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Quali sono le principali figure retoriche: esempi e classificazione

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Figure retoriche: cosa sono e come spiegarle ai bambini e ragazzi - FocusJunior.it

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Cos’è una metafora? E un ossìmoro? Sono figure retoriche. Se non ne hai mai sentito parlare, Focus Junior ti spiega cosa sono, come si usano e perché.

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Da non dimenticare, la rima interna(rimalmezzo) quando implica parole all'interno del verso, e la rima ipermetra quando una parola piana rima con la terzultima e penultima sillaba di una parola sdrucciola

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Schema dei versi in base al numero di sillabe

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Fenomeni metrici e accenti ritmici

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Il verso è l'unità metrica base per la poesia, sia sotto il punto di vista ritmico che puramente visivo. Tipograficamente è delimitato dalla discesa a capo.

Nei metri regolari, consiste in "una successione di sillabe strutturata secondo certe regole" (in base al loro numero, alla dislocazione delle sillabe toniche e atone, e alla posizione degli accenti).

Il verso libero può essere incluso entro una definizione più ampia, come porzione di testo che l'autore elegge ad unità di segmentazione.

La divisione di un testo in versi indirizza subito il lettore verso un'interpretazione del testo focalizzata non solo sul suo significato ma anche sul modo in cui questo è espresso e organizzato, in altre parole sulla dialettica tra forma e contenuto.

La segmentazione versale entra in relazione con quella linguistica in un gioco di corrispondenze e sfasature che a loro volta vengono ad assumere un rilievo espressivo e formale.

I versi possono essere raggruppati in strofe.

La poesia italiana tradizionale si basa sui versi che vanno dal quadrisillabo all' endecasillabo. Molto raro è l'utilizzo di versi più brevi e più lunghi.

I più usati, nella poesia di stile elevato, sono l' endecasillabo e il settenario, sovente abbinati tra loro e al quinario. Questi tre versi imparisillabi, infatti, condividono per lo più il profilo ritmico, con una prevalenza di accenti sulle sedi pari e la frequente (obbligatoria nel caso del quinario) accentazione della quarta sillaba metrica.

I versi parisillabi ( quadrisillabo, senario, ottonario e decasillabo) hanno un andamento più cadenzato e un tono più popolare.

Il verso novenario, messo all' Indice dalla poesia classica, presenta lo stesso ritmo cantilenante dei versi parisillabi in forma ancora più accentuata.

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Il verso è l'unità metrica base per la poesia, sia sotto il punto di vista ritmico che puramente visivo. Tipograficamente è delimitato dalla discesa a capo. Nei metri regolari, consiste in "una successione di sillabe strutturata secondo certe regole" (in base al loro numero, alla dislocazione delle sillabe toniche e atone, e alla posizione degli accenti).

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Oltre al sonetto, tra i componimenti poetici più rinomati ci sono anche la canzone e la ballata.

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Differenze tra assonanza e consonanza

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Quando si legge una poesia, certamente è la rima la figura retorica che si riconosce più facilmente. Tuttavia la lingua italiana si presta a tantissimi giochi letterari e per questo non mancano scrittori che si servono anche dell' assonanza e della consonanza in molte delle loro opere.

Le figure dell'assonanza e della consonanza sono spesso confuse e per questo vogliamo farvi scoprire qualcosa in più sul significato dell'assonanza e della consonanza, cosa le distingue e alcuni esempi d'uso in opere della nostra letteratura.

Assonanza: definizione e come riconoscerla

Tra i fenomeni metrici l' assonanza prevede la parziale identità di suoni tra due o più versi, cioè le parole a fine verso hanno le stesse vocali a partire dalla vocale tonica (cioè accentata), mentre le consonanti sono diverse e certe volte il poeta le sceglie di suono simile per accentuare la componente musicale.
L'origine del nome deriva infatti da assonare cioè avere suono simile.

Si possono distinguere diversi tipi assonanza:

assonanza della sola tonica, quando coincide solo la vocale accentata (luna/dune)

assonanza atona, quando coincide la vocale non accentata (limo/coro) o la sillaba non accentata (fare/mare).

Assonanza: alcuni esempi

Un'applicazione tradizionale dell'assonanza si registra nelle produzioni artistiche più popolari, come le canzoni o i proverbi: Aprile, dolce dormire ne è un perfetto esempio. Non mancano però gli usi dell'assonanza in componimenti poetici della nostra letteratura. Ne indichiamo di seguito solo alcuni:

Giovanni Pascoli, Lavandare, Myricae:
ll vento soffia e nevica la frasca,/ e tu non torni ancora al tuo paese!/ Quando partisti, come son rimasta!

Eugenio Montale, Felicità raggiunta, Ossi di seppia:
Felicità raggiunta, si cammina/ per te sul fil di lama/ Agli occhi sei barlume che vacilla,/ al piede, teso ghiaccio che s'incrina;/ e dunque non ti tocchi chi più t'ama.

Umberto Saba, La capra, Canzoniere:
Ho parlato a una capra./ Era sola sul prato, era legata.

Francesco Petrarca, Voi ch'ascoltate in rime sparse il suono, Canzoniere:
Voi ch'ascoltate in rime sparse il suono/ [...] che quanto piace al mondo è breve sogno.
Consonanza: definizione e come riconoscerla

La consonanza (dal latino consonare, possedere corrispondenza di suono, essere in armonia) prevede che tra due parole in rima siano le stesse soltanto le consonanti a partire dall'ultima vocale tonica.
In sostanza è l'esatto opposto dell'assonanza: questa volta a coincidere non sono le vocali, ma le consonanti. Spesso si fa confusione tra le due figure retoriche perché la consonanza è anche detta assonanza consonantica.

Consonanza: alcuni esempi

Sebbene sia meno frequente dell'assonanza e spesso venga preferita dall' allitterazione, la consonanza non ha mancato di ispirare i poeti italiani:

Eugenio Montale, Meriggiare pallido e assorto, Ossi di seppia:
E andando nel sole che abbaglia/ sentire con triste meraviglia/ com'è tutta la vita e il suo travaglio/ in questo seguitare una muraglia/ che ha in cima cocci aguzzi di bottiglia.

Giovanni Pascoli, La pioggia, Myricae:
Poi tra il cantare delle raganelle/ guizzò sui campi un raggio lungo e giallo.
Possiamo concludere dicendo, quindi, che l'assonanza e la consonanza sono due figure retoriche di suono molto usate in poesia, ma che spesso vengono confuse tra di loro. Perciò fate attenzione quando vi troverete ad analizzare un testo: l'importante è avere ben presente le sillabe toniche e capire se ad essere uguali sono le consonanti (consonanza) o le vocali (assonanza).
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Assonanza e consonanza: significato, differenze ed esempi

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Quando si legge una poesia, certamente è la rima la figura retorica che si riconosce più facilmente. Tuttavia la lingua italiana si presta a tantissimi giochi letterari e per questo non mancano scrittori che si servono anche dell' assonanza e della consonanza in molte delle loro opere.

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Il sonetto è il componimento metrico più antico della letteratura italiana. Il sonetto è formato da Lo schema metrico delle Lo schema metrico delle L'
Viene definito un componimento chiuso poiché non è modificabile nella sua struttura portante (versi e strofe).

quattordici versi endecasillabi suddivisi in due quartine e in due terzine. quartine è il seguente: rima alternata ABAB o terzine è il seguente: rima replicata CDE CDE oppure rima alternata CDC DCD. rima incrociata ABBA.

I poeti che utilizzarono il sonetto furono: Francesco Petrarca, William Shakespeare, Goethe e Ugo Foscolo.
Alessandro Manzoni e Giacomo Leopardi utilizzarono altre forme liriche.
In passato il sonetto veniva cantato, infatti, la parola sonetto deriva dal provenzale sonet = suono. ideatore del sonetto fu Jacopo da Lentini, o Giacomo da Lentini, uno dei maggiori esponenti della Scuola siciliana.

La canzone è così definita poiché originariamente veniva cantata con l'accompagnamento di uno strumento musicale. È la forma più illustre della lirica italiana, venne La canzone è formata da più strofe definite Ogni La La Se la canzone termina con una
introdotta in Italia dai trovatori provenzali e fu utilizzata nella Scuola siciliana, nello Stilnovo, da Dante Alighieri e da Francesco Petrarca.
stanze.
I versi utilizzati sono endecasillabi e settenari alternati.

stanza (strofa) è divisa in fronte e sirma. fronte è divisa in piedi, identici nel numero di versi, possono però presentare uno schema metrico diverso. sirma può essere divisa in parti simmetriche chiamate volte, hanno uguale numero di versi e hanno lo stesso schema metrico. stanza diversa dalle altre essa prende il nome di congedo. (il poeta si rivolge alla sua stessa canzone).

A seconda delle rime, le stanze si distinguono in:

stanza unissonas => utilizzano sempre le medesime rime;

stanze capcaudadas => la prima rima di una strofa coincide con l'ultima della strofa precedente;

stanze capfinidas => Il primo verso riprende una parola dell'ultimo verso della strofa precedenti;

La ballata è una forma di origine popolare accompagnata da musica e canto, comparve intorno alla metà del XIII secolo a Firenze e a Bologna. Venne in seguito perfezionata dagli Stilnovisti e da Francesco Petrarca. La ballata è introdotta da un ritornello chiamato
La Scuola siciliana non utilizzò mai la ballata, la utilizzarono Guittone d'Arezzo e Jacopone da Todi (poeti religiosi).

ripresa, intonato dal coro; il ritornello si ripete alla fine di ogni stanza. Essa è costituita da versi endecasillabi.
A seconda del numero di versi della ripresa, la ballata è definita:

ballata grande => il ritornello è di quattro versi;

ballata mezzana => il ritornello è di tre versi;

ballata minore => il ritornello è di due versi;

ballata piccola => il ritornello è di un solo verso;

ballata stravagante => il ritornello è formato da più di quattro versi.

Buono studio

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Le principali forme metriche della poesia italiana | Erik Lazzari

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Il sonetto è il componimento metrico più antico della letteratura italiana. Il sonetto è formato da Lo schema metrico delle Lo schema metrico delle L' Viene definito un componimento chiuso poiché non è modificabile nella sua struttura portante (versi e strofe). quattordici versi endecasillabi suddivisi in due quartine e in due terzine.