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La Vergine è la sola voltata verso lo spettatore, cui rivolge uno sguardo severo.
Viene rappresentata, in prossimità della soglia della cappella, assieme a San Giovanni con le mani giunte

La figura di Dio Padre è posta al vertice della piramide compositiva e regge simbolicamente Cristo

Tra il volto dolente di Cristo e quello sereno del Padre cala la colomba dello Spirito Santo.

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Sopra allo scheletro vi sono le due figure  inginocchiate in preghiera dei committenti BERTO e SANDRA, dietro alle quali si apre la vera e propria cappella

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Le figure acquistano monumentalità, apparendo come scolpite a tutto tondo.

I volti sia dei donatori sia dei personaggi sacri sono fortemente caratterizzati.

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Protagonista è l’architettura dipinta di una finta cappella, luogo della manifestazione della Trinità.  Le architetture dipinte da Masaccio sono ispirate a quelle reali di Brunelleschi, ma possiedono una particolare gravità di stampo romano.

La linea d’orizzonte, al livello dei donatori, consente una visione dal basso dell’interno della cappella dipinta.

Il significato della complessa figurazione è:

Dalla morte del corpo (lo scheletro) ci si eleva, grazie all’intercessione (Maria e Giovanni) e per mezzo della preghiera (i committenti) fino alla salvezza dell’anima e alla definitiva sconfitta della morte (la Trinità)

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Masaccio usa la prospettiva soprattutto per individuare e porre in rapporto tra loro i volumi dei personaggi  che appaiono vivi.

Nella Trinità, invece, la prospettiva è impiegata al fine di misurare e rendere comprensibile lo spazio, dando l'effetto ottico di sfondare la parete.
L'affresco presenta una STRUTTURA prospetticamente ripartita su DIVERSI PIANI

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La produzione pittorica di Masaccio fu assai ricca e spaziava dalla tempera all'affresco e si caratterizzò per:

il recupero della lezione giottesca e l’ispirazione all’antico

la coerente resa prospettica dello spazio

la concreta volumetria dei corpi

l’espressività di volti e gesti

l’umanizzazione delle storie sacre

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Cristo è il centro prospettico e simbolico attorno al quale stanno gli Apostoli in semicerchio.

Il gesto di Cristo, echeggiato da Pietro, ha valore compositivo e simbolico.

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I personaggi hanno un rilievo scultoreo ispirato alla statuaria classica.

Masaccio definisce con il CHIAROSCURO i loro possenti volumi e i realistici panneggi, ricorrendo a pochi colori essenziali.
Le ombre degli Apostoli sono realisticamente tracciate sul terreno.

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Per accentuare il senso dello sfondamento prospettico le montagne sono disposte in successione cromatica: verdi quelle più vicine e grigio quelle in lontananza.

La fonte luminosa che Masaccio utilizza proviene da destra e coincide con la fonte di luce reale della cappella( il  SOLE)

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Nell'affresco, il secondo in alto della parete di sinistra,  Masaccio illustra l'episodio del Vangelo di Matteo narrante l’entrata di Cristo a Cafarnao.

L'artista riesce a concentrare nello stesso dipinto  i QUATTRO MOMENTI del racconto temporaneamente diversi grazie alla prospettiva e alla luce

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La decorazione con affreschi della Cappella Brancacci nella Chiesa del Carmine a Firenze  fu commissionata dal ricco mercante Felice di Michele Brancacci.

Il ciclo di affreschi è ripartito concordemente tra Masaccio e Masolino che vi lavorano dal ₁₄₂₄ al ₁₄₂₈ per poi essere modificato e in parte ultimato da Filippino Lippi tra il 1481 e il 1483.

Vi si raffigurano storie della Genesi e della Vita di Pietro distribuite in 12 scene disposte su registri sovrapposti .   Il significato è racchiuso nella figura di San Pietro che allude alla Chiesa: attraverso di essa si compie il percorso di salvezza dell’uomo dopo il peccato originale reso possibile dal sacrificio di Cristo.

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Masaccio - il Polittico di Pisa: Crocifissione

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MARIA ⁽sinistra del dipinto⁾

Piange di dolore, immobile e severa, avvolta in nel pesante mantello azzurro che riesce a conferire alla figura una monumentalità quasi SCULTOREA.

SAN GIOVANNI (esterno del dipinto⁾

Espressione sconfortata e attonita che diventa lo SPECCHIO PSICOLOGICO dello sgomento della Maddalena

MADDALENA

Forma un ideale triangolo rovesciato poiché di lei si vedono solo due mani protese verso quelle del Cristo e una cascata di capelli biondi

CRISTO

Dolorosa immobilità della morte= corpo pesante e gambe tozze. Il collo non è visibile, a causa dell’inclinazione tutta frontale della testa.

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Il tema della definizione volumetrica dei personaggi, della loro illuminazione naturale e del loro corretto inserimento prospettico è posto in evidenza nel grandioso POLITTICO DI PISA, dedicato ai Santi Giuliano e Nicola di Bari e destinato alla Chiesa del Carmine.

La pala è stata smembrata nel corso del Seicento

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Senso del volume meno accentuata e senza un vero studio.
La mano sinistra (sforzo di rappresentarla in ardito scorcio frontale) risulta priva di un braccio al quale congiungersi

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Maria

Grande sicurezza e massiccia COMPATTEZZA PIRAMIDALE percepibile anche attraverso il panneggio delle vesti. Il sapiente uso del CHIAROSCURO dona alla figura un volume proprio ₍₌spazio reale₎

Gesù

Nudo e sodo nella robusta formazione di Ercole , presenta un CHIAROSCURO molto accentuato che plasma i lineamenti del volto e del corpo.

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Si tratta di una PALA D'ALTARE commissionata per la chiesa fiorentina di Sant'Ambrogio dai Bonamici: il prezioso drappo damascato era la riproduzione di una particolare tipo di stoffa prodotta in esclusiva dalla famiglia di tessitori e dunque appare come una vera e propria PROMOZIONE PUBBLICITARIA.

Il dipinto rappresenta la MADONNA in trono  con il Bambino e Sant'Anna circondati da cinque angeli. A Masaccio si deve la realizzazione della Vergine con il Bambino e dell'angelo reggicortina di destra.

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La formazione artistica di Masaccio ebbe inizio a FIRENZE dove egli si trasferì con la madre e i fratelli forse già nel 1417.

L'ambiente fiorentino del tempo era ricco di stimoli artistici di ogni tipo e proprio in questo fervore generale il precoce talento del giovane Masaccio trovò il terreno di sviluppo più fertile e stimolante. Masaccio lavorò anche a Pisa e a Roma, dove ebbe inizio la sua collaborazione con MASOLINO

Egli concepì una PITTURA radicalmente NUOVA ponendosi come terzo punto di riferimento della rivoluzione artistica del primo Quattrocento.

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VERGINE

La fisicità appare realistica e chiaroscurata.
Figura non rappresentata secondo i consueti canoni di giovinezza e leggiadria
Volto stanco e segnato.

BAMBINO

Colto nell'ATTO di mangiare un acino d'uva, simbolo eucaristico del sangue di Cristo
Masaccio è riuscito a materializzare la sua AUREOLA in un solido disco metallico di forma ellittica.

TRONO IN MARMO

Linea d'orizzonte, sulla quale convergono le rette di fuga degli spigoli perpendicolari al piano della tavola, coincide con la superficie della seduta.
il trono ha una profondità prospettica credibile

PUNTO DI FUGA= ALTEZZA DEGLI OCCHI DELL'OSSERVATORE

ANTICO

rosoni, colonnine, pedana del trono sono di derivazione classica

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National Gallery, Londra            1426                                                                                            