# data[].attributes.body
La prima testimonianza di una canzone risale all’antico Egitto: in un sarcofago, infatti, è stato ritrovato un epitaffio con il testo di una canzone, probabilmente da parte di un amico o un familiare per augurargli buona fortuna nel suo viaggio verso il regno dei morti.

# data[].attributes.body
Nell’alto medioevo la chiesa aveva un immenso potere e la religione era considerata da tutti la cosa più importante. In questo periodo, infatti, la musica veniva usata solo come accompagnamento alla preghiera. Poteva essere di due tipi:

monodica (una sola melodia);

polifonica (più melodie diverse eseguite contemporaneamente)

# data[].attributes.attachment_link.title
ALLELUJA, VENI SANCTE SPIRITUS, capolavoro del canto gregoriano, Giovanni Vianini, Schola Gregoriana Mediolanensis, Milano, Italia

# data[].attributes.body
Nel basso medioevo la cultura e l’arte conoscono un forte sviluppo. Nasce la corrente culturale dell’Ars Nova, che ribadisce finalmente l’importanza della musica profana. Così nascono i cantastorie:

In Francia nascono i trovatori e i trovieri;

in Germania si diffondono i Goliardi;

in Italia nei castelli compaiono i giullari e i menestrelli.

In campo religioso San Francesco inventa la lauda.

# data[].attributes.body
Nasce la Scuola poetica siciliana, movimento letterario sorto in Sicilia all'incirca tra il 1220 e il 1266 presso la corte siciliana dell'imperatore Federico II: la poesia della Scuola siciliana costituisce la prima produzione lirica in un volgare italiano e di cui abbiamo ampia testimonianza.

Nasce il Dolce Stil Novo; Dante Alighieri (1265-1321),  offre una sintetica e illuminante definizione della canzone nel De vulgari eloquentia: «Un’opera compiuta di chi compone parole in armonia tra loro in vista di una modulazione musicale»;

Nasce la canzone petrarchesca.

# data[].attributes.body
Il madrigale fu una forma musicale vocale da camera che ebbe origine nell’Italia settentrionale durante il XIV secolo. I madrigali erano di argomento sentimentale o amoroso; venivano cantati nelle riunioni di società a corte

# data[].attributes.attachment_link.title
Monteverdi: Combattimento di Tancredi e Clorinda (1/3) - Hollweg, Schmidt, Equiluz

# data[].attributes.attachment_link.description
High resolution and stereo sound: http://www.youtube.com/watch?v=NZgqivymggQ&fmt=18 Combattimento di Tancredi e Clorinda, SV 153 dramatic cantata (from Book 8 of Madrigals) Composed by Claudio Monteverdi Text: Torquato Tasso "Gerusalemme Liberata", XII, 52-62; 64-68 In this recording: Testo: Werner Hollweg, tenor Clorinda: Trudeliese Schmidt, soprano Tancredi: Kurt Equiluz, tenor Concentus Musicus Wien,

# data[].attributes.body
A partire dal 1600 si possono cominciare a distinguere due tipi di canzone: la ballata, in genere di carattere narrativo in cui il testo si sviluppa in un susseguirsi di strofe musicalmente simili, e la canzone a ritornello, basata invece sull’alternarsi di una parte narrativo-descrittiva e di un’altra più lirico-espressiva nella quale testo e musica si ripetono.

# data[].attributes.body
La nascita della canzone “moderna” si deve datare intorno al Settecento, quando prende consistenza la pratica di indicare nella canzone una composizione compiuta di testo e musica.
Nel 1770 nasce a Parigi il Café de musicos dove si comincia a offrire agli avventori uno spettacolo fatto di scenette comico-satiriche e canzoni.
Plaisir d'amour (letteralmente Piacere d'amore) è una celebre romanza composta attorno al 1785.

# data[].attributes.body
Nel 1800 la scena musicale in Italia si divide in tre filoni: quello del melodramma (il principale esponente di questo periodo è Giuseppe Verdi), della canzone dialettale e della canzone politico-sociale.

# data[].attributes.attachment_caption
Cecilia Bartoli - "La conocchia" - Donizetti 1836

# data[].attributes.headline
DALLA ROMANZA ALLA CANZONE MODERNA IN ITALIA

# data[].attributes.subject
DALLA ROMANZA ALLA CANZONE MODERNA IN ITALIA

# data[].attributes.body
L'origine della moderna canzone italiana è stato il melodramma, soprattutto attraverso la romanza. Contemporaneamente alla nascita della romanza, prende piede in vari paesi europei l’idea di realizzare accanto all’opera lirica uno spettacolo musicale che fosse gradito da un pubblico più vasto. A Parigi nasce, l’Opéra-comique, a Londra la Ballad Opera.
A Napoli, nel primo decennio del  Settecento nasce  l’Opera Buffa. Successivamente  in modo particolare a Napoli  iniziano a moltiplicarsi  piccoli concerti, cosiddetti da “salotto”, dove i cantanti lirici propongono la loro interpretazione di romanze. Comincia a prendere forma un’idea nuova di canzone. Ma non è solo l’utilizzo di arie d’opera molto popolari a influenzare il modo di scrivere canzoni, sono gli stessi musicisti colti ad avvicinarsi al mondo della canzone.

# data[].attributes.attachment_link.title
Cecilia Bartoli - "La conocchia" - Donizetti

# data[].attributes.body
La canzone italiana fu influenzata dal melodramma e dalla canzone napoletana. Entrambe proponevano melodie molto orecchiabili, da cantare a voce spiegata, su testi spesso di argomento amoroso o sentimentale.
Te voglio bene assaje (1839) secondo molti critici musicali rappresenta l'atto di nascita della canzone d'autore moderna o comunque il passaggio dalla musica popolare alla canzone d'autore.

# data[].attributes.body
La prima canzone italiana cantata in un italiano moderno può essere considerata "Santa Lucia" 1849.

# data[].attributes.body
Nel 1877 Edison mette a punto un sistema per registrare il suono e nel 1889 viene inventato il grammofono: nasce così l'industria fonografica.
La prima registrazione in Italia sarà quella di Enrico Caruso (1902)

# data[].attributes.body
Il regime fascista applicava una politica nazionalistica anche in campo musicale, fomentando la diffusione di canzoni di stile tradizionali: le melodie sono dal carattere allegro e spensierato con testi di contenuto banale o di tipo propagandistico.
Nel 1924 nasce la radio e il fascismo subito intuisce la forza di penetrazione della canzone nelle masse. L'incontro con la radio avvia la nascita della canzone "nazional-popolare", che dominerà la scena della musica italiana.

# data[].attributes.body
Nonostante l'opposizione del regime, le influenze della musica americana cominciano a sentirsi in Italia, in particolare nuovi ritmi come il jazz o lo swing diventano molto popolari.
Un caso particolare che mette insieme swing e melodia è il Quartetto Cetra.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pippo Barzizza - Quel motivetto che mi piace tanto

# data[].attributes.attachment_link.title
il QUARTETTO CETRA canta: "CASETTA IN CANADA"

# data[].attributes.headline
FINE DELLA GUERRA  E IL RITORNO ALLA MELODIA

# data[].attributes.subject
FINE DELLA GUERRA  E IL RITORNO ALLA MELODIA

# data[].attributes.body
Con un paese da ricostruire si torna alle proprie radici culturali e alle tradizioni melodiche. Da una parte tornò in auge la canzone regionale, quella napoletana in primo piano (Tammurriata nera-1944). A Roma "Vecchia Roma", di Claudio Villa (1948).
Dall'altra parte si riaffermò la tradizione della "canzone all'italiana".

# data[].attributes.body
Questa restaurazione musicale all'insegna della canzone melodica d'amore, strappalacrime, trova la sua consacrazione con il Festival di San Remo, nato nel 1951, che divenne la più importante vetrina della canzone italiana. Vedrà interpreti come Nilla Pizzi, Claudio Villa, Teddy Reno, Luciano Taglioli

# data[].attributes.attachment_link.title
♫ Nilla Pizzi ♪ Grazie Dei Fiori (New Release1958) ♫ Video & Audio Restaurati HD

# data[].attributes.body
In quegli anni di voci innovative troviamo Roberto Murolo,  Renato Carosone o Fred Buscaglione con le cosiddette "canzoni da night".

# data[].attributes.attachment_link.title
Renato Carosone -  Tu Vuò Fa' L'Americano

# data[].attributes.body
Nel 1952 Giovannini e Garinei creano il genere di spettacolo che va sotto il nome di commedia musicale.  Attanasio cavallo Vanesio, Alvaro piuttosto corsaro (1953) e Tobia la candida spia (1954). Le tre opere sono oggi considerate le prime commedie musicali italiane in assoluto.

# data[].attributes.body
Nel 1954 nasce la TV con programmi come Carosello, Il Musichiere e Lascia o Raddoppia

# data[].attributes.attachment_link.title
♫ Mario Riva & C. ♪ Domenica è Sempre Domenica ♫ Video & Audio Restaurati HD

# data[].attributes.body
Nel 1955 arrivano il juke-box e i dischi 45 giri in vinile

# data[].attributes.body
Domenico Modugno vince San Remo con "Nel blu dipinto di blu", è un trionfo.

# data[].attributes.attachment_link.title
Volare - Domenico Modugno - Nel blu dipinto di blu

# data[].attributes.body
Sempre nel 1958 Tony Dallara lancia la prima canzone rock italiana

# data[].attributes.attachment_caption
♫ Adriano Celentano ♪ 24000 Baci , San Remo 1961

# data[].attributes.body
Poco a poco emerge una nuova generazione di cantanti, quella degli "urlatori", che portarono una rivoluzione musicale del rock'n roll, con una rottura verso il mondo degli adulti. Furono urlatori Little Tony, Peppino di Capri, ma soprattutto i due giovani Mina e Adriano Celentano.

# data[].attributes.attachment_link.title
♫ Adriano Celentano ♪ 24000 Baci ♫ Video & Audio Restaurati

# data[].attributes.body
Nella seconda metà degli anni Novanta nascono i complessi beat, influenzati dal movimento beat inglese. Alcuni esempi sono  l'Equipe 84, i Dik Dik e i Pooh.

# data[].attributes.body
Il musicarello è il nome dato  a un sottogenere cinematografico italiano che ha due caratteristiche fondamentali: la prima consiste nel mettere in scena un cantante di fama e il suo nuovo album discografico; la seconda è il riferimento costante alla moda e alla gioventù.  Alcuni titoli sono "I ragazzi del juke-box" e "Urlatori alla sbarra" di Lucio Fulci.

# data[].attributes.attachment_link.title
Mina   Nessuno dal film Urlatori alla sbarra

# data[].attributes.body
Altri giovani artisti della fine gli anni '60 sono Gianni Morandi, Milva e Rita Pavone.