# data[].attributes.body
Época

Surge en la Antigua Grecia (s. VIII a.C.) y se desarrolla también en la Roma Antigua (s. I a.C.–s. V d.C.).

Se considera el origen de la tradición literaria occidental.

Definición

La literatura clásica es el conjunto de obras griegas y romanas que buscaban la belleza, la armonía y la universalidad. Se centraba en valores humanos como la razón, la virtud y el destino.

Contexto

Grecia: florecimiento de la democracia ateniense, auge de la filosofía y los mitos.

Roma: expansión del Imperio Romano y adopción/adaptación de la cultura griega.

Características:

Inspiración en mitología y religión.

Equilibrio entre razón y emoción.

Búsqueda de lo universal y eterno.

Uso de la oralidad (recitación de poemas, teatro).

Sentido educativo y ético.

Géneros

Épico: narración de hazañas heroicas (ej. La Ilíada).

Lírico: expresión de sentimientos en poesía.

Dramático: tragedia y comedia representadas en teatro.

Didáctico: fábulas, discursos filosóficos, ensayos.

Cosmovisión

El ser humano está ligado al destino (moira/fatum).

Los dioses influyen en la vida de los hombres.

Ideal del hombre virtuoso, sabio y heroico.

Visión del arte como vía para la inmortalidad y enseñanza.

Obras y autores

Grecia:

Homero → La Ilíada, La Odisea.

Esquilo, Sófocles, Eurípides → tragedias (Edipo Rey, Medea).

Aristófanes → comedia (Las nubes).

Hesíodo → Teogonía.

Roma:

Virgilio → La Eneida.

Ovidio → Las Metamorfosis.

Horacio → Odas.

Plauto y Terencio → comedias.

Séneca → tragedias y filosofía.

# data[].attributes.body
Época

Siglo V – Siglo XV, desde la caída del Imperio Romano de Occidente (476) hasta la llegada del Renacimiento.

Definición

Conjunto de obras escritas en Europa durante la Edad Media, influenciadas por la religión cristiana, la tradición oral y los ideales caballerescos.

Contexto

Sociedad feudal y jerárquica.

Gran influencia de la Iglesia, la cultura es principalmente religiosa.

Se transmitía de forma oral antes de pasar a lo escrito.

Se mezcla lo épico, lo didáctico y lo religioso.

Uso de lenguas romances (castellano, francés, italiano) además del latín.

Características

Temas religiosos (Dios, salvación, moral).

Ideal caballeresco (honor, valentía, amor cortés).

Obras anónimas en muchos casos.

Uso del verso para facilitar la memorización.

Géneros literarios

Épico: cantares de gesta, hazañas de héroes (Cantar de mio Cid).

Lírico: jarchas, villancicos, poesía trovadoresca y amor cortés.

Dramático: representaciones religiosas (autos sacramentales, misterios).

Didáctico-religioso: sermones, fábulas, libros de moral y filosofía (Libro de Buen Amor).

Cosmovisión

Visión teocéntrica: Dios es el centro de la vida y del universo.

El ser humano es débil y depende de la voluntad divina.

La literatura busca enseñar valores religiosos y morales.

La vida terrenal es pasajera; la verdadera meta es la salvación eterna.

Obras y autores

Europa:

Beowulf (épica anglosajona, anónimo).

La Divina Comedia (Dante Alighieri).

El Decamerón (Giovanni Boccaccio).

La Canción de Roldán (Francia, anónimo).

Tristán e Isolda (leyenda medieval).

España:

Cantar de mio Cid (anónimo).

Libro de Buen Amor (Arcipreste de Hita).

Coplas por la muerte de su padre (Jorge Manrique).

La Celestina (Fernando de Rojas, transición al Renacimiento).

# data[].attributes.body
Época

Siglos XV y XVI (aprox. 1453 – caída de Constantinopla, hasta inicios del XVII).

Coincide con el florecimiento del Humanismo y el auge del arte renacentista.

Definición
Movimiento literario que buscó recuperar los valores de la cultura grecolatina, exaltando la razón, la belleza, la naturaleza y la dignidad del ser humano.

Contexto

Nacimiento del Humanismo en Italia.

Invención de la imprenta (Gutenberg, 1453).

Descubrimientos geográficos (América, 1492).

Reforma protestante y Contrarreforma.

Consolidación de los Estados modernos.

Características

Antropocentrismo (el hombre como centro del universo).

Ideal de equilibrio, armonía y perfección.

Inspiración en la Antigüedad clásica (Grecia y Roma).

Lenguaje claro, elegante y natural.

Interés por temas como el amor, la naturaleza, la mitología y lo religioso.

Difusión gracias a la imprenta.

Géneros

Poesía: Soneto, égloga, oda, poesía amorosa y pastoril.

Narrativa: Novela pastoril, novela de caballerías, novela picaresca.

Teatro: Influido por lo clásico, comedia y tragedia.

Ensayo: Texto en prosa para reflexionar (Montaigne).

Cosmovisión

Confianza en la razón y en el conocimiento humano.

Búsqueda de belleza, armonía y proporción en el arte.

Visión optimista de la vida, aunque también con tensiones religiosas (humanismo vs. fe).

Obras y autores

España: Garcilaso de la Vega (Églogas), Fray Luis de León (Oda a la vida retirada), San Juan de la Cruz (Cántico espiritual), Miguel de Cervantes (Don Quijote de la Mancha).

Italia: Dante Alighieri (Divina Comedia, transición medieval-renacentista), Petrarca (Canzoniere), Boccaccio (Decamerón).

Francia: Michel de Montaigne (Ensayos).

Inglaterra: William Shakespeare (Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo).

# data[].attributes.body
Época

Siglo XVIII (aprox. 1700–1800).

Se desarrolla en plena Ilustración o “Siglo de las Luces”.

Definición

Movimiento literario que buscó retomar los ideales de la antigüedad clásica (Grecia y Roma).

Defendía la razón, el orden, la claridad y la utilidad moral de las obras.

Contexto

Surgió tras el Barroco y en oposición al exceso y ornamentación de este.

Coincide con el auge de la Ilustración, el progreso científico y el pensamiento racionalista.

Enmarcado en cambios sociales: revoluciones burguesas, Revolución Francesa, enciclopedismo.

Características

Predominio de la razón sobre la emoción.

Búsqueda de claridad, orden, equilibrio y sobriedad.

Función didáctica y moralizante de la literatura.

Influencia de las normas clásicas: unidad de tiempo, lugar y acción en el teatro.

Lenguaje claro, preciso y sin adornos.

Géneros

Poesía: lírica con finalidad moral o filosófica.

Teatro: tragedias y comedias con temas de honor, virtudes y vicios humanos.

Prosa: ensayos, fábulas, tratados y novelas filosóficas.

Cosmovisión

El ser humano es un ser racional, capaz de mejorar la sociedad mediante la educación y la razón.

La literatura debe enseñar y corregir, no solo entretener.

Ideal de progreso, igualdad y confianza en la ciencia.

Obras y autores

Voltaire – Cándido (novela filosófica).

Jean-Jacques Rousseau – El contrato social (ensayo político).

Montesquieu – El espíritu de las leyes (ensayo).

Félix María de Samaniego – Fábulas.

Tomás de Iriarte – Fábulas literarias.

Leandro Fernández de Moratín – El sí de las niñas (teatro).

Gaspar Melchor de Jovellanos – ensayos políticos y educativos.

Denis Diderot y D’Alembert – Enciclopedia.

# data[].attributes.body
Época

Finales del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX.

Nace en Alemania e Inglaterra, y luego se expande a toda Europa y América.

Definición

Movimiento literario, artístico y cultural que reaccionó contra el Racionalismo y el Neoclasicismo, exaltando la emoción, la libertad y la subjetividad.

Contexto

Surge como respuesta a la Revolución Industrial y a los cambios sociales.

Influenciado por la Revolución Francesa (libertad, igualdad, fraternidad).

Crisis de los valores ilustrados → se rechaza la rigidez de la razón.

Auge de los nacionalismos en Europa.

Características

Exaltación del yo, los sentimientos y la imaginación.

Espíritu de rebeldía frente a las normas sociales y artísticas.

Gusto por lo misterioso, lo exótico, lo medieval y lo fantástico.

Nostalgia, melancolía y temas de muerte o amor imposible.

Naturaleza como reflejo de las emociones humanas.

Lenguaje expresivo, lleno de metáforas y símbolos.

Géneros

Poesía lírica: expresión de sentimientos profundos (amor, tristeza, libertad).

Narrativa: novela histórica, novela gótica, leyendas fantásticas.

Teatro: dramas con personajes apasionados y rebeldes.

Cosmovisión

Antropocéntrica y subjetiva: el individuo es el centro, con sus pasiones y emociones.

Visión trágica de la vida: destino marcado por la pasión y el sufrimiento.

Idealización del amor, la libertad y la naturaleza.

El arte es un medio para expresar el alma y la identidad nacional.

Obras y autores

Europa:

Johann Wolfgang von Goethe → Fausto, Las desventuras del joven Werther.

Lord Byron → Don Juan, Childe Harold.

Victor Hugo → Nuestra Señora de París, Los miserables.

Mary Shelley → Frankenstein.

Hispanoamérica:

José Martí (Cuba) → Versos sencillos.

Esteban Echeverría (Argentina) → La cautiva.

José María Heredia (Cuba/México) → poesía lírica patriótica.

España:

Gustavo Adolfo Bécquer → Rimas y Leyendas.

José de Espronceda → El estudiante de Salamanca, Canción del pirata.

Mariano José de Larra → artículos y ensayos.

# data[].attributes.body
Época

Mediados del siglo XIX – inicios del siglo XX.

Surge en Europa (especialmente Francia) como reacción al Romanticismo.

Definición

Movimiento literario que busca representar la realidad de manera objetiva y fiel, mostrando la vida cotidiana, los problemas sociales y psicológicos sin idealización.

Contexto

Desarrollo de la Revolución Industrial y la urbanización.

Avances en la ciencia y el positivismo (Comte, Darwin).

Auge de la burguesía como clase social dominante.

Crisis del Romanticismo por su exceso de fantasía y subjetividad.

Características

Objetividad: narrador omnisciente, descripción detallada.

Personajes comunes, de la vida diaria (no héroes ni caballeros).

Lenguaje claro, sobrio y realista.

Denuncia de injusticias sociales, críticas a la burguesía y la hipocresía.

Interés en lo psicológico (motivaciones, emociones reales).

Uso del determinismo: el ambiente y la herencia influyen en el destino.

Géneros

Novela: género principal, de análisis social y psicológico.

Cuento realista.

Ensayo y artículos periodísticos.

(El teatro también adopta elementos realistas).

Cosmovisión

Materialista y racionalista: la realidad puede ser explicada sin recurrir a lo divino.

Crítica a la visión idealizada del Romanticismo.

El ser humano está condicionado por la sociedad y su entorno.

La literatura es un “espejo de la realidad”.

Obras y autores

Europa:

Honoré de Balzac (Francia) → La comedia humana.

Gustave Flaubert (Francia) → Madame Bovary.

Stendhal (Francia) → Rojo y negro.

León Tolstói (Rusia) → Ana Karenina, Guerra y paz.

Fiódor Dostoievski (Rusia) → Crimen y castigo.

Benito Pérez Galdós (España) → Fortunata y Jacinta, Episodios nacionales.

América Latina:

Jorge Isaacs (Colombia) → María (aunque con rasgos románticos y realistas).

Clorinda Matto de Turner (Perú) → Aves sin nido.

José Mármol (Argentina) → Amalia

# data[].attributes.body
Época

Finales del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX (aprox. 1880–1920).

Surge en América Latina y se expande a España.

Definición

Movimiento literario que buscó la renovación estética de la poesía y la prosa, con un estilo refinado, musical y simbólico. Fue una reacción contra el Realismo y el Naturalismo.

Contexto

Crisis espiritual y social del fin de siglo (“mal del siglo”).

Influencias europeas: Parnasianismo (perfección formal) y Simbolismo (misterio y musicalidad).

Proceso de modernización en América Latina y Europa.

Necesidad de expresar belleza, exotismo y universalidad frente a lo vulgar de la sociedad burguesa.

Características

Búsqueda de la belleza ideal y lo estético.

Lenguaje musical, elegante, lleno de metáforas y símbolos.

Temas exóticos (oriente, cisnes, princesas, paisajes lejanos).

Evocación de lo mitológico y lo fantástico.

Cosmopolitismo (apertura a lo universal).

También crítica social y política en algunos autores.

Géneros

Poesía lírica (principal): refinada, musical y simbólica.

Prosa modernista: cuentos y ensayos con lenguaje estético.

Narrativa: novelas con atmósfera poética y cosmopolita.

Cosmovisión

Esteticismo: el arte por el arte, la belleza como valor supremo.

El escritor como un ser especial, distinto del resto de la sociedad.

Visión universalista: mezcla de culturas, mitos y símbolos.

Crítica al materialismo y al utilitarismo de la época.

Obras y autores

América Latina:

Rubén Darío (Nicaragua) → Azul…, Prosas profanas, Cantos de vida y esperanza (máximo exponente).

José Martí (Cuba) → Versos sencillos, Ismaelillo.

Manuel Gutiérrez Nájera (México) → cuentos y poesía modernista.

José Asunción Silva (Colombia) → Nocturno.

Amado Nervo (México) → La amada inmóvil, Serenidad.

España:

Juan Ramón Jiménez → Arias tristes, Platero y yo (con rasgos modernistas y novecentistas).

# data[].attributes.body
Época

Surge en España hacia 1927, cuando se conmemoraban los 300 años de la muerte de Luis de Góngora.

Se desarrolla principalmente en la década de 1920–1930, antes de la Guerra Civil Española (1936).

Definición

Grupo de escritores y poetas españoles que buscaron integrar la tradición literaria (especialmente el barroco de Góngora) con las vanguardias europeas, creando una poesía innovadora, estética y universal.

Contexto

Crisis política y social en España (dictadura de Primo de Rivera y luego la Guerra Civil).

Influencia de las vanguardias artísticas (surrealismo, futurismo, ultraísmo).

Admiración por los clásicos españoles (Garcilaso, Góngora, Quevedo).

Expansión cultural en Europa: auge del cine, la música y la pintura (Picasso, Dalí).

Características

Equilibrio entre lo tradicional y lo moderno.

Uso de imágenes poéticas innovadoras y metáforas audaces.

Influencia del surrealismo en varios autores.

Interés por lo popular (cante jondo, folclore, romances) y lo universal.

Búsqueda de la belleza estética y la perfección formal.

Temas: amor, muerte, destino, libertad, preocupaciones sociales.

Géneros

Poesía lírica (principal).

Teatro poético y experimental.

Prosa (ensayos, narrativa breve).

Cosmovisión

El arte como unión entre lo popular y lo culto.

Búsqueda de una poesía pura, universal y estética.

El ser humano como parte de una realidad cambiante y conflictiva.

La literatura como medio de innovación y compromiso social (sobre todo tras la Guerra Civil).

Obras y autores

Federico García Lorca → Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba.

Rafael Alberti → Marinero en tierra, Sobre los ángeles.

Pedro Salinas → La voz a ti debida.

Vicente Aleixandre → La destrucción o el amor (Premio Nobel).

Luis Cernuda → La realidad y el deseo.

Gerardo Diego → Manual de espumas.

Dámaso Alonso → Hijos de la ira (ya en posguerra).

# data[].attributes.body
Época

Finales del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX (aprox. 1898–1915).

Surge tras la crisis española de 1898, cuando España pierde sus últimas colonias (Cuba, Puerto Rico y Filipinas).

Definición

Grupo de escritores españoles que reflexionaron sobre la crisis social, política y moral de España, buscando una regeneración cultural y espiritual a través de la literatura.

Contexto

Desastre del 98: pérdida de las colonias → sentimiento de decadencia nacional.

Crisis económica, atraso rural, corrupción política.

Influencias filosóficas: existencialismo, krausismo, pensamiento regeneracionista.

Búsqueda de una identidad para España.

Características

Preocupación por el problema de España: historia, paisaje, identidad.

Lenguaje sobrio, claro y directo (rechazo al ornamento modernista).

Interés por Castilla como símbolo de la esencia española.

Visión crítica de la política, sociedad y cultura.

Reflexión filosófica y existencial sobre la vida, la muerte y el sentido del ser humano.

Influencia de la tradición literaria española (Cervantes, Quevedo).

Géneros

Ensayo: reflexión sobre España y temas existenciales.

Narrativa: novelas con personajes que representan la crisis social.

Poesía: sobria, reflexiva, con tono melancólico.

Teatro: innovador en algunos autores, crítico y filosófico.

Cosmovisión

España como nación en decadencia, pero con posibilidad de regeneración.

El ser humano enfrentado al sentido de la vida, la fe y la muerte.

Necesidad de volver a lo auténtico y a las raíces (paisaje castellano, historia).

Literatura como herramienta de conciencia y crítica social.

Obras y autores

Miguel de Unamuno → Niebla, San Manuel Bueno, mártir, Del sentimiento trágico de la vida.

Pío Baroja → El árbol de la ciencia, trilogías narrativas (La lucha por la vida).

Azorín (José Martínez Ruiz) → La voluntad, Los pueblos.

Ramiro de Maeztu → ensayos regeneracionistas.

Antonio Machado → Campos de Castilla.

Valle-Inclán (en transición al modernismo) → Sonatas, Luces de bohemia (inicia el esperpento).

# data[].attributes.body
Época

Primera mitad del siglo XX (aprox. 1910–1940).

Nace en Europa tras la Primera Guerra Mundial, y luego se expande a América.

Definición

Movimiento literario y artístico que buscó romper con las formas tradicionales, experimentando con el lenguaje, la estructura y los temas. Pretendía innovar radicalmente y expresar la crisis del mundo moderno.

Contexto

Consecuencias de la Primera Guerra Mundial: crisis, deshumanización y cuestionamiento de los valores.

Influencias de avances científicos, tecnológicos y psicoanálisis (Freud, Einstein).

Ambiente de rebeldía y ruptura frente al pasado.

Intercambio cultural entre Europa y América Latina.

Características

Ruptura con las normas de la literatura tradicional.

Experimentación formal: versos libres, caligramas, ausencia de puntuación.

Temas urbanos, tecnológicos, máquinas, aviones, velocidad.

Espíritu rebelde, provocador y radical.

Influencia del subconsciente, los sueños y lo irracional (surrealismo).

Estilo fragmentado, innovador y simbólico.

Géneros

Poesía (principal campo de experimentación).

Narrativa experimental: novelas fragmentadas o con técnicas nuevas.

Teatro de vanguardia: rupturista, simbólico, anti-realista.

Ensayo y manifiestos artísticos.

Cosmovisión

El arte como ruptura y revolución.

Visión crítica de la sociedad burguesa y del progreso deshumanizante.

El ser humano visto desde lo irracional, el inconsciente y lo subjetivo.

La literatura como espacio de libertad total y creación ilimitada.

Obras y autores

Europa:

Filippo Tommaso Marinetti → Manifiesto futurista.

Guillaume Apollinaire → Caligramas.

Tristán Tzara → Manifiesto dadaísta.

André Breton → Manifiesto surrealista.

Hispanoamérica:

Vicente Huidobro (Chile) → Altazor (creacionismo).

César Vallejo (Perú) → Trilce, Poemas humanos.

Pablo Neruda (Chile) → Residencia en la tierra.

Oliverio Girondo (Argentina) → Veinte poemas para leer en el tranvía.

# data[].attributes.body
Época

Desde mediados del siglo XX hasta la actualidad (aprox. 1940 en adelante).

Incluye posguerra, segunda mitad del siglo XX y siglo XXI.

Definición

Conjunto de producciones literarias que reflejan la complejidad del mundo moderno y posmoderno, con diversidad de estilos, técnicas y temáticas. Se caracteriza por la pluralidad y la experimentación.

Contexto

Consecuencias de la Segunda Guerra Mundial y las guerras posteriores.

Transformaciones sociales: globalización, avances tecnológicos, movimientos sociales.

Crisis de los grandes relatos (fin de las certezas absolutas).

Influencia de corrientes filosóficas: existencialismo, posmodernismo, feminismo, decolonialismo.

Características

Pluralidad de voces, estilos y técnicas narrativas.

Experimentación: ruptura de la linealidad, mezcla de géneros, metaficción.

Temas: identidad, alienación, violencia, memoria, desigualdad, multiculturalismo.

Intertextualidad: diálogo con obras anteriores.

Narrador múltiple o poco confiable.

Se incluyen voces antes marginadas: mujeres, pueblos indígenas, minorías.

Géneros

Novela: psicológica, histórica, testimonial, policial, fantástica, posmoderna.

Cuento: breve, experimental, abierto.

Poesía contemporánea: libre, social, íntima, urbana.

Teatro: crítico, político, experimental.

Ensayo: filosófico, cultural, social.

Cosmovisión

El mundo como una realidad fragmentada y cambiante.

No existe una verdad única: relativismo y pluralidad de perspectivas.

Literatura como medio de denuncia, memoria y reflexión social.

El ser humano como sujeto complejo, marcado por la incertidumbre y la búsqueda de sentido.

Obras y autores

Europa y EE. UU.:

Albert Camus (Francia) → El extranjero.

Jean-Paul Sartre (Francia) → La náusea.

George Orwell (Reino Unido) → 1984.

Samuel Beckett (Irlanda) → Esperando a Godot.

Umberto Eco (Italia) → El nombre de la rosa.

Margaret Atwood (Canadá) → El cuento de la criada.

América Latina:

Gabriel García Márquez (Colombia) → Cien años de soledad.

Mario Vargas Llosa (Perú) → La ciudad y los perros.

Julio Cortázar (Argentina) → Rayuela.

Isabel Allende (Chile) → La casa de los espíritus.

Octavio Paz (México) → El laberinto de la soledad (ensayo), Piedra de sol (poesía).