# data[].attributes.attachment_link.title
Intervista su CRYPTO ART e NFT: nuova arte e nuovo mercato dell'arte. Il caso Hackatao

# data[].attributes.attachment_link.description
Questo paper è il testo redatto dell'intervista che mi è stata rivolta, su Hackatao e Crypto Art. Ha riguardato in sintesi alcuni dei temi del mio studio e lavoro degli ultimi anni, nelle esperienze di curatela sul contemporaneo, in particolare

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dans ce podcast, un artiste ,Benjamin Spark, et un expert en Technologie, Florent Thurin, nous racontent l'incroyable histoire des NFT à travers leurs propres expériences et par l'analyse de l'actualité crypto, blockchain et NFT art. Ce podcast est une captation audio d'une émission proposée chaque Mardi sur l'application Clubhouse.
Dans chaque épisode, ils invitent une personnalité du monde des NFT afin d'explorer les applications très concrètes de cette nouvelle technologie et la façon dont les NFT vont radicalement changer le monde de l'art et de la culture en général.
Chaque podcast se termine par un débat ouvert qui fait intervenir le public de Clubhouse et qui permet de débattre sur un thème qui touche à la perception des NFT et qui nous éclaire sur la façon très contrastée dont cette technologie est perçue par la grand public.

Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Dans ce podcast, un artiste ,Benjamin Spark, et un expert en Technologie, Florent Thurin, nous racontent l'incroyable histoire des NFT à travers leurs propres expériences et par l'analyse de l'actualité crypto, blockchain et NFT art. Ce podcast est une captation audio d'une émission proposée chaque Mardi sur l'application Clubhouse.
Dans chaque épisode, ils invitent une personnalité du monde des NFT afin d'explorer les applications très concrètes de cette nouvelle technologie et la façon dont les NFT vont radicalement changer le monde de l'art et de la culture en général.
Chaque podcast se termine par un débat ouvert qui fait intervenir le public de Clubhouse et qui permet de débattre sur un thème qui touche à la perception des NFT et qui nous éclaire sur la façon très contrastée dont cette technologie est perçue par la grand public.

Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Pionniers

Depuis la vente de Beeple, on ne regardera plus jamais l'art comme avant

# data[].attributes.attachment_link.description
‎Dans ce podcast, un artiste ,Benjamin Spark, et un expert en Technologie, Florent Thurin, nous racontent l'incroyable histoire des NFT à travers leurs propres expériences et par l'analyse de l'actualité crypto, blockchain et NFT art. Ce podcast est une captation audio d'une émission proposée chaque...

# data[].attributes.headline
Vente par Guerlain de 4 oeuvres NFTs au profit de l'association de la vallée de la millière

# data[].attributes.subject
Vente par Guerlain de 4 oeuvres NFTs au profit de l'association de la vallée de la millière

# data[].attributes.attachment_link.title
[VENTE EN LIGNE] GUERLAIN : 4 œuvres numériques originales certifiées NFT, au pr…

# data[].attributes.attachment_link.description
Découvrez la vente de l’étude Ader Entreprises & Patrimoine qui comprend les objets suivants : dont

# data[].attributes.attachment_link.description
LaCollection issues authenticated limited digital editions of artworks certified by Museums

# data[].attributes.body
Omer Pesquer - infolettre Muzeodrome, numéro 99

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Salut à tou·te·s,

Bienvenue dans Muzeodrome, l'infolettre inspirante qui vous plonge dans la créativité des musées et des espaces d'expositions.

Je vous propose cette semaine un numéro qui débute avec des jetons à collectionner qui agitent les esprits.

1) Une vague de jetons

Le développement fracassant des NFT(Non Fungible Token) ne vous a certainement pas échappé. Avant de plonger plus en avant, une petite définition:

"Les NFT sont des jetons cryptographiques qui permettent de vendre des œuvres diffusées sur Internet, à travers des titres de propriété numérique infalsifiables et uniques, et non-interchangeables."
Estelle Raffin in Le Blog du Modérateur (23 mars 2021)

Du coté des œuvres nativement numériques, la vague des NFT monte depuis plusieurs années. Celle-ci est devenue un tsunami au cours de l'année 2021 avec des ventes records. Elle touche aujourd'hui de nombreux secteurs dont celui des musées. Quelques institutions ont déjà sauté le pas et vendu des NFT de "doubles numériques" d'œuvres présentes dans leur collections ( la Galerie des Offices, le Musée de l'Ermitage, la Whitworth Art Gallery).

Si les NFT peuvent apporter dans l'immédiat des ressources à des musées en difficulté suite aux effet de la pandémie de COVID-19, ils marquent aussi un choix qui est loin d'être neutre. En parallèle de l'exposition "Hokusai - The Great Picture Book of Everything" (30/09/21>30/01/22), l'opération menée par le British Museum de Londres avec la startup française LaCollection.io révèle particulièrement les enjeux liés à ce choix. Que peut signifier ajouter de la rareté pour des institutions dont un des objectifs principaux est de démocratiser la culture?

Depuis le jeudi 30 septembre 2021 et pendant la durée de l'exposition au British Museum, le site web de LaCollection.io propose à la vente des "doubles numériques" d'œuvres d' Hokusai. Chaque double est classé dans une catégorie suivant le nombre d'exemplaires disponibles. Les éditions de ces NFT sont pour la plupart mis au enchères ; le prix de départ pour les éditions "super rare" (à 10 exemplaires) est de 3000€. Pour les éditions "common" (à 10·000 exemplaires) le prix est fixé à 400€, cela fait cher pour une " carte postale numérique" !

Cet ajout forcé d'une rareté va aussi à l'encontre des techniques de reproductibilité mobilisées depuis des décennies par beaucoup d'artistes pour atteindre des publics bien plus larges. C'était le cas d'Hokusai avec l'utilisation de l'estampe. Le spécialiste de l'accès ouvert et du patrimoine culturel Douglas McCarthy le rappelle dans son intervention dans le magazine international d'art Apollo :

" La Grande Vague est le premier tirage de la série des Trente-six vues du Mont Fuji (Fugaku sanjurokkei) d'Hokusai, dont environ 5 000 exemplaires ont été imprimés. Elle est devenue depuis l'une des images les plus reproduites et les plus connues au monde. L'idée d'acheter un jeton d'édition "super rare" de l'estampe d'Hokusai est donc plutôt étrange "

Douglas McCarthy précise aussi dans cet article qu'" en 1842, le prix d'une estampe d'Hokusai était fixé à 16 mon, soit environ le coût de deux portions de nouilles". Le samedi 30 octobre 2021, le site La Collection a vendu un NFT en édition "super rare" d'" Under the Wave off Kanagawa" (ou "La grande Vague") pour la somme de 13·786€. Au même moment, vous pouviez dans le site web du Rijksmuseum (Amsterdam) ou dans celui du Metropolitan Museum of Art (New-York) télécharger gratuitement une image jpg haute définition d'un des exemplaires de " La grande vague" conservés par ces musées. Ce téléchargement gratuit d'image numérique en grande résolution librement réutilisable étant rendu possible par la politique en faveur des contenus ouverts de ces deux institutions.

Il semble donc bien difficile de faire cohabiter NFT et Open Content mais aussi NFT et démocratisation culturelle. Comme l'écrit Douglas McCarthy en conclusion de son intervention dans Appolo Magazine : " Si Hokusai était vivant aujourd'hui, il serait sûrement étonné."

2) Des NFT pour quel futur ?

Plusieurs personnes m'ont invité ces derniers mois à rejoindre le monde des NFT (voir notule 1). Le monde des NFT est dynamisé par des communautés ultra-actives dont les membres sont prêts à investir leurs temps, leurs créativités et leurs ressources économiques. Pour le comprendre, je vous invite à lire l'article rédigé par Anthony Masure et Guillaume Helleu pour la revue de recherche Multitudes : "Singulariser le multiple : les NFT artistiques entre spéculation et redistribution". Article qui détaille entre autres le phénomène des CryptoKitties. En regardant de ce coté on pourrait se dire que les NFT peuvent permettre une certaine d'émancipation. Toutefois, l'histoire des réseaux socionumériques risque fort de se répéter par la prise en main de ce domaine par de très gros acteurs dans les années à venir.

Signé par six chercheuses et chercheurs et publié le 24 octobre 2021 dans la revue scientifique " Applied Sciences", un long article en anglais titré "Museum Funding and OpenGLAM: Challenges, Opportunities and the Potential of Non-Fungible Tokens (NFTs)" analyse en détails les rapports entre les musées et les NFT. Cet article, qui penche pour l'usage des NFT, indique dans sa conclusion que " les NFT pourraient servir de tremplin et permettre au secteur des musées et à la communauté universitaire d'explorer, de comprendre et d'adopter l'avenir décentralisé d'Internet ". Un passage de cet article sonnant presque comme une injonction économique a particulièrement retenu mon attention:

" Une démarche proactive de la part des institutions pourrait consister à monnayer leurs collections numériques en tant que NFT, tout en conservant soigneusement la propriété de celles-ci, permettant ainsi à leurs actifs d'être crédités, tout en assurant la possibilité de retours futurs sur les NFT dans le métavers numérique, ce que, pour l'instant, nous pouvons seulement commencer à imaginer. "

Avec les cryptomonnaies, les NFTs seront probablement les briques économiques de la pile technique du/des métavers. Métavers qui selon Mark Zuckerberg représente le futur d'internet (voir les présentations de ce dernier lors du lancement de Meta le 28 octobre 2021). Pour mémoire, le terme " Metaverse" a été créé en 1992 par Neal Stephenson dans son roman "Snow Crash" pour décrire un monde futur dystopique s'appuyant sur la réalité virtuelle. Miser sur les NFTs pourrait signifier faire un pas supplémentaire vers un monde dystopique où la puissance des géants du numérique serait encore plus forte aux travers de leur espaces virtuels persistants.

Plusieurs personnes ont souligné que la vision du métavers de Mark Zuckerberg souffre d'un imaginaire limité (voir cet entretien avec Lauren Boudard, cofondatrice de l' infolettre TechTrash). Il est plausible que l'appétit économique de Zuck soit inversement proportionnel à l'originalité de son imaginaire. Depuis la création du terme métavers, le temps a changé, le nouveau roman de Neal Stephenson s'intitule " Termination Shock" - son thème : le réchauffement climatique.

Référence de l'article : Valeonti, F.; Bikakis, A.; Terras, M.; Speed, C.; Hudson-Smith, A.; Chalkias, K. Crypto Collectibles, Museum Funding and OpenGLAM: Challenges, Opportunities and the Potential of Non-Fungible Tokens (NFTs). Appl. Sci. 2021, 11, 9931. https://doi.org/10.3390/app11219931 - A noter qu'un des signataires, Konstantinos Chalkias (alias Kostas Kryptos) a pour employeur actuel Facebook - ceci explique peut-être certaines des orientations et conclusions de l'article.

/ Merci à Damien Petermann

3) Ranimer les matières

" Toute contrainte m'est grâce" Léonard de Vinci
(cité par l'artiste Caroline Desnoëttes lors de la présentation de son œuvre Météolithes).

Dans un monde en recherche de durabilité, les matières recyclées ou surcyclées ont de plus en plus leur place dans les expositions. Sur ce sujet, j'ai questionné Ronan de la Croix.

Qui es-tu ? Quel est ton parcours ?

Ronan, 34 ans, passé par le CELSA, la pub en France, Angleterre et Chine, la création de médias engagés dans l'ESS ( makesense, qqf, Alphonse), et désormais, à la croisée de l'art et de l'impact : commissaire d'exposition !

Que fais-tu aujourd'hui ?

Au travers de ma boîte Musei.on, j'aide les entreprises et institutions à rendre l'innovation et les transitions sociales et environnementales plus belles et désirables.
Avec ChangeNOW, j'organise des grandes expositions et tables rondes en mode Expo universelle, avec La fabrique des récits, j'accompagne des artistes sur les chemins de la biodiversité...

Selon toi, l'écoconception est-elle un frein à l'évolution des offres ou le contraire?

Avec mon programme MANIFEST, on crée des œuvres avec des nouvelles matières issues de l'économie circulaire pratiquées par des entreprises industrielles ou de savoir-faire. Si cette forme d'éco-conception peut rebuter certains artistes, ça va en stimuler d'autres, c'est cette attitude de recherche-création qui m'intéresse beaucoup. L'idée c'est de se dire qu'on a assez extrait de marbre, de pierre, de sable, de pétrole, de métaux, etc... et qu'on a des milliers de matières nobles du XXIe siècle qui n'attendent que de rencontrer les artistes ! Il y a deux trois lobbies qui doivent grincer des dents...

Peux-tu nous indiquer un ou plusieurs exemples qui le confirme ?

J'ai eu le plaisir de travailler avec Néolithe, une startup en pleine croissance qui transforme les déchets "ultimes" en pierre : l'anthropocite. C'était très beau de voir les regards des ingénieurs et de l'artiste : Caroline Desnoëttes, se croiser et collaborer sur ce projet. Le résultat est canon et le mécène (Tri-O Greenwishes) est heureux.

Une ressource essentielle à partager avec les lecteurs et lectrices de Muzeodrome?

Je soutiens le travail du collectif Les Augures dont j'admire la méthodo et les réalisations. Je recommande le podcast de Où est le Beau ? d'Hélène Aguilar qui a aussi créé l'association Design Soutenable.

4) Bientôt le 100 !

Le jeudi 4 novembre prochain paraitra le numéro 100 de Muzeodrome - ce numéro marquera les deux ans de publication de l'infolettre. Ce numéro spécial reviendra sur l'aventure de Muzeodrome et parlera de son avenir. Pour celui-ci, j'ai besoin de vous de deux façons :

1. J'attends vos témoignages et anecdotes sur ce que vous a apporté la lecture régulière de l'infolettre. A vos commentaires, tweets ou mails...

2. Comme vous le savez, j'ai lancé un défi pour atteindre le cap des 2500 abonné·e·s au alentour de cet anniversaire (objectif qui me paraissait encore inatteignable il y a quelques semaines). Le nombre d'abonné·e·s au moment où j'écris ces lignes est de 2475.
Je compte une nouvelle fois sur vous pour passer le cap des 2500 ► recommandez l'infolettre à trois de vos ami·e·s ou relations [ en cliquant ici ]. Par avance merci 🙏

~ ~ ~ ~ ~

👉 Vous avez aimé ce numéro ► Signifiez le en cliquant sur un 💜 (ci-dessous ou ci-dessus).

👉 Vous découvrez Muzeodrome aujourd'hui ► abonnez-vous pour ne pas rater les prochains numéros.

La suite au prochain numéro (le 100!) - à tout soudain,
Ps : Merci à @dr_kouk pour sa relecture de ce numéro et des précédents Ps 2 : Katsushika Hokusai est mort un 31 octobre, jour de parution de ce numéro de infolettre.
Ps 3 : Le titre de numéro fait référence au quatrième roman d'espionnage de la série des James Bond - il pose aussi la question de la durabilité des NFT (et de leurs contenus associés).

# data[].attributes.attachment_link.description
Salut à tou·te·s, Bienvenue dans Muzeodrome, l'infolettre inspirante qui vous plonge dans la créativité des musées et des espaces d'expositions. Je vous propose cette semaine un numéro qui débute avec des jetons à collectionner qui agitent les esprits. Le développement fracassant des NFT(Non Fungible Token) ne vous a certainement pas échappé.

# data[].attributes.headline
BeFantastic.in Dialog Showcasing TechArt 

# data[].attributes.subject
BeFantastic.in Dialog Showcasing TechArt 

# data[].attributes.body
Intervention de Diane Drubay sur les NFTs

# data[].attributes.body
Diane Drubay - 22 octobre 2021

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
When NFTs are becoming much more than digital assets on the blockchain.

No, it is not because you mint an NFT that you will become rich. No, it is not because you digitize one artwork and drop it on a blockchain that you will see your life change. No, it is not because you say it is NFT art that collectors will start buying from you.

Since March, there isn't been one week where we can read newspaper headlines with the word NFT and a large figure next to it. When looking at the NFT space from this perspective, it seems the only stories being told are the extraordinary sales made by different auction houses, museums or marketplaces. But, what we often forget is that they are extraordinary. Organised by the same institutions who are running the traditional art market, this kind of sales could be compared to an auction selling a Van Gogh or a Monet.

So if youput the extraordinary on the side and start diving into the daily life of the NFT space, you'll see that it is much more than a new business model for the arts.

The NFT space is one step into the wider movement of crypto art.

Starting around 2014, the blockchain and art community is this huge laboratory searching for ways to certify digital art and bring more transparency, security and legacy to the art market. Check this very good article by Artnome " What Is CryptoArt? ".

The NFT space is a new space in the art world.

You could compare it with the way the digital art festivals and immersive art spaces found their place in the arts and culture sector. It has its own culture with a specific form of art, a new vocabulary, new habits and places to visit, curators and historians, art critics and historians, model of production and distribution. Like in any other part of the arts sector, the NFT space has its own NFT art historian, curator, advisor, museum, collector, events, shops, and much more. Read the ' About' section of alterHEN which is also expressing this view.

The NFT space is a social space.

In the NFT space, people are meeting, debating, creating, collaborating, imagining new ways of doing things through hackathons and other opportunities to shape the future together.

For years, it has been a very exclusive space. Application forms, private invitations and a first financial investment were required to join a marketplace. Most of them are still working on these principles. But fortunately, new marketplaces are celebrating inclusion and diversity by welcoming any artists wishing to mint NFTs. With the arrival of low gas fees to mint NFTs via Proof of Stake's protocols, the NFT space is now democratic. The best example is the Tezos-based marketplace hic et nunc. Born in Brazil, a huge part of the community comes from South America (especially Brazil, Columbia and Argentina), South Asia (Malaysia and the Philippines) and Europe.

As it is becoming easy, accessible and affordable to mint and to collect, we see a huge community of artists becoming art collectors and accelerating the secondary market. While the traditional art market was often about competition and exclusion, the NFT space celebrates support and togetherness first.

The NFT space can be a purpose-driven space.

And, as in any social space, people are expressing loud what they think and request for change. For instance, the heavy carbon footprint of Ethereum's NFTs created a beautiful counter-movement of cleanNFTs on environmentally-conscious chains. Donation campaigns to support social and environmental causes are also something at the heart of the NFT space, and especially on the marketplace hic et nunc. For instance, the account SOS Columbia has been created to support the protesters during the strikes in Columbia, people donated to hic et turco to support the local communities in Turkey devastated by the wildfires.

# data[].attributes.attachment_link.description
Since March, there isn't been one week where we can read newspaper headlines with the word NFT and a large figure next to it. When looking at the NFT space from this perspective, it seems the only stories being told are the extraordinary sales made by different auction houses, museums or marketplaces.

# data[].attributes.headline
How hic et nunc Brings a New Paradigm Shift in the NFTs and Art Spaces

# data[].attributes.subject
How hic et nunc Brings a New Paradigm Shift in the NFTs and Art Spaces

# data[].attributes.body
Diane Drubay - 28 octobre 2021

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hic et nunc is the first and biggest art marketplace on the Tezos Blockchain, and just got elected as the " Best NFT Marketplace " through a Twitter poll by NFT NYC this week. But before it became what it is today, let's go back to its first steps.

The first tweet sent from the Twitter account of hic et nunc contained a link to the lecture " A Thousand Years of Nonlinear History " by philosopher Manuel DeLanda. In his theories, he sees major transitions in human history as phase transitions, similar to changes from gas to liquid to solid.

"Hic et nunc is a social experiment" Rafael Lima, founder of hic et nunc

After spending a year going from the e-games community, the low gas fees and transaction fees made possible on Tezos bring a new opportunity for hic et nunc. On March 1st 2021, swapping OBJKTs is made possible on hic et nunc. Artists such as Quasimondo, Memo Akten and Joanie Lemercier starts swapping NFTs and spreading the word about it. Jason Bailey from Artnome published an article saying hic et nunc revives the true spirit of web art.
In March 2021, if you were minting on hic et nunc, you had no choice but not to sleep anymore. It was hectic and so beautiful! The energy was thrilling and every day was a new adventure.
To celebrate 10 000 #OBJKTS minted on hic et nunc, the collective DiverseNftArt launched OBJKT4OBJKT on the 26th of March. During a weekend, artists swapped their NFTs for free in great amounts! Everyone started to collect each other, the big names and the new ones, everyone became an NFT collector and felt part of a vivid community.

" We believe that the OBJKT4OBJKT initiative helps to create a happier and healthier community within Hic et nunc and that by removing the monetization barrier it will help other artists and collectors to discover and build a more diverse art collection." ( source)

Another key characteristic made clear with this event is that the community behind hic et nunc is highly diverse. Born in Brazil, a huge part of the community comes from South America with artists like Fiedler, Bernardo Liu, shxmxskx or Auni Seiva, then another hub is in South Asia where you'll find a lot of creators coming from Malaysia and the Philippines like Mumu, Bjorn Calleja or Patrick Jamora.

Europe also became a big hub with Joanie Lemercier onboarding so many new artists with TheFEN. On April 19th, Joanie Lemercier and Juliette Bibasse started to organise coordinated drops by bringing new artists from the art world on hic et nunc. This happened every week for a month or so adding great value to the community with well-known names.

Screenshot from a live discussion organised by VerticalCrypto Art (video here)

On top of these community events, every Saturday evening from April to May, the media VerticalCryptoArt organised online meetups with people from the community to discuss the life of hic et nunc. Topics could go from the use of hDAO, the token released by hic et nunc, how to reward community contribution to the development of the platform, ideas of possible evolution in the metaverse, but most and foremost, how the roadmap of hic et nunc looks like.

All these discussions led to one tweet of Quasimondo suggesting that we should organise a hackathon. He suggested calling it " hicathon ". After a simple poll on Twitter with 3 potential dates, the community agreed on the following weekend. The poll was made on a Friday, one week later, we kicked off the hicathon on Saturday, May 22nd at 9 am Brazil time. I have been in charge of the coordination of the event production and I can tell you that I forgot to sleep for a week.

We received a grant from the Tezos Foundation and Tezos Commons to distribute bounties to the participants, to cover the organisation costs but also to ensure the sustainability of the project and its next steps. On top of that, the community donated more than 650 NFTs which became with time, a generous pool to support the hicathon. During this event, 150 participants divided into 20 working groups worked on a metaverse and a DAO for hic et nunc, new UI-UX designs, splitting contracts, how to verify users, avoid copyminting, talking about the legal aspects of things, and much more. The hicathon even help find consensus by collectively writing the manifesto made by participants from over 70 countries worldwide. You can read the recap here.

Good to mention that, during the hicathon, an exploit has been revealed and managed by the community quite fast, and then a second one-two weeks later which caused the website to close for a week. This catalyzed the community, even more, to support Rafael and help him write a new smart contract. After that sales went up again and the community felt stronger than before.

It was time to think about turning the prototypes from the hicathon into finalised projects. So, we gathered with a team from the community to develop the first voting tool for hic et nunc so the community could express what they want and guide the working groups still active.

screenshot from the celebration online event on Sept. 30th 2021

For one month, in September, we organised the post-hicathon where 7 working groups could finalise their projects and implement them. One month ago, we celebrated the end of the post-hicathon where the working groups presented a smart contract to split sales, new UI UX developments to be implemented on hic et nunc, the release of hen.radio - the first radio on hic et nunc, HEN Metaverse, and more. On top of that, the hicathon contributed to the ecosystem with a great number of decentralised apps, tools, useful resources and tutorials. From the timeline of hic et nunc created by the working group 10.2 that I used to write this article, to the index used by hic et nunc for months, the hicathon influence was huge. Read the essentials here.

Another characteristic of hic et nunc is the social purpose of art. Donation campaigns to support social and environmental causes are something at the heart of the community. For instance, the account SOS Colombia has been created to support the protesters during the strikes in Colombia, with the fabulous piece by Violeta López "Street Surveillance Technologies"

"Street Surveillance Technologies" by Violeta López on hic et nunc here

People also donated to hic et turco to support the local communities in Turkey devastated by the wildfires, and for so many other causes. The hashtag #helpetnunc is being used globally when artists want to show support to a cause.

Hic et nunc is also a vibrant ecosystem that is constantly building new tools, applications, resources ready for the community to use it. The fact that the Tezos Foundation requires projects to be open-source contributed strongly to the richness of the ecosystem. It ensures that content is being shared and used, modified, updated constantly. That the community is in ever-lasting experimentation and evolution where people and their creativity are the main fuel.

To list only a few, here are some impressive projects fully powered by the hic et nunc community:

alterHEN is an artist-run gallery that calls for a slow production, slow appreciation and slow consumption of NFT art

Scapes is a gallery for NFT artists around the topics of architecture and the environment

hicdex provides different tools including some useful statistics

hen.next, objkt.com and hic.af are hic-based market places

You can find here a good list of tools made by the community, and some more developpers-centred tools here.

And because it is not always easy to start your NFT journey, the community organised itself to onboard artists in the NFT space. The VerticalCryptoArt Residency (in which I am providing some mentorship) and the Tibum Residency are both providing guidance and mentoring to help creators understand the specificities of the space and offer them the right resources to make it flourish.

# data[].attributes.attachment_link.title
How hic et nunc Brings a New Paradigm Shift in the NFTs and Art Spaces

# data[].attributes.attachment_link.description
Hic et nunc is the first and biggest art marketplace on the Tezos Blockchain, and just got elected as the " Best NFT Marketplace " through a Twitter poll by NFT NYC this week. But before it became what it is today, let's go back to its first steps.

# data[].attributes.body
Bernardine Bröcker Wieder - 25 octobre 2021

# data[].attributes.attachment_link.title
Should museums be dabbling in NFTs? | Apollo Magazine

# data[].attributes.attachment_link.description
The British Museum is one of several leading museums selling non-fungible tokens (NFTs) of works in their collection. But what are the institutions really selling - and do they understand what serious buyers want?

# data[].attributes.body
Diane Drubay, 22 octobre 2021

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
When NFTs are becoming much more than digital assets on the blockchain.

No, it is not because you mint an NFT that you will become rich. No, it is not because you digitize one artwork and drop it on a blockchain that you will see your life change. No, it is not because you say it is NFT art that collectors will start buying from you.

Since March, there isn't been one week where we can read newspaper headlines with the word NFT and a large figure next to it. When looking at the NFT space from this perspective, it seems the only stories being told are the extraordinary sales made by different auction houses, museums or marketplaces. But, what we often forget is that they are extraordinary. Organised by the same institutions who are running the traditional art market, this kind of sales could be compared to an auction selling a Van Gogh or a Monet.

So if youput the extraordinary on the side and start diving into the daily life of the NFT space, you'll see that it is much more than a new business model for the arts.

The NFT space is one step into the wider movement of crypto art.

Starting around 2014, the blockchain and art community is this huge laboratory searching for ways to certify digital art and bring more transparency, security and legacy to the art market. Check this very good article by Artnome " What Is CryptoArt? ".

The NFT space is a new space in the art world.

You could compare it with the way the digital art festivals and immersive art spaces found their place in the arts and culture sector. It has its own culture with a specific form of art, a new vocabulary, new habits and places to visit, curators and historians, art critics and historians, model of production and distribution. Like in any other part of the arts sector, the NFT space has its own NFT art historian, curator, advisor, museum, collector, events, shops, and much more. Read the ' About' section of alterHEN which is also expressing this view.

The NFT space is a social space.

In the NFT space, people are meeting, debating, creating, collaborating, imagining new ways of doing things through hackathons and other opportunities to shape the future together.

For years, it has been a very exclusive space. Application forms, private invitations and a first financial investment were required to join a marketplace. Most of them are still working on these principles. But fortunately, new marketplaces are celebrating inclusion and diversity by welcoming any artists wishing to mint NFTs. With the arrival of low gas fees to mint NFTs via Proof of Stake's protocols, the NFT space is now democratic. The best example is the Tezos-based marketplace hic et nunc. Born in Brazil, a huge part of the community comes from South America (especially Brazil, Columbia and Argentina), South Asia (Malaysia and the Philippines) and Europe.

As it is becoming easy, accessible and affordable to mint and to collect, we see a huge community of artists becoming art collectors and accelerating the secondary market. While the traditional art market was often about competition and exclusion, the NFT space celebrates support and togetherness first.

The NFT space can be a purpose-driven space.

And, as in any social space, people are expressing loud what they think and request for change. For instance, the heavy carbon footprint of Ethereum's NFTs created a beautiful counter-movement of cleanNFTs on environmentally-conscious chains. Donation campaigns to support social and environmental causes are also something at the heart of the NFT space, and especially on the marketplace hic et nunc. For instance, the account SOS Columbia has been created to support the protesters during the strikes in Columbia, people donated to hic et turco to support the local communities in Turkey devastated by the wildfires.

# data[].attributes.attachment_link.description
Since March, there isn't been one week where we can read newspaper headlines with the word NFT and a large figure next to it. When looking at the NFT space from this perspective, it seems the only stories being told are the extraordinary sales made by different auction houses, museums or marketplaces.

# data[].attributes.body
Le Figaro, 30 mai 2021

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le cofondateur de Guggenheim Partners, à l'origine du projet, a précisé qu'il voulait faire de ce lieu un "symbole de la technologie". Les NFT, objets numériques basés sur la technologie "blockchain", permettent notamment la possession d'œuvres virtuelles.

À plus de 435 mètres au-dessus du sol, il ne faudra pas avoir le vertige pour visiter le futur musée de NFT, en plein cœur de New York. Lundi, Todd Morley, cofondateur de Guggenheim Partners, grande société de services financiers, d'investissement et de conseil, a annoncé à la chaîne de télé américaine Bloomberg vouloir " créer le plus grand musée du monde de NFT". Les NFT, jetons non fongibles en français, sont des objets numériques basés sur la technologie " blockchain", qui permettent notamment la possession d'œuvres virtuelles. Plus précisément, cela signifie que l'acquéreur achète un fichier numérique dont l'accès lui est strictement réservé. L'actif digital acquis est rare, parfois même unique, ce qui en fait sa valeur. Ainsi, par exemple, une peinture NFT de Michel-Ange a été vendue à 140.000 euros il y a quelques semaines.

Et ce musée unique en son genre ne verra pas le jour n'importe où: il devrait prendre place dans la " 111 West 57th Street Tower ", une tour de plus de 435 mètres de haut actuellement en construction. Située à quelques pas de l'emblématique MoMA (Museum of Modern Art), elle borde Central Park. En construction depuis 2015, la tour est constituée de 84 étages. Si elle n'est que le troisième gratte-ciel le plus haut de New York, elle est la tour la plus fine du monde, avec seulement 18 mètres de largueur.

Les appartements de luxe côtoieront donc ce musée, dont le contenu est encore assez flou, puisque les NFT sont par nature virtuels. " Cela dépend ce qu'on entend par musée. Par exemple, le musée Guggenheim a connu un succès phénoménal en devenant un outil de développement immobilier utilisant la culture pour développer des actifs et rassembler les gens. Nous sommes également très intéressés par l'infrastructure globale - l'infrastructure axée sur la technologie. Cela nous donne donc la possibilité non seulement de permettre des investissements dans ces domaines, mais aussi de développer la culture qu'il y a autour. Le musée serait un ambassadeur du numérique ", a-t-il expliqué à la chaîne de télé américaine.

À lire aussi NFT: le marché de l'art passe à la cryptomonnaie

Car au-delà du musée, le cofondateur de Guggenheim Partners fait savoir qu'il utiliserait également le bâtiment pour améliorer la communication et le commerce basé sur la blockchain dans la ville, faisant de la tour un " symbole de la technologie". " La façon de connecter les gens, la façon de créer de nouveaux niveaux d'accès grâce à cette technologie est vraiment spectaculaire. Nous pensons que ce sera un développement très positif pour le monde ", a-t-il précisé.

# data[].attributes.attachment_link.title
À New York, bientôt un musée NFT dans la tour la plus fine du monde

# data[].attributes.attachment_link.description
Le cofondateur de Guggenheim Partners, à l'origine du projet, a précisé qu'il voulait faire de ce lieu un "symbole de la technologie". Les NFT, objets numériques basés sur la technologie "blockchain", permettent notamment la possession d'œuvres virtuelles.

# data[].attributes.body
Vente de l'oeuvre de Beeple par Christie's

# data[].attributes.attachment_link.title
Beeple's masterwork: the first purely digital artwork offered at Christie's | Christie's

# data[].attributes.attachment_link.description
How Mike Winkelmann, aka the digital artist Beeple, has combined 5,000 images to create a monumental NFT-based work

# data[].attributes.body
France Culture, 25 mars 2021

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Quel est le point commun entre une musique techno d'Elon Musk, un Tweet de Mark Dorsey, une action spectaculaire d'un basketteur de la NBA ou un dessin de Joe Biden urinant sur Donald Trump nus ? Ce sont tous des NFT : des objets numériques commercialisables uniques qui ont fait ces six derniers mois une irruption fracassante dans le monde de la finance virtuelle et de l'art contemporain.

Ces Non-Fungible-Tokens ou " jetons non échangeables " sont des titres de propriété uniques, fondés sur la même technique de certification que les cryptomonnaies ; et ils se vendent aux enchères à plusieurs centaines de milliers, voire des millions de dollars : outre les clips de sport et musique, le tweet de Jack Dorsey a atteint 2,5 millions, des dessins plus de 7 millions de dollars.

Le dessin reste l'objet virtuel roi, par son nombre et ses prix : les plus chers sont les créations de Mark Winkelmann, alias Beeple, véritable fusée du marché de l'art contemporain qui accède en deux mois au statut de troisième artiste le plus cher derrière David Hockney et Jeff Koons, après avoir vendu un ensemble de 5000 dessins plus de 69 millions de dollars via la maison de vente Christie's.
Pourquoi payer des millions pour un objet virtuel que tout le monde peut dupliquer ?
L'idée des plateformes de ventes de NFT est d'organiser un marché de l'authenticité supérieur au marché de l'art physique, et un marché numérique plus rentable que les cryptomonnaies et bitcoins ; ceci grâce à leur propre technologie, la blockchain, qui crypte les transactions via une chaîne d'ordinateurs décentralisée. Dans Les Echos, la spécialiste Claire Balva donne la recette de ces valorisations-monstre : " un volet artistique et la rareté de l'œuvre que vous recherchez, ainsi que sur de la gamification : cela va créer du divertissement car vous allez pouvoir échanger ces NFT ".

Le marché s'est sophistiqué, depuis 2017, époque où se vendaient jusqu' à 100 000 $ des petits chatons virtuels uniques, les " CryptoKitties " ; mais il s'agit toujours d'investir dans un contenu numérique viral : c'est du " hacking " au sens large, l'appropriation numérique des procédés de l'industrie financière, comme pour l'affaire Gamestop.
Les NFT : nouvelle manière de produire l'art numérique ?
Ce que les auteurs de NFT les plus cotés " fabriquent ", c'est la promesse d'un actif inscrit dans la durée, leur propre notoriété : l'américain Beeple vendait très peu avant de passer aux NFT en octobre dernier mais avait deux millions d'abonnés sur Instagram ; et son NFT phare The first 5000 Days n'est qu'une partie d'un projet qui consiste à produire chaque jour depuis 14 ans un dessin numérique plutôt kitsch pour " se perfectionner " dit-il, et qu'il a assemblé en une mosaïque pour le vendre en pièce unique.

Même démarche chez les autres figures du milieu : " Pak ", qui avec son compte Twitter " Archillect " et un algorithme spécial ratisse internet de toutes les images potentiellement " tendance " des réseaux sociaux ; ou le britannique Robert Alice qui dans Portraits of a mind traduit en 40 peintures les 12,8 M de 0 et 1 du code du Bitcoin, chacune contenant environ 300 000 chiffres peints à la main. Leurs NFT atteignent aussi des centaines de milliers de dollars par la seule voie de la certification blockchain.
Pour les acheteurs : un "investissement sur l'investissement"
" Unicité et authenticité ", dit le PDG de Christie's Guillaume Cerutti aux Echos, c'est déjà ce que recherche le marché de l'art traditionnel et ce que fournit le marché des NFT, porté à la puissance des enchères numérique.

L'originalité pour le cryptoacheteur de NFT payées en monnaie numériques, c'est qu'il s'agit d'un " investissement sur l'investissement " explique le New Yorker : spéculer non seulement sur la flambée de la cote de l'artiste du moment, mais aussi sur la hausse de la cryptomonnaie dans laquelle elle a été échangée, la " crypteuphorie ". Beeple lui-même les voit " plus comme investisseurs que des collectionneurs ".
Quelle influence sur le marché de l'art institutionnel ?
Les NFT ont déjà multiplié la valeur du marché de l'art numérique par 10 entre 2018 et 2020 et ils l'ont démocratisé, puisque n'importe qui peut transformer ce qu'il veut en fichier NFT numérique pour 30 $ et fixer à l'avance son pourcentage.

La ruée sur les dessins de Beeple, son taureau diarrhéique drapé dans la bannière étoilée sur lit de billets et son univers inspiré de Disney et Nintendo laissent cependant perplexe une partie du milieu et les critiques fusent : le New Yorker le juge " aussi kitsch " que Jeff Koons mais moins spectaculaire avec ses simples dessins, sans gigantisme ni matériaux bruts ; un critique du Times l'accuse " d'éradication violente des valeurs humaines " et d' " amusements puérils " ; pour le défendre, l'expert NYorkais de Christie's qui a mis en jeu sa réputation le compare aux ready-made de Marcel Duchamp.

Les NFT court-circuitent aussi les galeries, experts et collectionneurs qui servent d'instance d'authentification et de placement, pour se livrer au monde des cryptoéchanges où " la seule règle est l'argent ". Certaines galeries ont tenté la rematérialisation sous forme de clef usb ou de tableaux ; mais une œuvre digitale qui ne passe pas par le circuit NFT dit le New Yorker " n'attirera pas la même foule de cryptocollectionneurs agressifs ".
Pure spéculation sur la technologie blockchain ou l'art du futur ?
Les " collectionneurs " sont peu nombreux, souvent des professionnels de la finance numérique : sur CNN, l'un d'eux les décrit comme " une petite tribu fière et farouche " ; mais ils sont optimistes, sur ArtNet, deux acheteurs singapouriens croient en la possibilité d'" une œuvre d'un milliard de dollar ", ce qui en ferait sans doute un des plus gros actif unique échangé, avec tous les risques de déstabilisation que cela implique...

Et le marché nouveau-né se trouve confronté aux mêmes problèmes que les marchés institutionnels : son impact écologique et un risque de bulle : plusieurs observateurs prédisent une " correction " ; et l'artiste Beeple qui voit " évidemment " une bulle a aussitôt transformé ses 53 M $ de gains en cryptomonnaie en bon vieux dollars...
Faire du capitalisme un art ?
Les NFT sont d'abord des produits financiers risqués mais il y a une sorte de geste " artistique " dans la spéculation sur le vu-et-revu et le non-chef d'œuvre, qui sert de véhicule à une spéculation sur les cryptomonnaies, et qui se traduit parfois dans l'étrangeté presque diabolique des prix : 66,666 $ puis 6,6 M $, 777 777 $...

Manière de faire passer son investissement du côté des puissances occultes, ou pur jeu d'enfants sur les capacités du numérique ? Beeple a déjà répondu, " je faisais de l'art numérique bien avant tout ce bordel, et si tous ces foutus NFT s'évaporaient demain, j'en ferai toujours ".

XM

# data[].attributes.attachment_link.title
NFT : avatar de la " crypteuphorie " ou l'avenir de l'art ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Quel est le point commun entre une musique techno d'Elon Musk, un Tweet de Mark Dorsey, une action spectaculaire d'un basketteur de la NBA ou un dessin de Joe Biden urinant sur Donald Trump nus ?

# data[].attributes.body
The Art Newspaper, 03 mars 2021

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
The Art Newspaper - International art news and events

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
There are those who ignore the new fad for NFT art, or don't even know to ignore it. There are those who are putting their money on it. And then there are those, probably in the majority, who can only see absurdity in the very idea that someone might buy a digital illustration of a rainbow-toting cat, which already exists in millions of identical copies, and pay an extra half-million dollars for their particular copy just because it comes with a certificate of authenticity- a "non-fungible token" (NFT) -that will live forever on the blockchain, unchanged and unchallengeable, as proof of the buyer's ownership.

Finally, there are those (me, at least) who see this absurdity as a standard feature of the art world, at least as it has been constituted in the West for the last 500 years. An obsession with certified authenticity, divorced from all aesthetic issues and many practical ones, has been with us from just about the moment that artists first started signing their works and teaching their audience that only the Real Thing would do.

The very notion that certain perfectly good-looking works of art might be somehow un-real- might be "forged"-was only born around 1500. That was when an object that did all the visual work of a true artistic treasure could be judged deficient, even contemptible, just because it couldn't be certified-non-fungibly, you might say-as the "authentic" product of a great maker's hand. As the art historian Alexander Nagel has argued, the concept of forgery made no sense before the Renaissance put authenticity in play: In classical antiquity and the Middle Ages, one art object could substitute for another, regardless of when or where or by whom it was made, so long as it did the same job as the "original". In the realm of digital art, the invention of NFTs has taken us overnight from the Middle Ages to the Renaissance. I don't see that as progress.

Or take the case of The Polish Rider (1655),one of the greatest works from the hand of Rembrandt... or not. In the 1980s, a scholar from the Rembrandt Research Project (RRP), which was in charge of assigning our pre-digital "tokens" of authenticity and authorship to the Dutchman's works, revoked the one that art lovers had always attached to the Rider. With all its virtues as an object unchanged, the cultural worth of the piece plummeted once it had been reassigned to a mere follower of Rembrandt. If it had hit the market, its financial value would have collapsed as well. And then, just 13 years later, value of all kinds was restored to the Rider when the RRP re-attached the Rembrandt "token" to the very same work-as though, today, someone were to take a close look at the blockchain and determine that a cat-with-a-rainbow that was thought to be just one among millions of copies was, in fact, the one-in-a-million that came with an NFT.

In the 1960s, the absurdity of such notions became an actual subject for vanguard art. Yves Klein sold "Zones of Immaterial Pictorial Sensibility"-aka, empty and indeterminate chunks of space-by giving buyers a signed certificate that they had just bought such a thing. Aesthetically, most NFT art is barely more compelling than empty space; as with Klein's emptiness, it's the certification that truly matters to buyers, not the thing certified. What's sad is that, in the case of the NFTs, those buyers don't realise they are getting an artistic void.

Andy Warhol, after launching his Pop career with almost interchangeable paintings of interchangeable household objects, went on to place ads inviting the public to bring any object at all to his studio so that he could "certify your WARHOL WORK" with his signature. Those ads were meant as absurdist experiments in tokenising, not to make an actual profit from signing.

Warhol also turned out silkscreened posters in unlimited numbers, but affixed the token of his signature to only a few (sometimes, he allowed other people to sign them for him). Today, the properly signed copies are of course the only ones that the art market, and even most art lovers, truly care about, although the unsignedposters are actually the ones that are most fully Warholian. Our continuing obsession with tokens, fungible or not, make it hard for most people even to recognise Warhol's radical experiments in authorship and authenticity. They just want the signed poster.

But maybe the purveyors of NFT art are actually working as full-blown Warholians-as conceptual artists drawing attention to the absurdity of authenticity and exclusivity in the digital domain.

Does it matter that they don't know it?

* Blake Gopnik is the author of Warhol, a comprehensive biography of the Pop artist, published by Ecco and Allen Lane. He is a regular contributor to the New York Times

# data[].attributes.attachment_link.title
The NFT craze encapsulates the absurdity of the art world-and its obsession with authenticity

# data[].attributes.attachment_link.description
There are those who ignore the new fad for NFT art, or don't even know to ignore it. There are those who are putting their money on it.

# data[].attributes.body
Artnome, Jason Bailey, 28 juillet 2021

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
In May, the Uffizi Gallery minted and sold a single edition NFT of Michelangelo's Doni Tondo (1505-'06) for $170,000. The museum reportedly earned $65,000, splitting the profits 50/50 from the sale with technology partners Cinello for leveraging their patented DAW® (Digital Art Works) technology.

According to Cinello's website, "All revenues from DAW® and from exhibitions are shared equally with our partners to ensure a new revenue stream without introducing any restrictions on ownership or current rights. " However, this statement shows a fundamental misunderstanding of the emerging NFT/metaverse culture.

Cinello are correct that the Uffizi is likely not legally signing away any digital rights, especially given that works like the Doni Tondo are technically in the public domain. The value of the NFT comes from the public perception that since the museum owns the physical work, it therefore would be the most respected authority to mint and sell the official NFT. But having sold this as a single edition, the Uffizi no longer has ownership over the NFT for the foreseeable future. Why does this matter? Because NFTs have become the standard format for owning digital goods, particularly in the metaverse.

Perhaps you are thinking, "Jason, you are a huge nerd. Nobody cares about your dorky NFTs and the metaverse." But what you may be missing is that this combination of buying digital goods in NFT format for use in the metaverse is quickly becoming mainstream.

Shopify, the second-largest e-commerce solution behind only Amazon, just announced support for their 1,700,000 users across 175 countries to sell NFTs directly from their online stores. Last month, Facebook, with its 2.7B users, shared that it is betting its entire future on the metaverse. Zuckerberg defined the company's "overarching goal" as " helping to bring the metaverse to life. "

Just as physical assets (drawings, paintings, sculptures, etc.) draw the public to physical museums, NFTs of their iconic masterworks will become the draw to museum's digital properties in the metaverse long into the future.

What if instead of selling an exact replica of Doni Tondo,the Uffizi commissioned a digital artist to make an NFT inspired by the Doni Tondo? This would be a win/win in that the partnership would elevate the contemporary artist by associating them with the prestigious museum while allowing the museum to avoid digitally deaccessioning important artworks from their collection.

For example, the Italian CryptoArt duo Hackatao recently sold a series of NFTs inspired by Leonardo da Vinci's drawing Head of a Bear, referred to asHack of a Bear. By comparison,the combined sales from the Hack of a Bear NFTs significantly outearned the Doni Tondo NFT. The Hackatao work was done in partnership with Christie's, who was auctioning off the actual da Vinci drawing. It is not hard to imagine how artists like Hackatao could also form similar partnerships with prestigious museums like the Uffizi for similar initiatives.

# data[].attributes.attachment_link.title
Why Museums Should Be Thinking Longer Term About NFTs - Artnome

# data[].attributes.attachment_link.description
In 1936, in the middle of the Great Depression, a young Walt Disney turned down a deal with United Artists because they wanted to own the rights to his cartoons in a new medium that few had even heard of... television.

# data[].attributes.body
Connaissance des Arts, 27 septembre 2021

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
200 NFTs d'œuvres d'Hokusai produits par le British Museum vont être vendus par la start-up française LaCollection.io. Deux exemplaires de la Grande Vague de Kanagawa, notamment, seront proposées aux enchères.

Les Non-Fungible Tokens ( NFT) n'ont de cesse de faire parler d'eux. Littéralement " Jetons non fongibles ", il s'agit d'objets numériques protégés contre la copie et l'altération ; le propriétaire d'un de ces objets est donc assuré d'en être l'unique possesseur. Et le monde de l'art est concerné ! Récemment, l'œuvre Everydays : the First 5 000 days de Beeple a été vendue sous la forme d'un NFT pour la très coquette somme de 69 millions de dollars, en faisant la troisième œuvre d'art la plus chère au monde adjugée aux enchères. Quelques mois après ce succès, le British Museum a décidé de se prêter à l'exercice ! En parallèle de son exposition dédiée aux travaux d' Hokusai, le musée a produit 200 NFTs d'après des œuvres de l'artiste japonais. Celles-ci seront prochainement vendues par la start-up française LaCollection.io, et les prix pourraient flamber.

Des œuvres de l'exposition

Cette vente de NFT est organisée en parallèle de l'exposition " Hokusai : The Great Picture of Everything ", présentée au British Museum du 30 septembre au 30 janvier 2022. Ainsi, 100 des NFT produits sont les versions digitalisées d'œuvres présentées dans l'exposition, tandis que les 100 autres proviennent des collections-mêmes du musée. Le livre récemment retrouvé, qui est le sujet principal de cette exposition, fait notamment partie des œuvres numérisées, ainsi que la Grande Vague de Kanagawa.

Une start-up française

C'est à l'initiative de la start-up française LaCollection.io que cette vente a vu le jour. Après avoir contacté le British Museum pour monter ce projet, elle organisera également la vente des NFT sur son site internet. Les œuvres ont été produites et classées en différentes catégories : " unique " (un seul exemplaire existant), " ultra rare " (deux exemplaires), " limité " (1000 exemplaires) et " commun " (10 000). Pour la catégorie " commun ", les prix pourraient commencer à 500$, selon Jean-Sébastien Beaucamps, le fondateur de LaCollection.io. Avec un tel nombre d'exemplaires produits, on peut néanmoins légitimement s'interroger sur la valeur de ces objets.

Mise aux enchères

Certains seront vendus à prix fixes, tandis que d'autres seront mis aux enchères. C'est notamment le cas des deux exemplaires de la Grande Vague de Kanagawa ; l'un sera proposé à la vente entre le 30 septembre et le 20 décembre, tandis que l'autre le sera au début de l'année 2022. Selon les dires de Beaucamps, le British Museum est " largement récompensé " pour ces ventes, sans préciser la somme exacte qui reviendra à l'institution. Le musée, ainsi que LaCollection.io, recevront également un pourcentage des revenus engendrés en cas de revente sur un marché secondaire. Les acheteurs pourront régler leur achat en monnaie traditionnelle ou grâce à une cryptomonnaie.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le British Museum prend la vague des NFT et vend 200 œuvres numériques d'Hokusai | Connaissance des Arts

# data[].attributes.attachment_link.description
200 NFTs d'œuvres d'Hokusai produits par le British Museum vont être vendus par la start-up française LaCollection.io. Deux exemplaires de la Grande Vague de Kanagawa, notamment, seront proposées aux enchères. Les Non-Fungible Tokens ( NFT) n'ont de cesse de faire parler d'eux.

# data[].attributes.body
Ce colloque a lieu le 18 octobre 2021.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
------

Lundi 18 octobre 2021
13h30 - 18h30

Auditorium de l'Institut National d'Histoire de l'Art - INHA
2, rue Vivienne, Paris 2me
Contrôle du passe sanitaire à l'entrée

------

Les NFTs (jetons non fongibles) intriguent les juristes, les professionnels du marché de l'art, les artistes, les collectionneurs, les conservateurs de musées, etc. Tous sont perplexes face à l'ébullition qui règne actuellement autour de ces actifs numériques.

Comment les NFTs fonctionnent-ils ? Quels droits confèrent-ils ? Sont-ils porteurs de bouleversements, d'opportunités ou de risques ? Quel est leur avenir ?

C'est pour répondre à ces questions, et à bien d'autres, que l'Institut Art et Droit organise ce colloque.

---------

Accès libre après inscription par mail à: institut@artdroit.org avec indication du nom, du prénom et de la profession /activité.

# data[].attributes.attachment_link.title
Prochain colloque 18 octobre 2021: NFTs et marché de l'art

# data[].attributes.attachment_link.description
Lundi 18 octobre 2021 13h30 - 18h30 Auditorium de l'Institut National d'Histoire de l'Art - INHA 2, rue Vivienne, Paris 2me Contrôle du passe sanitaire à l'entrée ------ Les NFTs (jetons non fongibles) intriguent les juristes, les professionnels du marché de l'art, les artistes, les collectionneurs, les conservateurs de musées, etc.

# data[].attributes.body
The Art Newspaper, 13 septembre 2021

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
The Art Newspaper - International art news and events

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Russia's State Hermitage Museum, founded by Empress Catherine the Great in 1764, has hurtled into the 21st century with two projects built around NFTs. It recently reaped $440,500 from an auction of tokenised digital copies of five historic masterpieces from its collection, from Leonardo da Vinci to Van Gogh, hosted on the Binance NFT Marketplace. In November, the museum will stage a fully virtual research exhibition of "born-digital" NFT art.

While the Hermitage benefits financially from the Binance sale, the virtual exhibition aims to explore the artistic, rather than commercial, possibilities of NFTs. "My point is to distance the exhibition from the NFT market," says Dimitri Ozerkov, the director of the Hermitage's contemporary art department and the show's curator. "We don't care how much this art costs. We care about what it tells us, which questions arise, and how it influences society and shapes our future."

Ozerkov describes the project, Ethereal Aether, as a "dialogue between the Hermitage as a museum and the NFT world" that will consider the booming blockchain-based movement as a new art form. Drawing parallels with the advent of photography, cinema and television, which each prompted people to question "whether it is art or not", he says: "We have no doubt [NFTs are] art, but we want to discuss the specific possibilities of this medium."

The exhibition is due to launch on 10 November with around 50 digital works by Russian and international artists, some borrowed from private collectors and others coming directly from the artists. It will also be "held in the virtual world", Ozerkov says. Although there will be ways to access the show from the museum, for example by scanning QR codes, the Hermitage "will not materialise immaterial artworks".

The Hermitage is in talks to show The Old Testament (2019) by Tommy Hartung in its virtual NFT exhibition Courtesy of the State Hermitage Museum

The museum hopes to "define the place of NFTs within all of digital art", according to Ozerkov, who sees the virtual exhibition as a sequel to past physical displays he has organised at the Hermitage, with works incorporating blockchain technology in 2018 and artificial intelligence in 2019.

Meanwhile, the Hermitage's lawyers are carefully studying the legal implications of NFTs when it comes to its permanent collection, Ozerkov says. Jason Bailey, an early NFT collector and digital art advocate, recently wrote on his Artnome blog about the risk of "digital deaccession" if a museum mints and sells a replica of a physical collection object as a single-edition NFT-assigning exclusive ownership of the unique digital asset to the buyer. (The Hermitage's NFT auction involved two digital copies of each painting; only one was offered for sale while the other remains with the museum.)

The Ethereal Aether project presents a solution: the Hermitage will invite digital artists to respond to its vast encyclopaedic collections in their own practice. "We don't want to sell the museum's digital archive," Ozerkov says. "We want to create new works based on it."

As the Hermitage pursues its engagement in the creation of NFTs, it is also taking legal action against what it calls the "unscrupulous use of its name and works in the NFT sphere". Last month, the museum accused Till Lindemann, the frontman of the German band Rammstein, of selling "illegal tokens" based on footage from a music video he filmed in its galleries in May. It says Lindemann used images of museum objects and interiors, as well as the Hermitage name, for the commercial production of NFTs without authorisation, violating the terms of the licensing contract he had signed for the video.

# data[].attributes.attachment_link.title
'We have no doubt NFTs are art': after selling tokenised Leonardo, Hermitage plans exhibition of born-digital works

# data[].attributes.attachment_link.description
Russia's State Hermitage Museum, founded by Empress Catherine the Great in 1764, has hurtled into the 21st century with two projects built around NFTs. It recently reaped $440,500 from an auction of tokenised digital copies of five historic masterpieces from its collection, from Leonardo da Vinci to Van Gogh, hosted on the Binance NFT Marketplace.