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Le Château de Roquetaillade - Visites privées

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Victor Hugo architecte : documentaire d'Eric Rohmer

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Victor Hugo architecte : documentaire d'Eric Rohmer

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Victor Hugo architecte / Eric Rohmer, réal. ; Antoine Vitez, voix

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Victor Hugo architecte / Eric Rohmer, réal. ; Antoine Vitez, voix -- 1969 -- video

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Le projet de peintures murales des chapelles de Notre-Dame par Viollet-le-Duc

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Le projet de peintures murales des chapelles de Notre-Dame par Viollet-le-Duc

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Peintures murales des chapelles de Notre-Dame de Paris : [estampe] / exécutées sur les cartons de E. Viollet-Le-Duc relevées par Maurice Ouradou

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Peintures murales des chapelles de Notre-Dame de Paris : [estampe] / exécutées sur les cartons de E. Viollet-Le-Duc relevées par Maurice Ouradou -- 1870 -- images

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Tout était à inventer... et ils l'ont fait ! Pour l'architecte Viollet-le-Duc et ses comparses, c'est une aventure extraordinaire. Celle de la restauration de bâtiments somptueux, longtemps méprisés... dans ce 19e siècle qui revisite son passé. La basilique de Vézelay, les remparts de Carcassonne, mais aussi la cathédrale d'Amiens ou encore le château de Pierrefonds et bien sûr, Notre-Dame revisitée. mais quelle flèche ce Viollet-le-Duc !

Né au sein de la bourgeoisie parisienne en 1814, le jeune Eugène Viollet-le-Duc se passionne très tôt pour le Moyen Âge, sous l'influence notable de son père Emmanuel-Louis-Nicolas Viollet-le-Duc, gouverneur des résidences royales et féru de littérature médiévale. Cette passion se traduit par un goût affirmé du dessin, de l'esquisse, de la lecture et par le sentiment d'un lien affectif puissant avec les sites anciens plutôt que par la recherche d'un savoir académique. Viollet-le-Duc refuse de faire les Beaux-Arts, préfère voyager et se former à l'architecture en autodidacte. Bérénice Gaussuin rappelle justement que Viollet-le-Duc " n'est pas passé par la formation canonique des architectes qui est l'école des Beaux-Arts". Elle rétablit toutefois un contexte où " quand Viollet-le-Duc est tout jeune, il n'y a pas de diplôme d'architecte. Les architectes n'appartiennent pas à une profession réglementée. Néanmoins, dans le milieu duquel il vient, ne pas aller à l'école des Beaux-Arts, c'est montrer une forme de rébellion par rapport à un système académique, et ça alors qu'il est très jeune. C'est quelque chose qu'il va garder pendant toute sa carrière."

Viollet-le-Duc refuse de faire les Beaux-Arts, préfère voyager et se former à l'architecture en autodidacte. Bérénice Gaussuin rappelle justement que Viollet-le-Duc " n'est pas passé par la formation canonique des architectes qui est l'école des Beaux-Arts". Elle rétablit toutefois un contexte où " quand Viollet-le-Duc est tout jeune, il n'y a pas de diplôme d'architecte. Les architectes n'appartiennent pas à une profession réglementée. Néanmoins, dans le milieu duquel il vient, ne pas aller à l'école des Beaux-Arts, c'est montrer une forme de rébellion par rapport à un système académique, et ça alors qu'il est très jeune. C'est quelque chose qu'il va garder pendant toute sa carrière."

En 1839, le jeune homme découvre la basilique de Vézelay et se passionne pour le site, qu'il accepte de le restaurer alors même que plusieurs architectes plus expérimentés ont refusé le projet, face à l'ampleur de la tâche. Quand Viollet-le-Duc arrive sur ce chantier, " Vézelay est en très mauvais état. La voûte menace de s'effondrer. Ça été la première préoccupation : rétablir la solidité du bâti, et en profiter pour homogénéiser l'ensemble, faire disparaître les voûtes gothiques de la partie ouest, et nettoyer l'édifice", décrit Nicolas Reveyron.

C'est le point de départ d'une immense carrière, où Viollet-le-Duc s'illustre comme l'acteur majeur des restaurations du XIXe siècle. Des remparts de la cité médiévale de Carcassonne au château de Pierrefonds, Viollet-le-Duc sauve de grands sites du patrimoine national, et y appose sa vision idéalisée du Moyen Âge, des tours pointues aux toits en ardoises en passant par un foisonnant bestiaire fantastique. " L'art du Moyen-Âge n'existe pas au début du 19e. Il faut la révélation de Chateaubriand dans le "Génie du christianisme" pour dire qu'il y a un art chrétien. Pourquoi ? Parce que la religion et l'art sont deux choses différentes. Les réunir veut dire faire passer la religion ailleurs que là où elle se trouve normalement dans les esprits" nous apprend Nicolas Reveyron.

Le chantier de restauration de Notre-Dame de Paris, commencé en 1845 s'impose comme le chef d'oeuvre de l'architecte, et lui donne l'occasion de mettre pleinement en pratique sa vision de la restauration : "Restaurer un édifice, ce n'est pas l'entretenir, le réparer ou le refaire, c'est le rétablir dans un état complet qui peut n'avoir jamais existé à un moment donné" , considérait Viollet-Le-Duc. Bérénice rappelle que ce dernier avait expliqué dans un texte écrit avec Jean-Baptiste Lassus, vouloir " revenir sur tous les affronts qu'a subi la cathédrale pendant son histoire. Il y en a plusieurs, la révolution française avec les statuts des rois, la perte de la flèche. Il y a aussi le travail de Soufflot, qui est qualifié de la personne qui a le plus mutilé Notre-dame de Paris."

Pour aller plus loin

Bérénice Gaussuin, Mohammed Hadjiat, Florence Lafourcade, Les Élèves d'Eugène Viollet-le-Duc, Presses universitaires du Septentrion, à paraître

Bérénice Gaussuin, a thèse soutenue en 2022 Restaurer-projeter. Les manières d'Eugène Viollet-le-Duc dirigée par Dominique Rouillard

Nicolas Reveyron, Idées reçues sur l'art roman, Le Cavalier Bleu, 2021

Références sonores

Archive de l'émission Les samedis de France Culture, 14 juin 1980

Musique Carcassone, par Georges Brassens, d'après un poème de Gustave Nadaud

Le Trouvere de Verdi, en 1854, interprété par les Chœurs Et Orchestre de La Scala De Milan, dirigés par Claudio Abbado, 1975

Archive de la RTF, promenade dans Vézelay, rencontre avec le révérend père Dominique, moine dominicain, 1953

Lecture par Raphaël Laloum de l'article "Restauration" du Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle de Viollet-le-Duc, 1868

Actualité : Exposition Notre-Dame de Paris de Victor Hugo à Eugène Viollet-le-Duc à la Crypte archéologique de l'île de la Cité jusqu'au 7 janvier 2024 à Paris.

Chronique

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Notre-Dame revisitée. Viollet-le-Duc, quelle flèche ! : épisode * 3/4 du podcast Du Mont-Saint-Michel à la tour Eiffel, histoire de chantiers monumentaux

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AUDIO * 3/4 : Notre-Dame revisitée. Viollet-le-Duc, quelle flèche !. Du Mont-Saint-Michel à la tour Eiffel, histoire de chantiers monumentaux est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XI e au XVI e siècle, 1854 à 1868.

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Dictionnaire raisonné du Mobilier français de l'époque carlovingienne à la Renaissance, 1858-1875.
Intégral sur Gallica

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Description du château de Pierrefonds / par M. Viollet-le-Duc

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Description du château de Pierrefonds / par M. Viollet-le-Duc,...

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Description du château de Pierrefonds / par M. Viollet-le-Duc,... -- 1857 -- livre

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Décor et polychromie de Viollet-le-Duc à Notre-Dame

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Décor et polychromie - Scientifiques Notre-Dame

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L’existence d’une polychromie sur la façade de Notre-Dame de Paris est un fait connu de longue date. En 1844, les Annales archéologiques publiaient le récit de Martyr, évêque d’Azendjan, qui à la fin du XVe siècle avait loué la beauté des sculptures des portails, peintes de diverses couleurs et orné…

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Étude de la polychromie de la façade occidentale de Notre-Dame

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Monument à Napoléon Ier et ses frères (1865)

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Monument à Napoléon Ier et ses frères (1865)

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Ce Monument se trouve à Ajaccio et a été inauguré le 25 mai 1865. Il s'agit en réalité d'une œuvre collaborative puisque le sculpteur Barye a exécuté la statue équestre de Napoléon Ier, Aimé Millet celle de Joseph, Thomas cette de Lucien, Jean Petit celle de Louis, Maillet celle de Jérôme et Vital Dubray les socles en marbre.

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pop.culture.gouv.fr : Notice de la maison et des décors peints, éléments architecturaux protégés.

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Façade du 68 rue Condorcet : détail. Le hibou grand-duc qui était le symbole de Viollet-le-Duc

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L'immeuble situé au 68 rue Condorcet dans le 9e arrondissement de Paris et construit par Viollet-le-Duc était en réalité sa maison, dans laquelle il résida de 1862 jusqu'à sa mort en 1879. Il logeait son agence au rez-de-chaussée afin de mettre à profit l'éclairage naturel de la cour intérieure.

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Le Château Jacquesson à Châlons-en-Champagne est à l'origine une résidence pour Eugène Jacquesson dont la famille a fait fortune dans le champagne. Le Château est construit en face de son entreprise, Jacquesson & Fils.

Viollet-le-Duc réalise les plans et la château est construit entre 1863 et 1866. Depuis 1980, il est inscrit au titre de Monument historique.

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L'Église Saint-Martin d'Aillant-sur-Tholon dans l'Yonne a été entièrement construite d'après les plans de Viollet-le-Duc.
L'édifice est inscrit au titre des monuments historiques depuis 1982.

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80 boulevard de Montparnasse 14e : ancienne école polonaise et actuelle annexe des Ateliers des beaux-arts de la ville de Paris.
Le Prince Czartorysky demande à Viollet-le-Duc de concevoir école destinée aux enfants issus de l’immigration Polonaise. Le bâtiment, conçu en 1859 fut finalement offert à la Ville de Paris en 1871, “en reconnaissance à la France Hospitalière”.

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Le Parcours spectacle à la Cité du train à Mulhouse permet de visiter la voiture-salon.

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Jeune femme veillant au sommeil d'un enfant, aquarelle de Viollet-Le-Duc : ce dessin serait très probablement une représentation de l'alcôve de la chambre à coucher du Train Impérial offert par la Compagnie d'Orléans à Napoléon III.

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Les parois du wagon salon étaient tendues de soie de coloris vert clair. Le siège de l’empereur, surmonté de son insigne et de la couronne, occupait le fond du premier compartiment

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Moulures dorées à l'insigne de l'Empereur entourées de feuilles de lierre (plafond).

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Wagons composant le train impérial offert à LL. MM. l'Empereur et l'Impératrice par la Compagnie du chemin de fer d'Orléans, construction exécutée sous la direction et dans les ateliers de M. C. Polonceau, ingénieur en chef de la traction du chemin de fer de Paris à Orléans ; décoration exécutée sous la direction et d'après les dessins de M. Viollet-Le-Duc, architecte
Date de l'édition originale : 1857
Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.

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Inauguration du train impérial, article de L'Illustration, 1858.

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Livre original numérisé sur Gallica

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Wagons composant le train impérial offert à LL. MM. l'Empereur et l'Impératrice par la Compagnie du chemin de fer d'Orléans, construction exécutée sous la direction et dans les ateliers de M. C. Polonceau, ingénieur en chef de la traction du chemin de fer de Paris à Orléans ; décoration exécutée sous la direction et d'après les dessins de M. Viollet-Le-Duc, architecte

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Wagons composant le train impérial offert à LL. MM. l'Empereur et l'Impératrice par la Compagnie du chemin de fer d'Orléans, construction exécutée sous la direction et dans les ateliers de M. C. Polonceau, ingénieur en chef de la traction du chemin de fer de Paris à Orléans ; décoration exécutée sous la direction et d'après les dessins de M.

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Modèle d'un panneau en fonte pour le train impérial, 1856

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En 1856, l'ingénieur Polonceau est chargé de la construction du train impérial qui comportait six voitures. Il revient à Viollet-le-Duc de s'occuper de la décoration et du mobilier, pour lesquels il livrera une soixantaine de dessins. Le projet dessiné fut exécuté par le peintre Denuelle, le sculpteur Corbon et le tapissier Ternissier.

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Train impérial : vue extérieure d'un wagon plate-forme

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Tombeau du Duc de Morny au cimetière du Père-Lachaise, mars 1865-1866.

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“Notre-Dame de Paris, le chantier du siècle”: une série documentaire exceptionnelle au plus près des scientifiques qui œuvrent pour la reconstruction de la cathédrale

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Dans la nuit du 15 au 16 avril 2019, le feu a ravagé Notre-Dame de Paris. Passés l’effroi et la première phase de consolidation de l’édifice, scientifiques, archéologues, ingénieurs et artisans d’art ont entamé un spectaculaire travail pour explorer la cathédrale et retrouver les techniques de ses b…

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Éléments biographiques

Issu d'une famille d'entrepreneurs dans le bâtiment

S'intéresse à l'architecture médiévale, il est l'élève de Viollet-le-Duc

1874 : architecte diocésain de Soissons

1878 : restaurateur du Mont-Saint-Michel

1896 : membre élu de l'académie des Beaux-arts

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L'aventure de l'art au XIX e siècle, sous la dir. de Jean-Louis Ferrier, Chêne/Hachette, 1991.
Une mine incomparable regroupant des articles de l'époque, des synthèses et documents de grande qualité sur la période qui va de 1800 à 1900.

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Article extrait de "Architecture, 1840", L'aventure de l'art au XIX e siècle, voir section "ouvrages de référence"

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Les avancées scientifiques :

Chevreul et les contrastes simultanés

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Le courant rationaliste

Universalis + article complet

Le Néo-classicisme

Grand Palais

L'architecture métallique au XIXe siècle

Passerelles

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Articles :

Grand palais

Impressionnisme.net

Panorama de l'art

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Articles :

Le fonds photographique de Viollet-le-Duc dispersé à Drouot

Fonds Viollet-le-Duc racheté en partie par l'état

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Articles :

Culture.gouv.fr "Expositions universelles"

Cité de l'architecture & du patrimoine

Les expositions universelles à Paris de 1855 à 1937

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Article "L'art qui va changer l'art", extrait de L'aventure de l'art au XIXe siècle, voir section "ouvrages de référence"

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Site Histoire par l'image : L'invention et les débuts de la photographie

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Restauration de la Sainte Chapelle du Château de Vincennes, 2017

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Restauration de la Sainte Chapelle du Château de Vincennes .

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Restauration de la Sainte Chapelle du Château de Vincennes .

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Article sur la maquette du Mont-Saint-Michel (Édouard-Jules Corroyer et Théodore Fouché) à la Cité de l'architecture et du patrimoine de Paris.

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Cette maquette en pierre représente la Merveille du Mont-Saint-Michel, sans doute l'un des ouvrages les plus audacieux de la période gothique, ainsi que le formidable projet de restauration conçu par l'architecte Édouard-Jules Corroyer, élève de Viollet-le-Duc, dans le dernier tiers du XIXe siècle.

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Éléments biographiques

Formé à l'École des Beaux-Arts, il a été l'élève de Viollet-le-Duc

1879 : entre au service des Monuments historiques avec en charge la région de Sud-Ouest

1885-1886 : construction du Lycée Racine à Paris

1898-1923 : architecte en chef du Mont-Saint-Michel

1913 : architecte en chef de la cathédrale de Notre-Dame de Paris

Auteur des ouvrages suivants

Histoire et l'architecture française au Mont Saint-Michel, 1899

Guide du visiteur au Mont Saint Michel, 1909

Le Mont Saint-Michel, histoire de l'abbaye et de la ville. Étude archéologique et architecturale des monuments, 1910

Viollet-le-Duc : sa vie, son œuvre, sa doctrine, 1914

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SUR LES PAS DE VIOLLET-LE-DUC EN NORMANDIE

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Sur les pas de Viollet-le-Duc

(2/7) Deuxième étape de cette visite de la France dans les pas de Viollet-le-Duc : la Normandie, dont il dessine les monuments au fil de ses visites au printemps 1835.

La MAP conserve quelques plans et dessins de Viollet-le-Duc sur le Mont-Saint-Michel, notamment une copie d'un plan de 1775, et deux dessins de la face nord et du cloître de l'abbaye. Un an plus tard, Victor Hugo s'horrifiera de l'état du Mont, alors transformé en prison : un " crapaud dans un reliquaire ". Et il appartiendra à deux élèves de Viollet-le-Duc d'en entreprendre la restauration à partir de 1872 : Édouard Corroyer, puis Paul Gout. L'abbaye sera classée MH en 1874.
Le Mont a été maintes fois photographié. René-Jacques en a fait des images devenues iconiques.

Viollet-le-Duc ne s'arrête pas au seul Mont Saint-Michel ; il dessine la cathédrale Notre-Dame de Coutances, autre monument insigne du département de la Manche, classé MH en 1862. La MAP conserve des dessins de chapiteaux, de la nef et de l'ensemble Est, réalisés à la mine de plomb. Cette cathédrale, dont les structures initiales du 11e siècle ont été englobées dans une architecture gothique au XIIIe, est photographiée par les membres du Touring Club de France, Félix Martin-Sabon et Jules Tillet (entre autres) au début du 20e siècle.

Mentions des illustrations : © Ministère de la Culture - MAP , Diff. RMN-GP

Autres collections

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SUR LES PAS DE VIOLLET-LE-DUC EN NORMANDIE

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(2/7) Deuxième étape de cette visite de la France dans les pas de Viollet-le-Duc : la Normandie, dont il dessine les monuments au fil de ses visites au printemps 1835. La MAP conserve quelques plans et dessins de Viollet-le-Duc sur le Mont-Saint-Michel, notamment une copie d'un plan de 1775, et deux dessins de la face nord et du cloître de l'abbaye.

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FICHE MÉRIMÉE DU MONT-SAINT-MICHEL

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(c) Monuments historiques. Cette notice reprend intégralement les termes de l'arrêté de protection au titre des Monuments historiques. Elle répond à l'obligation réglementaire du ministère de la Culture d'établir la liste générale des édifices protégés (art. R. 621-80 du Code du patrimoine). Elle est donc opposable et fait foi juridiquement.

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1836-1837 : 1er voyage en Italie

1871 : 2ème voyage en Italie (Venise, Vérone, Padoue, Pistoia et Florence)

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Article de l'UNESCO

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La cathédrale d’Amiens, au cœur de la Picardie, est l’une des plus grandes églises gothiques « classiques » du XIIIe siècle. Elle frappe par la cohérence du plan, la beauté de l’élévation intérieure à trois niveaux…

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Cathédrale d’Amiens : retour sur plusieurs siècles de restaurations

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Huit cents ans après sa construction, un nouveau chantier de restauration vient de s’achever à la cathédrale d’Amiens. Depuis plus de deux siècles, l’édifice gothique est l’objet de travaux destinés à la faire encore perdurer…

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Article de Hélène ROUSTEAU : "La nef inachevée de la cathédrale de Narbonne: un exemple de construction en style gothique au XVIIIe siècle"

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LA NEF INACHEVEE DE LA CATHEDRALE DE NARBONNE: UN EXEMPLE DE CONSTRUCTION EN STYLE GOTHIQUE AU XVIIIe SIÈCLE

par Hélène ROUSTEAU

Le Gothique dans les premières années du XVIIIe siècle est surprenant, incongru, il dérange nos habitudes de classification. Il arrive qu'une église ou une petite chapelle édifiées dans un style gothique tardif, en milieu rural, retiennent notre attention. La survivance de ce style est alors imputée à un certain traditionalisme - pour ne pas parler d'archaïsme. Mais, en milieu urbain, où les constructeurs ont le choix, connaissent ce qui se fait de mieux, que penser de ces constructions gothiques démodées ? À l'extrémité sud de la France, en Languedoc, les restaurations du XVIIe siècle en style gothique sont nombreuses. Il ne faut pas oublier, non plus, les rares constructions dans ce style. On prendra pour témoin la nef de la cathédrale de Narbonne, inachevée, élevée partiellement au début du XVIIIe siècle et qui relève de la volonté tenace d'un seul homme, l'archevêque Charles Le Goux de La Berchère (fig. 1).

Très peu d'études ont été consacrées à la nef de la cathédrale de Narbonne. Seuls Louis Narbonne (1) et l'abbé Sigal (2), plus récemment Christian Freigang (3) ont écrit des monographies sur la cathédrale et, dans ce cadre, étudié la nef de cette ancienne église métropolitaine et primatiale. Il est vrai qu'elle a toute l'apparence d'une ruine indatable, et son inachèvement même peut rebuter; c'est aussi ce qui en constitue l'attrait... Cette partie de l'édifice n'a été, en outre, pleinement dégagée des baraquements qui la défiguraient depuis 1913 que très récemment : en 1972 (4). Et, les archives font singulièrement défaut pour les XVIIe et XVIIIe siècles : aucun compte n'est conservé concernant la construction de la cathédrale (5).

Mais la principale raison du désintérêt des historiens pour la nef de Narbonne tient sans doute davantage à la juxtaposition d'une construction en style gothique à un chœur appartenant à la période du vrai gothique. La nef de la cathédrale de Narbonne, juxtaposée au chef-d'œuvre d'art gothique qu'est son chœur, semble un champ de décombres, plus proche des ruines romantiques que d'une tentative avortée d'achèvement d'un des monuments les plus prestigieux tant pour son architecture que pour son rôle tenu dans l'organisation religieuse de la France avant la Révolution. Pourquoi essayer de construire une nef, de le faire en style gothique dans les premières années du XVIIIe siècle ? Et comment se manifeste ce style ?

Les seules sources sur lesquelles nous pouvons fig. i. - cathédrale de narbonne,

nous appuyer sont indirectes. Il s'agit d'abord de VHis- VUE générale : transept, chapelle sud

Fig. 1. Cathédrale de Narbonne, vue générale : transept, chapelle sud

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La nef inachevée de la cathédrale de Narbonne: un exemple de construction en style gothique au XVIIIe siècle - Persée

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LA NEF INACHEVEE DE LA CATHEDRALE DE NARBONNE: UN EXEMPLE DE CONSTRUCTION EN STYLE GOTHIQUE AU XVIIIe SIÈCLE par Hélène ROUSTEAU Le Gothique dans les premières années du XVIIIe siècle est surprenant, incongru, il dérange nos habitudes de classification. Il arrive qu'une église ou une petite chapelle édifiées dans un style gothique tardif, en milieu rural, retiennent notre attention.

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1839 : on confie à Viollet-le-Duc le dossier d'achèvement de la Cathédrale Saint-Just-et-Saint-Pasteur de Narbonne
1842 : transformation de l'ancien archevêché en Hôtel de ville

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Durant presque mille ans des religieux ont vécu dans l'abbaye Saint-Pierre de Moissac, dont les chapiteaux du cloître et le grand portail sont reconnus au patrimoine mondial par l'UNESCO au titre des chemins de Saint-Jacques de Compostelle.
Vidéo vue dans "Des racines et des ailes" Restauration des chapiteaux du cloître DESSALEMENT DES CHAPITEAUX
L'histoire

A la fin du 8 e siècle des moines bénédictins se sont installés au pied des derniers coteaux du Quercy, à proximité de la confluence du Tarn et de la Garonne. L'abbaye Saint-Pierre de Moissac est devenue une des plus importantes seigneuries du Sud-Ouest de la France, notamment après son affiliation à l'abbaye de Cluny au milieu du 11 e siècle. L'accroissement de richesses qui a suivi a permis de lancer de grands chantiers de construction dont les chapiteaux du cloître et le grand portail de l'église. L'abbaye était alors un grand centre intellectuel et les moines ont contribué à la transmission du savoir par la copie et l'illustration de manuscrits. La sécularisation de l'abbaye en 1626 confirme un déclin amorcé plusieurs siècles auparavant. La Révolution a mis un terme à la vie communautaire et engendré la vente des bâtiments. L'église et le cloître ont fait partie de la première liste d'édifices classés Monuments Historiques en 1840 mais cela n'a pu empêcher le passage de la voie ferrée sur l'ancien réfectoire, séparant à jamais l'ensemble abbatial. Depuis le 20 e siècle, la ville rachète petit à petit l'abbaye qui lui a donné naissance.

Le cloître

Il s'agit d'un des cloîtres des plus grands et mieux conservés de l'époque romane. Il est célèbre pour la variété et la richesse de son décor sculpté qui se déploie sur 8 piliers et 76 chapiteaux, tous différents. Nombre d'entre eux sont " historiés " et les épisodes qui y sont figurés nous transportent dans l'univers culturel de la fin du 11 e siècle. La beauté se cache aussi dans les détails... oiseaux entrelacés, palmettes, rosaces et rinceaux végétaux dont la profusion et la diversité contribuent à créer un ensemble harmonieux.

Pour en savoir plus sur les chapiteaux et leurs significations, n'hésitez pas à parcourir le site cenobium !

Le portail

Le portail sud de l'église abbatiale ouvre sur la place majeure de la ville médiévale, c'est un des plus grands portails romans mais aussi un des plus abondamment sculptés. Son tympan figure le retour du Christ sur Terre à la fin des temps : Il trône au centre, majestueux et bénissant. Les bas-côtés relatent l'enfance du Christ et condamnent l'avarice. Animaux, démons, et autres créatures fantastiques nous plongent au cœur du monde médiéval. De grands sculpteurs ont œuvré ici, preuve en est le magnifique visage du prophète Jérémie empreint d'une douce mélancolie.

La salle haute

Depuis le cloître, on peut monter dans la salle haute du clocher porche de l'église, merveille d'architecture romane. De plan carré, sa voute impressionne, elle est constituée de nervures qui rayonnent autour d'un oculus central. Ses côtés sont rythmés par douze grandes baies dont certaines permettent d'admirer l'intérieur de l'église abbatiale depuis l'étage

L'abbatiale

L'église abbatiale Saint-Pierre, aujourd'hui église paroissiale, porte les marques de plus de mille ans de vie religieuse. Modifiée à plusieurs reprises, elle nous apparaît essentiellement dans son état du XV e siècle avec ses voûtes d'ogives, son chœur à pans coupés et son décor peint. Toutefois les parties basses ont conservé les baies en plein cintre des précédentes églises romanes. On peut y admirer de magnifiques sculptures dont un rare Christ roman en bois polychrome ainsi que des œuvres du XV e siècle dont deux Vierge de pitié et une imposante Mise au tombeau.

Les autres bâtiments

La chapelle de l'ancienne Hôtellerie du monastère, dédiée à Sainte-Foy, conserve les vestiges d'un décor de peintures murales réalisées a fresco, à la fin du XII e siècle. Les restaurations de 2008 ont permis de remettre en lumière les couleurs médiévales, harmonies de bleus, rouges, bruns... composant un opulent arbre de Jessé et le collège apostolique.

Dans les quartiers nord de l'abbaye, le Centre d'art roman Marcel Durliat met à disposition de tous, visiteurs, étudiants, chercheurs... une bibliothèque spécialisée sur l'art roman et des reproductions des enluminures réalisées par les moines de Moissac aux XI et XII e siècles. (ouvert sur rendez-vous auprès du service patrimoine - contacts dans l'onglet "informations pratiques").

Programme Rendez-vous Moissac
Télécharger le programme

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Durant presque mille ans des religieux ont vécu dans l'abbaye Saint-Pierre de Moissac, dont les chapiteaux du cloître et le grand portail sont reconnus au patrimoine mondial par l'UNESCO au titre des chemins de Saint-Jacques de Compostelle.

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Eugène-Emmanuel Viollet-Le-Duc, Abbaye de Moissac. Porche (sept. 1839)

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Eugène-Emmanuel Viollet-Le-Duc, Abbaye de Moissac. Porche (sept. 1839), Charenton-le-Pont, Médiathèque de l'Architecture et du Patrimoine. Retrouvez les plus belles photos des œuvres d'art exposées dans les musées de France. Peinture, sculpture, dessin...

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1873 : Eugène Viollet-Le-Duc livre un premier projet pour l'agrandissement du musée, proposant la construction immédiate d'une aile le long du côté sud du cloitre. II dessine seulement l’emprise au sol de l'ail ouest
1874 : le conseil municipal vote le projet de restauration du musée, soutenu par l'architecte toulousain Jacques-Jean Esquié, collaborateur de Viollet-Le Duc.
1878 : Viollet-Le-Duc et Denis Darcy proposent la construction d'une grande aile de deux niveaux longeant la rue Alsace-Lorraine. Viollet-Le-Duc meurt en 1879 et Darcy poursuit seul le projet.
1880-1893 : Travaux de l'aile Ouest. A la demande du conseil des bâtiments civils, Darcy aligne la façade ouest de la nouvelle aile sur la rue d'Alsace-Lorraine et donne plus d'ampleur au pavillon du grand escalier, agrandissement rendu possible par la destruction complète de l'aile sud, composée de la chapelle dite de l'Ecce Homo, de la bibliothèque et de la pharmacie.
1896 : inauguration de la nouvelle aile ouest
1900-1904 : Travaux du pavillon Sud

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À partir de 1852-1853 : employé dans l'agence d'Eugène Viollet-le-Duc

1861 : Château de Pupetières (Isère) avec Viollet-le-Duc

1863-1865 : Tombeau d'Eugène Delacroix au cimetière du Père-Lachaise

1871 : restauration de la basilique Saint-Denis avec Viollet-le-Duc

1879 : nommé Inspecteur des travaux

1897, il devient architecte des monuments historiques d'Eure-et-Loir, d'Eure, de Sarthe et de Mayenne

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Communiqué du Centre des Monuments nationaux sur la restauration de la Sainte-Chapelle du Château de Vincennes, 2017

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La restauration de la chapelle du château de Vincennes enfin terminée !

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Vitrail de la chapelle © Benjamin Gavaudo – CMN Donjon, intérieur de la Sainte Chapelle, restauration des parements et des vitraux, rénovation des toitures, consolidation du monument,…

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1855 : 1er projet jugé trop coûteux et abandonné
1862 : Napoléon III vient à Clermont-Ferrand et relance l’intérêt pour l'édifice. Viollet-le-Duc lui remet en 1864 un 2ème projet
1867 : commencement des travaux, poursuivis par Anatole Baudot, Viollet-le-Duc ayant démissionné de ses fonctions en 1874
1884 : inauguration des flèches des tours
1902 : inauguration du grand escalier

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1855 : Médaille d'or de l'Exposition universelle pour le dessin du grand autel

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1855 : Médaille d'or de l'Exposition universelle pour le dessin du grand autel

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Eugène Viollet-le-Duc, Cathédrale Notre-Dame de Clermont-Ferrand. Chœur ; projet de maître-autel, élévation. 1 août 1851

Photo Ministère de la Culture - Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais / image RMN-GP

Charenton-le-Pont, Médiathèque de l'Architecture et du Patrimoine

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Viollet-le-Duc, Histoire d'un dessinateur, 1879
Le livre raconte "la façon dont M. Marjorin forme un jeune garçon, Petit Jean, au dessin et, plus généralement, à l'art.
Le récit est doublement autobiographique puisque Viollet-le-Duc s'est inspiré de sa propre vie, à la fois pour le personnage de l'élève et pour celui du professeur. Du reste, le circuit du voyage de Marjorin et de Petit Jean en Italie, raconté au chapitre XVI, est très proche de celui qu'effectua Viollet-le-Duc en 1836-1837." (notice sur le site du Musée d'Orsay)

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Viollet-le-Duc Histoire dun dessinateur 1879

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Pearltrees lets you organize everything you’re interested in

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Pearltress sur le site académique de Rennes, ressources proposées par Stéphane BIGOT, IAN HDA Rennes

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La spécialité Histoire des arts en Terminale générale

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Site de l’académie de Rennes de ressources pédagogiques pour les enseignants de la maternelle au post-bac.

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Dans cet article, retrouvez l'histoire de l'École de dessin devenue École des Arts décoratifs de Paris.

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ARCHIVES DE L’ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS

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1834-1850 : Professeur suppléant d'ornement à l'École de dessin de Paris

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1863-1864 : Chaire d'enseignement "Histoire de l'art et d'esthétique" à l'École des Beaux-Arts

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Les sept conférences données en 1864 par Viollet-le-Duc à la chaire d'histoire de l'art et d'esthétique de l'Ecole des beaux-arts, dont il avait l'année précédente conçu le vaste projet de réorganisation de l'enseignement. Centrés autour de la période antique, ces cours abordent les arts grec, romain, égyptien et hindou. Son arrière petite-fille présente cette période mouvementée pour l'Ecole

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Eugène Viollet-le-Duc, Vue de Florence, en 1836. Mine de plomb, plume et encre, lavis sur papier contrecollé.

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Le jeune Viollet-le-Duc, méfiant vis à vis du système académique, refuse de suivre la formation de l'école des Beaux-arts. Renonçant de ce fait au Grand Prix de Rome, mais désireux malgré tout de parfaire ses connaissances en Italie, il parvient à financer son voyage grâce à l'argent que Louis-Philippe lui octroie en rémunération d'une grande aquarelle, le Banquet des dames aux Tuileries. Le jeune architecte séjourne ainsi en Italie de mars 1836 à septembre 1837.
Il apprécie particulièrement Florence, où il séjourne à trois reprises. Cette vue a été réalisée lors de son second passage, depuis l'église San Miniato al Monte, un point de vue qu'affectionne Viollet-le-Duc. Ce vaste panorama témoigne de ses précoces qualités de dessinateur. Il accorde d'ailleurs toute sa vie durant beaucoup d'importance au dessin, qu'il considère comme une pratique indispensable à la pensée et à la création architecturale.
Il faut remarquer l'habile composition de cette vue. Derrière un premier plan très romantique, composé de ruines et de végétation, s'étend l'ensemble de la ville de Florence, dont l'architecture est rendue au trait avec une grande précision. Même si certaines maisons ne sont qu'esquissées, on peut reconnaître tous les fleurons de l'architecture florentine (tels que le Ponte vecchio, le Dôme ou le Campanile...), dont Viollet-le-Duc apprécie "l'aspect sauvage".
La végétation, quant à elle, est représentée si finement qu'il est possible de reconnaître les essences. Elle est un témoignage de l'intérêt de Viollet-le-Duc pour l'étude de la nature qui inspirera son enseignement à l'Ecole de dessin comme l'ensemble de sa pensée théorique.
Réalisé en 1836, ce dessin a figuré parmi les cents feuilles retenues pour illustrer de façon posthume les réalisations du grand théoricien, dans le volume publié en 1884 par le Comité du patronage de l'oeuvre du maître.

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Le jeune Viollet-le-Duc, méfiant vis à vis du système académique, refuse de suivre la formation de l'école des Beaux-arts. Renonçant de ce fait au Grand Prix de Rome, mais désireux malgré tout de parfaire ses connaissances en Italie, il parvient à financer son voyage grâce à l'argent que Louis-Philippe lui octroie en rémunération d'une grande aquarelle, le Banquet des dames aux Tuileries.

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Discover Red House, the iconic Arts and Crafts home of William and Jane Morris, cared for by the National Trust.

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Arts and Crafts, Préraphaélites : le rêve néo-médiéval

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Arts and Crafts, Préraphaélites : le rêve néo-médiéval

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Hector Guimard
Victor Horta
Antoni Gaudí
Eugène Grasset

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Après un printemps confiné, retour vers la nature !

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https://arche.unistra.fr/actualites/actualite/les-eleves-de-viollet-le-duc

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On a ouvert les sarcophages de Notre-Dame !

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Des découvertes d'exception !

C'est sans conteste la découverte qui, en 2022, a passionné les Français, celle à la croisée de l'histoire, la grande histoire... Il faut dire que l'incendie de Notre-Dame de Paris avait suscité effarement, que les travaux de reconstruction avançaient à marche toute militaire, surtout que rien, absolument rien, ne prédisait que les archéologues puissent avoir l'opportunité de fouiller dans le saint des saints... Les résultats sont là : les découvertes sont à la hauteur de la grande cathédrale, non pas des pierres mais des sculptures - du jubé médiéval, non pas des tombes mais des sarcophages...

Christophe Besnier "Au XIXᵉ siècle, dans les années 1850-1860, Eugène Viollet-le-Duc a percé de très nombreux réseaux de chauffage, les calorifères. À l'occasion de ces travaux ont été exhumés de nombreux vestiges archéologiques, dont certaines sépultures en plomb. [...] Lors de la fouille, on a retrouvé également plus de 1 000 éléments sculptés, dont plus de 600 sont peints, appartenant au jubé médiéval de Notre-Dame. Donc là, c'était une découverte absolument exceptionnelle qui va permettre de renouveler la connaissance de ce chef d'oeuvre artistique du début du XIIIᵉ siècle. [...] Pour Notre-Dame, c'est une découverte à laquelle on ne s'attendait pas, d'autant plus qu'on les a identifiés immédiatement sous le niveau de sol du XIXᵉ siècle, donc sous le dallage mis en place par Eugène Viollet-le-Duc. En fait, ces trésors reposaient à dix ou quinze centimètres seulement de profondeur sous le sol actuel !"

Éric Crubézy "Le plomb a de bonnes propriétés de conservation, pour deux raisons. La première, c'est que c'est un métal que l'on peut facilement tordre, assez mou, donc faire des cercueils ou des sarcophages en plomb, c'est une technique qui est relativement aisée, et il est parfaitement étanche. [...] Deuxièmement, il a des propriétés antiseptiques que l'on retrouve aussi dans le cuivre, par exemple. Et il y a certains éléments au plomb qui étaient connus dans la pharmacopée ancienne comme antiseptiques. [...] Quand ces deux cercueils ont été ouverts, nos collègues se sont aperçus qu'ils avaient souffert. De toute évidence, ils ont pris des coups en ayant été transportés. Donc, l'air et l'eau ont pénétré à l'intérieur, ce qui fait que l'on n'a pas retrouvé de corps, mais des squelettes, heureusement, très bien préservés."

Dans le premier sarcophage, un riche prélat, Antoine de la Porte (1627-1710)

Une fois n'est pas coutume, c'est l'archéologie qui nous renseigne sur l'individu inhumé dans ce sarcophage de plomb. Dans un caveau, le cercueil en plomb portait une épitaphe " c'est le corps de messire Antoine de La Porte [...] décédé en 24 décembre 1710 en sa 83e année ". Surnommé le " chanoine jubilé ", ce riche prélat participa financièrement au réaménagement de la clôture du chœur de Notre-Dame en réalisation du Vœu de Louis XIII et il est inhumé entouré des vestiges liés à la destruction du jubé médiéval. Sur son sarcophage étaient déposées trois médailles à son effigie le représentant de profil. Le cercueil n'est pas intact et l'apport d'oxygène a décomposé les tissus organiques au fil des ans.

Les premiers résultats anthropologiques révèlent bien un individu qui porte son âge et les pathologies qui vont de pair. Celui-ci avait aussi une inflammation au gros orteil : la goutte, maladie arthritique liée à un abus de viande, de fruits de mer ou d'alcool, qui a affecté nombre de membres de la famille royale.

Éric Crubézy " Les anthropologues ont fait beaucoup de progrès pour déterminer la stature et toutes les caractéristiques que l'on dit "phénotypiques", mais quelque chose qui reste toujours difficile à déterminer, c'est l'âge, notamment chez les adultes. Et après 60 ans, on n'a pas d'indication. Donc avoir un sujet qui a quelques siècles, mais dont on connaît le milieu de vie, dont on sait à quel âge il est décédé exactement, ça c'est une richesse et c'est un sujet d'étude qui est véritablement porteur."

Dans le second sarcophage, un cavalier solitaire... et inconnu !

Dans le second cercueil en plomb, l'autre individu est encore anonyme. Le cercueil contenait des restes du linceul ainsi que de très nombreux restes de feuilles et de fleurs : une couronne de fleurs, au niveau du crâne. Son traitement funéraire diffère radicalement du chanoine de La Porte et laisse envisager un statut aristocratique. En effet, le crâne est scié, preuve d'un embaumement. Le squelette est celui d'un homme d'une trentaine d'années, mais surtout d'un cavalier, dès le plus jeune âge. Il aurait surtout souffert d'une grave maladie, la cause du décès est d'une méningite chronique, dont la cause la plus connue est la tuberculose ! La fin de sa vie a, semble-t-il, été difficile puisqu'il a rapidement perdu ses dents. Enfin ce cavalier aurait une " déformation crânienne toulousaine " liée au port d'un bonnet durant la tendre enfance.

Nous voici au début de cette étonnante étude et nombre de recherches sont désormais en cours, dont celles liées à la paléo-génomique et analyses isotopiques, afin de déterminer leurs habitudes alimentaires, leurs carences, les causes de la mort, la date du décès, la stature physique et les spécificités de l'inhumation. Les premiers résultats seront annoncés en fin d'année 2023.

Christophe Besnier "Quand on est arrivé sur le terrain pour le fouiller, on s'est rendu compte qu'il avait été inscrit dans un caveau qui n'était pas le sien. [...] On sait qu'il n'était pas dans sa position initiale parce que le caveau funéraire était trop petit pour lui. Du coup, ils l'ont mis de biais dans le caveau afin qu'il tienne au mieux. De plus, ses pieds reposent sur une partie détruite du caveau, donc, on ne sait pas non plus qui était là dans le caveau initial. C'est un phénomène assez récurrent dans les cathédrales, notamment dans les lieux privilégiés comme la croisée du transept, puisqu'on réutilisait souvent des anciennes structures funéraires pour réinstaller d'autres défunts au fur et à mesure des besoins".

Pour parler de ces belles découvertes, Vincent Charpentier a invité Christophe Besnier, archéologue à l'Inrap, coordinateur de la fouille du transept de Notre-Dame de Paris, et Éric Crubézy, paléoanthropologue biologique, Professeur à l'université Toulouse III - Paul Sabatier et membre de l'Institut universitaire de France.

Christophe Besnier "Dès la fouille elle-même, monseigneur Chauvet, recteur de la cathédrale Notre-Dame à l'époque, a béni les corps. Après, les squelettes et les cercueils ont suivi le processus d'étude classique en archéologie funéraire. La ré-inhumation, ce sera une question qui échappe à l'Inrap et qui sera traitée de concert avec les autorités religieuses et le ministère de la Culture."

Pour aller plus loin

Pages d'Éric Crubézy : sur le réseauLinkedin, sur le site del'Institut Universitaire de France, sur le siteBabelio (et ses publications).Ses publications sur le site Cairn.info.

A lire, un article/portrait sur Éric Crubézy,La passion de la diversité humaine (2016), paru sur le site créé par l'Université Fédérale Toulouse Midi-Pyrénées.

Page de Christophe Besnier sur le réseauLinkedin.

A lire, l'article de l'Inrap surla fouille des deux sarcophages.

A visionner, une vidéo surles fouilles du transept de Notre-Dame, d'avril 2022, avec notamment Christophe Besnier (site de l'Inrap).

Article sur la découverte de la sépulture de Louise de Quengo en 2014/2015 à Rennes (site de l'Inrap), citée pendant l'émission.

Page sur Eugène Viollet-Le-Duc (1814-1879), architecte du XIXe siècle, cité pendant l'émission.

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On a ouvert les sarcophages de Notre-Dame !

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Les archéologues de l'Inrap ont exhumé deux sarcophages en plomb à la croisée du transept de Notre-Dame de Paris. Relativement bien conservés, ceux-ci ont été acheminés au CHU de Toulouse, afin d'être ouverts, puis fouillés avant d'entreprendre une série d'analyses.

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Réouverture de Notre-Dame fixée au 8 décembre 2024.

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FRANCE 2

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La date de réouverture au public de la cathédraleNotre-Dame-de-Parisserait fixée en décembre 2024. Le chantier aborde une nouvelle phase de reconstruction. Jeudi 28 juillet au matin, la ministre de la Culture a pu se rendre compte de l'avancée des travaux.

Une date de réouverture de la cathédrale " " Notre-Dame-de-Parisse murmure en coulisse : le 8 décembre 2024. Cette date permettrait de fêter le jour de l'Immaculée Conception. La nouvelle réjouit les fidèleset les touristes. C'est l'espoir, c'est le renouveau. Plus de trois ans après l'incendie qui l'a dévasté, le chantier avance. C'est magnifique", estime un homme. On a hâte que cela , déclare une femme.

150 millions d'euros déjà investis

Alors que la restauration des œuvres sauvées des flammes se poursuit au sein d'ateliers un peu partout en France, des artisans d'art ont déjà rejoint le premier chantier patrimonial de France. "Cela mobilise plus d'une centaine de métiers, 130 métiers donc c'est un chantier très emblématique de tous nos savoirs français, de l'excellence de nos entreprises, de nos artisans, de nos compagnons", explique Rima Abdul Malak, ministre de la Culture, lors d'une visite sur le chantier jeudi 28 juillet. Pour ce chantier monumental, 150 millions d'euros ont déjà été dépensés, sur les 846 millions d'euros prévus.

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Notre-Dame-de-Paris : une réouverture au public en décembre 2024 ?

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La date de réouverture au public de la cathédrale Notre-Dame-de-Paris serait fixée en décembre 2024. Le chantier aborde une nouvelle phase de reconstruction. Jeudi 28 juillet au matin, la ministre de la Culture a pu se rendre compte de l'avancée des travaux.

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Viollet-le-Duc prend la direction du chantier de restauration de l'abbatiale de Saint-Denis le 14 novembre 1846. Sa première préoccupation est d'entreprendre le démontage de la tour Nord après celui de la flèche réalisé par François Debret avant sa démission. Puis, cette tâche terminée, il entreprend la restauration de l'intérieur de l'édifice.

Une carrière atypique qui le mène à Saint-Denis

Issu d'une famille de la grande bourgeoisie, Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) est un autodidacte. Il refuse de fréquenter l'école des Beaux-arts et se forme à l'art architectural en parcourant la France et l'Italie. Ses études ne se limitent pas à l'architecture et Viollet-le-Duc s'intéresse aussi au mobilier, aux vêtements, aux instruments de musique, à l'armement...

Prosper Mérimée, alors Inspecteur général des monuments historiques lui met le pied à l'étrier en lui confiant la rénovation de Vézelay. C'est le début d'une carrière atypique. Bien qu'ayant peu construit, Viollet-le-Duc domine l'architecture française de 1840 à 1870 par les nombreuses restaurations de monuments médiévaux qu'il réalise de Notre-Dame-de-Paris à la basilique de Saint-Denis. Viollet-le-Duc est aussi un historien et surtout un théoricien de l'architecture. Sa production historique est étroitement liée à celle du restaurateur qu'il a été puisqu'elle découle d'innombrables enquêtes sur le terrain, de travaux sur les bâtiments existants, de dessins et de lavis.

À Saint-Denis, Viollet-le-Duc met en œuvre ses grands principes théoriques sur l'architecture. Hostile aux matériaux considérés comme modernes, tel le fer, il privilégie la structure architecturale de l'édifice au détriment du décor et de la diversité des ajouts effectués au cours de l'histoire. De son propre aveu, " restaurer un édifice, ce n'est pas l'entretenir, le réparer ou le refaire, c'est le rétablir dans un état complet qui peut n'avoir jamais existé à un moment donné ".

Quoi qu'il en soit, nouvellement nommé à Saint-Denis, on lui demande prioritairement de vérifier si la démolition de la tour Nord est indispensable avant la reconstruction de la flèche. Il répond par l'affirmative et entreprend son démontage.

Le Journal des travaux fournissent des renseignements précieux

Dans l' Atlas historique de Saint-Denis, publié sous la direction de Michaël Wyss, nous trouvons des extraits du Journal des travaux de l'église royale de Saint-Denis, commencé le 14 janvier 1847 et tenu par l'architecte Marc Mesnage. Il est agrémenté de relevés du dessinateur Destor et de croquis et notes d'Eugène Cabillet, sous-inspecteur à l'église royale de Saint-Denis dont le bureau se trouvait sous les voutes de la tour Nord, à la base de la flèche, " à 103 marches de hauteur " dit-il, et annoté par Eugène Viollet-le-Duc lui-même. Ce journal est précieux car il révèle non seulement les différentes étapes de la démolition de la tour Nord, mais aussi les à-côtés, aléas et autres avatars du chantier.

Ainsi, nous apprenons que de nombreux vestiges très anciens, datant du premier édifice ont été retrouvés à l'intérieur des maçonneries, comme ces pierres portant écailles et paraissant provenir de l'ancienne tour du XII e siècle sur laquelle était la flèche de bois de Suger, ou encore une pierre sculptée à plat représentant " un quadrupède fantastique qui paraît être un reste d'un édifice antérieur qui remonterait peut-être du 11ème au 12ème siècle peut-être du 9ème ", voire une tombe au fond d'un puisard.

Eugène Cabillet profite de ce journal, pour se dédouaner des travaux de consolidation non menés sur la tour, accablant au passage François Debret. Dans sa note du 27 août 1847, il fait état de lézardes sérieuses qu'il aurait remarquées dès 1840 et dont il aurait fait des croquis qu'il a remis à Debret. Selon lui, Debret en fit peu de cas sur l'instant mais en fut effrayé plus tard. Après maintes descriptions de ses nombreuses craintes désavouées depuis 1840, Eugène Cabillet conclue : " C'est pourquoi je transcris aujourd'hui avant-veille de mon départ de Saint-Denis, (...) cette dernière observation, laissant à réfléchir aux conséquences de toutes restaurations non conduites par une science directe et particulière ", qui n'aurait eu de telles répercussions sur le bâti si " un programme étudié avait été tracé ".

La première tâche de Viollet-le-Duc à Saint-Denis : le démontage de la tour Nord

De nombreux ouvriers travaillent à cette démolition, tailleurs de pierre, maçons, charpentiers, vitriers, manœuvres, parfois jusqu'à 47 personnes selon Cabillet en fonction des travaux en cours. Les visites du chantier par Viollet-le-Duc sont fidèlement consignées dans ce journal. Le 16 avril 1847, l'architecte demande des fouilles aux pieds de la tour afin de vérifier l'état des fondations. Quelques jours plus tard, le 27, des ouvriers de l'atelier de maçonnerie découvrent dans l'une de ces fouilles des petites pièces de cuivre qu'ils remettent consciencieusement au chef de chantier. Pour les récompenser de leur honnêteté, Viollet-le-Duc leur fait remettre cinq talents (Le solidus aureus, sou d'or de Constantin, est l'équivalent de 6 000 pièces de cuivre, qui représentent un talent. Aussi, la pièce d'or est-elle parfois appelée de ce nom et l'on peut penser que Viollet-le-Duc a fait remettre cinq pièces d'or à ces ouvriers).

Au fur et à mesure de la démolition, Viollet-le-Duc fait réaliser des plans, coupes, élévations aux différents niveaux d'arasement. C'est pourquoi, malgré sa disparition, cette tour Nord est un édifice bien connu des architectes d'aujourd'hui. Ainsi, le système d'étrésillonnement et de chaînage mis au jour dans la partie supérieure était particulièrement intéressant. Rappelons que le système d'étrésillonnement est l'agencement des pièces de bois (ou parfois de maçonnerie) soutenant les parois d'une fouille ou étayant dans un bâtiment un élément de construction, comme ici la tour. Quant au système de chaînage, des chaînes à maillons étaient alors utilisées pour former des tirants horizontalement afin d'éviter à la structure bâtie de se dissocier.

Viollet-le-Duc supprime les traces de restauration de ses prédécesseurs

Après la démolition de la tour Nord, l'architecte entreprend la restauration de l'intérieur de l'édifice. Il ambitionne de rendre à la basilique ses imposants volumes et aux chapelles absidiales leur niveau et leur décor d'origine. Il commence par faire supprimer toutes les décorations qui se sont accumulées durant la première moitié du XIX e siècle dans la crypte et dans les chapelles du déambulatoire.

Pendant l'été 1847, Viollet-le-Duc fait abattre les murs que François Debret avait fait placer à l'emplacement des anciens accès à la crypte. Selon Marc Menasge, " la disposition intérieure de la crypte se trouve y gagner beaucoup. " Puis, le mur fermant les caveaux où sont déposés les ossements des rois est également mis à terre. Un grand soin est porté à ces démolitions afin de protéger et conserver les sculptures des chapiteaux romans engagés dans les murs.

La démolition des voutes construites en 1806 fait apparaître une voute du XII e siècle et un arc construit par Suger. Sous la voute se trouve un système d'arcatures (série d'arcades de petites dimension) aveugles dont les bases sont encore en place mais dont les chapiteaux et les colonnes ont disparu. Il ne reste que la trace des tailloirs (tablette en pierre située sur le fut de la colonne, couronnant et renforçant le chapiteau). Quant à l'arc datant de Suger, il était supporté par une colonne n'existant plus mais indiquée dans les plans anciens et dont il ne reste que le tailloir aussi bien conservé que l'arc.

Pour ce qui concerne les décorations, des vestiges de peintures médiévales surtout visibles sur les colonnettes du chœur et de la chapelle Caroline avaient été trouvées en 1794. Debret avait eu l'idée d'utiliser ces traces de polychromies pour peindre entièrement la basilique grâce aux indications fournies par ces vestiges. Il débuta ces restitutions dans les chapelles rayonnantes et le déambulatoire. C'est là que naît la polémique concernant l'utilisation de la peinture à l'huile plutôt que la peinture à la colle, à savoir la question du mat ou du brillant ? Viollet-le-Duc utilise cet argument pour tout décaper, faisant disparaître certes les décorations à l'huile de Debret mais aussi les seules traces de polychromie médiévales authentiques de Saint-Denis.

La restauration des chapelles de la Vierge et de Saint-Cucuphas

La restauration de ces deux chapelles commence le 7 janvier 1848 et ne s'achève qu'en octobre. Comme dans la crypte, Viollet-le-Duc commence par faire disparaître les traces des restaurations précédentes dont les peintures de François Debret et les six colonnes de marbre noir de Legrand (pesant 1500 kg chacune) qui sont remplacées par des colonnettes de pierre identiques à celles du transept et dessinées par Viollet-le-Duc.

Le 17 janvier, les fouilles de la chapelle de la Vierge permettent de retrouver l'ancienne mosaïque et les pavements de céramique qui couvraient le sol. La fouille révèle également l'emplacement de l'autel d'origine. Dans les déblais, des fragments de sculptures du XII e ou XIII e siècle, semblant avoir fait partie de l'autel de la Vierge, ainsi que des chapiteaux sont retrouvés. Averti, Viollet-le-Duc ordonne d'enlever complètement le dallage moderne et de prendre le plus grand soin de l'ancien carrelage ou de tout fragment de sculpture trouvé dans cette fouille

Dès le lendemain, le sol de la chapelle de la Vierge est entièrement mis à nu laissant apparaître une mosaïque en terre cuite couvrant la totalité du sol, à l'exception de l'emplacement de l'autel primitif. Quelques jours plus tard, une délégation composée d'architectes des bâtiments civils et de l'inspection générale des bâtiments, dont Prosper Mérimée, viennent voir cette découverte importante. Fort intéressé, Mérimée demande à ce que des fouilles du même type soient engagées dans les deux chapelles contiguës, celle de Saint-Cucuphas et celle de Sainte-Geneviève. Les fouilles sont positives et du carrelage ancien est également découvert dans les deux autres chapelles, ainsi que l'emplacement d'origine des autels. Un morceau de l'ancien tabernacle datant du XIII e siècle, conservant encore des restes de peintures et de dorures est retrouvé dans la fouille de la chapelle de Saint-Cucuphas.

Les pavements retrouvés étaient constitués alternativement de carreaux en céramique et de dalles gravées incrustées de mastic et de mosaïque. Sur la base de ces découvertes, Viollet-le-Duc propose une restitution archéologique du sol. Les travaux sont longs et fastidieux car les moyens financiers sont insuffisants.

Après soixante-dix ans de travaux, l'église abbatiale est rendue au culte !

En 1859, Eugène Viollet-le-Duc reçoit, de Napoléon III, l'ordre de construire un caveau destiné à recevoir les tombes de la famille impériale. Dans son plan, daté du 1 er mars 1859, l'architecte tente de restituer le chœur dans l'état où il était avant ses différentes transformations et le caveau impérial est installé dans l'abside de l'église carolingienne.

L'année suivante, Viollet-le-Duc présente un devis pour la restauration générale de l'abbatiale. Ces travaux comportent l'abaissement des sols de l'édifice n'ayant pas encore était restitués à leur niveau d'origine, la restitution de l'ancienne disposition des escaliers et des accès à la crypte ainsi qu'au chœur élevé. Les tombeaux et gisants réintègreront le transept et le maître-autel et l'autel des Saints-Martyrs seront rétablis à leur place d'origine, dans le rond-point du chœur. D'autre part, l'architecte projette de reconstruire la façade occidentale, comme en témoigne son dessin de janvier 1860. Le devis général est accepté, à l'exception de la reconstruction de la façade occidentale et de diverses adjonctions parce que ces travaux sont trop couteux. En 1872, la chapelle neuve est démolie et le calorifère est construit à son emplacement.

Enfin, le 10 octobre 1875, l'église abbatiale est rendue au culte après 70 ans de travaux !

Viollet-le-Duc décède le 17 septembre 1879.

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Viollet-le-Duc, le dernier grand restaurateur du 19e siècle

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Viollet-le-Duc prend la direction du chantier de restauration de l'abbatiale de Saint-Denis le 14 novembre 1846. Sa première préoccupation est d'entreprendre le démontage de la tour Nord après celui de la flèche réalisé par François Debret avant sa démission. Puis, cette tâche terminée, il entreprend la restauration de l'intérieur de l'édifice.

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Projet pour la façade Nord de la Basilique Saint-Denis (1860)

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Histoire de l'abbaye du Mont-Saint-Michel

Le culte de saint Michel est introduit en 708 sur le Mont, qui devient l'un des plus grands centres de pèlerinage médiéval. Les bénédictins y construisent une abbaye à partir du Xe siècle.Un défi aux assauts des hommes, du temps et des éléments. Durant la guerre de Cent Ans (XIVe-XVe siècles), l'héroïque résistance du Mont aux Anglais en fait un lieu symbolique de l'identité nationale. Quittée par les moines en 1790, l'abbaye est classée monument historique en 1874. L'ensemble du site retrouve sa splendeur passée grâce à de constants travaux de restauration.

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Le culte de saint Michel est introduit en 708 sur le Mont, qui devient l'un des plus grands centres de pèlerinage médiéval. Les bénédictins y construisent une abbaye à partir du Xe siècle.Un défi aux assauts des hommes, du temps et des éléments.

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Éléments biographiques

Élève de Henri Labrouste et d'Eugène Viollet-le-Duc

1875 : Inspecteur général des édifices diocésains

1880 : vice-président de la commission des monuments historiques

1882-1885 : Lycée Lakanal à Sceaux

1887 : ouvre le 1er cours d'architecture médiévale aux Beaux-arts

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De tous les chantiers de lycées lancés par Jules Ferry, ministre de l'Instruction publique de 1879 à 1883, le lycée Lakanal fut sans conteste le plus ambitieux et le plus novateur. Jamais les petits parisiens n'avaient bénéficié d'autant d'égards que dans cet établissement, le premier d'un vaste projet qui voulait que tous les lycées d'internes de la capitale fussent transportés à la campagne, suivant le modèle du lycée Michelet, créé à Vanves en 1864. Sa conception fut confiée à l'architecte Anatole de Baudot.

Le site, bien sûr, était exceptionnel, et l'architecte fit son possible pour ouvrir son établissement sur les frondaisons de l'ancien parc de la duchesse du Maine ; son plan en peigne rompait ainsi avec la tradition des lycées antérieurs, dont les cours étaient entourées de bâtiments. Comme l'exigeaient les règlements, chaque "quartier" d'élèves (les grands, les moyens, les petits et les minimes) avait sa propre cour de récréation, son préau couvert, ses salles de classe et d'études et ses dortoirs. Au cœur du lycée, s'élevait le pavillon de l'administration. Les services communs aux lycéens étaient rejetés sur les bords du terrain : les bains, les cuisines et les réfectoires au nord, en bordure de l'actuelle avenue du Président-Roosevelt où ils bénéficient d'une entrée particulière ; le gymnase et la chapelle (démolie), au sud. A l'extrémité-est du parc, un bassin de natation et un manège équestre complétaient les luxueuses installations sportives.

En vue d'assurer des conditions optimales d'ensoleillement et d'aération des espaces intérieurs, Baudot conçut des bâtiments en simple épaisseur qu'il perça d'une multitude de fenêtres - de largeur et de nombre variables - dont le dessin était dicté par le seul souci fonctionnel : aux salles de classes et d'études, auxquelles les règlements imposaient un éclairage unilatéral venant de la gauche, correspondaient ces larges baies du rez-de-chaussée et, par endroits, du premier étage ; sur leur droite, du côté des galeries de circulation, d'étroites ouvertures, fermées par des volets, n'avaient "d'autre but que d'assurer le renouvellement d'air dans chaque bocal, après la sortie des élèves".

Sensiblement moins larges, les fenêtres des réfectoires (rez-de-chaussée) se répondaient symétriquement de part et d'autre des bâtiments. Enfin, dans les étages, de minces ouvertures démultipliées assuraient une ventilation efficace aux dortoirs ; à chacune de ces fenêtres correspondait un lit. Coiffées de lanternons, les légers ressauts qui animent les longues façades abritaient les lavabos des internes. Ainsi pouvait-on "lire", depuis les cours, les distributions intérieures.

LE PARC :

En 1902-1903, Edouard Redont crée les jardins du lycée Lakanal.
L'espace boisé du lycée couvre aujourd'hui une surface d'une dizaine d'hectares complanté de 388 essences.

Né à Champigny sur Vesle, le 13 février 1862, il entre à l'âge de treize ans comme "porte-chaînes" chez le paysagiste parisien Jean-Pierre Durand dont il deviendra le collaborateur direct puis le successeur en 1892. Il travaille pour les familles des grandes maisons de champagne : Pommery, Werlé, Plé-Piper, pour la duchesse d'Uzès, petite fille de la veuve Cliquot. En 1898, il gagne le concours du parc Bibesco à Craiova en Roumanie, pays où il effectuera un brillant parcours auprès du roi Carol 1ier. En France, une de ses oeuvres les plus représentatives est le parc Pommery à Reims réalisé à partir de 1909. Il travaille autour de Paris pour différentes personnalités comme la couturière Madame Paquin à Saint-Cloud, le parfumeur Révillon à Poissy-Migneaux ou Jacques Potin, petit fils de Félix au château de Dampont à US dans l'actuel Val d'Oise...Il connaît ces personnalités dans le cadre des nombreuses expositions universelles et internationales auxquelles il participe, entre 1895 et 1921.
En 1902 et 1903, il crée les jardins du lycée Lakanal de Sceaux.
Jusqu'à la première guerre mondiale, Redont s'inscrit parfaitement dans le courant des jardins paysagers de la fin du XIXème, à la suite d'Edouard André ou de Barillet Deschamps dont il se recommande. En 1913, avec Forestier, Prost et quelques autres, il est l'un des membres fondateurs de la Société Française des Urbanistes.
Pendant la guerre de 1914-1918, il écrit avec Agache et Auburtin l'ouvrage Comment reconstruire nos cités détruites qui sera la "bible" de la reconstruction des années 20. Il participe à l'exposition "La cité reconstituée" qui se tient à Paris au Musée des Arts Décoratifs en 1916. Le conflit achevé, Edouard Redont établit les dossiers de dommages de guerre des parcs et jardins qu'il avait réalisés auparavant. Il participe encore à plusieurs concours d'urbanisme : Reims, La Rochelle et réalise à cette époque de nombreux équipements sportifs à Caen, Troyes, Malo les Bains, l'hippodrome de Clairefontaine à Deauville. Il travaille aussi à l'aménagement du cimetière national de Douaumont et à la Base aérienne militaire de Reims.
Le 7 mars 1942, il s'éteint à Reims dans l'indifférence générale. Pourtant il fut l'un des plus grands paysagistes du début du siècle et nombre de ses réalisations sont encore visibles aujourd'hui.

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De tous les chantiers de lycées lancés par Jules Ferry, ministre de l'Instruction publique de 1879 à 1883, le lycée Lakanal fut sans conteste le plus ambitieux et le plus novateur.

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Histoire de la cité de l'architecture & du patrimoine "le Musée de sculpture comparée" de Viollet-le-Duc

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Depuis 1882, un musée d'un nouveau type a investi la colline de Chaillot à Paris sur l'initiative d'Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc.

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Texte complet sur Gallica

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Médiathèque du Patrimoine : "Sur les pas de Viollet-le-Duc à Carcassonne"

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Sur les pas de Viollet-le-Duc

(4/7) Cet été, la MAP vous fait voyager dans les pas de Viollet-le-Duc. Pour cette quatrième étape, nous le suivons à Carcassonne.

Jeune architecte féru d'histoire, Viollet-le-Duc assiste Cros-Mayrevieille dans la restauration de la basilique Saint-Nazaire de Carcassonne. Tombant sous le charme de l'ancienne cité en ruines, il se bat pour que celle-ci soit conservée et puisse être restaurée. C'est ainsi qu'en 1852 commencent les travaux de remise en état de la ville fortifiée. Le front ouest, visible depuis la ville basse, est d'abord réhabilité, puis le reste de la cité. Ces chantiers titanesques, qui durent des dizaines d'années, sont terminés sous la responsabilité de Paul Bœswillwald et Henri Nodet, qui ont pris la suite de Viollet-le-Duc après sa mort. Ils s'inspirent largement des dessins et plans laissés par le maître, que la MAP conserve.
La cité a ensuite été photographiée par de nombreux professionnels, depuis Le Gray et Mestral dans le cadre de la Mission héliographique (1851), jusqu'à Jacques Pierre, en passant par Mieusement et Auguste-Dormeuil.

Mentions des illustrations : © Ministère de la Culture - MAP , Diff. RMN-GP

Autres collections

EXPOSITIONS UNIVERSELLES ET COLONIALES

(1889-1937)

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SUR LES PAS DE VIOLLET-LE-DUC À CARCASSONNE

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(4/7) Cet été, la MAP vous fait voyager dans les pas de Viollet-le-Duc. Pour cette quatrième étape, nous le suivons à Carcassonne. Jeune architecte féru d'histoire, Viollet-le-Duc assiste Cros-Mayrevieille dans la restauration de la basilique Saint-Nazaire de Carcassonne. Tombant sous le charme de l'ancienne cité en ruines, il se bat pour que celle-ci soit conservée et puisse être restaurée.

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Le voyage d'Italie de Viollet-le-Duc 1836-1837, ENSBA, 1980.

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Article de Fabrice HUARD sur "Le voyageur romantique - Le voyage de formation en Italie d’Eugène Viollet-le-Duc (1836-1837)"

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Le voyageur romantique - Le voyage de formation en Italie d'Eugène Viollet-le-Duc (1836-1837)

Par F. Huard le 06 décembre 2021, 20h48 - Le voyage des artistes en Italie (XVIIe-XIXe siècles) - Lien permanent

L'architecte Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc est surtout connu du public comme le plus éminent restaurateur du XIXe siècle. Il œuvra, notamment, sur les basiliques de Vézelay (1840-1859), de Saint-Denis (1846-1879) et de Toulouse (1847-1879), les cathédrales de Notre-Dame de Paris (1844-1864), d'Amiens (1849-1874), de Reims (1860-1874) et de Lausanne (1872-1879), les remparts de la cité de Carcassonne (1852-1879) et le château de Pierrefonds (1858-1879). Grand érudit, il rédigea d'innombrables ouvrages sur l'architecture du Moyen Âge. Il fut une personnalité prolixe dans le domaine des arts et un influent théoricien de l'architecture, chef de l'école néogothique rationaliste en France et prophète du modernisme architectural. (Universailis.fr)

E. Viollet-le-Duc fait un voyage de formation en Italie qui dura plus d'un an entre 1836-1837.

Théâtre antique, Taormine. Vue de l'édifice, projet de restauration

Source de la présentation : Le voyage d'Italie d'Eugène Viollet-le-Duc 1836-1837, catalogue d'exposition, Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, 1987 A la suite de la présentation du voyage d'Italie d'E.Viollet-le-Duc vous devez
Réalisez un portfolio constitué de 5 œuvres montrant qu'E. Viollet-le-Duc
a) s'intéresse beaucoup à l'art antique
b) s'intéresse au pittoresque
c) s'intéresse aux reconstitutions de bâtiments
d) s'intéresse à l'art gothique
e) ne fait pas un voyage académique

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Aller au contenu | Aller au menu | Aller à la recherche Par F. Huard le 06 décembre 2021, 20h48 - Le voyage des artistes en Italie (XVIIe-XIXe siècles) - Lien permanent L'architecte Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc est surtout connu du public comme le plus éminent restaurateur du XIXe siècle.

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La restauration par Viollet-le-Duc | Passerelles

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Portrait d'Eugène Viollet-le-Duc |
© Bibliothèque nationale de France

La politique culturelle de la France connaît un changement important sous la Monarchie de Juillet (1830-1848). Le pouvoir décide de remettre en valeur certains monuments qui rappellent la grandeur de l'Ancien Régime, comme le Louvre, le château de Versailles ou la basilique de Saint-Denis. Le 21 octobre 1830, un poste d'inspecteur général des monuments historiques est créé, à l'instigation du ministre de l'Intérieur François Guizot. La mission de ce nouvel inspecteur est de classer les édifices et d'évaluer les travaux de rénovation nécessaires pour leur conservation. En 1843, les travaux de restauration de la cathédrale de Notre-Dame de Paris commencent sous la supervision de deux architectes, Eugène Viollet-le-Duc et Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
Rendre à l'édifice sa cohérence historique

Chimère de Viollet-le-Duc pour Notre-Dame de Paris

Viollet-le-Duc est particulièrement attaché à l'architecture gothique, dans laquelle il voit un modèle de virtuosité mais aussi d'économie dans l'emploi des matériaux : en effet, les arcs-boutants et les voûtes sur croisée d'ogive permettent de construire des édifices imposants, avec de larges ouvertures, sans murs épais ni consommation excessive de pierres. De plus, les ouvertures en arcs brisés, standardisées, permettent le réemploi des mêmes cintres en bois. Viollet-le-Duc reprend seul le chantier après la mort de Lassus en 1857. Il y applique certains principes élaborés lors de chantiers de restauration passés, comme celui de Saint-Denis. Il se refuse à utiliser des matériaux modernes, comme le fer, et privilégie ce qu'il pense être une restauration fidèle aux techniques des premiers bâtisseurs de cathédrales.
Comme à son habitude, il n'hésite pas à intervenir largement sur l'édifice pour lui rendre une cohérence stylistique pas toujours avérée d'un point de vue historique, même s'il s'appuie sur l'étude des archives et le résultat de fouilles. Ainsi Viollet-le-Duc rétablit la flèche de 93 m de haut démontée au 18 e siècle car elle menaçait de s'effondrer, et reconstitue la galerie des rois disparue à la révolution. Pour ce faire, il s'appuie sur certaines statues retrouvées lors de fouilles archéologiques sur le site de Notre-Dame, tandis que d'autres sont copiées sur des cathédrales gothiques comparables.

Restaurateur ou créateur ?

Mais l'architecte ne s'arrête pas à la simple restauration des sculptures, il en crée aussi, et dote le haut de la façade de dizaines de chimères de son cru, figures fantastiques inspirées de l'imaginaire du Moyen Âge. De même, il installe les statues d'Adam et Ève sur la façade, au niveau du deuxième étage, alors que les sources historiques montrent qu'elles ne s'y sont jamais trouvées. Au pied de la flèche, il dessine les statues des 12 apôtres. L'une d'elles, une équerre à la main, tourne le dos aux autres et contemple le haut de la flèche : c'est saint Thomas, mais Viollet-le-Duc lui a donné son propre visage !

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La restauration par Viollet-le-Duc | Passerelles

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La politique culturelle de la France connaît un changement important sous la Monarchie de Juillet (1830-1848). Le pouvoir décide de remettre en valeur certains monuments qui rappellent la grandeur de l'Ancien Régime, comme le Louvre, le château de Versailles ou la basilique de Saint-Denis.

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Tous les projets de rénovation de Notre Dame de Paris - Paris Futur

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Tous les projets de rénovation de Notre Dame de Paris - Paris Futur

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Le premier ministre Edouard Philippe a annonçé le 17 avril dernier qu'un concours international d'architecture serait organisé pour la reconstruction de la flèche de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Avec pour objectif de "doter Notre-Dame d'une nouvelle flèche adaptée aux techniques et enjeux de notre époque".

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Conférence : Cité de l'architecture et du patrimoine " Viollet-le-Duc au cœur du chantier", 2020

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Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, 1831.

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Gustave Doré, "La Cour des Miracles", extrait de Notre-Dame de Paris.

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Le chantier de Notre-Dame de Paris

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Dès le lendemain de l’incendie qui a frappé la cathédrale en avril 2019, le ministère et le Centre national de Recherche Scientifique (CNRS) ont mis en place un vaste chantier de restauration et de recherche scientifique regroupant des chercheurs et des laboratoires de toute la France et organ

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l'Institut National du Patrimoine

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Dossier thématique : "Pierrefonds et Viollet-le-Duc à la recherche du Moyen Âge"

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L’œuvre inachevée de Viollet-Leduc au château de Roquetaillade

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L'oeuvre inachevée de Viollet-Leduc au château de Roquetaillade

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Comment Viollet-le-Duc a-t-il transformé Notre-Dame de Paris ? | Archive INA

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Comment Viollet-le-Duc a-t-il transformé Notre-Dame de Paris ? | Archive INA

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Michael Camille, Les gargouilles de Notre-Dame, Alma, 2011

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La restauration de Notre-Dame par Viollet-le-Duc

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La restauration de Notre-Dame par Viollet-le-Duc

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Institut des métiers d'art

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INMA - Institut National des métiers d'art

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Vous cherchez un professionnel dans l'activité Architecture et Jardins ?

L'annuaire officiel des métiers d'art de France s'adresse à tous les publics. Il aide les consommateurs et prescripteurs à trouver le professionnel dont ils ont besoin. Chaque fiche descriptive détaille l'histoire de l'entreprise, ses savoir-faire et ses références. Des informations qui permettent d'apprécier la nature des produits et des services proposés.
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Block title Block content L'annuaire officiel des métiers d'art de France s'adresse à tous les publics. Il aide les consommateurs et prescripteurs à trouver le professionnel dont ils ont besoin. Chaque fiche descriptive détaille l'histoire de l'entreprise, ses savoir-faire et ses références. Des informations qui permettent d'apprécier la nature des produits et des services proposés.

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Les métiers & formations du patrimoine bâti

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Les métiers du patrimoine bâti sont inclus dans la liste des métiers d'art fixée par arrêté du 24 décembre 2015 (domaine Architecture et jardins).

Catégories de travaux

Structure, maçonnerie, gros-œuvre

Briquetier

Le briquetier met en forme l'argile au moyen de différentes techniques : le moulage, l'étirage ou le filage, et le pressage. Les briques encore " crues ", ou " vertes ", c'est-à-dire non cuites, sont ensuite mises à sécher puis cuites durant plusieurs jours.

Maçon du patrimoine bâti

Le maçon du patrimoine bâti maîtrise les techniques traditionnelles de revêtement extérieur et intérieur - mortier de chaux, pisé, bauge, torchis, enduits décoratifs ou maçonneries de pierre - mises en œuvre dans les secteurs sauvegardés ou la restauration. Il redonne aux murs, arcs ou linteaux leur aspect d'origine.

Murailler

Spécialiste des maçonneries à pierre sèche, le murailler intervient dans la construction et la restauration des murs de soutènement, de clôture et des bâtis. Il assemble des moellons tout-venant de pierre, bruts ou ébauchés, posés sans mortier.

Tailleur de pierre

Le tailleur de pierre est chargé de la découpe, du façonnage et de la pose des éléments de pierre dans les domaines de l'architecture et de la décoration. Il doit tirer le meilleur parti d'un bloc venant de la carrière pour réaliser des éléments tels que des arcades, des voûtes, des façades, des socles, des éléments d'escalier ou du mobilier.

Briquetier

Le briquetier met en forme l'argile au moyen de différentes techniques : le moulage, l'étirage ou le filage, et le pressage. Les briques encore " crues ", ou " vertes ", c'est-à-dire non cuites, sont ensuite mises à sécher puis cuites durant plusieurs jours.

Parements, enduits, restaurations de façades

Maçon du patrimoine bâti

Le maçon du patrimoine bâti maîtrise les techniques traditionnelles de revêtement extérieur et intérieur - mortier de chaux, pisé, bauge, torchis, enduits décoratifs ou maçonneries de pierre - mises en œuvre dans les secteurs sauvegardés ou la restauration. Il redonne aux murs, arcs ou linteaux leur aspect d'origine.

Tailleur de pierre

Le tailleur de pierre est chargé de la découpe, du façonnage et de la pose des éléments de pierre dans les domaines de l'architecture et de la décoration. Il doit tirer le meilleur parti d'un bloc venant de la carrière pour réaliser des éléments tels que des arcades, des voûtes, des façades, des socles, des éléments d'escalier ou du mobilier.

Charpente, couverture

Ardoisier

L'ardoisier utilise l'ardoise pour couvrir les toits de bâtiments neufs ou anciens. Il prépare le support de couverture, met en forme les ardoises, les perce, les cloue avec un marteau d'ardoisier ou les fixe avec des crochets. Il pose les raccords métalliques et veille à une parfaite étanchéité.

Charpentier

D'après un plan, le charpentier choisit ses bois - chêne, châtaignier ou sapin -, dont il peut exploiter les courbures naturelles. Il taille les pièces principales appelées fermes, poutres, pannes, chevrons, tenons et mortaises, et les assemble.

Chaumier

Le chaumier réalise des toits en chaume - paille de seigle ou de blé - ou en roseau. Après le battage au fléau, il débarrasse la paille des herbes de pied, la lie en bottes, la sèche et en assure la pose.

Couvreur du patrimoine bâti

Le couvreur du patrimoine bâti assure le montage ou la restauration de l'ensemble constitué par la couverture d'un édifice et son armature. Il maîtrise les techniques traditionnelles et les matériaux anciens et agit dans le respect de l'esthétique et de l'histoire des bâtiments.

Couvreur ornemaniste

S'il traite toute la couverture, le couvreur ornemaniste est surtout un spécialiste des ornements de toiture : œil-de-bœuf, lucarne, bandeau décoratif... Il travaille le zinc, le plomb et le cuivre selon des méthodes traditionnelles.

Fabricant de bardeaux ou de lattes

Le fabricant de bardeaux ou de lattestravaille principalement le bois vert de châtaigner et parfois le chêne. Il fend le bois pour obtenir des lattes de quelques millimètres d'épaisseur qu'il utilise comme support de couverture ou comme revêtement de toiture.

Fabricant de girouettes ou d'éléments de faîtage

Le fabricant de girouettes et d'éléments de faîtage (terre cuite vernissée ou non, métal...) utilise principalement des métaux non ferreux : aluminium, cuivre, zinc ou plomb. Les éléments de faîtage, et notamment les épis, peuvent également être réalisés en terre cuite, émaillée ou non.

Lauzier - Lavier

Les lauzes sont des dalles de pierre calcaire utilisées pour les toitures. Le lauzier les dispose en rangées qui doivent se recouvrir sur deux tiers de leur surface, les lauzes supérieures bloquant celles du rang inférieur.

Le lavier met sa technique au service de la rénovation, de la couverture et de la construction de murs en lave. L'extraction, la taille et la pose constituent les trois étapes de son travail.

Tuilier

Le tuilier malaxe l'argile afin de la rendre plus malléable puis la travaille au moyen de différentes techniques : le moulage, l'étirage ou le filage, et le pressage. Après séchage, les tuiles sont cuites. Outre la variété des modèles, elles offrent différentes teintes : rouge, rose ou orangé, et sont parfois vernissées.

Maître verrier (vitrailliste)

Le maître-verrier (vitrailliste) assemble au plomb des verres plats, colorés ou non, et parfois enrichis de motifs peints appelés grisailles. Il peut également réaliser des dalles de verre ou utiliser des méthodes de fusing associant différents verres de couleur.

Menuisier

Avec du bois massif, le menuisier réalise portes, fenêtres, volets, lambris. Il anticipe les déformations du bois en ajustant les pièces par embrèvement, un assemblage figé par des chevilles. Il intervient en création sur des réalisations sur mesure ou dans le cadre de la restauration du patrimoine.

Métallier

Le métallier conçoit, fabrique et pose des ouvrages métalliques pour le bâtiment. Pour réaliser rampes d'escalier, balcons, portails, il met en forme acier, aluminium, cuivre, inox ou laiton. Selon le plan, il choisit la matière, trace et découpe les contours et façonne les pièces par pliage ou à la forge. Il les assemble par soudure à l'arc ou par vissage.

Cloisons, revêtements intérieurs, décors

Fabricant de carreaux

Pour habiller sols et murs, le fabricant de carreaux travaille l'argile ou le ciment. Les carreaux de terre cuite peuvent être proposés bruts ou émaillés, d'une teinte unie ou avec des décors peints à la main. Les carreaux de ciment sont ornés de motifs teintés dans la masse.

Marbrier

Le marbrier est spécialisé dans le sciage, la taille et le polissage du marbre en blocs ou en tranches. Il œuvre dans le domaine de la décoration, en proposant mobilier, cheminées, carrelages, escaliers, ou dans le domaine funéraire.

Parqueteur

Proche du menuisier, le parqueteur prépare, pose et répare des parquets constitués de lames de bois le plus souvent en chêne qui, une fois posées, offrent des motifs géométriques. Il prépare les surfaces et y pose éventuellement une couche intermédiaire destinée à l'isolation phonique ou calorifique.

Paveur-dalleur

Le paveur-dalleur utilise grès émaillé, terre cuite, granit, marbre, ardoise, lave émaillée. Il réalise une chape à partir de sable et de ciment recouverte d'une couche d'enduit. Il trace des repères pour respecter l'alignement. Après avoir fixé les carreaux ou les dalles, il termine par un joint en ciment.

Sculptures

Sculpteur sur pierre

Le sculpteur sur pierre réalise des ornements et des motifs décoratifs en bas-relief ou des sculptures en ronde-bosse ou en haut-relief. La pierre est choisie en fonction de ses caractéristiques physiques : densité, volume, surface, dureté et fiabilité.

Parcs, jardins et bois

Fontainier

Le fontainier réalise vasques et fontaines contemporaines ou classiques à base de pierres taillées et sculptées. Il utilise les technologies nouvelles pour régler les jets d'eau à programmation électronique.

Jardinier du patrimoine

Le jardinier du patrimoine est chargé de l'entretien, de la conservation et de la mise en valeur des jardins présentant un intérêt historique, artistique ou architectural. Il possède des connaissances pointues dans des domaines aussi divers que l'histoire des jardins, l'horticulture, l'hydraulique, la pédologie, la chimie ou la mécanique, relevant de savoirs anciens ou de technologies plus novatrices.

Murailler

Spécialiste des maçonneries à pierre sèche, le murailler intervient dans la construction et la restauration des murs de soutènement, de clôture et des bâtis. Il assemble des moellons tout-venant de pierre, bruts ou ébauchés, posés sans mortier.

Rocailleur

Le rocailleur associe les techniques de la maçonnerie et celles de la décoration. Il crée, préserve ou restaure des éléments d'architecture rustiques - rambardes, kiosques, bancs... - en faux bois, faux rochers, mais aussi des bassins en ciment armé.

Treillageur (fabricant de treillages)

Surnommé le menuisier des jardins, le treillageur fabrique par assemblage de lattes, d'échalas, de perches, posées parallèlement ou croisées en carrés ou en losanges, des berceaux ou des palissades destinés généralement à supporter des plantes grimpantes.

Autres

Âtrier

L'âtrier réalise ou restaure des cheminées de marbre, de pierre ou de bois. Il met en forme les matériaux et les éléments de décor dont il assemble les différentes pièces en veillant à la conformité du foyer, des avaloirs, des trappes d'obturation et des conduits d'évacuation.

Escaliéteur

L'escaliéteur conçoit sur mesure des escaliers en bois, métal, verre ou matériaux de synthèse. Une maîtrise approfondie de la géométrie descriptive est nécessaire afin de définir les volumes en trois dimensions, le tracé et la mise en œuvre.

Campaniste

Le campaniste est un professionnel de la conception, de la réalisation, de l'installation, de la restauration et de l'entretien des cloches et horlogeries d'édifices. Il maîtrise différentes techniques : charpenterie pour l'installation des structures bois, horlogerie pour les mécanismes ou encore électronique pour les systèmes de commandes automatiques programmées.

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Les métiers & formations du patrimoine bâti

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Avec l'aide des partenaires du ministère de la Culture, le groupement des entreprises de restauration des monuments historiques (GMH) et l'Institut national des métiers d'art (INMA), sont ici présentés, par catégories de travaux, les métiers avec des liens vers les parcours de formation

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Twitter : @eduscol_HDA

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éduscol | Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse | Direction générale de l'enseignement scolaire

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Cycle 4 HDA

Découvrez une sélection de ressources pour donner de la visibilité aux artistes femmes, avec un focus sur la série Petites histoires de grandes artistes de la plateforme Aware, et notamment l'exemple de la photographie de Berenice Abbott.

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Actualités et accès à toutes les informations de la discipline.

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Documentaire complet | ARTE : "Viollet-Le-Duc, l’homme qui voulait rénover le Mont-Blanc"

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Gymnastique - Viollet-Le-Duc, l’homme qui voulait rénover le Mont-Blanc - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Qui imaginerait qu’une montagne peut être restaurée comme un édifice ? Viollet-le-Duc, l’architecte qui a rénové Notre Dame, en était certain. A la fin de sa vie, il a fait le projet fou, qui n’est resté qu’une idée de papier, de redonner au Mont Blanc son état primitif. Alors Viollet-le-Duc, pionni…

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Sur Gallica

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Le Mont-Blanc, un espace à restaurer ?

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Pour Eugène Viollet-le-Duc, célèbre architecte français du milieu du XIX siècle, il n’y avait aucune différence entre les œuvres créées par l’homme et celles créées par la nature.