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No Te Va Gustar, Nicki Nicole - Venganza (Video oficial)

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Había una vez en el país de los elefantes... una manada en que las elefantas eran suaves como el terciopelo, tenían los ojos grandes y brillantes, y la piel de color rosa caramelo

Debian permanecer en su jardincito vallado comiendo flores de color Rosa que les daba el color a su piel

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Cuando Clementina y Arturo se casaron, Clementina soñaba con una vida llena de aventuras y descubrimientos. Arturo, sin embargo, prefiere darle cosas de valor (para El)

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Falso documental realizado integramente por un grupo de gente trans.

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Falso documental realizado integramente por un grupo de gente trans.

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El cortometraje utiliza el recurso de mostrar el universo al revés para visibilizar varios niveles de violencia hacia la comunidad trans. Acá la norma es ser transgénero y la gente cis (cisgénero) es una minoría discriminada.

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Interesante documental para reflexionar

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UNA NIÑA - Tráiler del Documental Subtitulado al Español - Petite fille / Little Girl

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Algunas series que tratan el abuso:
Jeffrey Epstein
You
Las cosas por limpiar
Dirty John
Otras para recomendar:
Sex education
Merli

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http://www.diariofemenino.com.ar/documentos/lo-personal-es-politico_final.pdf

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Big Little Lies serie

The Assistant 2019

Miss America serie

El ferrocarril subterráneo 2021

Pan y Rosas 2000

Leonera 2008

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NuesTrans Canciones - INAMU

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Liderazgo femenino, entre el anhelo y la resistencia al cambio

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Liderazgo femenino, entre el anhelo y la resistencia al cambio

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Liderazgo femenino resistencia al cambio.

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En los tiempos que corren y a pesar de que mucha gente está  en vías de modificar hábitos y conductas, sigue habiendo personajes que ejercen todo tipo de violencia, y lo peor, comunicadores que deberian dar el ejemplo

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María Belén Ludueña se despidió de Buenos días América: "No me podía ir sin llorar"

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La vi en Netflix hace un par de años. Ver el video de Raymundo me hizo acordar a ésta película. La recomiendo mucho. Buen toque de humor marcando fuertemente la sociedad hetero normativa y patriarcal en la que vivimos.

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No soy un hombre fácil [trailer español]

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After fleeing an abusive relationship, a young mother finds a job cleaning houses as she fights to provide for her child and build them a better future. Watch trailers & learn more.

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Hola, les comparto una pelicula (esta en facebook) en la que siempre pienso cuando hablamos de infancias trans.

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Mi vida en rosa
#MiVidaEnRosa #LGBTCCR
Posted by Diversidad Caribe C.R on Monday, May 1, 2017

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"Ser testigos de esta historia real te compromete a hacer algo. La pregunta es hacia les espectadores: ¿ahora qué van a hacer?", plantea Gabriela Mansilla, la mamá de Luana, la primera niña trans que pudo obtener su DNI de acuerdo a su identidad de género autopercibida en 2013, luego de una lucha personal, plagada de obstáculos --familiares e institucionales--, y cuya historia cuenta la película Yo nena, yo princesa, que se estrenó el último jueves, protagonizada por Eleonora Wexler --como Gabriela-- y un gran elenco. Gabriela Mansilla subraya cada palabra. Le pone énfasis. Interpela. La película informa, lleva claridad, permite entender qué es una niña trans y cómo es recomendable acompañarla y cómo, no: ese era su objetivo cuando cedió los derechos para llevarla al cine, destaca. "Haber llegado con esta historia al cine es muy movilizante. No me puedo olvidar de todas las travestis y trans que no están: ver en la pantalla a Isabella, la niña trans que interpreta a Luana, es pensar en Lohana Berkins, en Diana Sacayán, en las compañeras de la comunidad. Ver los dibujos reales de Luana apenas empieza la película, su muñeca real, me produce una mezcla de emociones muy fuertes", dice Gabriela en una entrevista con Página 12, en la que da sus impresiones del largometraje, y analiza los cambios en la sociedad en los últimos 12 años, desde que su hija --que nació con pene, como su hermano mellizo Elías y a quien le pusieron de nombre Manuel-- un día le dijo, desafiante, y con valentía, cuando tenía apenas 2 años: "Yo nena, yo princesa", para expresar su identidad femenina autopercibida.

Hoy Luana tiene 14 años y va al secundario. En el film, aparece en algunas escenas, y al final se muestran fotos suyas de la infancia que ella eligió especialmente.

La nota de esta cronista "Una madre pide un nuevo documento para su hija trans de seis años" fue el puntapié para el trajinar de Gabriela por canales de televisión y acompañada por la Comunidad Homosexual Argentina (CHA) para visibilizar el reclamo inédito de su hija, allá por julio de 2013.

Hace cuatro años y medio Gabriela fundó la asociación civil Infancias Libres, desde donde acompaña a familias con niñeces trans y ha publicado varios libros sobre la temática.
--¿Cuántas veces viste la película?
--Tres veces. Y las tres me desarmé en llanto.
--¿A Luana qué le pareció?
--Lo más importante es que fue a verla con sus tres mejores amigas de la escuela primaria a una función privada para mi familia que hizo la productora. Y Elías fue con dos de sus amigos, uno de ellos es uno de los nenes que se disfrazaron de mono en el acto del colegio que refleja la película. Son cosas muy significativas, muy simbólicas. El día de la avant-première, que era la segunda vez que Luana la veía, me dijo: "Me encanta la película", con una sonrisa que no había tenido la primera vez, cuando estaba con sus amigas, y además a ella también la había pasado por arriba verla. Me dijo que se había emocionado muchísimo en la parte en que mi personaje se acerca cuando está dormida a pedirle perdón.
--¿Estás conforme con cómo la película refleja la historia?
--Nada de lo que hay en la película no sucedió. Por eso a mí me impacta tanto. Pero está contada muy poéticamente. El nivel de violencia que nosotras vivimos no se ve. Lulú dijo el otro día: "Ojalá hubiese sido así. La película es más linda que lo que nos pasó en la vida". La parte del ataque de los evangelistas existió --rezaban en la puerta de mi casa al grito de "Salvala Jesús"-- pero no fue así como se muestra, con carteles y megáfonos. Hay dos objetivos muy claros por los cuales se cuenta tan poéticamente: uno es que sea apta para todo público, para que pueda educar en las escuelas, entonces no se podía volcar toda la violencia explícita; y el otro objetivo, que también se lo pedí a Federico Palazzo, el director, es que como la iban a ver Luana y Elías, no quería dañarlos al ver todo lo que pasó en nuestra casa o que Lu viera escenas donde ella se autolesionaba. No era necesario. La dignidad también pasa por ahí: no revictimizando a las víctimas. Se sobreentiende la violencia. El papá, por ejemplo, se fue rompiendo toda la casa, embistiendo la reja con la camioneta, en medio de un escándalo, donde también me pegó. Luana y Elías estaban aterrados. Ojalá se hubiese ido como en la película. La realidad fue otra y no hacía falta volcarla ahí porque si no también desviás el foco y terminás contando una historia de violencia de género. Y no era la idea.
--¿Volvió el padre de les chiques a contactarse con ustedes?
--Luana pidió participar en la película y cuando a Elías se lo preguntaron, también quiso, y entonces tuvimos que contactarlo a través de una abogada para que les autorizara, por el derecho a la imagen. Volvió a ratificar que no quiere saber absolutamente nada con sus hijes.
--Otro aspecto que me llamó la atención de la película es que ubica a la familia en un nivel socioecónomico más elevado que el de ustedes...
--Sí, yo creo que eso es propio del cine. Y nos reíamos en el momento de la filmación porque yo le decía a Eleonora (Wexler): "Yo no usaba esas botas, apenas tenía zapatillas". Creo que también sirve para mostrar que esto no le pasa solo a la gente pobre, que sucede en todos los niveles sociales, que también hay personas travestis y trans en las clases medias y altas.
--¿Cómo llegaron a Isabella, la niña trans que interpreta en la ficción a Luana?
--Empezaron con el casting para buscar a la niña que iba a interpretar a Luana y mi hermano, Federico, me decía: "¿Quién va a ser la nena que pueda reflejar los ojos tristes que tenía Luana?". Se refería a su esencia. En un momento, yo la propuse a Isabella porque la conozco desde que tiene 5 años: Aparte de saber que ella quería ser "actora" --porque lo dijo así--, también pensé que no había otra persona que pudiera hacerla mejor a Lulú que una niña trans. También la propuse a Azul, que interpreta a una nena del jardín que se llama Luana, de donde mi hija eligió su nombre. Azul también es una niña trans. La película está llena de mensajes muy simbólicos. Como nadie conoce la cara de Luana, no se sabe que es la adolescente en patines que la levanta a Luana en la película cuando se cae. Esa escena es muy mágica, porque llega como un ángel para levantarla pero se está levantando a sí misma; está la adolescencia levantando a esa niñez, que tiene que ver con la historia de la comunidad travesti y trans, de aquellas que dejaron el camino allanado y le dieron lugar a esta niñez, al impulsar y lograr la sanción de la ley de Identidad de Género. En otras escenas mi hija está patinando en el fondo. Y hay una en la que la que Gabriela, Luana y Elías de ficción se cruzan con nosotres tres por detrás.
--¿Qué pensás que va a producir la película en el público?
--Me escribió mucha gente que ya la vio y me contó que no había podido contener las lágrimas, y me dijo que me quedara tranquila que se cumplía el propósito: es gente que me conoce y sabían lo que yo quiero con la película. "Va a transformar a quienes la vean", me dijeron. Es imposible no conmoverse, no salir del cine sabiendo qué es una niña trans porque es muy clara, tiene mucha información, es básica. Tiene el ABC para que se entienda por qué lado ir y por cuál es perjudicial para la niñez: por este lado se acompaña, por el otro, se reprime y no se aconseja.
--¿Cómo está Luana hoy? Le tocó la virtualidad para empezar el secundario, recuerdo que era tu preocupación la última vez que hablamos--¿A cuántas familias con niñeces trans están acompañando desde Infancias Libres? .... --En estos doce años desde que Luana te dijo "Yo nena, yo princesa", ¿qué cambió en la sociedad?
--Le costó mucho el año pasado. Cuando se anunció que se volvía a la presencialidad, se puso muy mal porque no quería ir a la escuela. Sigue con el acompañamiento de la psicóloga de la CHA Valeria Paván --interpretada por Paola Barrientos en la película-- y se sumó Marianella Di Toro, que es musicoterapeuta, y también desde Infancias Libres trabajamos con la escuela incansablemente, junto con la psicopedagoga de Elías también. Y Luana empezó a ir de forma presencial a la secundaria y enseguida se hizo una amiga y el contexto no habla ni de varones ni de mujeres, sino de personas que tienen pene o que tienen vulva en la clase de biología; se fue sintiendo cómoda de a poquito y la veo ahora estudiando, diciéndome: "No quiero faltar, mañana tengo prueba", queriendo ir todos los días a la escuela. Lo que te muestra que quienes tenían la misma edad que Luana no elegían ir a la zona roja de prostitución. Si se genera el contexto, tienen ganas de estudiar. Hay que crear el contexto para alojar a las niñeces travestis y trans y así vamos a tener abogadas, doctoras, docentes travestis y trans. Así les pibes trans van a poder soñar con esa posibilidad. Antes esa imposible. ¿Cómo sostenés un espacio en el que te dicen todo el tiempo que sos varón llamándote Luana? No se puede. Garantizando ese contexto, generás otras oportunidades, les garantizás sus derechos.
--¿Dónde ves las resistencias?
--Ya es imposible concentrar a todas las familias. Ahora cambié la modalidad: informamos, hacemos talleres abiertos. No era como al principio, que no había información. Hacemos jornadas virtuales en las que participan madres de México, de Chile, de Uruguay, de Ecuador. Muchas de las familias se armaron sus propias organizaciones en sus territorios, que era uno de los objetivos que tuve al principio cuando hacía las jornadas en mi casa. No se trata de contar cuántos somos sino a cuántas personas llegamos. Y eso ya es incalculable. Ya hemos sacado el tercer libro autogestivo, que se llama Sin Alas. Abusos contra niñeces travestis y trans. Y también publiqué el tercero mío, que se llama Soy, que es una compilación de relatos, que lo editó la Universidad Nacional de General Sarmiento, donde muestro el proceso de otras familias, de otros contextos, de otras edades, de otras clases sociales, para que otras personas se puedan reflejar.

--Nuestra historia se expandió de tal manera que hoy una familia que busca información nos encuentra a nosotras y el DNI lo tramita en un mes o menos, el tiempo que tendría que haberlo tramitado Luana. Eso es resultado de que no dejé de darle visibilidad al tema ni un día en todos estos años, por eso hoy las niñeces trans están en las aulas. Trascendió las fronteras esta lucha. Mi libro Yo nena, yo princesa se lee hasta en Estados Unidos. Tuve esta semana una reunión virtual con gente de México que me pidió que la película se pueda ver allá. Se ve el compromiso del Estado en el apoyo que le dio a la película. Aunque falta muchísimo, este año se publicó una Guía de salud para niñeces trans que sacó el Ministerio de Salud de la Nación. Ahora estoy trabajando en una guía similar de la provincia de Buenos Aires. Pusimos el tema en la agenda política. Lo que pasa es que si salimos de ese círculo donde todes nos estamos aplaudiendo, encontrás exactamente la misma resistencia que hace 12 años. Una cosa es quien quiere la información y la va a buscar, que son estudiantes, docentes, la gente de la comunidad LGBTTIQ+, de la militancia, periodistas --ahí si tenés un avance-- pero te quitás de ahí y te encontrás con la misma violencia y no sé si más. Si a una familia no le pasa que tiene una niña o un niño trans, ni de casualidad se va a meter con el tema.

--En familias, en profesionales: empatizan con la historia pero no la hacen propia. En una nota que hicieron el otro día en Página 12 sobre la película, los comentarios de los lectores eran muy violentos. Mi mamá se horrorizó. Salió una foto de Luana en otra publicación y en los comentarios decían: "Mirá las venas de los brazos", "palanca al piso", "es un tipo", "ahora me siento dinosaurio", eso no para. Hay que ver también esta parte porque si no ves una sola porción de la realidad. A mí no me gusta quedarme solo con el aplauso. La nena tiene que salir y tomar el colectivo. No vive de avant-première en avant-première. Más allá de que conmueva la película, la pregunta que quiero hacerle a quienes la vean es qué van a hacer después. Tiene que existir un compromiso. Es una historia real. Vos psicóloga, vos docente, vos papá ¿qué vas a hacer cuando salgas del cine y te hayas visto reflejade en esa persona que reprimió a una niña trans? ¿Y vos mamá, que viste que esa mamá llegó hasta la presidencia de la Nación para defender el derecho a la identidad de su hija... qué vas a decir? Tengo miedo, no sé qué hacer, como me siguen diciendo en la actualidad... Ser testigos de esta historia real, te compromete a hacer algo. La pregunta es hacia les espectadores. ¿Ahora qué van a hacer?

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"La pregunta es hacia les espectadores: ¿ahora qué van a hacer?" | Gabriela Mansilla, la mamá real detrás de "Yo nena, yo princesa"

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"Ser testigos de esta historia real te compromete a hacer algo. La pregunta es hacia les espectadores: ¿ahora qué van a hacer? ", plantea Gabriela Mansilla, la mamá de Luana, la primera niña trans que pudo obtener su DNI de acuerdo a su identi...

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película argentina (nueva) que supuestamente denuncia las desaparición de mujeres y el comercio

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El agua podrida, estancada, los esputos, la enfermedad; un sonido en busca de cierta complejidad experimental promete estar frente a un gran film, la composición tipográfica apoya la idea.

El repentino movimiento de cámara, que pasa de la visión simbólica, (lo microscópico), a la objetivación de la misma, (el burdel de provincias, con un primer plano en la que una mujer se fotografía frente a un auto deportivo) hacen de la metáfora una alegoría, y con esto marca el fin de toda esperanza.

Desde el inicio, los diálogos y su actuación están de tal manera marcados que los personajes se vuelven irreales o que es lo mismo, no condicen con la posibilidad que brindan los propios actores; el director parece desconfiar de lo que puede decir él, la cámara y la actuación; los diálogos están puntuados de manera tal, que pareciera que es alguien que cultivó apasionadamente la telenovela latinoamericana, alguien que escribe pero que no habla, hablar transforma las enunciaciones, las respiraciones, las tensiones, incluso muchas palabras funcionan en un idioma y no en otro. Doblar a un actor no siempre es buena idea y no doblarlo también, que la actriz principal (una supuesta niña de "provincias") hable desde el principio un perfecto porteño es un ejemplo de lo que se dice.

Mientras avanza, el film parece entrar en caída libre sobre cómo se piensa una mujer hoy. Deja el regusto de que el guionista mira a la mujer desde tres lugares, el de zorra, el de entregadora y finalmente, producto de la locura que desata su sexualidad, el de la mujer que justifica la violencia contra ella.

El film es casi explícito en mostrar que la violencia brutal contra la mujer es producto de desobedecer o de querer ser algo que no puede por sus propios medios. Todo el tiempo se regodea en mostrar que la protagonista se arroja a los brazos del victimario, pero deja en segundo plano, casi de modo cobarde, que también dice, porque lo dice, que ella está "marcada": alguien la entregó, el transcurrir del film parece señalar a la madre misma, dicho ésto de manera más o menos implícita: la historia misma se convierte entonces, en lo que se suele llamar un "tiro por elevación" es decir, más allá de la historia que cuenta, levanta un velo de sospecha sobre la historia de la desaparición de Marita Verón y la responsabilidad en el mismo de Trimarco, o sea su madre.

El discurso del film se parece al discurso del cura pedófilo que afirma que no hizo más que lo que sus víctimas querían, trueca la víctima por una "zorrita" una chica ligera de cascos al mejor estilo de las fantasías masculinas tan cantada en los tangos, sin detenerse en ningún momento en la inocencia de una chica bonita de provincias, que por sexo que tenga con el ferretero no conoce de operaciones politícas como tampoco de drogas fuertes al que se introduce con la misma liviandad que se introduce al Mustang, coche, cuasi protagonista desde el primer plano largo del film manejado por un personaje sórdido pero al gusto y moda del centro económico o microcentro, el que sólo puede ser supuestamente simpático en un film de Ferreri o Brass. El coche y su conductor no hacen más que reforzar la idea de que todo el film está marcado por un sesgo de fantasía masculina,

La fotografía llamativamente buena, es simple pero eficaz, pierde por apuro la posibilidad de grandeza, de la grandeza de las imágenes del Río de la Plata y su ribera (que el actual gobierno de CABA se empeña en privatizar), de las sudestadas, de los amaneceres que ilumina la ahora city, de que el propio Río se vuelva imágen de lo que al periodista, supuesto protagonista secundario, le sucede, que se vuelvan las turbulentas imágenes de su desesperación, todo perdido en una falta de continuidad entre toma y toma, por el apuro de un cierre comercialmente aceptable.

Los personajes esperables, están en el momento esperable, no los hace especiales sino obvios; el periodista en decadencia lleno de premios es una caricatura de los antológicos personajes que Redford sabe contar con los restos de la bandera norteamericana rescatada de Vietnam, enmarcada a sus espaldas.

Una trama que intenta ser interesante a fuerza de montaje, es arruinada por diálogos obvios, gestos que sólo repiten las palabras, no hay tensión ni evocación, no hay perplejidad, sólo tedio invade cuando sucede lo que debe suceder según el manual del bien pensante.

Uno de los tantos mitos argentinos, para el deleite exclusivo de los argentinos, es la belleza de sus mujeres, los rusos hablan así de las rusas y los húngaros de las húngaras, por algo un mito es un mito, las chicas lindas son todas gatos, lo reafirman imágenes que llegan estos días de la fiesta ilegal de yates en la ribera de la ciudad Rosario, en la provincia de Santa Fé, pero lo que no cuentan que detrás de esa belleza hay laboratorios farmacéuticos, médicos y sanatorios que en lugar de habilitar abortos para mujeres en franja de riesgo ponen pechos y cortan narices a menores de edad para entregarlas a políticos e hijos de sojeros.

Sin ninguna transición, pasa de un momento al otro dejando el sabor también falso que todos empujan a todos, pero las mujeres empujan más, empujan a través de la escuela de los hijos, a través de las deudas de la casa, a través de la "pilcha", los hombres tienen deseos, las mujeres empujan a los hombres, justifica la violencia de género; finalmente están dando vueltas sobre la misma historia que naturaliza las formas de violencia. Como dije antes, lo que puede ser metáfora se vuelve alegoría permanentemente, no es reaccionaria inteligente a la manera de un Schumacher, es reaccionaria sin vueltas, la mujer buena es la que se queda en casa.

El agua, el río, los desechos de la ciudad, imágenes que podrían ser fuertes metáforas, se vuelven ilustrativas imágenes, donde se reconocen algunas lecturas académicas como la del momento en que Luis Machín mira las velas de los parapentes sobre el río, como (ahora) alegoría de su libertad perdida.

El corazón de un hombre de 30 es voluble, tonto, ingenuo, cuando se pasa los 30 si quiere pecar de ingenuo es vil, miserable, palurdo. Lo que son buenas metáforas iniciales, finalmente son puestas en escena que rememoran a Lynch pero que no lo profundizan, el "costado" infernal no es más que una calavera de decoración, o el diablo no es más que una parodia de un reconocido periodista de la política argentina, la caída de la veladura es esperable, nunca tan esperable, no hay mujeres buenas, las hay prostitutas o entregadoras, pero el mundo sigue siendo de los hombres y estos sólo son abusivos.

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El agua podrida, estancada, los esputos, la enfermedad; un sonido en busca de cierta complejidad experimental promete estar frente a un gran film, la composición tipográfica apoya la idea.

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El agua podrida, estancada, los esputos, la enfermedad; un sonido en busca de cierta complejidad experimental promete estar frente a un gran film, la composición tipográfica apoya la idea.

El repentino movimiento de cámara, que pasa de la visión simbólica, (lo microscópico), a la objetivación de la misma, (el burdel de provincias, con un primer plano en la que una mujer se fotografía frente a un auto deportivo) hacen de la metáfora una alegoría, y con esto marca el fin de toda esperanza.

Desde el inicio, los diálogos y su actuación están de tal manera marcados que los personajes se vuelven irreales o que es lo mismo, no condicen con la posibilidad que brindan los propios actores; el director parece desconfiar de lo que puede decir él, la cámara y la actuación; los diálogos están puntuados de manera tal, que pareciera que es alguien que cultivó apasionadamente la telenovela latinoamericana, alguien que escribe pero que no habla, hablar transforma las enunciaciones, las respiraciones, las tensiones, incluso muchas palabras funcionan en un idioma y no en otro. Doblar a un actor no siempre es buena idea y no doblarlo también, que la actriz principal (una supuesta niña de "provincias") hable desde el principio un perfecto porteño es un ejemplo de lo que se dice.

Mientras avanza, el film parece entrar en caída libre sobre cómo se piensa una mujer hoy. Deja el regusto de que el guionista mira a la mujer desde tres lugares, el de zorra, el de entregadora y finalmente, producto de la locura que desata su sexualidad, el de la mujer que justifica la violencia contra ella.

El film es casi explícito en mostrar que la violencia brutal contra la mujer es producto de desobedecer o de querer ser algo que no puede por sus propios medios. Todo el tiempo se regodea en mostrar que la protagonista se arroja a los brazos del victimario, pero deja en segundo plano, casi de modo cobarde, que también dice, porque lo dice, que ella está "marcada": alguien la entregó, el transcurrir del film parece señalar a la madre misma, dicho ésto de manera más o menos implícita: la historia misma se convierte entonces, en lo que se suele llamar un "tiro por elevación" es decir, más allá de la historia que cuenta, levanta un velo de sospecha sobre la historia de la desaparición de Marita Verón y la responsabilidad en el mismo de Trimarco, o sea su madre.

El discurso del film se parece al discurso del cura pedófilo que afirma que no hizo más que lo que sus víctimas querían, trueca la víctima por una "zorrita" una chica ligera de cascos al mejor estilo de las fantasías masculinas tan cantada en los tangos, sin detenerse en ningún momento en la inocencia de una chica bonita de provincias, que por sexo que tenga con el ferretero no conoce de operaciones politícas como tampoco de drogas fuertes al que se introduce con la misma liviandad que se introduce al Mustang, coche, cuasi protagonista desde el primer plano largo del film manejado por un personaje sórdido pero al gusto y moda del centro económico o microcentro, el que sólo puede ser supuestamente simpático en un film de Ferreri o Brass. El coche y su conductor no hacen más que reforzar la idea de que todo el film está marcado por un sesgo de fantasía masculina,

La fotografía llamativamente buena, es simple pero eficaz, pierde por apuro la posibilidad de grandeza, de la grandeza de las imágenes del Río de la Plata y su ribera (que el actual gobierno de CABA se empeña en privatizar), de las sudestadas, de los amaneceres que ilumina la ahora city, de que el propio Río se vuelva imágen de lo que al periodista, supuesto protagonista secundario, le sucede, que se vuelvan las turbulentas imágenes de su desesperación, todo perdido en una falta de continuidad entre toma y toma, por el apuro de un cierre comercialmente aceptable.

Los personajes esperables, están en el momento esperable, no los hace especiales sino obvios; el periodista en decadencia lleno de premios es una caricatura de los antológicos personajes que Redford sabe contar con los restos de la bandera norteamericana rescatada de Vietnam, enmarcada a sus espaldas.

Una trama que intenta ser interesante a fuerza de montaje, es arruinada por diálogos obvios, gestos que sólo repiten las palabras, no hay tensión ni evocación, no hay perplejidad, sólo tedio invade cuando sucede lo que debe suceder según el manual del bien pensante.

Uno de los tantos mitos argentinos, para el deleite exclusivo de los argentinos, es la belleza de sus mujeres, los rusos hablan así de las rusas y los húngaros de las húngaras, por algo un mito es un mito, las chicas lindas son todas gatos, lo reafirman imágenes que llegan estos días de la fiesta ilegal de yates en la ribera de la ciudad Rosario, en la provincia de Santa Fé, pero lo que no cuentan que detrás de esa belleza hay laboratorios farmacéuticos, médicos y sanatorios que en lugar de habilitar abortos para mujeres en franja de riesgo ponen pechos y cortan narices a menores de edad para entregarlas a políticos e hijos de sojeros.

Sin ninguna transición, pasa de un momento al otro dejando el sabor también falso que todos empujan a todos, pero las mujeres empujan más, empujan a través de la escuela de los hijos, a través de las deudas de la casa, a través de la "pilcha", los hombres tienen deseos, las mujeres empujan a los hombres, justifica la violencia de género; finalmente están dando vueltas sobre la misma historia que naturaliza las formas de violencia. Como dije antes, lo que puede ser metáfora se vuelve alegoría permanentemente, no es reaccionaria inteligente a la manera de un Schumacher, es reaccionaria sin vueltas, la mujer buena es la que se queda en casa.

El agua, el río, los desechos de la ciudad, imágenes que podrían ser fuertes metáforas, se vuelven ilustrativas imágenes, donde se reconocen algunas lecturas académicas como la del momento en que Luis Machín mira las velas de los parapentes sobre el río, como (ahora) alegoría de su libertad perdida.

El corazón de un hombre de 30 es voluble, tonto, ingenuo, cuando se pasa los 30 si quiere pecar de ingenuo es vil, miserable, palurdo. Lo que son buenas metáforas iniciales, finalmente son puestas en escena que rememoran a Lynch pero que no lo profundizan, el "costado" infernal no es más que una calavera de decoración, o el diablo no es más que una parodia de un reconocido periodista de la política argentina, la caída de la veladura es esperable, nunca tan esperable, no hay mujeres buenas, las hay prostitutas o entregadoras, pero el mundo sigue siendo de los hombres y estos sólo son abusivos.

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El agua podrida, estancada, los esputos, la enfermedad; un sonido en busca de cierta complejidad experimental promete estar frente a un gran film, la composición tipográfica apoya la idea.

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Notas atrás lo hemos hablado, pero nunca viene de mas repetirlo: un nombre es todo, demarca, diferencia algo de una totalidad. Dar nombre es crear algo, Tutta la vita (1945) de Alberto Savinio, seudónimo adoptado por Andrea de Chirico, (Atenas,1891 - Florencia, 1952) hermano del otro Chirico, señala la cuestión del nombre en su libro de cuentos.

Es cierto que muchas veces el sentido de un título se hace incomprensible en otro idioma. Pero también es cierto que los distribuidores, pescadores de incrédulos, muchas veces modifican el título original por supuestas condiciones de mercado.

El termino Morir como un hombre, y su homónimo en portugués, tiene un sentido enraizado en tradiciones de carácter masculinistas. Murió como un hombre suele querer decir que el ahora finado murió con los pantalones puestos. Como un macho, que ha puesto pecho al hecho y lo enfrentó sin decir ni "mu" o sea no dijo nada.

La frase " no seas maricón" (afeminado, gay, mariquita,) es, sin suspicacia alguna, el opuesto y que a su vez lo contiene. Podemos decir que morir como un hombre no es un opuesto, sino que crea una diferencia donde necesariamente no la hay. Un maricón no es valiente, no puede hacerse cargo de su vida, es un inútil. Algo del orden del prejuicio a la mujer está en juego en la frase, nadie dice morir como una mujer, aún cuando una de las muertes más terrribles y comunes durante muchos años era producida por el parto.

De esta manera, el director del film deja abierta una duda sobre la oración (vaya doble sentido) que el mismo parece proponer.

Un hombre adulto con un hijo adolescente decide ser mujer, quiere hacerse una ginecoplatia, pero el HIV llega antes y como no pudo completarse la transformación, dice que quiere ser enterrado como hombre.

Aquí y en esto me voy a detener no sin antes aclarar la pena o la tristeza que motoriza la historia: está claro desde el principio que toda fantasía se hunde y que el propósito nunca será cumplido.

Sin embargo, la duda queda en el juego de palabras y es el segundo film del Encuentro del Cine Europeo (esta película se puede ver durante todo el mes de mayo en este Encuentro) en la que aparece una idea parecida, y es la siguiente: no queda claro que el tratamiento del desplazamiento entre géneros esté aceptado en su totalidad. Las palabras del médico son esclarecedoras: " el cuerpo sabe " en referencia al rechazo de implantes, lo que deja es una suspicacia. En EEUU no hay problemas con este tema porque los cirujanos plásticos son poder, pero qué pasa con lo mismo en la periferia. Aceites industriales, mamas usadas, caso como la venta de dentaduras en algunos lugares del submundo.

Finalmente, la frase morir como un hombre resuena de modos diversos; "hay que aguantar", " morir en su ley" pero también se escucha lo del castigo por lo antinatural de la transformación y ese sería otra posibilidad de sentido. También morir como un hombre es el proyecto inconcluso, el protagonista muere como hombre porque no pude cumplir con su proyecto.

Mientras no queden claro estos puntos y un sentido se monte sobre el otro, el espacio intermedio es violento, deseos inconclusos, someterse a la naturaleza, a la supuesta naturaleza de lo que en definitiva es cultural. El film no resuelve estos interogantes y matar el protagonista y a su amante parece mas un desliz moralista que la pretensión de un documental con golpe bajo incluido, el costo es muy alto, ¿vale la pena? Parece preguntarse el film

Hay que reconocer que el tratamiento general no abusa ni de la imagen bizarra ni del cult gay. Y el fado final, lo inscribe más en una historia de Portugal que en un universo de desilusión queer.

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Notas atrás lo hemos hablado, pero nunca viene de mas repetirlo: un nombre es todo, demarca, diferencia algo de una totalidad. Dar nombre es crear algo, Tutta la vita (1945) de Alberto Savinio, seudónimo adoptado por Andrea de Chirico, (Atenas,1891 - Florencia, 1952) hermano del otro Chirico, señala la cuestión del nombre en su libro de cuentos.

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Decir que el tema que trata Maligno es el tema de la libre elección de género, y desde ese punto de vista es claramente antifeminista, es empezar por el final. Espoilear o matar el artículo es probablemente cierto, pero la tentación era demasiado grande como para andar con vueltas.

Ya desde la creación de Saw, James Wan tiene una línea de trabajo clara que funciona reactivando lo que se dio en llamar en antropología, mitos urbanos. Películas como Candyman (Bernard Rose, EEUU-UK, 1992), explotaban esta idea que, para ser honestos, ya Edgar Alan Poe las había usado. La oscura historia policial de Jack el destripador o el Hombre Elefante también. La revista Creepy, y luego su formato televisivo, echaron mano a los que se llegó a denominar el conjunto de mitos urbanos.

Es interesante que recién a través del Pop, esa corriente heterogénea del arte que si tiene un mérito es el de haber permeado las superficie de contacto entre la denostada producción cultural popular llevándola a su condición de arte, incluso, analistas como Danto, sostienen, a mi juicio una frase subvalorada o directamente despreciada, y es que fue más el pop art que las políticas de Reagan y los errores de la nomenclatura soviética las que tiraron abajo el muro de Berlín (otro mito urbano).

La academia hasta hace relativamente poco decía también que en la era de la escritura ya no había lugar para la conformación de mitos. Es interesante que en este caso también fue el pop el que infiltrando los estamentos académicos de la producción artística primero y los de la producción teórica, luego, tuvo que reconocer que nuestro tiempo también construye mitos.

Ahora sabemos que Batman es mucho más que el personaje creado por Bob Kane, y a decir verdad, tiene la dinámica de los personajes míticos: se transforma, se agrega, se complementan diversos autores. Lo que en principio podría decirse que fue novedoso en el llamado Círculo Lovecraft, ahora lo tiene cada uno de los personajes creados en los diversos universos de la multiplicidad de personajes similares y diferentes, a la manera de las sagas nórdicas o mitos griegos.

El rapsoda o el poeta errante que llevaba de pueblo en pueblo un tema, que era cantado (recitado) ahora es un texto que se esparce desde notas de diarios y publicaciones amarillas, desde notas alarmistas o confabulatorias (conspiranoicas). Si mal no recuerdo, uno de los primeros productos que se mostraba autoconsciente de estas construcciones era Hombres de Negro (Men in Black, Barry Sonnenfeld, EEUU, 1997) "la verdad está en los pulps" dice un agente a otro. El comienzo o el clip de inicio de Hellboy (Hellboy, Guillermo del Toro, EEUU, 2004) o incluso el de Godzilla (Godzilla, Roland Emmerich, EEUU, 1998) marcaron estándares con respecto a la idea de la conspiración o sea, alimentaron el fuego de los mitos usando la idea de la conspiración.

Quizás su forma más elaborada fue y sigue siendo American Horror Stories, un grupo de episodios que encara directamente ciertos mitos netamente norteamericanos, desde un producto de alta factura.

Queda para algún ensayo reunir, clasificar e intentar decodificar este universo de mitos, de la misma manera que se hizo con los cuentos de Perrault o Grimm, con los mitos griegos, o con los trabajos de Prop o Bataille. O establecer mapas conceptuales que permitan hacer seguimiento de rutas de influencia, tanto cómo se incorporan personajes o el protagonista se transforma o el que es protagonista en un conjunto de historias es secundario. En realidad lo que digo es que pronto los trabajos de tesis doctoral van a consistir en estos temas: ¿qué es un mito hoy? ¿cuál es su simbolismo? ¿Cuáles sus mecanismos internos, sus resortes y relación en el plano social? Por ejemplo, cómo crean imágenes y palabras en fin, sentidos que cohesionan grupos ( Star Wars y Star Trek) que a la manera de lo que el pez era para los antiguos grupos de cristianos, ahora son palabras como "Warp" o "la fuerza te acompañe".

Podemos adelantar, a juicio del autor de esta nota, que los estudios culturales principalmente norteamericanos, de la forma y funciones adjudicados a los primitivos cuentos y mitos reforzaron, reforzaron los modos de percibir y construir los nuevos, no olvidar que muchos de los nuevos guionistas pasaron por la "aguas" de la academia, lugar regulador por antonomasia del saber. Quizás uno de los casos más paradigmáticos es la colaboración de Campbell en el guión de Star Wars que desgraciadamente no supo valorar Alec Guinness en su papel de Obi-Wan Kenobi.

Si algo une a la oscura antigüedad donde hunden sus raíces los mitos griegos con lo actualmente urbano, es la función moralizante de las mismas, igual que algunos cuentos infantiles, y lo que se espera que ellos regulen. Es de común acuerdo que, por la fijación de ciertas constantes, en la repetición de estos cuentos hay también elementos que hacen a la transmisión de valores y costumbres entre generaciones.

Dice Graves que un verdadero mito tiene condiciones. Una de ellas es que debe estar asentado sobre algún atisbo de verdad histórica. O sea que no sólo tiene valor simbólico, sino que algún hecho histórico oculta, y esto está ampliamente discutido: puede ser conciente, o como dice Thomas Mann, porque se hunde en el oscuro pozo sin fondo de la historia.

Se puede hacer una larga lista de mitos urbanos, algunos pintorescos hasta ingenuos, como el de morir por consumir alcohol y sandía, o descomponerse por meterse en el agua despues de haber comido opíparamente, al mismo tiempo que otros toman carácter siniestro y pocos hay tan oscuros y bizarros como la del teratoma que resulta ser el residuo de un supuesto gemelo vitelino no desarrollado. Mas allá de las especificaciones, y lo primero que llama la atención son los adjetivos que se usan. Un hermano es absorbido por el otro, se impone al otro, idea que se puede extender a los mellizos no vitelinos también. Uno se desarrolla más rapido, uno usa más los recursos que el otro, termina en sospechosas miradas sobre qué relación pueden tener estos seres que en algun tiempo fueron cuasi mágicos y hoy cuasi cotidianos como los mellizos y gemelos.

El film, desde el comienzo, y con su técnica, pretende ocultar al monstruo eliminando el contraplano, delata que su único posible destinatario es un adolescente con muchas horas de tableta digital en la cabeza. Para el resto de la humanidad sabemos en qué consiste la operación y que, como mito urbano, se replica una y otra vez en bares y taxis, incluso, el 27 de enero del 2019 hay un artículo escrito por Jules Montague en la BBC basado en un trabajo, publicado en el Journal of Neurology por Michael Zandi (neurólogo del University College London) y uno de sus estudiantes, Johnny Tam que adjudica a las contorsiones de las famosas brujas de Salem el haber tenido posiblemente Teratoma ovárico. Es fácil imaginarse el resto.

Un teratoma, cuyo significado es tumor monstruoso (del griego teras-, teratos "pesadilla", "monstruo", y -oma "tumor", "hinchazón"), no es tanto un gemelo vitelino no desarrollado y absorbido en el estado fetal, ese es el mito, sino producto de que células totipotenciales que ubicados en alguna parte del cuerpo y tienen la capacidad de diferenciarse en forma de algunos órganos o principalmente en pelos o dientes, otra realidad del teratoma es que tiene un porcentaje de incidencia mayor en mujeres, y dentro del grupo femenino en los ovarios, tanto como en los testículos de los hombres, lo que aporta el film es que el teratoma se desarrolla en un ser, no solo consciente sino que de otro género que el portador.

Otro mito que tiene su fundamento en hipótesis con supuesta base científica es la idea de que un tumor es un ser en sí mismo que podría competir como un parásito lo hace con su comitente. Si ponemos esto en una licuadora nos resulta, no en un jugo vegano que tomaba nuestro musculoso Arnold sino un un revoltijo de órganos llamado Maligno.

Uno de los mejores textos sobre el cine de terror, señala que gran parte del cine de género está destinado en EEUU a lo que podría llamarse control de natalidad ideológica: el embarazo puede crear monstruos, pero también que el mal se hereda a través de los genes, alertando sobre la adopción, como si fuesen propaganda de las empresas que garantizan el origen de los óvulos y espermatozoides.

Más allá de todo lo que el film tiene de telenovela, por las discontinuidades, entradas y salidas teatrales, incluso unos imposibles gestos en primer plano, establece conciente una relación tanto con la antología del terror American Horror Story (Ryan Murphy y Brad Falchuk, Network FX, EEUU, 2011) o quisiera tener con el asilo de la Isla Infernal (Shutter Island, Scorsese, EEUU, 2010) considerada neo-noir psicológico. En definitiva, la imagen del asilo que nos legó Emily Brönte, espacio donde suceden cosas horrendas, en clave de una pintura romántica o de film de terror como el Frankenstein de Whale, (EEUU, 1931) incluso el uso de electroshock y los sucesivos y repetidos hasta el hartazgo, estallidos de electricidad (parece que sobran bombitas de luz) se propone como puente entre uno y otro texto. Sin embargo, si las feministas tienen reparos sobre el Frankenstein de Whale, el último escalón del machismo sería eliminar a la mujer y crear vida sin la participación femenina. Hay que recordar para todo esto que la madre de Mary Wollstonecraft era una militante feminista, es posible decir que Maligno es un film que alerta sobre la posibilidad que las feministas tengan en el cerebro un teratoma masculino que la lleven a hacer cosas aberrantes.

El rostro inverso (Jano) de una mujer abandonada por sus padres en el asilo es el trasfondo traumático que justifica el odio al macho que es un macho en sí mismo convertido en mujer. Dicho de otro modo, para Wan el travesti es un monstruo, alguien que tiene una percepción de sí mismo como otro, no es tanto culpa de él sino de algo que tiene conviviendo con él, maligno, que no hay que despertar o hay que extirpar.

Como una y otra vez nos repiten que las condiciones psicológicas son genéticas, clínicas, que es posible volver al distinto al seno de la sociedad si acepta su enfermedad, en este sentido, el desbarajuste de la cárcel, las prostitutas, mujeres horrendas son las que por su brutalidad hacen que el monstruo, ahora convertido en justiciero, mate una por una, y si ya es por matar, matemos a todos, nos dice casi como alertando el film. La secuencia es del mismo orden que las terapias de shock y su carácter confesional. La brutalidad del marido ahora muerto en manos de Gabriel, es en realidad debido a su condición de desempleado, decir que él y sus golpes son responsables de sus múltiples abortos son sólo un justificativo para ocultar al teratoma, no es la violencia ejercida sobre ella por un marido violento sino es el hermano (celoso) que produjo los abortos. La salvación viene de la mano de la hermanastra que casi a la manera de una niña de escuela cristiana, mujer blanca y rubia acepta a la antisocial a pesar de todo, que como buena chica, se puede disfrazar de hada o princesa, y que puede incluso perdonar y seguir considerando como hermana a la hermana, con tal de que reconozca los crímenes y se reconozca (confesión) monstruo o enferma.

Sin darnos cuenta nos han introducido ideas tales como: no hay mayor amor que el amor materno, el amor todo lo cura, y el género es absoluto. Lo demás, hay que dejarlo a las terapias clínicas, pero ojo, las clínicas que hacen cambios de sexo son el castillo del Dr Frankenstein, perturbadores lugares a lo alto de un acantilado donde el hombre/mujer juegan a ser dioses. Por más aberrantes que nos parezca, en definitiva la madre biológica, entubada y en coma, despierta para ver la muerte del monstruo y el renacimiento en forma de mujer de la misma.

Este film es uno de esos que parecen decir una cosa pero dicen otra. El final, en ese largo abrazo entre hermanas, uno podría pensar que en definitiva el habla de la sororidad, ese concepto que hace algunos años parecía que iba a ser como un imperativo de la mujer. Sin embargo el plano que se abre como un angular y nos deja ver la hermanas en un abrazo amoroso, lo que confirma es que el amor femenino se debe limitar al de sentirse hermana, todo lo otro es monstruoso.

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Decir que el tema que trata Maligno es el tema de la libre elección de género, y desde ese punto de vista es claramente antifeminista, es empezar por el final. Espoilear o matar el artículo es probablemente cierto, pero la tentación era demasiado grande como para andar con vueltas.

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Gillette: the best men can get - subtítulos en español

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Ví el video y leí los comentarios, me quede pensando en todo lo que aún hay por aprender  para erradicar la violencia...

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Ministerio de las Mujeres, Géneros y Diversidad

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¿Qué significa transversalizar la perspectiva de género en las políticas públicas?

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Atrapada en un ciclo de muerte y resurrección Lorelai descubrirá a través de su trabajo como moverse en un mundo donde quien tiene el poder marca las pautas mientras cuida de mujeres ancianas dejadas a su suerte. Asimismo buscará establecer nuevos y sanos vínculos, romper el estereotipo de la princesa salvada por el caballero, brindarle una segunda oportunidad a quien de verdad se responsabiliza de sus actos, enfrentarse al femicida de su padrasto y finalmente constituir una nueva familia.

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Este juego nos invita a conocer varias historias de distintas mujeres que son maltratadas tanto por su entorno cercano como por la sociedad en su conjunto. Distintos niveles de violencia y distintas problemáticas, desde padres ausentes a femicidas. Además de la estigmatización de la mujer en materia de salud mental por el paradigma de "los Humores".

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El cambio de paradigma en materia de identidad de género y los derechos protegidos por la ley.

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Guía para el uso del lenguaje inclusivo Trenes argentinos

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Guía para el uso del lenguaje inclusivo Trenes argentinos

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Conociendo una historia icónica ...que opinan_,cuando vi la película La mujer Danesa ,realmente mas allá de su entorno comercial ,fue una forma de exponer una gran historia y una gran vida.Saludos al grupo.

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Lili Elbe, c. 1920

Lili Elbe ( Vejle, 28 de diciembre de 1882 - Alemania, 13 de septiembre de 1931)​ fue una artista de considerable éxito, fue una de las primeras personas conocidas en someterse a una cirugía de cambio de sexo.

Lili (quien todavía vivía como hombre y era conocida como Einar Wegener) conoció a Gerda Wegener en la Escuela de Arte de Copenhague (Kunstakademiet), y se casaron en 1904, cuando Lili tenía 22 años y Gerda 19. Ambas trabajaron como ilustradoras. Lili se especializó en pinturas de paisajes mientras que Gerda hizo lo propio con libros ilustrados y revistas de moda. Aparentemente, Lili notó su propensión hacia los vestidos femeninos mientras se encontraba posando como modelo femenina para Gerda. Ambas viajaron por Italia y Francia y se asentaron finalmente en 1912 en París, donde Lili decidió vivir abiertamente como mujer.

Lili había recibido el premio Neuhausens en 1907, tras exhibir en la Kunstnernes Efterårsudstilling, en el Vejle Art Museum y en el Salon d'Automne de París.

Se dio cuenta de que era una mujer transgénero mientras reemplazaba a la modelo ausente de Gerda; Gerda le pidió que vistiera medias y zapatos de tacón para que pudiera sustituir las piernas de la modelo con las suyas para así poder terminar de pintar uno de sus cuadros. Lili se sintió muy cómoda con este arreglo. Al poco tiempo, Gerda se haría famosa por sus pinturas de una mujer con bellos ojos avellanados y vestida a la moda. En 1913 se descubrió que la mujer y preferida modelo de Gerda, era su esposo Einar, quien se identificaba como Lili.

Después de eso, entre 1920 y 1930 Lili vestía regularmente de mujer, yendo a diferentes fiestas y atendiendo a las visitas en su casa como Lili Elbe. Una de las cosas que le gustaba hacer a Lili era desaparecer, utilizando uno de sus vestidos femeninos, por las calles de París, entre la multitud en el Carnaval. Era aceptada como mujer e incluso recibió una propuesta de matrimonio, muchos años antes de que hiciera su transición quirúrgica. Sólo sus amigos íntimos sabían que ella era una mujer transgénero y para aquellos que no lo sabían, Gerda presentaba a Lili como la prima de Einar.

En 1931, Lili viajó a Alemania para realizarse una cirugía, la cual era aún muy experimental en ese tiempo. Se llevaron a cabo una serie de cinco operaciones en un período de dos años. La primera intervención consistió en la castración con la extirpación completa de los órganos genitales externos, hecha bajo la supervisión del sexólogo Magnus Hirschfeld en Berlín.

El resto de las cirugías de Elbe las llevó a cabo el doctor Kurt Warnekros en la clínica municipal para mujeres de Dresde. La segunda intervención consistió en un trasplante de ovarios, que fueron tomados de una joven de 26 años de edad. Se los extirparon rápidamente en una tercera y cuarta operación, debido al rechazo y a otras graves complicaciones (que entonces se desconocían). La quinta operación consistió en un trasplante de útero, y estaba pensada para permitir a Lili ser madre, pero resultó también un rotundo fracaso.

Se cree que ella probablemente era intersexual; su apariencia era más de mujer que de varón, y podría haber sufrido el síndrome de Klinefelter. Debido a que la mayoría de las afecciones intersexuales no fueron bien estudiadas y clasificadas hasta después de la muerte de Lili, es difícil ser preciso.

De todas formas, ciertamente tenía un cuerpo femenino y rasgos faciales que la hacían verse como una joven mujer, mejor incluso de lo que se veía como varón. Cuando se presentaba en público como varón, generalmente se la tomaba por una mujer vestida con prendas masculinas.

Un doctor de Dresde decía haber notado ovarios rudimentarios, y los análisis de sangre previos a la intervención indicaban una cantidad considerable de hormonas femeninas a expensas de las masculinas.

En el momento de la cirugía de Elbe, su caso ya era una sensación en los periódicos de Dinamarca y Alemania. El rey de Dinamarca invalidó el matrimonio de los Wegener en octubre de 1930, y Lili consiguió obtener legalmente el cambio de sexo y de nombre, y recibió un pasaporte con su nombre femenino. También dejó de pintar, ya que creía que eso era algo que hacía como varón, y ya no le correspondía hacerlo más con su nueva identidad como mujer.

Gerda Wegener se casó con un oficial, aviador y diplomático italiano, el mayor Fernando "Nando" Porta, y se mudaron a Marruecos, donde tuvo conocimiento de la muerte de Elbe, a quien Gerda se referiría como "mi pobre y pequeña Lili". Tras vivir varios años en Marrakech y Casablanca, los Porta se divorciaron, y Gerda regresó a Dinamarca, donde murió en 1940.

Tras la disolución del matrimonio de los Wegener, Elbe aceptó una propuesta de matrimonio de un varón desconocido, pensando en casarse tan pronto como pudiera estar lista para ser madre.​​

Lili inició una relación con el marchante de arte francés Claude Lejeune, con quien quería casarse y tener hijos. Estaba ansiosa por su cirugía final que implicaba un trasplante de útero.​

En junio de 1931, Lili tuvo una operación que consistió en la implantación de un útero y la construcción de una vagina, ambos procedimientos nuevos y experimentales en ese momento. Sin embargo, su sistema inmunológico rechazó el útero trasplantado y desarrolló una infección.

Al saber que su final estaba cerca, Lili escribió a su hermana "Anoche soñé con mamá. Me cogió en sus brazos y me llamó Lili". "Soy Lili, vital y he probado que he tenido el derecho a vivir durante 14 meses. Puede que 14 meses no sea mucho tiempo, pero a mí me han parecido una vida entera y feliz".​

Murió el 13 de septiembre de 1931, tres meses después de la cirugía, de un paro cardíaco provocado por la infección.​

Lili fue enterrada en Trinitatisfriedhof en Dresde. La tumba fue demolida en la década de 1960. En abril de 2016, se inauguró una nueva lápida, financiada por Focus Features, la productora de La chica danesa.​​

El año de nacimiento de Lili generalmente se acepta como 1886. Esta fecha aparece en un libro que trata sobre ella, donde se cambiaron algunos nombres para proteger identidades. Referencias en la vida de Gerda indican que la fecha correcta fue 1882 y que se casaron aún mientras se encontraban en la escuela de arte, en 1904.

Un libro sobre la vida de Lili Elbe, Man into Woman (editado por Ernst Ludwig Hathorn Jacobson utilizando el pseudónimo de Niels Hoyer) fue publicado en 1933. A lo largo del libro también se utilizan pseudónimos para los amigos. ISBN 0-9547072-0-6

Un registro detallado de las operaciones de Lili Elbe, su preparación y el papel de Magnus Hirschfeld pueden ser encontrados en el estudio alemán Schnittmuster des Geschlechts. Transvestitismus und Transsexualität in der frühen Sexualwissenschaft por el doctor Rainer Herrn (2005), pags. 204-211. ISBN 3-89806-463-8

El actor Eddie Redmayne protagonizó La chica danesa (Reino Unido, 2015), una película en la que dio vida a la artista transexual. La cinta, basada en la novela homónima de David Ebershoff, fue dirigida por Tom Hooper, con Lucinda Coxon a cargo del guion. Redmayne consiguió una nominación al premio Oscar por su papel. La actriz Alicia Vikander obtuvo el Oscar a la mejor actriz de reparto por el papel de Gerda Wegener.

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Lili Elbe - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Lili Elbe ( Vejle, 28 de diciembre de 1882 - Alemania, 13 de septiembre de 1931)​ fue una artista de considerable éxito, fue una de las primeras personas conocidas en someterse a una cirugía de cambio de sexo.

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Guía para una comunicación con perspectiva de género Min Géneros

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Guía para una comunicación con perspectiva de género Min Géneros

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Guía para el uso del lenguaje inclusivo BCRA

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Guía para el uso del lenguaje inclusivo BCRA

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Guía de Comunicación Inclusiva para el BCRA 06-08-20

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Guía para el uso del lenguaje inclusivo Trenes argentinos

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Guía para el uso del lenguaje inclusivo Trenes argentinos

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Guía para el uso del lenguaje inclusivo PAMI

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Guía para el uso del lenguaje inclusivo PAMI

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Recomiendo mucho esta muestra que termina el 12/12 en la sala PAyS del Parque de la Memoria.

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El Parque de la Memoria presenta Inventar a la intemperie. Desobediencias sexuales e imaginación política en el arte contemporáneo, una exposición que aborda los cruces e intercambios entre las prácticas artísticas contemporáneas y los activismos sexopolíticos en la escena argentina desde los años sesenta hasta la actualidad.

Curada por Fernando Davis y un equipo conformado por Mina Bevacqua, Nicolás Cuello y Fermín Acosta, la exposición es el resultado de una investigación de largo aliento que busca reponer narrativas clausuradas o poco exploradas por la historia y la teoría del arte. Organizada a partir de cinco núcleos temáticos, la muestra apunta a poner en diálogo un conjunto de experiencias heterogéneas que, incomodando y desbordando las divisiones establecidas entre el arte y la política, contribuyó a cuestionar la producción normalizada de los cuerpos y las identidades sexuales y de género.

Cada una de las cinco zonas temáticas - Deseo y revolución; Underground destapado; Fiesta, belleza y precariedad; Multitudes sexuales y reinvención de lo común; Escrituras menores, afinidades afectivas - propone relaciones entre obras de arte y materiales y experiencias heterogéneas sin la pretensión de construir un relato coherente, sino con el fin de provocar un campo abierto de tensiones, desvíos y latencias. Así, la exposición pone en diálogo obras de Alberto Greco, Edgardo Giménez, Alberto Heredia, Humberto Rivas, Marta Minujín, Cristina Schiavi, Feliciano Centurión, Omar Schiliro, Fernanda Laguna, Marcelo Pombo, Alfredo Londaibere, Jorge Gumier Maier, Oscar Bony, Pablo Suárez, Mariela Scafati, Liliana Maresca, Marina de Caro, Ana López, Delia Cancela, Alicia Herrero, Ariadna Pastorini, Miguel Ángel Lens, Osvaldo Lamborghini, los colectivos Serigrafistas Queer, Mujeres Públicas, Costuras Urbanas, Cuerpo Puerco, Fugitivas del Desierto, Taller Popular de Serigrafía, entre muchos otros, con importantes acervos documentales, libros, memorabilia, ediciones independientes y fanzines, entre otros repertorios visuales.

La exposición se complementa con la publicación on line del micrositio "Inventar a la intemperie" ( www.inventaralaintemperie.ar ) que oficia de plataforma de contenidos y actividades vinculados a la exposición pero que, dado su carácter virtual, brinda la posibilidad de expandir y ampliar dichos contenidos incluso más allá de los límites temporales de la muestra. Asimismo la exposición contará con un ciclo de Programas Públicos que incluye lecturas performáticas, recorridos guiados y un ciclo de cine al aire libre.
Inventar a la intemperie. Desobediencias sexuales e imaginación política en el arte contemporáneo es un proyecto producido por el Parque de la Memoria, dependiente de la Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural del GCBA y contó con el apoyo del Ministerio de Cultura del GCBA y la Foundation for Arts Initiatives (FfAI). La exposición permanecerá abierta al público de martes a viernes de 12 a 17 hs.; sábados, domingos y feriados de 12 a 18.30 hs. con entrada libre y gratuita hasta el 12 de diciembre.

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INVENTAR A LA INTEMPERIE - Parque de la Memoria

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El Parque de la Memoria presenta Inventar a la intemperie. Desobediencias sexuales e imaginación política en el arte contemporáneo, una exposición que aborda los cruces e intercambios entre las prácticas artísticas contemporáneas y los activismos sexopolíticos en la escena argentina desde los años sesenta hasta la actualidad.

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La fábrica del deseo: Infancias trans - Canal Encuentro

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🏳️‍⚧️ CINE: “Yo nena, yo princesa”, la primera película que visibiliza las infancias trans

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Cátedra Libre de Estudios Trans (Facultad de Filosofía y Letras - UBA) 

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Cátedra Libre de Estudios Trans (Facultad de Filosofía y Letras - UBA) 

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Presentación de "Corriendo la Voz" - 2da edición (English subtitles / legendas em Português)

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Observatorio de Igualdad de Género de América Latina y el Caribe 

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Observatorio de Igualdad de Género de América Latina y el Caribe 

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La presente ley tiene por objeto fortalecer el cuidado integration de la salud y la vida de las mujeres y otras personas gestantes, y de los niños y las niñas en la primera infancia, en cumplimiento de loscommonisos asumidos por el Estado en materia de salud pública y derechos humanos de las mujeres…

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Leyes sobre la violencia contra las mujeres (adaptación a lectura fácil)

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Leyes sobre la violencia contra las mujeres (adaptación a lectura fácil)

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Ley Nacional 26.485 y las Leyes CABA 4203, 5861, 6134 y 5742

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Presentación Derecho de Género, Violencia y Trata, a cargo de la Dra. Ana María Figueroa, Jueza de Casación Penal Federal

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Comparto esta canción super inspiradora compuesta por el rapper brasilero Emicida, e interpretado junto a las estrellas Majur y Pablo Vittar. Me parece una muy buena señal del proceso cresciente de la visibilidad trans que dos estrellas como ellas integren un videoclip con estas características y que hayan superado los 12 millones de visualizaciones.
Para el que quiera ir directamente al comienzo de la canción, ella arranca al  2min:45seg.

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Emicida - AmarElo (Sample: Belchior - Sujeito de Sorte) part. Majur e Pabllo Vittar

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Les dejo la publicidad que les comenté durante la clase. Saludos!

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Les dejo la publicidad que les comenté durante la clase. Saludos!

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https://www.youtube.com/watch?v=noiuPtpxjrk

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Serie de conferencias que Virginia Woolf realizó en 1929 en Newnham College y el Girton College

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Les comparto esta hermosa canción que da nombre al cancionero NUESTRANS CANCIONES.

"Nuestrans Canciones" nace de un espacio de taller/producción de obra donde personas travestis, trans y no binaries de todo el país trabajaron colectivamente en la construcción de canciones, coordinadxs por Susy Shock y Javiera. La mirada del mundo y de sí mismxs quedó plasmada en un material estético con una peculiaridad: será su voz auténtica la que lxs represente.

Durante cuatro meses, Javiera y Susy Shock coordinaron el proceso de obra taller, en el que veinte artistas travestis, trans y no binaries participaron divididxs en dos grupos: la mitad tomó clases de composición de letras con Susy Shock y la otra mitad de composición musical con Javiera. Del encuentro de las músicas y letras creadas surgieron las diez canciones que integran "Brotecitos", la primera edición de "Nuestrans Canciones".

Esas canciones fueron plasmadas en un concierto en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner, con la participación de autorxs, compositorxs y musiques invitades, que será estrenado en formato virtual el viernes 5 de marzo a las 19 hs en el marco del evento "Nosotras movemos el mundo".

La obra producida en "Nuestrans Canciones" se convertirá también en un Cancionero, editado y distribuido a bibliotecas de todo el país por el INAMU (Instituto Nacional de la Música).

“Lo que parece una obviedad es toda una conquista en un mundo que sentimos ha fracasado en tantos aspectos humanos, y que la mayoría de las veces sigue entregando servil la voz a su privilegiado sujeto hegemónico, incluso cuando pretende representarnos. Se suma a lo valioso de contar con un espacio más donde poder encontrarnos, contactar, comprendernos y crecer juntxs, esta posibilidad de abocarnos a compartir la belleza, la música y la poesía travesti, trans, no binaria. Nuestra manera de sentir el mundo, de querer y de haber empezado a crear otro mundo, otras miradas, otros modos posibles del ser, tendrá sonido y será palabra en las canciones de este taller, en la obra que estamos por producir”, expresan Javiera y Susy Shock.

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BROTECITOS, Valen Bonetto, Nahiel Dornell, Tomi Llancafil

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Podcast que relata la lucha por los derechos del colectivo LGBTIQ+, y la relación con las expresiones culturales que acompañan las conquistas de esta comunidad.

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Historias con ORGULLO, podcast - Identidades

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Historias con ORGULLO, podcast

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Veo que publicitan el lanzamiento de la Chevrolet S10 e inmdiatamente se me viene a la mente esta obra maestra de Tamara Kindermann.

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Veo que publicitan el lanzamiento de la Chevrolet S10 e inmdiatamente se me viene a la mente esta obra maestra de Tamara Kindermann. https://t.co/5ZDpBg5dsC

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Veo que publicitan el lanzamiento de la Chevrolet S10 e inmdiatamente se me viene a la mente esta obra maestra de Tamara Kindermann. pic.twitter.com/5ZDpBg5dsC
— Nachogaz ◾️⭐️⭐️ (@nachogaz) November 12, 2020

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Veo que publicitan el lanzamiento de la Chevrolet S10 e inmdiatamente se me viene a la mente esta obra maestra de Tamara Kindermann.

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Machismo aceptado en la publicidad (1972)

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Milo es un niño que sabe muy bien lo que quiere. Pero qué sucede cuando aquello que quiere desafía los juicios de su papá y de su entorno? El temor a ser diferentes y la aceptación, se cruzan en esta historia que cuestiona los estereotipos de género en la infan-cia. Y rescata lo más auténtico y original de cada niño.

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"Vacíos y fragmentos" es un cuadernillo didáctico orientado a colegios secundarios que aborda la historia del Museo Terry y de Tilcara junto a la pintura costumbrista atravesada por las nociones de raza, clase y género como así también el lugar de las mujeres en la historia del arte en general y en la constitución del Museo en particular.

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Compartimos una serie de propuestas didácticas a partir de la historia y la colección del Museo Regional de Pintura "José A.Terry". Este material fue elaborado por el Ministerio de Cultura de la Nación con la participación del Instituto de Investigación UE-CISOR (Conicet-UNJu).

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Cuadernos de la Diversidad Cultural vol. 2

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Cuadernos de la Diversidad Cultural vol. 2

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CALCULADORA DEL CUIDADO: ¿Saben cuánto dinero les corresponde por ese trabajo no remunerado que dedican al cuidado en el hogar? Ahora pueden hacer la cuenta: 

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CALCULADORA DEL CUIDADO: ¿Saben cuánto dinero les corresponde por ese trabajo no remunerado que dedican al cuidado en el hogar? Ahora pueden hacer la cuenta: 

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Esta plataforma es una iniciativa de la Dirección de Economía, Igualdad y Género del Ministerio de Economía de la Nación para estimar el tiempo que insumen las tareas domésticas y de cuidado y su valor monetario. Su objetivo es generar conciencia en torno al esfuerzo en tiempo y dinero que significa…

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Sobre la canción Omara para las Infancias trans.

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Materiales educativos para escuelas MNBA

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Materiales educativos para escuelas MNBA

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https://www.bellasartes.gob.ar/publicaciones/ni-ninfas-ni-sorprendidas/

https://www.bellasartes.gob.ar/publicaciones/ni-ninfas-ni-sorprendidas-siglo-xx/

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¿Qué relación tenemos con las imágenes que nos rodean? ¿Cómo las miramos? ¿Cómo nos interpelan? ¿Las cuestionamos, las aceptamos, las negamos, las detestamos, las adoramos, las ignoramos? ¿Qué potencias evoca e invoca una imagen?

Las imágenes constituyen un lenguaje que posee códigos y reglas ancladas en una temporalidad. Fueron construidas en un momento histórico particular, pero son leídas desde el presente. Acumulan capas de sentido y actúan sobre el mundo del que son parte como gestos de persuasión. Quién las utiliza y cómo son utilizadas configuran el sentido de la imagen, su eficacia y efectividad.

Las imágenes no son inocentes: existen muchas maneras de decir y muchos modos de ver.

Los materiales de esta serie brindan herramientas para desarrollar una mirada crítica sobre el arte y sus modos de representación, así como también sobre los usos y funciones que cumplen las imágenes artísticas.

Introducción

A partir de múltiples observaciones y lecturas de las obras, se pueden problematizar aspectos sobre género, cultura y arte que generalmente se naturalizan o permanecen invisibilizados.

¿Qué nos dicen las obras del pasado a los espectadores del presente?

Dinámica de la actividad

Cada obra del patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes está acompañada de información y de una guía de preguntas, que constituyen la principal herramienta para dirigir la observación y el análisis. Al final del recorrido, se ofrece una actividad que permite establecer relaciones entre las obras, los contenidos de la Ley de Educación Sexual Integral ESI y el actual contexto. Esta propuesta puede realizarse tanto en el aula como a distancia.

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Equipo de Desarrollo de la Dirección de Sistemas | Secretaría de Gobierno de Cultura

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¿Qué relación tenemos con las imágenes que nos rodean? ¿Cómo las miramos? ¿Cómo nos interpelan? ¿Las cuestionamos, las aceptamos, las negamos, las detestamos, las adoramos, las ignoramos? ¿Qué potencias evoca e invoca una imagen? Las imágenes constituyen un lenguaje que posee códigos y reglas ancladas en una temporalidad.

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CURADORA: GEORGINA G. GLUZMAN
Del 25 de marzo al 7 de noviembre de 2021
Salas 37 - 40, primer piso. En esta plataforma se puede acceder a las obras y los textos que organizan los tres núcleos temáticos de la exhibición, material complementario como el estudio de obras perdidas y biografías de artistas. Durante todo el 2021 el sitio se nutrirá con el trabajo interno de los equipos del Museo sobre las mujeres en la colección del Bellas Artes y con actividades y contenidos de programa público.
Limitada selección arbitraria de artistas modélicos, el canon no es el resultado natural de la evaluación de la calidad. Por el contrario, es un producto de decisiones ancladas en una concepción patriarcal de la cultura que excluye sistemáticamente a las mujeres creadoras. Tanto el concepto como los integrantes del canon han sido profundamente cuestionados por la crítica feminista de la historia del arte. El canon no es indiscutible: es político, cambiante y hasta caprichoso. En suma, es accidental.

El canon accidental presenta una amplia selección de obras realizadas por mujeres artistas en la Argentina entre fines del siglo XIX y mediados del siglo XX. Al visibilizar sus trayectorias y su consagración en diversos ámbitos, la muestra se propone examinar los caminos transitados por las mujeres en la búsqueda de una identidad artística y de un medio de vida. El canon accidental incluye, por un lado, obras de artistas con presencia en los márgenes de la historia del arte y, por otro lado, trabajos de artistas hoy prácticamente desconocidas, pero cuya actividad les valió la admiración de sus contemporáneos. Todas ellas pasaron de estar en el centro de la actividad artística a ser, en el mejor de los casos, meras notas al pie de los relatos de la historia del arte.

La categoría de "mujeres artistas" ha sido discutida con justicia a lo largo de décadas. Suele decirse que el arte no tiene género. Sin embargo, las prácticas concretas del arte y las elecciones estéticas han estado indisolublemente ligadas al género de las productoras, tanto en sus limitaciones como en sus posibilidades. Desde fines del siglo XIX, las mujeres se abrieron camino en el mercado laboral, en las universidades, en la política y en el arte. La segunda mitad del siglo pasado trajo nuevos e insospechados desafíos a las mujeres, artistas o no. Pero esa es otra historia.

Esta exposición, inédita en el contexto del Museo Nacional de Bellas Artes, aspira a cuestionar los relatos establecidos al resituar a las artistas en este espacio.

Eugenia Belin Sarmiento, Retrato de Amelia Sánchez, 1899, óleo sobre tela, 57 x 37,5 cm. Colección Fabiana Barreda - Archivo Rosa Faccaro Arte Argentino Contemporáneo, Buenos Aires.
Preámbulo a una historia de mujeres
Encontrada en la calle por Fabiana Barreda, artista, teórica y activista feminista, esta tela de Eugenia Belin Sarmiento da cuenta de la accidentada historia material de las obras ejecutadas por mujeres. Pintora reconocida y de éxito comercial, Belin Sarmiento fue olvidada durante décadas y solo recordada ocasionalmente como la retratista de su más famoso pariente, Domingo Faustino Sarmiento.

A fines de la década de 1980, la crítica y curadora Rosa Faccaro (1931-2019) proyectaba una muestra pionera, La mujer en la plástica argentina I, en cuyo guión curatorial incluyó a Belin Sarmiento, entre otras artistas desplazadas de los relatos históricos. Casualmente (o no tanto) Fabiana, hija de Rosa, dio con el óleo Retrato de Amelia Sánchez cuando su madre se encontraba trabajando en la exhibición y se lo obsequió.

La pintura se presenta aquí sin ningún tipo de restauración. Su exhibición pretende visibilizar el azaroso trayecto de las obras de mujeres artistas y el esfuerzo perseverante tanto de ellas como de quienes han trabajado para preservar su memoria. Las carreras de Rosa Faccaro y Fabiana Barreda, madre e hija, constituyen un continuo de arte, feminismo e investigación.

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CURADORA: GEORGINA G. GLUZMAN Del 25 de marzo al 7 de noviembre de 2021 Salas 37 - 40, primer piso. En esta plataforma se puede acceder a las obras y los textos que organizan los tres núcleos temáticos de la exhibición, material complementario como el estudio de obras perdidas y biografías de artistas.

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SUSY SHOCK - Reivindico mi derecho a ser un monstruo