# data[].attributes.body
-Siglo V a.C.
-Surgió con danzas corales al dios Dionisio o Baco.
-2 vertientes: tragedia y comedia.
-Vestuario: peluca, máscara, túnica negra (tristeza), colores vivos (importantes), colores corrientes (pueblo), zuecos altos (superioridad).
-Actores hombres.
-Mujeres espectadoras.
-Teatro= gradería.
-El coro danzaba en la parte circular.
-Estructura del teatro: escena, orquesta y gradería del público.
-Precursores: Tespis, Esquilo, Sófocles, Eurípides.
-Iglesia ataca Teatro Romano por comportamientos libertinos.

# data[].attributes.body
-Obras de arte unificadas.
-Importante la danza, expresión y agilidad corporal y habilidades vocales.
-Participativo.
-Representaciones largas.
-Ritualidad y simbolismo.
-Decorados estilizados.

-Teatro Chino (S.XIV): Influencia por ópera de Pekín.

Escenarios minimalistas.

Género indefinido.

Melodramas.
-Teatro Indio (S.IV y V a.C:
Obras sobre razas.
Nudo sobre cuestiones espirituales.
Decoración cuidadosa.
Códigos estrictos para canciones, recitación y movimientos.
Marionetas.
-Teatro Japonés (S. XIV):
Bunraku. títeres.
Noh. leyendas o hazanas guerreras japonesas.
Kabuki. derivados del NOH, pero los textos son más accesibles.
Bugaku. teatro bailado.

# data[].attributes.body
-S.V - S.XV.
-Teatro religioso.
-Transmite enseñanzas de la Iglesia.
-Clasificación:
Religioso. Temas bíblico; teatro primitivo; alegóricas, moralidades y tropos.
Profano culto. Temas clásicos latinos y griegos.
Profano popular. Al aire libre.
-Géneros teatrales en Europa: misterio, milagros, farsas y danzas de la muerte.
-Representantes: Gonzalo de Berceo, Jorge Manrique, Dante Alighieri, Miguel de Cervantes, Fernando de Rojas, Shakespeare.

# data[].attributes.body
-S. XVI.
-Humanismo.
-Obras idealizaron la naturaleza.
-Toma principios griegos y romanos.
-Actores profesionales de tragedia y comedia.
-Actores hombres.
-Jóvenes actuaban de mujeres.
-Teatro íntimo.
-Asistencia de todas las clases sociales.
-Obras de teatro como empresas conjuntas escritor-actor.
-Tipos:
Palaciego. Humanísticos y pastoriales en palacios.
Religioso. Culto e impacto social reducido; imitan escenas sobre nacimiento o pasión de Cristo.
Profano. Obras al aire libre. Géneros de drama, comedia y tragedia.
-Representantes: Juan del Encina, Lucas Fernández, Lope de Rueda, Juan de la Cueva.

# data[].attributes.body
-Mitad del S.XVIII.
-Ruptura de las 3 unidades: tiempo. lugar y acción.
-Acciones divididas en actos.
-Entre actos habían entremeses, jácaras o bailes.
-Personajes como rey, señor mayor, galán, la dama, criado y la criada.
-Lenguaje adecuado a su rango.
-Tragicomedias.
-Temas: honor, monarquía y religión.
-Comedias escritas en verso.
-Autosacramental: fragmento de teatro religioso. Estructura alegórica en un acto. Representa día del Corpus Christi.
-Clases de autosacramental: Autos filosóficos-teológicos, Autos mitológicos, Autos bíblicos, Autos de circunstancias, Autos hagiográficos y marianos.

-Elemento del autosacramental: versos, escenografía, música, diálogos, drama, monólogos, analogía, danza, final apoteósico.
-Autores: Miguel de Cervantes, San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús.

# data[].attributes.body
-Siglo XVIII
-Ideales de ilustración
-Fundamentado en racionalidad. equilibrio y armonía
-Siglo de la luces
Características:
-Pureza: Géneros reconocidos comedia y tragedia
-3 unidades: Acción, tiempo y lugar
-Realismo: Los actores debían representar a los personajes exactamente como estaba descritos
-Decoro: Demostraba la imparcialidad de los actores en escena
-Propósito: Sus producción debían ser moralizantes y educativas
Representantes:
-Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)
-José Cadalso (1741-1782)
-Moliére

# data[].attributes.body
-Finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX en Inglaterra, Alemania y Francia
-Se extendió en todo el mundo
-Se manifestaba mediante la liberación de la subjetividad, la emoción y la razón
-Temas: Fuerza, destino, venganza, fatalidad.
-Pretende conmover al espectador provocándole entusiasmo, terror, espanto y tristeza
-Lenguaje: Teórico y grandiloecuente
-Se mezcla la prosa con el verso
-Contienen elementos líricos, gramáticos y novelescos
-Personajes: Son seres apasionados
- Autores:
-Ángel  De Saavedra
-José Zorrilla
-Francisco Martínez
-Antonio García

# data[].attributes.body
-Mitad del siglo XIX y siglo XX
-El realismo surge en Francia y el Naturalismo surge de la evolución del realismo
-Realismo: Lenguaje cotidiano y familiar
- Se emplea lenguaje coloquial
-Temas cercanos al espectador: defensa de ideales, conflictos, etcétera
-Intentan convencer a los espectadores de que sus escenas puede ocurrir realmente
-Representantes:
-Henrick Ibsen
-Antón Chejov
-Oscar Wilde
-El Naturalismo: Cada personaje es lo que es debido a su herencia bilogógica
-Intento de representar una realidad
-Radicaliza las ideas del realismo
-Traslado sus personajes a la burguesía
-Se muestran aspectos crueles y crudos de la realidad
-Representantes:
-Émile Zola
-George Bernard  Shaw
-Giovanni Verga

# data[].attributes.body
-Siglo XX
-Rama del arte escénico relacionado con la actuación
-Formas como la ópera, el ballet y la pantemia
Características:
-Evolución de las vanguardias
-Lenguaje humorístico
-Anti realista
-Énfasis en el carácter visual del teatro
Principales teatros:
-Teatro épico: Narración, La obra de los tres Centavos, La vida de Galileo y uso de elementos musicales
-Teatro de la crueldad: Danza oriental, violenta y ritualista
-Teatro de lo absurdo: Es un estilo dramático, desarrollado entre los 40´s y 60´s
-Teatro del realismo poético: Uso lenguaje poético, elementos de tipo irreal, simbolismo en el nombre de los personajes y desarrollado en 1930-1940