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* Desarrollo de  la Revolución  francesa (1789)
* Ascenso  económico de  la burguesía
* Independencia  de los Estados  Unidos(1776)

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¿Qué fue la Revolución Francesa?

La Revolución francesa, la cual sucedió entre 1788 y 1799, fue una gran lucha entre el Antiguo Régimen, marcado por una sociedad organizada en estamentos, y sus opositores. El conflicto trascendió más allá de las fronteras de Francia, extendiéndose a Europa.

La Revolución Francesa: Explicación sencilla

Entre 1788 y 1799, Francia fue escenario de un evento transformador conocido como la Revolución Francesa. Este fue un periodo de intensos conflictos y cambios sociales, donde se enfrentaron dos mundos: el Antiguo Régimen, caracterizado por una sociedad dividida en clases fijas, y aquellos que buscaban un nuevo orden. La revuelta no solo sacudió a Francia, sino que sus ecos alcanzaron toda Europa.

Este capítulo de la historia cerró la era de las monarquías absolutas, donde los reyes tenían poder ilimitado, y allanó el camino para una nueva sociedad donde la burguesía, es decir, la clase media emergente, comenzó a tener un rol principal. La Revolución marcó el fin del feudalismo, un sistema en el que la tierra y su gente estaban sujetos a la voluntad de los señores, y sus ideales de libertad, igualdad y fraternidad inspiraron los fundamentos de las democracias modernas.

¿Cuándo fue la revolución francesa?

La Revolución francesa tiene su origen a finales del siglo XVIII. Un momento de la historia en el que Francia atravesaba una época muy convulsa. La sociedad estaba dividida en estamentos y la mayor parte del pueblo estaba excluido.

Lo cual dio lugar a que entre 1789 y 1799 se desarrollase la Revolución. Si bien es cierto, que algunos autores datan como fecha final del movimiento al año 1804, momento en el que Napoleón Bonaparte se corona como emperador de Francia.

Características de la Revolución francesa

Antes de hablar de las causas y consecuencias de la Revolución, conviene conocer algunas de las características que la definieron:

Fue muy sangrienta, se quemaron iglesias y castillos.

Estuvo provocada por una multitud de factores: políticos, económicos, morales, religiosos...

Puso fin al Antiguo Régimen.

Sentó las bases de la Declaración de los Derechos humanos.

El Feudalismo llegó a su fin y la burguesía comenzó a ganar relevancia.

Causas de la Revolución francesa

La Revolución Francesa emergió de una tormenta perfecta de crisis política, económica, y social, exacerbada por un régimen autoritario bajo Luis XVI. En 1789, Francia se hundía bajo el peso de una grave crisis económica: solo la nobleza ocupaba puestos de poder, mientras que el pueblo enfrentaba hambre debido a malas cosechas, provocadas por sequías y heladas, y una estructura tributaria injusta que cargaba todo el peso impositivo sobre la burguesía y los campesinos. Esta situación económica desastrosa generó un círculo vicioso de inflación, desempleo, y una incapacidad del Estado para manejar su deuda, llevando a una crisis financiera profunda.

Además, el absolutismo de Luis XVI, donde la monarquía se consideraba divinamente designada, negaba cualquier forma de soberanía popular o división de poderes, limitando severamente las libertades y derechos de los ciudadanos. Esta opresión fomentó el desarrollo de ideas revolucionarias de libertad, igualdad y fraternidad, principios que más tarde se plasmarían en la Declaración de Derechos Humanos.

Al mismo tiempo, una revolución intelectual cuestionaba la legitimidad del régimen, inspirada por pensadores como Voltaire, Montesquieu, y Rousseau. La desconfianza hacia el gobierno creció, impulsando la convocatoria de los Estados Generales para abordar la crisis. A pesar de la propuesta de que la nobleza también contribuyese con impuestos, el sistema de votación por estamento predestinó al fracaso cualquier intento de reforma equitativa. La confluencia de estas crisis políticas, económicas, sociales, y morales desencadenó una de las revoluciones más significativas de la historia, marcando el inicio de profundos cambios en la estructura social y política de Francia y el mundo.

Etapas de la Revolución francesa

A continuación, mostramos a modo de resumen, las etapas más importantes de la Revolución francesa:

1. Final de la monarquía absoluta (1789).

2. Inicio de la monarquía constitucional (1789-1792).

3. Etapa republicana (1792-1799).

1. Fin de la monarquía absoluta (1789)

Desde el tercer estamento se reclamaba pasar de una división por estamentos a una Asamblea Nacional en la que el voto fuese individual. La Asamblea Nacional se topó con el rechazo de la monarquía. Pero a pesar de ello, los diputados de la Asamblea, acordaron dar una constitución a Francia.

Sin embargo, el estallido social de la población culminaría con la toma de la Bastilla un 14 de julio de 1789. Este hecho tuvo un gran significado, pues aquella prisión era un símbolo de la opresión monárquica.

2. Inicio de la monarquía constitucional (1789-1792)

Dotada de poder constituyente, la Asamblea puso fin al feudalismo, al tiempo que aprobaba una Declaración de Derechos del Hombre y del Ciudadano. A continuación, se legisló para llevar a cabo la separación entre la Iglesia y el Estado.

El feudalismo es el sistema político, económico y social que se desarrolló en los países europeos durante... ver más

Ya en 1791, Francia contaba con una Constitución que establecía una división de poderes y que limitaba el poder del Rey, que sería controlado por la Asamblea. En otras palabras, Francia dejaba de ser una monarquía absoluta, transformándose en una monarquía constitucional.

En cuanto al modelo de Estado, en el plano administrativo, Francia se organizaba en departamentos. Mientras que, en lo económico, quedaban prohibidos los monopolios y los gremios.

3. La etapa republicana (1792-1799)

Dentro de la Asamblea cabe distinguir entre dos grupos:

Los girondinos: Eran de carácter moderado. Querían una revolución pacífica, limitando el derecho a voto y defendiendo una monarquía parlamentaria.

Los jacobinos: Eran revolucionarios radicales. Defensores del sufragio universal masculino, encabezados por Robespierre, que sostenían que Francia debía ser una república.

La Convención (1792-1794)

Así pues, los jacobinos consiguieron prevalecer y la Asamblea pasó a ser la Convención. Así, la Convención se convirtió en el órgano que detentaba el gobierno y la capacidad para legislar.

Esta época estuvo marcada por lo que se conoció como el "reinado de terror". Durante el cual, el Comité de Salvación Pública persiguió a todos aquellos contrarios a la Revolución francesa, ejecutando por ello a miles de franceses. Entre los miembros del Comité de Salvación Pública cabe destacar a Robespierre.

Bajo el auspicio de la Convención se decidió ejecutar al rey Luis XVI, mientras que se aprobaba el sufragio universal masculino y entre otras particularidades, se implantaba el sistema métrico decimal.

Si antes de la Revolución francesa, la Iglesia y el clero habían acaparado las riquezas, con la Convención, sus bienes terminaron siendo confiscados. También quedó abolida la esclavitud y se introdujeron reformas en el campo para que la revolución trascendiese al campesinado.

Sin embargo, la Revolución francesa se tomó con la oposición de las potencias europeas. Y es que, las ideas de la revolución eran contrarias a lo que representaban las monarquías europeas. A pesar de entrar en guerra con diversas potencias europeas, la República de Francia logró sobrevivir al acoso internacional.

Hacia 1794 Robespierre y el Comité de Salvación Pública cayeron fruto de las luchas internas. De hecho, tanto Robespierre como los demás miembros del Comité de Salvación Pública terminaron siendo ejecutados en la guillotina. Así, el ala más radical de la Revolución francesa caía para desembocar en una etapa más moderada conocida como el Directorio.

El Directorio (1795-1799)

Dejando atrás los elementos más radicales, la Revolución francesa entraba en una fase marcada por la moderación. La nueva Constitución echaba atrás parte de los derechos ganados por los jacobinos, pues se restringía el derecho de sufragio. Por otro lado, se repartía el poder legislativo en dos cámaras: el Consejo de los Quinientos y el Consejo de los Ancianos.

El órgano que detentaba el poder ejecutivo era el Directorio, compuesto por cinco integrantes, que en adelante se redujo a tres. No obstante, con el golpe de Estado de Napoleón (9 de noviembre de 1799), pasaría a ser solo una persona quien formase el Directorio.

Con la toma del poder por parte del entonces joven genio militar Napoleón Bonaparte, Francia entraba en una nueva etapa histórica. La Revolución francesa daba paso a la era napoleónica.

Consecuencias de la Revolución francesa

En resumen, entre las consecuencias de la Revolución francesa que más destacan, se encuentran:

Final de la monarquía absoluta: Desde el inicio de la Revolución, el Antiguo Régimen llegaba a su fin. Según se fue desarrollando, las consecuencias fueron empeorando para la corona, hasta la ejecución de Luis XVI.

Más derechos y libertades: Una de los objetivos de la Revolución francesa era tener más derechos y libertades. Aunque cabe destacar que se trata de un proceso que fue ganando enteros con el paso de las décadas, este evento sentó un precedente crucial.

Se abolieron los privilegios de la Iglesia y la nobleza: La sociedad estamental tal como estaba estructurada en el Feudalismo finalizó. Además, al mismo tiempo que la Iglesia y la Nobleza cayeron en la escala social, la burguesía comenzó a crecer.

Extensión de los principios de la Revolución francesa: Los principios de libertad, igualdad y fraternidad cruzó las fronteras de Francia y se extendió por Europa. La historia ha demostrado que incluso estos ideales influyeron en Latinoamérica.

Coronación de Napoleón Bonaparte: A pesar de la lucha realizada, la cual tuvo como consecuencia muchos beneficios para los ciudadanos franceses y europeos, la monarquía absoluta de Luis XVI terminó siendo sustituida por el el Imperio de Napoleón.

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Revolución francesa - Qué es, causas y etapas

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¿Qué es la Revolución francesa? En este resumen te explicamos cuando fue, cuales fueron sus causas, consecuencias, etapas y características.

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* Se inicia con el grupo artístico denominado  Sturm und drang, en Alemania
* Surge  en  oposición  a  la  literatura  anterior  llamada Neoclasicismo.
* Se caracterizan por su  entrega a la  imaginación, la  subjetividad y la  exaltación de sus  sentimientos  asociados a la  naturaleza.
* Debido a su espíritu  nacionalista, los  románticos revaloran  elementos de la  cultura popular.
* El Romanticismo  liberal buscó destruir  todos los dogmas  morales, políticos y  estéticos impuestos  por el siglo  neoclásico; por eso,  se plantea la libertad  de creación, de  expresión de  sentimientos y la  libertad patriótica.

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Especialista en artes, literatura e historia cultural

El romanticismo es un movimiento artístico y literario que surgió entre finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX en Alemania e Inglaterra. Desde allí se extendió a toda Europa y América. El movimiento romántico está basado en la expresión de la subjetividad y la libertad creadora en oposición al academicismo y el racionalismo del arte neoclásico.

Tiene su origen en la influencia del movimiento germánico Sturm und Drang (que significa 'tormenta e ímpetu'), desarrollado entre 1767 y 1785, el cual reaccionaba contra el racionalismo ilustrado. Impulsado por el Sturm und Drang, el romanticismo rechazó la rigidez académica del neoclasicismo que, para entonces, había ganado la reputación de frío y servil al poder político.

La importancia del romanticismo radica en haber promovido la idea del arte como un medio de expresión individual. Dice el especialista E. Gombrich que durante el romanticismo: "Por primera vez, acaso, llegó a ser verdad que el arte era un perfecto medio para expresar el sentir individual; siempre, naturalmente, que el artista poseyera ese sentir individual al que dar expresión".

En consecuencia, el romanticismo fue un movimiento diverso. Había artistas revolucionarios y reaccionarios. Otros eran evasivos de la realidad, otros promotores de los valores burgueses y otros antiburgueses. ¿Cuál sería el rasgo común? Según el historiador Eric Hobsbawm, el combate del término medio. Para comprender esto mejor, conozcamos las características del romanticismo, sus expresiones, representantes y contexto histórico.

Características del romanticismo

Identifiquemos algunos rasgos comunes en términos de valores, concepción, propósito, temas y fuentes de inspiración del romanticismo.

Subjetividad vs. objetividad. Se exaltaba la subjetividad, los sentimientos y los estados de ánimo sobre la objetividad y el racionalismo del arte neoclásico. Se enfocaron en los sentimientos intensos y místicos, como miedo, pasión, locura y soledad.

Imaginación vs. inteligencia. Para los románticos, el ejercicio de la imaginación era equiparable al pensamiento filosófico. Por ende, revalorizaron el papel de la imaginación en el arte en cualquier de las disciplinas artísticas.

Lo sublime vs. belleza clásica. Se opone la noción de lo sublime frente a la belleza clásica. Los sublime se entendía como la percepción de la grandeza absoluta de lo contemplado, que no solo place, sino que conmueve y turba al no corresponder a expectativas racionales.

Individualismo. El romántico procura la expresión del yo, el reconocimiento de la identidad individual, de la singularidad y la distinción personal. En la música, por ejemplo, esto se expresó como un desafío al público en la improvisación artística.

Nacionalismo. El nacionalismo fue la expresión colectiva de la búsqueda de la identidad del individuo. En una época de cambios vertiginosos, era importante mantener el vínculo con el origen, la herencia y la pertenencia. De allí el interés por el folclor.

Liberación de las reglas academicistas. Se propone la liberación de las rígidas reglas del arte academicista, particularmente del neoclasicismo. Subordinan la técnica a la expresión individual y no al contrario.

Redescubrimiento de la naturaleza. El romanticismo convirtió al paisaje en una metáfora del mundo interior y una fuente de inspiración. Por ende, se prefirieron los aspectos más salvajes y misteriosos del paisaje.

Carácter visionario u onírico. El arte romántico trae a la luz el interés por los asuntos oníricos y visionarios: sueños, pesadillas, fantasías y fantasmagorías, donde la imaginación se libera de la racionalidad.

Nostalgia por el pasado. Los románticos sienten que con la modernización se han perdido la unidad entre el hombre y la naturaleza, e idealizan el pasado. Tienen tres fuentes: la edad media; lo primitivo, exótico y popular y la revolución.

Idea de genio atormentado e incomprendido. El genio del romanticismo es un incomprendido y atormentado. Se le distingue del genio renacentista por su imaginación y originalidad y, también, por la narrativa de una vida atormentada.

Temas del romanticismo. Abarcan un registro tan diverso como el tratamiento de:

Edad Media. Hubo dos caminos: 1) evocación del arte sacro medieval, especialmente el gótico, expresión de fe e identidad. 2) Lo maravilloso medieval: monstruos, criaturas míticas, leyendas y mitologías (como la nórdica).

Folclor: tradiciones y costumbres; leyendas; mitologías nacionales

Exotismo: orientalismo y culturas "primitivas" (culturas indígenas americanas).

Revolución y nacionalismo: historia nacional; valores revolucionarios y héroes caídos.

Temas oníricos: sueños, pesadillas, criaturas fantásticas, etc.

Inquietudes existenciales y sentimientos: melancolía, melodrama, amor, pasiones, muerte.

Literatura del romanticismo

La literatura, al igual que la música, se percibía como un arte de interés público al colindar con los valores del creciente nacionalismo. Por ello, defendía la supremacía cultural de la lengua vernácula a través de la literatura nacional. Asimismo, los escritores incorporaron la herencia popular a los temas y estilos de la literatura, en desafío a la cultura aristocrática y cosmopolita.

Un rasgo distintivo del movimiento literario romántico fue la parición y desarrollo de la ironía romántica que atravesó todos los géneros literarios. También hubo mayor presencia del espíritu femenino.

En poesía, se valoró la lírica popular y se desecharon las reglas poéticas neoclásicas. En la prosa, aparecieron géneros como el artículo de costumbres, la novela histórica y la novela gótica. Fue también un período extraordinario para el desarrollo de la novela por entregas (novela de folletín).

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Pintura y escultura en el romanticismo

La pintura romántica se liberó del encargo y, por ende, logró perfilarse como expresión individual. Ello fue favorable a la libertad creativa y a la originalidad, pero hizo más difícil el mercado de la pintura e influyó en que esta perdiera cierto grado de influencia en lo público.

Artísticamente, la pintura romántica se caracterizó por el predominio del color sobre el dibujo y el uso de la luz como elemento expresivo. En el caso de la pintura francesa, se sumaron composiciones complejas y abigarradas de influencia barroca.

También fue característica la evasión de la claridad y la definición, y el uso de trazos y texturas al descubierto con fines expresivos. Se prefirieron técnicas como la pintura a óleo, la acuarela, los grabados y las litografías.

La escultura del romanticismo tuvo un desarrollo menor que la pintura. En un principio, los escultores mantuvieron el interés en la mitología clásica y los cánones de representación tradicionales. Sin embargo, poco a poco aparecieron escultores que modificaron algunas reglas. Así, se usaron diagonales para crear composiciones trianguladas, se buscó crear dinamismo y mayor tensión dramática y se introdujo el interés por los efectos de claroscuro.

Ver también: La libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix.

Romanticismo musical

La música alcanzó protagonismo como arte público, y fue percibida como manifiesto político y arma revolucionaria. Esto se debe, en parte, al auge de la relación entre música y literatura, que dio lugar al florecimiento del lied como género musical, y que llevó a la ópera a otro nivel de popularidad, todo gracias a la valorización de la lengua vernácula.

Así, se desarrollaron ampliamente las óperas en lenguas nacionales como el alemán y el francés. También hubo un extraordinario desarrollo del género canción con poesía tradicional, popular y nacional. Asimismo, apareció el poema sinfónico.

Estilísticamente, se desarrolló una mayor complejidad de ritmos y líneas melódicas; aparecieron nuevos usos armónicos. Los compositores e intérpretes buscaron crear mayores contrastes y exploraron los matices en su máxima expresión.

Es fundamental mencionar el extraordinario desarrollo de la música para piano. Este instrumento se creó en siglo XVIII y, por ende, tuvo un importante papel en el clasicismo musical. Pero en el romanticismo se exploraron todas sus posibilidades expresivas y su uso se popularizó. Asimismo, la orquesta se amplió, pues se crearon y añadieron nuevos instrumentos como el contrafagot, el corno inglés, la tuba y el saxofón.

Palacio de Westminster, Londres. Estilo neogótico.

Arquitectura durante el romanticismo

No hubo un estilo arquitectónico romántico propiamente dicho. La tendencia dominante de la primera parte del siglo XIX fue el historicismo arquitectónico, la mayoría de las veces determinado por la función del edificio o por la historia del lugar.

Este historicismo había tenido su inicio en el movimiento neoclásico, que acudió a estilos como el neogriego o el neorromano para los edificios de orden público. Dominaba la nostalgia del pasado.

Para el diseño de los edificios religiosos del siglo XIX, los arquitectos tocados por el espíritu romántico solían acudir a las formas vigentes durante el esplendor del cristianismo. Por ejemplo, el neobizantino, el neorrománico y el neogótico.

También se usaron los estilos neobarroco, neomudéjar, etc. De todos estos estilos conservaron los aspectos formales, pero se usaron materiales y técnicas constructivas de la era industrial.

Profundiza en: Neoclasicismo: características de la literatura y el arte neoclásicos.
Literatura:
Principales representantes del romanticismo
Artes plásticas:

Johann Wolfgang von Goethe (Alemania, 1749 - 1832). Obras representativas: Las desventuras del joven Werther (ficción); La teoría del color.

Friedrich Schiller (Alemania, 1759 - 1805). Obras representativas: Guillermo Tell, Oda a la alegría.

Novalis (Alemania, 1772 - 1801). Obras representativas: Los Discípulos en Sais, Los Himnos a la noche, Los Cantos espirituales.

Lord Byron (Inglaterra, 1788 - 1824). Obras representativas: Las peregrinaciones de Childe Harold, Caín.

John Keats (Inglaterra, 1795 - 1821). Obras representativas: Oda sobre una urna griega, Hyperion, Lamia y otros poemas.

Mary Shelley (Inglaterra, 1797 - 1851). Obras representativas: Frankenstein, El último hombre.

Víctor Hugo (Francia, 1802 - 1885). Obras representativas: Los miserables, Nuestra Señora de París.

Alejandro Dumas (Francia, 1802 - 1870). Obras representativas: Los tres mosqueteros, El conde de Montecristo.

Edgar Allan Poe (Estados Unidos, 1809 - 1849). Obras representativas: El cuervo, Los crímenes de la calle Morque, La casa Usher, El gato negro.

José de Espronceda (España, 1808 - 1842). Obras representativas: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.

Jorge Isaacs (Colombia, 1837 - 1895). Obra representativa: María.

Música:

Caspar David Friedrich (Alemania, 1774-1840). Pintor. Obras representativas: El caminante sobre el mar; Monje a la orilla del mar; Abadía en el robledal.

William Turner (Inglaterra, 1775-1851). Pintor. Obras representativas: El "Temerario" remolcado a su último atraque para el desguace; La batalla de Trafalgar; Ulises burlando a Polifemo.

Théodore Géricault (Francia, 1791-1824). Pintor. Obras representativas: La balsa de la Medusa; Oficial de cazadores a la carga.

Eugene Delacroix (Francia, 1798-1863). Pintor. Obras representativas: La libertad guiando al pueblo; La barca de Dante.

Leonardo Alenza (España, 1807- 1845). Pintor. Obras representativas: El viático.

François Rude (Francia, 1784-1855). Escultor. Obras representativas: La partida de los voluntarios de 1792 (La Marsellesa); Hebe y el águila de Júpiter.

Antoine-Louis Barye (Francia, 1786-1875). Escultor. Obras representativas: León y serpiente, Roger y Angélica montados sobre un hipogrifo.

Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827). Músico del período de transición al romanticismo. Obras representativas: La quinta sinfonía, La novena sinfonía.

Franz Schubert (Austria, 1797-1828). Obras representativas: Das Dreimäderlhaus, Ave María, Der Erlkonig (Lied).

Robert Schumann (Alemania, 1810-1856). Obras representativas: Fantasía en C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Amor y vida de una mujer), Dichterliebe (Amor y vida de un poeta).

Fréderic Chopin (Polonia, 1810-1849). Obras representativas: Nocturnos Op. 9, Polonesa Op 53.

Richard Wagner (Alemania, 1813-1883). Obras representativas: El anillo del Nibelungo, Lohengrin, Parsifal, Sigfrido, Tristán e Isolda.

Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897). Obras representativas: Danzas húngaras, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

Contexto histórico del romanticismo

Culturalmente, el siglo XVIII estuvo marcado por el Iluminismo, que preconizaba el triunfo de la razón sobre el fanatismo, la libertad de pensamiento y la fe en el progreso como nuevo sentido de la historia. La religión perdía su influencia pública y era confinaba a la esfera privada. La revolución industrial, que transcurría paralelamente, consolidó a la burguesía como clase dominante y formó una clase media emergente.

La Ilustración se expresaba con el arte neoclasicismo. Con el neoclasicismo, comenzaron los "ismos" como tal, es decir, los movimientos con programa y conciencia deliberada de estilo. Pero aún existían barreras para la libertad individual y contradicciones, de modo que no tardó en formarse una reacción.

Los nuevos cambios despertaban la desconfianza ante el excesivo "racionalismo" que, irónicamente, justificó muchas prácticas intolerantes; se miraba con nostalgia los tiempos de la fe y se sentía una cierta desconfianza hacia los nuevos sectores sociales sin tradición.

El impacto del "buen salvaje"

En 1755, Jean-Jacques Rousseau publicó Discurso sobre el origen y los fundamentos de la desigualdad entre los hombres, donde refutaba la obra Leviatán de Thomas Hobbes. Hobbes justificaba el despotismo ilustrado para garantizar la razón y el orden social, ya que entendía que el individuo tiende a la corrupción por naturaleza.

Rousseau propuso la tesis contraria: que el ser humano es bueno por naturaleza y que la sociedad lo corrompe. Los aborígenes americanos, de quienes se decía vivían en armonía con la naturaleza, fueron referidos por Rousseau como modelo ejemplar. Surgió así la tesis del "buen salvaje". La idea fue tan escandalosa que le mereció la enemistad con Voltaire y fue considerada herética por la Iglesia. Aún así, nadie pudo detener su contagio revolucionario.

La influencia del nacionalismo

El nacionalismo había despertado en Europa desde que Montesquieu, en pleno contexto de la Ilustración, definió las bases teóricas de la nación en el siglo XVIII. De hecho, el nacionalismo fue un valor compartido por los neoclasicistas, pero el romanticismo le confirió un sentido nuevo al vincularlo no solo a un principio político sino ontológico: el "ser nacional".

Este valor adquirió gran beligerancia cuando Napoleón, símbolo revolucionario del Estado laico, más pronto que tarde demostró su deseo de establecer un imperio europeo. La reacción no se hizo esperar. Los artistas de la transición romántica le dieron la espalda. Un ejemplo paradigmático es Beethoven, quien le había dedicado la Sinfonía Heroica a Napoleón y, al verlo avanzar en contra del pueblo germano, borró la dedicatoria.

La aparición del Sturm und Drang

Entre 1767 y 1785 surgió un movimiento germánico llamado Sturm und Drang ("Tormenta e ímpetu"), impulsado por Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder y Johann Wolfgang von Goethe. Este movimiento rechazó el racionalismo y rigor del arte neoclásico y se constituyó en antecedente e impulso del romanticismo. El movimiento había recibido la influencia del pensamiento roussoniano y despertaba el germen de la inconformidad frente al estado de las cosas.

William Blake: El gran Dragón Rojo y la Mujer revestida en Sol, de la serie El gran Dragón Rojo. 54,6 x 43,2 cm. Museo de Brooklyn.

El arte como vocación

El romanticismo, impulsado en parte por el Sturm und Drang, también revelaba una crítica, pero esta partía de una profunda desconfianza ante el mundo conocido, ese mundo del progreso y de la creciente masificación.

Las academias habían constreñido la creatividad artística y el arte de finales del siglo XVIII había dejado de ser revolucionario para ser predecible y servil. Los románticos creían que el arte estaba destinado a expresar no solo la opinión sino la sensibilidad del artista. Nació la idea del arte como vocación, lo que liberó al artista de las obligaciones de la relación con el cliente/patrono.

Ver también:

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Romanticismo: qué es y características del arte y la literatura

# data[].attributes.attachment_link.description
El romanticismo es un movimiento artístico y literario que surgió entre finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX en Alemania e Inglaterra. Desde...

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* Walter Scott
* Víctor Hugo
* Edgar Allan Poe
* J. W. Goethe

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El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclacisismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Fue el primer movimiento cultural que se dio en toda Europa (y llegó a distintos países americanos) y tuvo su momento de auge en la primera mitad del siglo XIX. Vamos a acercarnos a sus características y autores fundamentales (como siempre dejaremos fuera nombres muy estimables) a través del siguiente trabajo que ocupará el final de este trimestre, de manera que las tareas que se realicen deben ser entregadas antes del día 28 de marzo.

TAREA 1: EL ROMANTICISMO

El Romanticismo fue un movimiento artístico-literario que tuvo lugar en la primera mitad del siglo XIX en Europa

Tanto la ideología de esta época como la literatura quedaron impregnadas de esta tendencia artística. Así, palabras como individualismo, libertad o evasión son emblema de este movimiento.

1.- Vamos a ver estos dos vídeos (1 y 2) y tras ello indica:

- época del movimiento.

- características fundamentales del mismo.

2.- ¿Qué sucedía en el mundo mientras se desarrollaba esta corriente? Selecciona cinco acontecimientos contemporáneos e indica su posible relación con los rasgos que la definen.

TAREA 3: UN TEXTO ROMÁNTICO.

Vamos a leer el cuento El corazón delator de E. Allan Poe y después veremos las recreación del mismo realizada en la serie Los Simpsons

Tras ello:

- Analiza los elementos del texto narrativo en el texto.

- Señala los rasgos románticos que puedes encontrar en él.

- Realiza una reseña sobre el fragmento de dibujos.

TAREA 2: PRESENCIA EN OTRAS ARTES

Vamos a ver cómo se plasman en el arte las características anteriores. Para ello realizaremos dos actividades:

1.- Analiza:

- la siguiente galería de cuadros

- las composiciones musicales

- el video del grupo Tierra Santa

Partiendo de dicho análisis, ¿cómo caracterizarías este movimiento? ¿Coinciden los rasgos que observas con los de la teoría?

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3.- Indica obras musicales, pictóricas o cinematográficas que tú consideras que por su forma o temática siguen la corriente romántica. Justifica su inclusión.

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TAREA 4: Movimientos y autores.

En grupos de dos o tres personas, prepararemos una infografía sobre cada uno de los temas siguientes y después los expondremos en clase.

a) CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ROMANTICISMO.

b) ROMANTICISMO INGLÉS (poesía y novela histórica)

c) ROMANTICISMO ALEMÁN (Goethe y el cuento).

d) ROMANTICISMO FRANCÉS (Víctor Hugo y Alejandro Dumas, padre).

e) ROMANTICISMO AMERICANO (José Hernández y Edgar Allan Poe).

f) ROMANTICISMO ESPAÑOL (Espronceda y Duque de Rivas)

g) LA CORRIENTE GÓTICA (monstruos, casas encantadas y fantasmas románticos)

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Para ello, inscribiros en el siguiente documento

(Para el lunes, si no os habéis inscrito se os adjudicara uno por orden de lista).

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TAREA 5: Video-fórum

Visualización de una película sobre una obra del periodo o ambientada en él y realización de un debate posterior, tras el que se confecciónará un informe de aquellos elementos significativos que surjan en el mismo.

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El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclacisismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.

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* Nació en 1749 en el seno de una familia  patricia burguesa, su padre se encargó  personalmente de su educación.
* Frecuentó los círculos literarios y  artísticos del sturm und drang (Tormenta  e impulso). Presentó dos etapas: una  neoclásica y una romántica.
* Entre finales del siglo XVIII y comienzos del  XIX, escribió poemas, obras teatrales y  novelas, mostrando una marcada  erudición.
* Obras:  Los años de  aprendizaje de Wilhelm Meister  (1796), Fausto (1807)

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*Temas: El amor vedado, el deseo amoroso, la exaltación de  la naturaleza y la vida burguesa.
*Estructura: Nota del editor y dos partes
*Género: Narrativo
*Especie: Novela epistolar e  intimista  (incorpora  elementos autobiográficos)
*Narrador protagonista

*Narración lineal

*Descripción subjetiva e idealización de Carlota

*Oposiciones campo/ciudad; Werther/Alberto; Werther/Guillermo

*Identificación con la naturaleza

* Paralelismos

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Alemania En la segunda mitad del siglo XVIII, cuando las ideas de la ilustración y la estética neoclásica comenzaban a perder fuerza frente al advenimiento de ideas revolucionarias y concepciones estéticas que priorizaban los sentimientos y la individualidad, se publicó en Las cuitas del joven Werther, unanovela epistolar que asentó los pilares sobre los que descansó el sueño del Romanticismo. En esta serie de artículos, el escritor uruguayo Fernando Chelle nos habla del escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) y de cómo esta novela juvenil fue la precursora del Romanticismo, además de comentar algunos pasajes significativos de las cartas del sufrido personaje.

En esta cuarta y última entrega del estudio de la novela juvenil de Johann Wolfgang von Goethe, Las cuitas del joven Werther (1774), trabajaré con la epístola que cierra el Libro Primero, la del 10 de septiembre. El texto comprende la primera despedida de Werther, y de alguna manera funciona como una anticipación de la carta del 20 de diciembre, porque aquí ya aparecen los aspectos que desencadenarán el suicidio del protagonista. Es una carta que presenta un clima trágico, oscuro, sombrío, con un tono casi elegíaco. El tema del triángulo amoroso que se ha venido desarrollando desde la carta del 16 de junio ha llevado a que el joven artista tome la decisión de alejarse del lugar. El pueblo de Wahlheim, sitio que Werther ha elegido para vivir, para huir del mundo burgués y explorar su sensibilidad, ha dejado de ser esa especie de paraíso aldeano. El gusto por la naturaleza y las costumbres sencillas de los habitantes del lugar ha pasado a un segundo plano, ahora la importancia capital la ocupa el amor, un amor que vive allí y que no le corresponde, por eso, para evitar un sufrimiento continuo, el joven y enamorado protagonista decide abandonar el lugar. Hay un carácter heroico en Werther, porque tiene el valor de alejarse y no revelar su secreto, de alguna manera enmascara su despedida, aunque la desesperación que intenta detener por momentos lo desborda. Un tema interesante que también encontramos en esta carta es el de la vida después de la muerte, ya que en la conversación entre los personajes se hace referencia a un hipotético encuentro después de la vida, de manera que la muerte no está considerada como un final, sino como el comienzo de otra cosa.

En la introducción, el joven artista se queja amargamente de su estado y lamenta no poder expresar a cabalidad a su amigo y receptor, Guillermo, la situación opresiva por la que está pasando. A partir de esta carta asistiremos en la obra al decaimiento de Werther. La desesperación que lo embarga de ninguna manera es compartida por Carlota, que duerme tranquilamente. Werther referirá, pasará a contarle a Guillermo y por ende a nosotros los lectores, la conversación que tuvo con Alberto y Carlota en la alameda. Es importante el lugar en el cual transcurre el encuentro, un sitio donde antiguamente el joven artista selló su relación con Carlota y por el que ambos sentían una especie de empatía misteriosa, inexplicable. El lugar es calificado con el término "romántico" y esto es muy significativo, porque se trata de una palabra que en esa época no tenía las connotaciones que le damos hoy en día, se la utilizaba para hacer referencia a un tipo de relato sentimental. El marco escenográfico se plantea nuevamente en un atardecer aunque, claro, este atardecer es muy distinto a los anteriores. Es significativo que Werther diga que ve ocultarse el sol, porque es justamente desde las sombras de su alma, desde la congoja, donde recuerda los momentos de felicidad vividos con Carlota más allá del valle, en ese lugar ameno y apacible que divisa desde donde se encuentra. Aquel arrobamiento en medio de la naturaleza que vimos en la carta del 10 de mayo, aquella sensación casi mística, que le imposibilitaba a Werther trazar la menor línea, ha quedado atrás. Aquí la naturaleza sigue estando presente como objeto artístico, pero como telón de fondo de una escena de despedida. El sitio en que se encuentra lo remite a un pasado que ya no existe, un pasado donde fue feliz, y esto lo llena aún más de dolor. Para describir su situación podríamos utilizar las palabras de Francesca, en el Canto V de la Divina Comedia, cuando refiere: "¡No hay mayor dolor, en la miseria, que recordar el tiempo de la dicha!". En la descripción que Werther hace del lugar sigue estando presente el tratamiento teatral y su despedida no será sólo de Carlota, sino también de esos sitios donde ha sido tan feliz. Werther experimenta una sensación ambigua en el lugar, entre melancólica y dulce. Por un lado, lo embarga la melancolía de la despedida, y por el otro experimenta la dulzura de ver a Carlota. Pero lo que va a primar es el dolor porque, si bien ve a Carlota, es consciente de que la está viendo por última vez, y eso implica una sensación de desgarramiento, sabe que se alejará de la mujer a quien ama profundamente. La intensidad emocional con que vive Werther el presente es sustancialmente diferente a como lo viven Carlota y Alberto, porque él es el único que sabe que se va a despedir.

Lo primero que hace Werther al ver llegar a Carlota es ir corriendo a besarle la mano. La forma en que se sientan los tres personajes es muy significativa, allí está representado el triángulo amoroso, Carlota en el medio y a sus costados sus pretendientes. Werther es el único que se ve alterado, que se para, camina, se vuelve a sentar, Carlota y Alberto están muy tranquilos. La tranquilidad de la muchacha le permite poner su atención en la claridad de la luna y así se los hace ver a sus acompañantes. Carlota refiere que en los paseos a la claridad de la luna siempre recuerda a sus muertos. De aquí en más, pareciera como si los personajes dejaran de estar allí como cuerpos definidos y concretos. Pasan a imaginarse siendo espíritus ellos mismos y a preguntarse cómo será la existencia después de la vida. La conversación comienza a transitar por un terreno metafísico, donde la muerte no aparece como límite, sino como cambio. En este espacio Werther se siente a sus anchas, escuchando la dulce voz de Carlota, en una especie de teatro onírico, nocturno y espiritual. Para Werther todas las palabras de Carlota implican un mensaje subliminal, y el "subsistiremos" funciona como una piedra fundacional del futuro suicidio. El diálogo es fundamentalmente entre Werther y Carlota, Alberto pareciera como si hubiera desaparecido. Es que hay una afinidad muy notoria entre ellos, y muchas conversaciones similares han mantenido en ese lugar. Esas charlas, que le apasionan a Carlota, quizás porque no las puede sostener con Alberto, son las que han enamorado perdidamente al joven pintor. Carlota, en sus palabras, resalta el papel de responsabilidad maternal que ha heredado y que ha cumplido hasta las últimas consecuencias, e instala en el discurso el tema de los muertos. El hecho de que se pregunte si ellos saben algo de nosotros, si son conscientes de que los recordamos, implica ingresar a un territorio, si se quiere, fantasmal, de ultratumba. Las palabras de Carlota son escuchadas por Werther como si vinieran de otra dimensión. El joven protagonista parece tener una fe ciega en que realmente existirá, después de la vida, otro tiempo en que se podrán encontrar; incluso, en la última carta, afirma que después de la vida volverán a estar juntos y se encontrarán con la madre de Carlota. Quizás esas certezas, esa fe en el más allá, es lo que lo lleva a tomar la decisión de matarse. El suicidio de Werther tiene un valor trascendente, místico, está basado en la confianza de que en el más allá alcanzará la posesión final de su deseo.

Cuando termina el encuentro y Carlota se retira junto a Alberto, Werther queda mirando a la pareja desde los altos tilos. El encuentro ha sido una pequeña muerte para el joven artista, y desde ese lugar de soledad donde se queda, su enamorada es sólo un vestido blanco brillando a lo lejos. La figura de Carlota, de aquí en más, se irá transformando en un imposible, en una figura fantasmal. Durante el Libro Primero, Werther ha soñado con establecer un vínculo amoroso con Carlota, pero en el Libro Segundo comprenderá que ese vínculo será imposible. Su pasión por Carlota se transformará en una obsesión destructiva que lo llevará a tomar la decisión fatal pero, como vimos, para él, trascendental.

Este artículo forma parte del libro Cadencias que el aire dilata en la sombra.

Otros textos de esta serie

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Goethe, el joven Werther y el comienzo de un sueño (IV), por Fernando Chelle

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