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EGIPTO

En este periodo se llevaban a cabo representaciones del todo dramáticas que buscaban dar a conocer la muestre y luego la resurrección de Osiris, su Dios de cosecha y siembra. En donde los actores utilizaban mascaras, juegos, danzas guerreras y religiosas, brujería, tramas, gestos, imitaciones, con el fin de hacer mas creíble y verás aquellos espectáculos

El espacio en donde realizaban sus obras eran en el palacio del faraón.

Se comenzaron a realizar por medio de máscaras y dramatizaciones.

La mayor parte de sus representaciones eran basadas por el baile, música y ritos a sus dios, el cual adoraban mucho y debían de realizar ofrendas de agradecimiento

Las personas, después de llegar de trabajar realizaban ritos, y cantos como muestra de celebración, las cuales, se fueron convirtiendo en espectáculos que transmitían la imitación de animales y  sobre todo de las miles historias que vivían los hombres al cazar.

El teatro era organizado o dirigido por sacerdotes y nobles

Solo existía una función o dramatización, la cual, se repetía una y otra vez con el mismo esquema de representación, donde se mostraba: Osiris partía desde su santuario, luego adversarios trataban de obstruir su paso, posteriormente se montaba el asesinato del mismo y finalmente, la gran fiesta donde Osiris encarna en su hijo Horus y derrota a sus enemigos.

Debido a la gran carga religiosa que este poseía, no fue del todo considerado como las primeras obras teatral

CHINA

En el teatro chino hay una mezcla de mimo, opera, acrobacia y los juegos de manos mediante los cuales se representan animales, personajes con las sombras que proyectan los dedos y manos

las obras eran realizadas el las afueras del castillo o templo Chino, sus obras eran muy sagradas y espirituales, por ende que se realizaban en sitios como esos.

Para transformarse en mujeres empleaban las máscaras o el blanco y negro en la cara

El espacio teatral eran los lugares o sitios

El teatro tenía la función de unir al hombre con el mundo espiritual y el más allá, con su canto sus gestos y movimientos.

Informan que las funciones del actor tienen una estrecha relación con la de los chamanes (hombres y mujeres, que cantan y bailan con acompañamiento musical para atraer a los espíritus celestes o terrenales, o ruegan por una buena caza o cosecha, o bien para alejar la enfermedad o la catástrofe; o los rituales de personificación de otros seres vivos o de seres sobrenaturales o fuerzas no humanas por medio de la máscara y el atuendo, etc.)

El teatro chino se asemeja más a la danza y a la música que al drama

tendencias de la dramaturgia, donde el chamán declama o canta ejecutando al mismo tiempo su danza de movimientos y gestos, dando paso a alguna forma de interpretación con acompañamiento musical, máscaras y objetos más o menos simbólicos.

En cuanto a la duración de las obras, suelen ser muy largas, el público combina la atención de los actores con la conversación, el té, y los pensamientos agradables.

INDIA

Los actores siempre fueron hombres, no se le dio la oportunidad a la mujer ser partícipe de estas manifestaciones teatrales es así que ellos o buscaban la manera de representar a una mujer o simplemente en sus obras no había ninguna mujer.

Las obras teatrales las realizaban en sitos amplios y plazas

En las obras trabajaban con marionetas, los actores estudiaban con las marionetas para poder imitarla es sus representaciones

Sus obras incluyen cantos, narración, recitado y diálogo

La forma teatral mas antigua, que anteriormente no se tomaba o no se representaba muy frecuente pero que ahora en la actualidad es muy utilizado y es drama sánscrito fue por medio de esa forma teatral que los hombres empezaron a trabar acerca de las cuestiones espirituales.

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El teatro comenzó como rituales de campesinos y pastores para honrar a Dionisio, dios de la agricultura y del vino. Se trataba de cantos corales que imitaban a los animales y a los ruidos del bosque, donde moraba este dios, ajeno al Panteón oficial.

Fue pionero en representaciones teatrales, las que se desarrollaban al aire libre, con danzas y música, en festivales religiosos en honor al dios Dioniso.

Representaciones de carácter religioso que de la puesta en escena de relatos o poemas.

Las obras se representaban al aire libre en una tarima, cerrada por un muro al fondo, y galerías escalonada al frente, en semicírculo.

A partir de estas fiestas rituales surge la tragedia y la comedia del teatro clásico, cultura teatral de la antigua Grecia entre los siglos V y III antes de Cristo.

Los relatos del teatro griego se dividen en dos grandes grupos: las comedias y las tragedias.Las comedias narran el choque de las clases sociales en clave burlesca. La tragedia el choque de los dioses con la humanidad.

El público estaba conformado por personas de todos los estratos sociales, y su concurrencia era masiva.

Solamente actuaban hombres, los que solían llevar una máscara, peluca y túnica, en colores vivos para los personajes principales, en color negro para los personajes tristes y en colores neutros para la gente del pueblo.

AUTORES:

Esquilo (525 al 456 A.C). Es considerado el creador de la Tragedia griega.

Sófocles (496 al 406 A.C). Incorporó diversas innovaciones a este género: en el coro, la coreografía, la estructura y la técnica actoral.

Eurípides (480 al 406 A.C). Se dedicó por completo a plasmar en la Tragedia griega los problemas y pasiones de sus contemporáneos

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El teatro romano se convirtió rápidamente en un entretenimiento popular, destacándose las comedias escritas por Plauto y Terencio, las cuales eran unas adaptaciones de las griegas.

En Roma tuvo mucha más aceptación la comedia que la tragedia. Sobre todo, si la tragedia que le ofrecían los dramaturgos era la de tema griego, que no era representativo de la sociedad romana.

Poseían una estructura dinámica con algunas partes cantadas. Asimismo, los actores usaban máscaras, vestuarios y un calzado alto de estilo griego.

Cualquier representación dramática se le llamaba fábula, pero su distinción entre la tragedia o la comedia, se hacía en base al tema tratado y la caracterización dada por los personajes en escena

El espacio donde se representaban diferentes tipos de obras dramáticas era en un estadio donde asistía numerosas personas

Autores

Plauto: trabajó en varias compañías de teatro

Terencio: fue un autor de comedias durante la República romana

Marco Pacuvio: fue un autor trágico romano, considerado el más grande de la República romana.

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Estuvo conformado por actividades de representación de historias, danzas, farsa y comedias desarrolladas antes de la llegada de los conquistadores a América.

Todas ellas eran ejecutadas en fechas fijas como parte de toda una cultura ancestral transmitida de forma oral de generación en generación.

Expresaban sus ritos y creencias.

Consta de diálogos o danzas y cantos dialogados, que se llevaban a cabo entre personales de origen divino y personajes de origen humano.

Algunos divertimentos servían para resaltar la interpretación cómica, particularmente la zoomorfista, para aclarar zoomorfistas es dar forma o apariencia animal a algo que por naturaleza no la tiene.

Había lugares especiales para representaciones, danzas y cantos. También se hacían ensayos, como en el teatro profesional, además variaba mucho de la cultura prehispánica, pero la mayoría de sus obras eran realizadas en las afueras de los templos o lugares muy amplios.

Tenía escenografía, aunque no en el sentido estricto o moderno de la palabra. Las representaciones se efectuaban al aire libre, y los elementos escenográficos eran totalmente naturales, como montañas, piedras, bosques, etc. Sin embargo, también se utilizaban algunos elementos simbólicos

AUTORES

Mayas: fueron una de las más brillantes y poderosas culturas nativas conocidas de Mesoamérica.
aztecas: Fueron el ultimo pueblo indígena mesoamericano que pudo desarrollar una rica y compleja cultura
Incas: eran grandes conquistadores, su imperio estaba ubicado en América del sur.

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Se le llama etapa oscurantista por el poder que tuvo la Iglesia sobre los diferentes conocimientos y, de forma inmediata, sobre la moralidad y la vida en general de los poblados.

Los sacerdotes crearon dramas de temas religioso

Tenían a Dios como centro de todo

Prohibición: no dejaban que otro movimiento surgiera

El teatro fue un medio de evangelización

Espacio teatral: eran las iglesias representando los momentos litúrgicos más importantes

Los tropos: textos breves cantados en forma de diálogo

El teatro se desarrolló a partir de las festividades como la pascua o la navidad

Representación teatral que aún se conserva el Auto de los Reyes Magos (origen francés)

Divulgar entre el pueblo las historias de la Biblia y los valores del cristianismo

Teatro sagrado es de origen religioso y el secular es un teatro cómico que representa la vida cotidiana. El teatro sagrado se divide en dos partes: el misterio y el drama litúrgico. Hay cinco tipos de obras cómicas: farsa, farsa, moralidad, monólogo y sermón alegre.

AUTORES

Gil Vicente:Fue un auténtico poeta lírico. También realizaba comedias, las cuales eran de carácter popular y se representaban en las casas Señoriales.

Lope de Rueda:Autor dramático, poeta y comediante español llamado el terencio sevillano considerado como el fundador del teatro español.

Christopher Marlowe: fue un dramaturgo, poeta y traductor inglés del Período isabelino. Popularizó el verso blanco incorporándolo a su teatro

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El teatro renacentista se centró en la figura del hombre y su realidad.

Surgieron las cooperativas teatrales autónomas.

El teatro de esta época comienza en 1492 (siglo XV) y acaba a finales del siglo XVI.

El Antropocentrismo (característico de la época) supone un enorme desarrollo en el teatro renacentista.

Uno de los detalles más importantes es la utilización de la máscara en las actuaciones.

Era un teatro improvisado.

Se realizaba al aire libre o en su mayoría dentro de las iglesias.

Era un teatro popular (ligado a las tradiciones de cada religión).

Los actores: El proceso de creación del personaje es distinto en cada actor. Algunos se acercan a la obra con cierta frialdad, otros de manera subconsciente, intuitiva, etc, pero Exacto a su papel.

El teatro en aquella época es representado para la nobleza, en 1499 se publica la primera edición de La Celestina, en esa época coincidió con la expulsión de los moriscos y los judíos si no se convertían al cristianismo. La Celestina fue una de las obras más destacadas y mayormente conocidas del Renacimiento.

En todas las obras se destaca la idea de que el hombre es perfectible, es un ser sin límites, flexible y que se sabe desarrollar todas y cada una de sus capacidades.

El teatro fue una de las principales diversiones del pueblo en el Renacimiento, las actuaciones se representan en unos lugares situados en el centro de las ciudades llamadas "Corrales de Comedia" donde las actuaciones duraban entre dos horas y medios y tres horas aproximadamente.

AUTORES

Bartolomé Torres Naharro: Escritor español. Su obra dramática es una de las más revolucionarias del teatro renacentista español

Miguel de Cervantes: fue un novelista, poeta, dramaturgo y soldado español.

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Temas teatrales: religiosos, sucesos históricos, caballerescos o pastoriles.

Mezclaban tragedia, comedia y auto sacramentales

Predominaban 3 tipos de personajes: el galán: Apuesto, noble en valores ,la dama: singular de belleza, noble y el cómico: criado del galán, consejero de su amo

Contenido teatral:

*El honor: Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía ser lavado.

*La religión Se cuestionan temas teológicos, siendo el más frecuente el de la Eucaristía, que dio origen a los Autos Sacramentales.

*La tradición nacional: canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias, temas de historia de España

El espacio:  sitios abiertos, plazas o corrales fijos: los corrales de comedias. Comenzaban alrededor de las dos de la tarde y duraban hasta el anochecer. No había, asientos y los espectadores permanecían de pie toda la representación

Autores destacados:

Lope de Vega: dramaturgo, innovo el teatro barroco

aportes al teatro barroco:

Puede extenderse a varios días o años (se rompe la unidad de tiempo)

Multitud de sitios (se rompe la de lugar)

Acción libre, mucha intriga, rapidez para captar la atención del público (se rompe la de acción)

Se combina lo cómico y trágico.

Tres actos o jornadas. ( Exposición. Principio del primer acto, Nudo. Resto del primer acto, segundo y comienzo del tercero, Desenlace. Final del tercer acto.

aumento el número de los personajes en la obra, ya no eran solo 3 sino que tenían gran diversidad.

Más autores...

Tirso de Molina: dramaturgo, poeta y narrador del Barroco: cultivó distintas variantes de la dramaturgia.

Pedro Calderón de la Barca: conocido fundamentalmente por ser uno de los más insignes literatos barrocos

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Separaron la comedia y la tragedia

Sus obras eran realizadas en escenarios un poco más avanzado, creativos y estructurados.

Propósito era formar en educación y en moralidad

Teatro didáctica y moralizante

Unidad de tiempo: no podía exceder las horas

Unidad de lugar: solo podía existir un teatro

Unidad de acción: solo podía desarrollarse tres actos, inicio, nudo y desenlace

No se hablaba de la imaginación sino de la razón: por lo que buscaba racionalizar no solo los saberes humanos, sino todos los aspectos de la vida.

Buscaba que la obra fuera más ligera

Trajes elaborados y ricos

personajes con alto valor moral siempre eran recompensados ​​y los que seguían acciones moralmente dudosas eran castigados.

AUTORES

• Leandro Fernández de Moratín: fue un poeta y dramaturgo español, se mantuvo apegado a las reglas dramáticas, especialmente a la regla de las tres unidades.

• José caldoso: Fue un valioso literato español que no solo destacó en la dramaturgia, sino también en la poesía y la prosa.

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ROMANTICISMO  FINALES DEL SIGLO XVIII E INICIOS  XIX

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ROMANTICISMO  FINALES DEL SIGLO XVIII E INICIOS  XIX

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Desaparecieron las rígidas normas neoclásicas.

Los escenarios eran muy variados, ya que se posicionaban a los escenarios que mas les conviniera para atraer al publico

El tiempo se acorta o se alarga a gusto del autor

Preferencia por los temas legendarios caballeresco o de la historia nacional

Aumentaron el número de actores

Me mezcla la prosa y el verso

El tono de sus obras es vibrante

Abundan las escenas violentas, suicidios, muertes entre otros.

Se habla del amor, Amores platónicos

Mitologías

Abuso del poder

Las obras eran muy variadas

Las obras románticas se centran en los héroes

Acciones que transcurren en lugares diferentes

Personajes de perfil romántico.

Efectos escénicos espectaculares.

AUTORES

Duque de Rivas: uno de los mayores exponentes del drama romántico, es reconocido principalmente por su drama Don Álvaro

Jose zorrilla: Autor de obras importantes como, El zapatero y el rey; Traidor, inconfeso y mártir; o su obra más importante Don Juan Tenorio.

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TEATRO DEL REALISMO Y NATURALISMO SIGLO XIX

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TEATRO DEL REALISMO Y NATURALISMO SIGLO XIX

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REALISTA:

Los personajes del teatro realista son gente común y corriente, y por lo tanto no idealizada.

el publico de sus obras era la clase burguesa.

El espacio donde se realizaban las obras realistas eran en sitios amplios y grandes.

autores mediante la observación hacia la clase burguesa realizaban criticas con respecto a lo que ellos le hacían a la humanidad

denuncian realidades, es decir, aquellas inconformidades o desigualdades que se presentan y no las personas no son capaces de decir, es por eso que toman el trabajo de dar a conocer aquellas indulgencias de la sociedad.

Los temas más recurrentes están vinculados con la vida cotidiana, a las debilidades humanas y también a los problemas de orden social.

El lenguaje utilizado en los textos de dramaturgia de la época es simple, coloquial y objetivo, para demostrar la realidad tal como es.

Se abordan cuestiones controvertidas como la prostitución y la promiscuidad.

Los escenarios realistas son vacíos y carecen de gran detalle.

El objetivo principal es mostrar los hombres de la sociedad y las profundidades del ser humano.

El teatro realista se preocupaba por la verdad y la realidad

Opuesto a los ideales del romanticismo.

Los tipos de personajes principales en el realismo son generalmente individuos burgueses, aunque puede involucrar personajes de clase baja.

Autores destacados:

Benito Pérez: fue un novelista, dramaturgo, cronista y político español

Jacinto Benavente: fue un dramaturgo, director, guionista y productor de cine español.

NATURALISTA:

Condición humana influida por herencia

Rechazo al romanticismo

Acercamiento entre la filosofía y la ciencia

El ser humano es el resultado de la tolerancia genética y de la sociedad

Negar que la persona tenga un libre albedrío

Comparte muchas características con el realismo.

Es cientificista, intenta no solo retratar la realidad de forma fiel y objetiva, sino que también busca interpretarla.

Es determinista y materialista, las decisiones de los personajes son dictadas por su contexto social y características físicas.

Un grado más agudo de observación, documentación y experimentación por parte de los autores.

Estilo altamente descriptivo y detallado.

Las obras del teatro naturalista la realizaban en sitios abiertos.

Y en el naturalismo generalmente personas pobres, obreros o con algún tipo de padecimiento, de clase baja.

AUTORES

Henrik Ibsen: Dramaturgo, uno de los literatos más importantes de la historia noruega, así como uno de los autores que más ha influido en el teatro moderno.

August Strindberg: Fue un escritor y dramaturgo sueco. Considerado como uno de los escritores más importantes de Suecia

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TEATRO CONTEMPORÁNEO MITAD  DEL SIGLO XIX

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TEATRO CONTEMPORÁNEO MITAD  DEL SIGLO XIX

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Se caracteriza por una trama narrativa central que se desarrolla de manera lógica y secuencial, comenzando por un principio y terminando con el último acto de la obra.

Se centra en las ideas más que en las acciones. Estas ideas generalmente están ocultas en la acción principal. Su objetivo es disolver las formas existentes de percibir el mundo y el “yo”.

es espacio teatral eran los escenarios donde tuviera gran amplitud para los espectadores que asistieran

Es más natural y aborda temas de la época moderna y presenta personajes más ordinarios y relacionados con la audiencia.

Las escenas contemporáneas incluyen un marco también cómico que hace que al mismo tiempo se resalte la simplicidad, la tontería de los personajes y las situaciones. El drama suele contar las pruebas y tribulaciones de ciertos eventos.

El espacio donde se realizaban las obras de teatro era en los escenarios o en sitios públicos donde cualquier tipo de personas podía asistir

Tenia gran producción escénica, creatividad e imaginación

Gran variedad de personajes

Representaban sucesos históricos, religiosos o políticos

Autores.

Angélica Lidell: Con ella lleva una escena sus propios textos, iniciándose así en la dirección, la escenografía y la interpretación.

Daniel Veronese: dramaturgo y director es titiritero y actor.

Xavier Villaurrutia: fue un escritor mexicano que cultivó los géneros de poesía, crítica literaria y dramaturgia.

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Hace referencia a la época del vanguardismo

el espacio donde realizaban sus obras de teatro eran en los escenarios

Los temas que se representaban en el teatro eran los conflictos familiares y la personalidad, la depresión, negatividad y la tragedia

teatro realista: los temas que manejaban eran las costumbres sociales y las diferentes problemas que se  presentaban en aquellos tiempo, como la desigualdad, los conflictos con la sociedad y demás.

teatro en verso: el tema principal es el drama histórico donde se llevaba a escena temas como la valentía, la nobleza, la nobleza del pasado, entre otros.

teatro cómico: intentaban provocar a risa con el disparate, haciendo sus obras muy risueñas y entretenidas.

Se representaban la realidad personal y social de las personas en las obras

Tenía gran variedad de escenográfica

Creatividad en sus obras

se ocuparon del teatro de su época para modernizar lo y actualizarlo

Los aspectos serios y cómicos, la convivencia también de los aspectos realistas y fantásticos y el lenguaje coloquial.

La literatura. Cada época literaria ha tenido sus modelos; los autores de la Generación del 98 sienten especial debilidad por Gonzalo de Berceo, Jorge Manrique, Miguel de Cervantes y Francisco de Quevedo

Los personajes representan el duelo entre dos fuerzas: la lucha por el deseo y por la realidad

Aclimatar las nuevas técnicas teatrales y cinematográficas

Autores

Miguel de Unamuno: Escribió 9 piezas largas y dos breves. Se inició en el teatro con dos obras de 1899: La esfinge y La venda.

Azorín: Fue un escritor español perteneciente a la generación del 98, que cultivó todos los géneros literarios: la novela, el ensayo y demás.

Jacinto Grau:  Fue un dramaturgo español autor de una obra muy personal.​​ Contemporáneo de la Generación del 98

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Al ser un teatro vanguardista, la concepción que tenían era antifranquista, conjunto de movimientos políticos y sociales que se oponían al franquismo o dictadura de Francisco Franco desde el final de la guerra civil española.

El teatro iba en contra de las normas establecidas por francisco franco

El espacio donde se daban las representaciones teatrales se llevaba a cabo en escenarios como universidades, en los centros culturales y las instituciones o academias

El objetivo era renovar el teatro para que fuera mas llamativo.

el teatro de García se centro en los temas como el modernismo; arte por arte. El mítico; construye una imagen del hombre. El esperpento; una realidad deformada y por ultimo la farsa; que ran los fraudes que se presentaban y el engaño a los ciudadanos.

El objetivo principal era volver lúdica y dinámico para el público, pero sin olvidar el tema principal que era la critica

Los autores tomaron de referencia las obras del barroco

El uso constante y audaz de la metáfora

Nuevas palabras creadas con el fin de transmitir emociones intensas en los poemas

Este tipo de poesía contenía un lenguaje orientado hacia la intelectualidad y la belleza

Versos libres. No estaban sujetos a medida ni a rima.

Versos blancos. Estaban sujetos a medida, pero no a rima.

Versículos. No tiene un número fijo de rimas o de sílabas (entre 8 y 12 sílabas).

El teatro en verso: A principios de siglo el teatro poético combinaba resabios pos románticos con rasgos de estilo modernista.

El teatro cómico y costumbrista

AUTORES:

Adriano del Valle (1895-1951): fue un poeta español, articulista, escritor de cuentos y pintor. Adscrito a la generación de 1927, modernista, cercano al Ultraísmo y al Creacionismo.

Dámaso Alonso (1898-1990): fue un literato y filólogo español, director de la Real Academia Española.

Emilio Prados (1899-1962): fue un poeta español, perteneciente a la Generación del 27.

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El espacio teatral de la posguerra eran es escenarios muy ben organizados,estructurados y llamativos

El teatro de esta época se vio afectado por la posguerra, ya que la crisis económica del momento redujo las producciones teatrales y la censura limitaba la libertad y creatividad de los autores para realizar sus obras es así que no pudieron tener un teatro liberal sino oprimido por las diferentes situaciones o circunstancias acontecidas en ese periodo, Por lo que se empezaron a ver tres vertientes:

* Teatro burgués

Demanda una comedia absurda, eran muy poco innovadores, se quedaban en el teatro que manejaban y no exploraban otro arte teatral.

Estas obras no eran tan innovadoras, con un humor un poco irracional o absurdo y con gran ingenio para desarrollar una crítica muy moderada de la sociedad del momento. Además, este teatro explota las posibilidades cómicas del lenguaje, donde usaban un luego erróneo, combinando palabras formando frases disparatadas. Se puede resaltar grandes autores de este tipo de teatro:

Autores

Jardiel Poncela: Fue un novelista y dramaturgo que destacaba por sus obras de humor disparatado que rompía con los esquemas lógicos y conectaba con el teatro vanguardista.

Miguel Mihura: Autor que emplea un humor basado en la dislocación del lenguaje y propone una visión diferente de la sociedad, ya que muestra simpatía por unos personajes libres de perjuicios y marginales

* El teatro social

Los autores se reunieron en una sola voz para lograr un grito de libertad por las desigualdades sociales.

Trataban de mostrar la realidad de España, donde se dieran a conocer todas las desigualdades y abuso del poder.

tomo de la realidad los temas de sus obras. La injusticia social, la explotación del hombre, las condiciones de vida de la gente trabajadora, la miseria, etc. Los personajes son siempre víctimas de una sociedad que manifiesta su por medio de la burocracia, la superstición religiosa o el automatismo.

Carece de un lenguaje pulcro y sus obras son de forma directa, es decir, mostraban como era la realidad tal cual como se evidencia en España.

Se refleja inquietudes sociales, donde es el medio por el cual pueden expresar sus inconformidades vistas en la ciudad.

Autores:

José María Rodríguez Méndez: fue un escritor y dramaturgo español.

Antonio Buero Vallejo: Inicia un teatro que va en busca de la verdad y pretende remover la conciencia española.

* El teatro experimental:

En el teatro social de denuncia comienzan a buscar nuevas formas de expresión alejadas del realismo. Así, surge un tipo de vanguardia teatral que tiene como finalidad la renovación del género dramático.

Buscaban la expresión de manera simbólica y transformar el género teatral.

Se incluyen técnicas propias de otros espectáculos, como el circo, el teatro de marionetas.

El punto de vista realista del teatro social desaparece a favor de un teatro simbólico, alejado de la realidad, aunque sin olvidar la protesta y la denuncia.

Desaparece la disposición tradicional del teatro, es decir, ya el espectáculo no se desarrolla solo en el escenario frente a los espectadores.

AUTOR:
Alfred Jarry: Fue un dramaturgo, novelista y poeta francés, conocido por sus hilarantes obras de teatro

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Gran variedad de temas que se representan en las obras, donde no hay uno específico sino mucha diversidad y combinación de géneros ya sean religiosos, políticos, mágicos, ficticios, históricos, cómicos entre otros.

Además, las obras de teatro contienen música, danza, sonidos especiales entre otras cosas para hacer la obra mas llamativa y emocionante para el espectador.

El espacio en donde se realizan las representaciones teatrales son escenarios, en plazas o lugares abiertos donde tenga el espacio suficiente para la llegada de las personas que quieren ver la obra.

Contiene mucha producción, tanto en vestimenta, estética y escenografía, donde recrean y crean nuevo material con el fin de poder captar la atención del espectador con detalles muy mínimos pero importantes para ambientar en lugar

Acción libre de los personajes, además de darle un libreto, las personas que van a representar a los personajes correspondidos no son forzados a seguir las reglas del director esto para que el individuo hago suyo su personaje y lo represente mas real para el público.

Inclusión, en la actualidad es permitido que cualquier persona sin importar su raza, género o religión pude ser participe de una obra de teatro.

Se rompe el limite de tiempo, el director es el que decide cuanto va a durar

Las obras pueden tener continuidad, es decir, no terminarla en una sola obra, si esta es muy aclamada por el público, pueden sacar más partes de la obra presentada.

Todos podemos crear obras de teatro y si esta tiene éxito son llevadas a escena sin necesidad de estudiar una carrera relacionada con este tema

Algunas de las obras presentadas tratan de temas controversia les que se necesitan dar a conocer, problemas en la sociedad, problemas que se ven en la vida cotidiana, representaciones históricas, fantasías, comedias entre muchas otras más.

Los horarios para observar una obra de teatro dependen del director, algunos pueden ser en la mañana, tarde o noche.

Los interpretes no tienen una vestimenta especifica ya que eso depende de la obra la cual van a realizar.

AUTORES:

Edgar Chías: Egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, y actualmente ejerce como docente, su obra ha sido traducida a varios idiomas

David Gaitán: se ha posicionado como uno de los jóvenes dramaturgos, directores y actores favoritos de nuestra generación.

Javier Daulte: Guionista, dramaturgo y director de teatro argentino, nacido en Buenos Aires.

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Para poder ver las imágenes de los autores de cada siglo, acceda al siguiente enlace.

https://www.canva.com/design/DAEFpEZFMG0/sqyVklF-pzBvDrhL-Df2VQ/view?utm_content=DAEFpEZFMG0&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=publishsharelink

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DANNA GARCÍA # 09
MARÍA DEL PILAR GONZÁLEZ # 14