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Últimos ejemplos de la música barroca, nuevos rasgos clasicistas que van apareciendo a lo largo del siglo y finalmente, el esplendor de los músicos plenamente clásicos.

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La tradición de utilizar la fecha de 1750 para situar el final del período barroco se debe al fallecimiento en ese año de Johann Sebastian Bach considerado como la cumbre de la música barroco y en general de la música occidental.

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Si bien es desarrollo del Barroco fue justificado, no ocurre lo mismo con su final: este estilo se trasforma muy paulatinamente hasta ser sustituido por el estilo "clásico".

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El Barroco dentro de la historia de las artes plásticas o la literatura abarca el siglo XVII  y la primera mitad del siglo XVIII.
Sin embargo, esta periodización no responde a los desarrollos musicales.

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En Alemania, la mayoría de bandas desaparecieron alrededor de 1790, y en Inglaterra muchas se disolvieron durante las guerras napoleónicas.

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Los conjuntos musicales de viento tuvieron un gran apogeo en la segunda mitad del siglo XVIII, pero a finales del mismo,

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La principal función de estas bandas era proporcionar la música de fondo para las cenas y eventos sociales

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Su repertorio estaba basado en dos fuentes, por un lado en arreglos de óperas, que normalmente las hacía el mismo director de la banda, y por otro lado, en composiciones originales de diversos músicos de la época.

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El Clasicismo fue el periodo más glorioso en la historia de las bandas de música. Según nos describe el Almanaque del Teatro de Viena de 1794

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El tamaño de estos conjuntos se incrementó gradualmente de 2 instrumentistas a 20, aunque la mayoría tenía entre 5 y 9 instrumentistas, agrupados por cuerdas de trompas, fagotes, oboes y clarinetes.

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Las cortes y los palacios aristocráticos fomentaron su cultivo, con el concurso de músicos asalariados que constituyeron orquestas privadas, ganando la sinfonía y la música de cámara solidez y prestigio

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Conformacion de instrumentos en la Orquesta Sinfonica en el Siglo XVIII

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Conformacion de instrumentos en la Orquesta Sinfonica en el Siglo XVIII

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Cuerdas: siete violines, tres violas, dos violonchelos, un contrabajo y un clavecín opcional.

Viento-madera: dos flautas, dos oboes y un fagot. Los oboes y flautas eran tocados por los mismos músicos, por lo que no había coexistencia sonora de las cuatro voces.

Viento-metal: dos trompetas y dos cornos franceses.

Percusión: dos timbales ejecutados por el mismo instrumentista.

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Aproximadamente entre 1750 y 1800 se consolidó la orquesta sinfónica; a partir de entonces, este conjunto, con bases específicas en cuanto a su constitución

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A mediados del siglo XVIII se inició lo que podríamos llamar proceso de «estandarización» de la orquesta.

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Condori Gallegos José Eduardo
Soto Apaza, Mario

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Noción de un género privado, en conjunción del cuarteto como conversación, pertenecía a un salón y connotaciones de domesticidad y feminidad. Existen pocas crónicas de las interpretaciones para cuarteto que hubo en Viena, pero se sabe que contenía un carácter conscientemente elevado.

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quatuor concertant o quatuor dialogué era un género que se caracterizaba por la distribución manifiestamente igual del material temática entre todas las partes, y este modelo estaba en auge.
Haydn puso las bases compositivas, estéticas y culturales del género tanto para compositores posteriores como más ampliamente para la cultura musical occidental.

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Hacia 1760 era inusual encontrar obras escritas específicamente para dos violines, viola y chelo, siendo este último considerado parte del grupo de continuo al igual que el bajón.

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Haydn se consolida como el compositor de sesenta y ocho cuartetos de cuerda de finales de los años 1750 a principios de los 1760.

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Cultiva esta nueva combinación instrumental, que surge casi por generación espontánea.

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El cuarteto de cuerdas nace casi justamente a la mitad del siglo XVIII.

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En un principio se les denominaba ministriles y luego se habla de ellos como los instrumentistas para acabar mencionándolos como "la orquesta" (1777) Donde la figura del violín primero asume funciones de dirección de manera similar que las orquestas de teatro.
Tras esto, muchos músicos mantendrán una estrecha relación con el mundo de la escena, los conciertos y las academias, desarrollando una actividad profesional diversificada en al que compatibilizan puestos estables y colaboraciones puntuales en distintas instituciones.

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Transición del uso vocal para los eventos litúrgico acoplando nuevos instrumentos musicales, permitiendo una denominación superior más adelante.

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Compuesto por variados instrumentos musicales como el órgano, el arpa, el violón y el bajón. Este último reconocido por su capacidad para duplicar o suplir la voz del bajo en la capilla y acompañar el canto llano. Pudiendo recibir una remuneración similar a un maestro de capilla o el organista primero.

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Introducción de instrumentos musicales de viento por la integración de músicos militares de regimientos presentes en distintas ciudades.

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Cambios en el estilo del repertorio religioso.