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http://todoballet.wordpress.com/tag/ventajas-del-ballet/

http://ballet-clasico-saritney.blogspot.mx/2009/06/ventajas-y-desventajas-del-ballet.html}

http://es.wikipedia.org/wiki/Ballet

http://beatrizwo.wordpress.com/galerias/galeria-de-bailarines/

http://www.efdeportes.com/efd62/ballet.htm

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EL METODO PARA MI CON MAYOR IMPORTANCIA ES EL RUSO YA QUE LA TECNICA VAGÀNOVA ES UN COMOENDIO DE MOVIMIENTOS DERIVADOS DEL METODO DE ENSEÑANZA DE LA ANTIGUA ESCUELA DE BALLET IMPERIAL DE REUSIA, QUE ENFATIZAN LAS LINEAS QUE SE PUEDEN FORMAR CON EL CUERPO HUMANO.

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Te brinda una gran cantidad de ventajas, las cuales podrás adquirir mejor si lo comienzas a practicar desde una edad temprana.

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Aprende a valorar esta danza que no e tan fácil como parece, ya que de igual manera las bailarinas están expuestas a sufrir lesiones, entre las que están principalmente las de tobillo.

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Es exigente, requiere de mucha disciplina y de muchas horas y días de práctica, en fin, requiere de mucha entrega y dedicación, pero al final de esto, el resultado obtenido vale la pena.

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El ballet está conformada por una serie de movimientos estilizados y posiciones que han sido elaboradas a través de los años, para convertirse en un sistema bien definido, aunque flexible a cambios repentinos de acuerdo a las nuevas generaciones de bailarines.

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El término ballet proviene del francés, derivado del italiano balletto que es diminuto de ballo y a su vez de raíz griega y significa bailar. González (2014) la define como la unión de la música y el movimiento siendo la más graciosa y elegante de todas las artes. Asimismo, Diana Herweck (2005) la menciona como una danza realizada con movimientos y posiciones especiales con el cuerpo, que por lo general cuentan una historia (citados en Da Silva, 2017).

La danza es la única de todas las artes que tiene como instrumento el propio cuerpo, por lo que es capaz de demostrar a través de diferentes movimientos las emociones y las representaciones sociales de lo que somos.

La belleza escénica corporal es uno de los elementos más importante que debe cuidarse en la práctica de este arte, la cual está influenciada por la evaluación cualitativa de la gordura-delgadez, la estatura física, la proporcionalidad ósea, la forma muscular, la belleza facial y las capacidades dinámicas de movimiento de la persona que baila.

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Es muy sacrificado, ya que hay que entrenar mucho para ser un buen bailarin. En la danza no solamente se entrena, si no que también se estudia música e historia de danza.

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la sensación de bienestar de las lecciones será visible casi inmediatamente, pues además de la actividad física, el ballet es excelente para la salud mental.

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Practicarlo regularmente puede mejorar la postura y el equilibrio, lo que resulta en una figura más larga, delgada y elegante.

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La historia de los Ballets Rusos (1909-1929)

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En relación con los temas teóricos, lo que se revela en las equivocaciones de las categorías estéticas, la terminología im. precisa, la filosofía ingenua y la mala comprensión histórica; secundariamente, que tanto Noverre como Blasis basan sus cons trucciones en la cultura de la danza cscénica, que es técnica. mente muy primitiva en comparación con la actual. No hace falta demostrar que la técnica de la danza clásica actual ha progresado enormemente en las últimas décadas y que los saltos del “Dios de la danza" del siglo XVII Gaetano Vestris-O el virtuosismo de las puntas de acero de María Taglioni, que fueron objeto de admiración en nuestros antepasados, resultan para nosotros algo primitivo, después de ver a Semenova y Cha bukian.

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Cabe mencionar que con la labor de este último comienza una época nueva en la historia de la coreografía nacional: la creación del estilo del ballet clásico ruso sobre la base de los elementos franceses e italianos, transformados y puestos en escena en forma nueva.

Al comenzar el siglo xx el ballet ruso asume un puesto directivo en la coreografía europea. Esta preeminencia se afirma gracias a la demostración del ballet de Fokin, durante las triunfales giras de Diaguileff. Los nombres de Ana Pavlova, Karsavina, Nijinsky son glorificados por la prensa francesa, inglesa, alemana y americana. Al principio de la primera guerra europea es cuando el ballet ruso conquista definitivamente fama mundial.

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En la tradición teatral rusa, el ballet clásico ocupa un lugar destacado y honroso. Sus raíces históricas remontan al siglo XVI, a los teatros palaciegos de Italia y Francia. Pero ya desde el siglo XVIII el arte de la coreografía clásica comienza a asentarse en Rusia. Es favorecido por el ambiente estético de la monarquía militar y feudal rusa.

El carácter “importado" del ballet se conserva todavía en las primeras cinco décadas del siglo xix: las mise en scène son ejecutadas por los alumnos franceses de Noverre, que era un gran coreógrafo y teórico de la danza, al final del siglo XVIII.

En esta primera mitad del siglo xix visitan a Rusia continuamente bailarines extranjeros. Un hecho característico es que en los años 1803-1804, por decreto personal del zar Alejandro I, se imprimen en San Petersburgo por cuenta del gobierno los cuatro tomos de las “Cartas sobre la danza” de Noverre.

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Inicio como una mezcla entre las escuelas rusa, italiana e inglesa, para ser perfeccionada por el bailarín ruso George Balanchine

Se centraba en movimientos rápidos y profundos pliés, que requerían gran flexibilidad y una gran condición física del bailarín. Los brazos se colocan más abiertos, disminuyendo la curva de los mismos y las líneas terminan con las muñecas hacia arriba (o muñecas caídas). En los arabesques de coloca la cadera hacia el público para crear la ilusión de líneas y elevaciones más altas.

Balanchine incorpora movimientos neoclásicos que exigen una gran musicalidad en el bailarín.

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inspirados por el Método de Cochettie, Philip Richardson reunió a un grupo de bailarines especializados en los distintos métodos para consolidar el método Royal Academy of Dance.

El método Royal Academy of Dance (RAD) se considera el símbolo de la unión del ballet internacional en una sola escuela.

hace énfasis en la precisión de los pasos, cuidando los detalles en busca de la pureza de las líneas, alejándola de las exageraciones y el virtuosismo; siendo muy sobrios en las expresiones dramáticas pero elegantes en el uso de la cabeza y los brazos. Su entrenamiento se basa en la progresión lenta que permite gran atención en las bases técnicas, con un sistema completo de formación en danza e incluye una serie de exámenes en cada nivel.

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Desarrollado por Alicia y Fernando Alonso.

Alberto Alonso quien amplia las obras coreográficas con el ballet de Carmen.

Las clases buscan la limpieza y calidad del movimiento sin buscar la proyección coreográfica, ya que los pasos básicos se estudian separadamente y solo al asimilarlos es posible combinarlos, alternando en ejercicios de control y fuerza con otros de velocidad.

La estructura de esta clase establece de dos a tres ejercidos de tendus y algún levantamiento de piernas antes de realizar Grand pliés, así como gran insistencia en los demi pliés que favorecen a los saltos.

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Augusto Bournonville, inspirado en el Método Francés.

Flemming Flindt se hizo cargo de la dirección del Ballet e introdujo la danza moderna en el repertorio

La armonía entre el cuerpo y la música son la base de este método

Se centra en saltos de elevación más que de translación, con precisos batidos en los varones consecuencia de los pequeños escenarios Daneses, por lo cual se exigen saltos repetitivos, desplazamientos rápidos y veloces baterías durante las clases. Además se les da igual importancia a los bailarines en los pas de deux.

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Carlo Blasis (1795-1878), elevado por Enrico Cecchetti (1850-1928)

De la competencia de las bailarinas italianas Legnani, Briantsa, Deli-Era, entre otras aparece la interpretación de los 32 fouettes en tournant en punta.

Se caracteriza por una técnica fuerte, brillante, de pasos difíciles y acrobáticos, con gran dominio de los giros

Cecchetti convirtió una técnica en una ciencia, donde la importancia radica en la perfección del paso antes de avanzar, calidad sobre cantidad; por lo cual genera un programa con ejercicios para cada día y rutinas planificadas.

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Pierre Beauchamp inspirando a Luis XIV para la creación de la primera academia de baile Académie Royale de Musique et de Danse, en París en 1661

Rudolf Nureyev impulsa este método al darle una estructura disciplinaria, con gran trabajo de puntas, grandes extensiones, movimientos claros y precisos.

CARACTERISTICAS

Se crean las cinco posiciones básicas de los pies usadas por todos los métodos. Destaca la elegancia, la suavidad y fluidez de los movimientos por encima de una técnica perfecta. Se realizan pasos muy rápidos para crear la ilusión de deslizarse suavemente y sin esfuerzo por el suelo, acentuando el romanticismo de su estilo.

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surge a partir de las Escuelas Francesa e Italiana, además de elementos de la Escuela Danesa, perfeccionada por la bailarina rusa Agrippina Vagánova (1879-1951)

PERSONAJES

Marius Petipa, desarrollo la dramaturgia, define la estructura del pas de deux, expresividad en los movimientos.

Nikolay Tarasov se basa en el método Vaganova para aplicarlo a los varones.

Fokine: incorpora movimientos acrobáticos.

Presta mucha atención a la correcta portara corporal donde la postura correcta del torso y la espalda definen el equilibrio y centro del bailarín, así como a la importancia de un buen y profundo plié. Además Vaganova le da una estructura al ballet con la finalidad de darle orden y lógica a la enseñanza del ballet.

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El ballet clásico está basado en pasos, posiciones y formas de cargar el cuerpo que se originaron fundamentalmente en el siglo XVIII con el trabajo de Jean-Georges Noverre.

El ballet o danza clásica es un género dramático cuya acción es representada por medio de pantomimas y danzas. Es también el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica, texto y música (de orquesta y coral), decorados y maquinaria.

También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza.

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Se originó en la corte del Renacimiento italiano y fue llevado a Francia por Catherine de Medici en el siglo XVI. Las cortes de ballet eran presentados por amateurs aristócratas en lugar de bailarines profesionales.

En el siglo XVII, la popularidad del ballet comenzó a crecer, se comenzó a convertir en arte profesional. Dejó de presentarse por amateurs, las presentaciones de ballet comenzaron a incorporar movimientos acrobáticos que solo se podían interpretar por personas con muchas habilidades específicas.

Debido a esto, se creó la primera escuela de ballet la Académie Royale de Danse, fue establecida por el rey Louis XIV en 1661.

El propósito de la academia era mejorar la calidad del entrenamiento de este baile en Francia, e inventar una técnica que pudiera ser usada para transformar el ballet en una disciplina formal. Un tiempo después de que la academia se formó, en 1672, el rey Louis XIV estableció una compañía para presentarse llamada la Academie Royal de Musique de Dance (hoy conocida como la ópera de París), y se nombró a Pierre Beauchamp la cabeza.​