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Conditions d'admission

Il faut être en possession :

de votre diplôme d'études secondaires inférieures (CSI/CE2D) ou tout diplôme supérieur. A défaut, il faudra réaliser un test d'admission;

de votre carte d'identité en ordre de validité.

Effectuer le paiement de votre inscription : 320 euros.

Organisation des cours

Toutes les phases commencent le 5/09/2022.
Les cours se donne à raison de 3 soirs par semaine mais vous pouvez avancer à votre rythme. L'école vous fournira un horaire détaillé lors de votre inscription.
Titre

Certificat de Qualification de Vidéaste de niveau secondaire supérieur en Promotion sociale, reconnu par la Communauté française de Belgique.

Découvrez les travaux des étudiants dans la galerie vidéo.

Le vidéaste crée des réalisations audiovisuelles, sur la base de prise de vues d'images fixes et vidéos et de prises de sons, dans des domaines aussi divers que le film de fiction, le film documentaire, le film d'entreprise, le spot publicitaire, le clip musical, pour des entreprises de relations publiques ou à caractère privé (mariages, communions...), dans les domaines commerciaux ou artistiques (arts plastiques, expérimental...).

Il effectue donc toutes les opérations de traitement des images et des sons, permettant la diffusion et la projections d'œuvres vidéographiques (préparer un scénario et effectuer le découpage technique de la production, effectuer des opérations techniques et artistique, appliquer des effets spéciaux, gérer les coûts de production, organiser des prises de vues et travailler en équipe).

Il s'exprime à partir de critères esthétiques et techniques, avec la conscience des contraintes budgétaires d'une production audiovisuelle (conception, écriture, préparation, production, tournage, montage image/son et mixage son, effets spéciaux, compression internet...).

Il pourra s'établir comme vidéaste indépendant, réalisateur, assistant dans les domaines techniques de l'image et du son comme caméraman, preneur de son, monteur et mixeur son

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Il faut être en possession : de votre diplôme d'études secondaires inférieures (CSI/CE2D) ou tout diplôme supérieur. A défaut, il faudra réaliser un test d'admission; de votre carte d'identité en ordre de validité. Effectuer le paiement de votre inscription : 320 euros. Toutes les phases commencent le 5/09/2022.

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Faire ça pendant 1 an, le temps de trouver autre chose, pour avoir le statut étudiant et faire un stage en atelier costume

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Moi les trucs de stylisme j accroche moyen

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- Bruxelles
- Du 13/06 au 30/09
- Pas d'épreuves d'admission

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Le bachelier en Techniques graphiques constitue une formation polyvalente, axée sur un volet créatif et un volet technique. La première année du cursus est commune. L'étudiant a ensuite la possibilité de choisir entre l'orientation Techniques de l'édition

ou l'orientation Techniques infographiques, elle-même divisée en un profil Web ou un profil 3D-Vidéo.

Les débouchés sont nombreux. Le futur diplômé sera apprécié dans les services infographiques, les agences de publicité, les imprimeries, les studios de production et de motion design, les maisons d'édition, l'événementiel, les agences web, le secteur public, le monde culturel...

Techniques graphiques - édition

Le bachelier en technique de l'édition forme des professionnels de l'édition et du design graphique, capables de produire des compositions et des mise en pages de documents imprimés, de concevoir des identités visuelles et de développer des supports numériques innovants, finalement de les imprimer moyennant des technologies modernes d'impression. Il ouvre aux métiers de l'édition au sens large: graphistes édition, graphistes pré-presse ou graphistes print.

Le diplômé est en charge de la conception et de l'impression d'affiches, de folders, de magazines et autres documents imprimables (et/ou numériques). Il développe des logos, une charte graphique et les multiples supports liés à l'identité visuelle d'un client. Il envisage la retouche d'images, la conception de visuels et d'illustrations. Il travaille également le design d'interfaces et de sites web. La créativité et la curiosité sont l'essence même du métier.

Le monde de l'édition et du design graphique étant en perpétuelle évolution, il se doit d'être à jour face aux innovations techniques, curieux des tendances graphiques et toujours en recherche d'univers créatifs riches et inspirants.

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Techniques graphiques - Techniques de l'édition

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3 ans - 180 ECTS Le bachelier en Techniques graphiques constitue une formation polyvalente, axée sur un volet créatif et un volet technique. La première année du cursus est commune. L'étudiant a ensuite la possibilité de choisir entre l'orientation Techniques de l'édition

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- Bruxelles
- Inscriptions du 13/06 au 30/09
- Pas d'épreuves d'admission

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La finalité première des études de " Styliste-Modéliste " est de former des individus polyvalents, capables de remplir tous les rôles inhérents au métier, depuis le choix du fil et de la couleur, en passant par les étapes successives du dessin, jusqu'à la réalisation du prototype, sans oublier l'aspect économique du processus.

La section " Styliste-Modéliste " offre également un double apprentissage : le stylisme qui développe la créativité et le modélisme qui oblige les étudiants à " penser à" leurs créations, à examiner les difficultés techniques qui leur sont particulières et à les résoudre. De ce fait, ce double enseignement permet aux jeunes talents de créer, tout en restant à l'écoute de critères de " faisabilité " et de " rentabilité " qu'incombent les aspects socio-économiques de leurs productions.

Cela implique que les stylistes-modélistes seront capables d'imaginer, mais aussi de réaliser et de commercialiser leurs projets. Ils acquerront en outre une formation complète correspondant à de nombreux débouchés, parmi les métiers de la mode, puisque leurs créations concernent aussi bien les vêtements que les accessoires. Ces derniers (chapeaux, sacs, chaussures, bijoux, lunettes) compléteront alors harmonieusement les silhouettes présentées.

Ces collections d'accessoires permettront aussi aux stylistes-modélistes de personnaliser leur " collection vêtement " en répondant aux qualités artistiques et techniques requises. Les stylistes-modélistes produisent ainsi, à partir d'esquisses, des prototypes réalisés et adaptés en tenant compte des matières, des couleurs, des volumes aboutissant à la concrétisation commerciale de leurs créations.

Profil

Intuitif, curieux, observateur

Connaissance élémentaire du dessin

Dextérité manuelle et précision

Curiosité aux domaines artistiques

Sens critique

Rigueur

Autonomie

Adaptabilité

Concilier créativité et respect des consignes

Sens de l'organisation

Débouchés

Les stylistes-modélistes doivent pouvoir remplir tous les rôles inhérents au métier, depuis le choix du fil et de la couleur, en passant par toutes les étapes du dessin, et ce jusqu'à la réalisation du prototype, sans oublier l'aspect économique de la commercialisation.

Les créations concernent aussi bien les vêtements que les accessoires (chapeaux, sacs, chaussures, bijoux, lunettes).

Le modéliste a la fonction charnière entre le département création et production. Il doit être capable de réaliser le prototype de toute création ainsi que de faire la mise au point technique avant la production.

Autres débouchés

Directeur artistique

Développeur de produit

Prototypiste

Technicien de produit

Responsable production

Responsable produit

Responsable qualité

Acheteur

Secteurs d'activités

Grands couturiers

Bureau de style

Grandes surfaces

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3 ans - 180 ECTS La finalité première des études de " Styliste-Modéliste " est de former des individus polyvalents, capables de remplir tous les rôles inhérents au métier, depuis le choix du fil et de la couleur, en passant par les étapes successives du dessin, jusqu'à la réalisation du prototype, sans oublier l'aspect économique du processus.

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- OPTION SERIE TV en 3ème année
- Bruxelles
- Inscription jusqu'à Septembre (au plus vite)
- Concour d'entrée

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L'ESRA est une école de Cinéma créée à Paris en 1972, à Nice en 1988, à Rennes en 1999 et à Bruxelles en 2015.

Réparti sur trois ans, le cursus est composé de cours théoriques, de travaux dirigés, de réalisations et de stages en milieu professionnel.

Les deux premières années constituent un tronc commun pour permettre aux élèves de découvrir l'ensemble des métiers de l'audiovisuel. En troisième année, les étudiants doivent choisir une option parmi celles proposées, qui représentent autant de débouchés professionnels : Réalisation Cinéma, Réalisation Télévision, Réalisation Série, Image, Montage et Effets Visuels, Production.

Découvrez le détail de nos formations dans l'infographie ci-dessous.
A l'issue de ces trois années d'études, sur l'un de nos campus ( Paris, Nice, Rennes et Bruxelles), les étudiants ont la possibilité de prolonger leurs études en effectuant une quatrième année optionnelle à New York.

De plus, l'ESRA organise les " Jeudis de l'ESRA ", des masterclasses avec des professionnels du cinéma qui viennent, à l'issue de la projection d'un de leurs films, débattre avec les élèves et partager leur vision du cinéma.

Consultez nos campus pour connaître les frais de scolarité, les possibilités de financement, la sanction des études et découvrir nos locaux.

Si vous souhaitez découvrir les différents métiers auxquels préparent l'école, vous pouvez également consulter nos fiches métiers.

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ESRA : Ecole de cinéma et de télévision - Groupe ESRA

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L'ESRA est une école de Cinéma créée à Paris en 1972, à Nice en 1988, à Rennes en 1999 et à Bruxelles en 2015. Réparti sur trois ans, le cursus est composé de cours théoriques, de travaux dirigés, de réalisations et de stages en milieu professionnel.

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- Bruxelles
- Inscriptions du 16/05 au 14/08
- Epreuves d'admission : oui

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Bachelier de transition Réalisation Cinéma Radio Télévision I 180 crédits

L'option Réalisation Cinéma Radio-Télévision (RC/R-TV) délivre un enseignement théorique et pratique basé sur l'observation et la connaissance de la réalité à partir duquel l'étudiant.e va pouvoir développer son point de vue.

Cette phase d'ancrage dans la réalité ne doit pas être réduite à la seule fonction du documentaire. Il nous paraît essentiel d'aider le futur réalisateur et la future réalisatrice à se situer face aux mouvements des idées sociales, culturelles, esthétiques, c'est-à-dire à sa propre réalité, et face au monde.

Les cours généraux fournissent des outils méthodologiques pour enrichir cette approche.

L'axe réalisation contient les pratiques déterminantes, exercices de réalisation fiction et documentaire, lieux de vérification des acquis théoriques pour le cursus des étudiant.e.s des différentes options audiovisuelles.

Faire du cinéma, c'est essayer d'organiser un processus de pensée qui ne pourrait trouver forme dans un autre média, une pensée inséparable du fait qu'il s'agit de générer du sens au départ d'images et de sons.

Nous devons préparer l'étudiant.e à utiliser le plus créativement possible des moyens d'expression économiquement limités. L'histoire de notre cinématographie nous l'enseigne, c'est notre singularité.

Cette dynamique est inscrite dans le parcours pédagogique de l'étudiant.e qui tient compte de l'approche progressive des instruments et du degré de difficulté croissant des thèmes proposés.

L'axe réalisation forme les étudiant.e.s aux différents métiers liés à cette orientation (mise en scène, production, assistanat de réalisation, régie et scénarisation).

Nourri par un enseignement théorique au sein de l'option, il trouve des applications concrètes dans les pratiques tournées à l'école.

→ PROGRAMME Bachelier Réalisation Cinéma Radio/Télévision
Au terme du bachelier RC/R-TV, les étudiant.e.s peuvent également accomplir un master : © Serge Hannecart

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Bachelier de transition Réalisation Cinéma Radio Télévision I 180 crédits L'option Réalisation Cinéma Radio-Télévision (RC/R-TV) délivre un enseignement théorique et pratique basé sur l'observation et la connaissance de la réalité à partir duquel l'étudiant.e va pouvoir développer son point de vue. Cette phase d'ancrage dans la réalité ne doit pas être réduite à la seule fonction du documentaire.

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- Cours du soir

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Bachelier en stylisme - Ateliers Saint-Luc

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Les Ateliers Saint-Luc proposent des formations en soirée à Bruxelles. Les cours sont destinés aux personnes qui souhaitent une nouvelle orientation professionnelle, une qualification dans la fonction qu'elles occupent ou à celles qui cherchent un autre type d'enseignement.

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- Louvain
- Epreuves d'admission : oui
- Inscription dès le 16 mai

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La formation en réalisation permet à nos étudiants de se former et de se spécialiser comme réalisateurs ou scénaristes dans divers domaines: documentaires, films de fiction, émissions de télévision et de radio.

En Baccalauréat, les cours théoriques, pratiques et les travaux individuels et de groupe visent à acquérir les compétences de base nécessaires pour se spécialiser au cours d'un Master.

En master, nos étudiants se spécialisent et réalisent un projet de fin d'étude évalué par un jury de professionnels du secteur. Un stage en entreprise est également au programme, ainsi que l'écriture d'un mémoire.

Dès la première année et tout au long du cursus, l'accent est mis sur la réalisation de projets concrets, sur le travail en équipe et sur les collaborations avec les autres options enseignées à l'IAD (son, théatre, multimédia, etc.).

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Réalisation - Institut des Arts de Diffusion

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La formation en réalisation permet à nos étudiants de se former et de se spécialiser comme réalisateurs ou scénaristes dans divers domaines: documentaires, films de fiction, émissions de télévision et de radio. En Baccalauréat, les cours théoriques, pratiques et les travaux individuels et de groupe visent à acquérir les compétences de base nécessaires pour se spécialiser au cours d'un Master.

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- Louvain
- Inscriptions débute le 16 mai

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La formation en écriture permet à nos étudiants de se spécialiser dans les domaines de l'écriture et du scénario pour le cinéma de fiction, les documentaires ou les programmes de télévision et de radio.

En première année de master, les cours théoriques, pratiques et les travaux individuels et de groupe sont conscarés à la découverte des outils du scénariste et à leur mise en pratique (principes de dramaturgie, techniques d'écriture, production créative, adaptation, etc.). Il s'agit pour l'étudiant de traduire ses idées et ses intentions en personnages, en actions et en dialogues, d'expérimenter l'écriture de courts-métrages ou de séries télévisées.

En seconde année de master, les étudiants explorent d'autres formes d'écriture scénaristiques: animation, documentaire, dramatique radio, etc.. Ils réalisent également un projet de fin d'études évalué par un jury de professionnels du secteur. Un stage en milieu professionnel et la rédaction d'un mémoire font également partie du programme.

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Ecriture - Institut des Arts de Diffusion

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La formation en écriture permet à nos étudiants de se spécialiser dans les domaines de l'écriture et du scénario pour le cinéma de fiction, les documentaires ou les programmes de télévision et de radio.

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SAINT LUC : Illustration/ ou Bande Dessinée

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SAINT LUC : Illustration/ ou Bande Dessinée

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Bachelier (3 ans)

- Bruxelles
- Inscriptions de la mi-juin au 15 juillet

(pas trop interessée)

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L’Ecole Saint-Luc est une école supérieure des arts située à Bruxelles qui vise à former des jeunes créatifs, de façon aussi cohérente qu’exigeante.

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Description de la formation

Un enseignement équilibré entre compétences techniques et artistiques.Cette option s'adresse à tous les étudiants qui souhaitent intégrer les métiers de la conception proche d'un pipeline de production professionnel.Accessible après la première année, cette formation diplômante te permet de maîtriser toutes les étapes de fabrication d'une production animée.

Notre enseignement est intimement lié à celui du monde professionnel et de son exigence. Des personnalités issues de diverses entreprises (Pixar, Disney, ILM, Mikros, Illumination Mac Guff,...) viennent régulièrement déléguer leur expérience auprès de nos étudiants lors de workshops divers.

Objectifs de la formation, te rendre capable de :

Réaliser un court métrage d'animation en condition réelle de production.

Faire un choix parmi les différents métiers de l'image.

Développer et construire ton autonomie dans le milieu.

Développer des réflexes professionnels grâce à un accompagnement adapté

Développer différentes collaborations avec le monde professionnel

Réussir sur le terrain professionnel une fois diplômé.e.

Tu souhaites en voir plus sur cette option? C'est par ici.

01 Première année

Le programme proposé en première année te permet de te familiariser avec les différents domaines de l'infographie et d'acquérir les bases théoriques et pratiques nécessaires pour entamer ensuite un programme spécifique dans une option.

02 Deuxième année

Tu réalises une " démo reel " seul regroupant diverses compétences vues aux cours pour te permettre de trouver un stage en entreprise.

03 Année diplômante

Tu réalises un court-métrage d'animation en groupe de trois ou quatre personnes.Projection en fin d'année devant un jury de professionnel.

Stage de trois mois en entreprise.

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Films d'animation 3D - Haute École Albert Jacquard

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Description de la formation Un enseignement équilibré entre compétences techniques et artistiques.Cette option s'adresse à tous les étudiants qui souhaitent intégrer les métiers de la conception proche d'un pipeline de production professionnel.Accessible après la première année, cette formation diplômante te permet de maîtriser toutes les étapes de fabrication d'une production animée.

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- Namur
- Epreuve d'admission : aucune
- Inscription du 7/05 au 30/09

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Description de la formation

En à peine trente ans, le jeu vidéo est passé du stade de hobby à l'une des plus grosses industries du divertissement.

Cette croissance phénoménale ne peut être soutenue que par l'apport sur le marché de l'emploi de personnes hautement qualifiées, tant la complexité des technologies utilisées nécessite plus que jamais une formation spécifique pour qui veut entrer dans ce domaine extrêmement compétitif.

Grâce à des partenariats avec les acteurs majeurs de l'industrie du jeu vidéo tels que Sony Computer Entertainment et la mise à disposition de matériel exclusif (systèmes de développement et moteurs professionnels), la formation te propose de développer des compétences de pointe dans les domaines les plus porteurs du secteur et ce, dans un contexte d'apprentissage identique à celui que tu retrouveras plus tard dans l'industrie.

L'équipe pédagogique compte de nombreux enseignants travaillant activement dans l'industrie du jeu vidéo. Cela nous permet, entre autres, d'assurer à nos diplômés d'être toujours à la pointe des technologies exigées par le marché.
GAME ANIMATION :
Parties créatives: animation 2D/3D, création de personnages et de créatures.

Parties techniques: rigging avancé, blending d'animation in-game.

Si le jeu vidéo ne raconte pas une histoire, c'est parce que le jeu vidéo crée une expérience interactive à laquelle on participe. Au lieu de travailler une animation, une ambiance, nous devons créer une multitude d'animations, d'actions, d'expressions qui se mélangeront pour donner vie à cette expérience interactive. Les domaines techniques du rigging (attache d'un modèle à un squelette et création de mécanismes permettant de l'animer) et de l'intégration en jeu (déclenchement et mélange des animations) sont donc traités en profondeur.

01 Première année

Le programme proposé en première année te permet de te familiariser avec les différents domaines de l'infographie et d'acquérir les bases théoriques et pratiques nécessaires pour entamer ensuite un programme spécifique dans une option.

02 Deuxième année

Cours et laboratoires.

Réalisation d'un travail intégré en fin d'année.

03 Année diplômante

Travaux pratiques en parallèle à la réalisation d'un travail de groupe regroupant, au sein d'une même équipe, des profils venant de différentes disciplines du jeux vidéo.

L'année se clôture par un stage en entreprise.

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Jeux vidéo Game animation - Haute École Albert Jacquard

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Description de la formation En à peine trente ans, le jeu vidéo est passé du stade de hobby à l'une des plus grosses industries du divertissement. Cette croissance phénoménale ne peut être soutenue que par l'apport sur le marché de l'emploi de personnes hautement qualifiées, tant la complexité des technologies utilisées nécessite plus que jamais une formation spécifique pour qui veut entrer dans ce domaine extrêmement compétitif.

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Formation d'une semaine en septembre 2022 à Lyon

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Formation professionnelle

Informations clés

Date des formations

Du 12 au 16 septembre 2022 (Lyon)

Nombre d'heures d'enseignement :

35 heures de formation en continu et en présentiel sur 5 jours.
Journée type : 9h-12h30 et 13h30-17h (hors week-end)

Public concerné

Artistes-auteurs, intermittents du spectacle, salariés dans les domaines de l'audiovisuel, demandeurs d'emploi ou personnes en reconversion professionnelle.
Par exemple : professionnels du jeu vidéo ou du cinéma d'animation, auteurs, dessinateurs, dessinateurs de presse, illustrateurs généralistes, graphistes, infographistes souhaitant développer leurs compétences ou souhaitant enrichir leur domaine professionnel.

Certification :

Cette formation n'est pas certifiante actuellement. Il s'agit d'une action de formation de montée en compétence donnant lieu à une attestation de fin de formation.
Montée en compétences autour de la mise en scène d'un personnage en mouvement.

Chiffres clés

2 professionnels experts pour vous accompagner

Présentation de la formation

Objectifs pédagogiques :
Mettre en place des notions de jeu d'acteur

Développer un dessin tridimensionnel

Analyser les volumes d'un personnage

Créer une approche de la charte graphique

POINTS CLÉS DU PROGRAMME : Jour 1 : Développement d'un personnage (7 heures)
Elaboration d'une note d'intention d'un personnage.

Caractéristiques psychologiques. Etude environnementale. Objectifs du personnage.

Travail de recherches graphiques et de documentation.

Création et regroupement des recherches à travers des " Mood boards ".

Mise en place d'une silhouette volumique d'un personnage d'après les recherches.
Jour 2 : Développement de planches de modèle sheet acting (7 heures)
Création de planches d'acting de personnages.

Acting de type " je fais ", poses basées sur la mécanique du mouvement.

Acting de type " je suis ", poses évoquant les sentiments d'un personnage.

Objectifs du personnage

Création de planches d'expressions faciales
Jour 3 : Développement de planches de modèle sheet storytelling (7 heures)
Création de planches d'acting de personnages.

Acting de deux personnages.

Travail d'interaction et de storytelling.

Objectifs des personnages.

Création de planches d'expressions faciales
Jour 4 : Environnement (7 heures)
Identification d'un personnage à travers son environnement.

Identification des vêtements, accessoires et décor de proximité

Mise en place d'un personnage dans son environnement à travers des planches d'acting
Jour 5 : Charte graphique (7 heures)
Réflexion autour d'un choix graphique en fonction d'un public.

Déclinaison d'un même personnage à travers différents choix graphiques.
Chaque intervenant remettra aux apprenants un support de cours contenant : le programme, les ressources, les documents ou fichiers nécessaires à la réalisation.
Supports et ressources fournis aux stagiaires

Chaque apprenant dispose d'un PC sous Windows avec les logiciels nécessaires installés. Une tablette graphique Wacom est mis à disposition au besoin.
Le matériel de reprographie et d'impression de l'école Emile Cohl sera mis à disposition (traceur, imprimantes Canon Prépresse, etc.).

Modalités d'évaluation

Tout au long de la formation, l'apprenant met à jour sa fiche d'autoévaluation de suivi. Chaque exercice donne lieu à une correction individuelle et/ou en groupe. Le formateur valide les acquis et adapte le cas échéant la poursuite individuelle de la formation.

Une attestation de fin de formation reprenant les compétences acquises est éditée et remise à chaque apprenant.

Admission

Pré-requis

Bases académiques de dessin : Les personnages sont dessinés avec justesse.

Critères : canons anatomiques respectés, proportions justes, échelles correctes.

Chaque critère est noté sur 4 (0-inexistant, 1-non conforme, 2-partiellement conforme, 3-conforme, 4-parfaitement conforme)

Il faut avoir la moyenne pour être admis.

Modalités d'accès

Etape 1 : Envoi d'un portfolio : Un dessin de modèle vivant et une lettre d'intention précisant les attentes de formation et le parcours professionnel.

Etape 2 : Audit téléphonique

Un entretien téléphonique avec la responsable du dispositif de formation est mis en place 5 jours environ après la réception de votre dossier. Celui-ci permet de valider par un échange les motivations et attentes ainsi que le profil du candidat.

Etape 3 : Notification de la décision d'admission par mail (sous 5 jours environ).
4 à 12 stagiaires par session Plus de renseignements et référent Handicap : Formulaire de contact dédié

Belle formation ! Merci aux formateurs et formatrices de leur investissement et de leurs conseils variés. J'ai beaucoup appris.

Deves Cyrils

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Character design : présentation, formation, missions | Ecole Emile Cohl

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Formation professionnelle Du 12 au 16 septembre 2022 (Lyon) 35 heures de formation en continu et en présentiel sur 5 jours. Journée type : 9h-12h30 et 13h30-17h (hors week-end) Artistes-auteurs, intermittents du spectacle, salariés dans les domaines de l'audiovisuel, demandeurs d'emploi ou personnes en reconversion professionnelle.