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da E. Pulvirenti, "Artemondo", Zanichelli, pag. 142-143

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Il 9 giugno 1099 rappresenta una data importantissima per la città di Modena. In quel giorno venne posata la prima pietra del Duomo di Modena, splendido esempio di arte romanica che stupì i contemporanei, e che continua tuttora a sorprendere per la sua straordinaria bellezza e originalità. Una cronaca contemporanea, la Relatio de innovatione ecclesiae Sancti Geminiani..., ci informa che la scelta dell'architetto avvenne per miracolosa ispirazione divina: il clero e la cittadinanza modenesi affidarono l'incarico di progettare la Cattedrale a Lanfranco, il quale diede vita a un'architettura nuova e ardita, che costituì un modello per l'arte romanica fiorita dopo di lui. Per il rivestimento lapideo dell'edificio fu utilizzato materiale di reimpiego proveniente da Mutina romana, come dimostrano le indagini scientifiche effettuate durante la recente campagna di restauro iniziata nel 2006.

Sulla struttura ideata da Lanfranco, una basilica suddivisa in tre navate da un'alternanza di colonne e pilastri con presbiterio sopraelevato sulla cripta, si innestò, in uno straordinario rapporto di armonia, la scultura di Wiligelmo. A lui e ad altri scultori attivi agli inizi del XII secolo si deve la splendida decorazione che popola di motivi vegetali o di esseri fantastici ogni capitello della loggia e delle semicolonne e ogni mensola dei sottostanti archetti, motivi architettonici che come un ritmico contrappunto scandiscono l'intero perimetro del Duomo.

All'officina di Wiligelmo si devono anche la maggior parte delle sculture collocate sulla facciata, raffigurazioni sacre e profane, celestiali e mostruose: riassumono l'intero mondo spirituale dell'uomo medievale, la fede, le speranze, i timori, le certezze e i dubbi. Ma la grande arte di Wiligelmo si esplicitò nella decorazione del Portale Maggiore, dove, con primitiva ma potente espressività, egli sintetizzò la visione del mondo dell'uomo del suo tempo. Fra intricati viluppi vegetali che evocano il bosco, luogo considerato temibile ed insidioso che simboleggia la vita umana, abitano esseri mostruosi di ogni genere, immagini del peccato che costantemente minacciano il cammino spirituale dell'uomo. Di qui la lotta che oppone il credente a una folla selvaggia di leoni, draghi, centauri: mostri desunti dai repertori dell'antichità e dai bestiari medievali. Ma se il viaggio della vita è un difficile percorso, la meta èla Salvezza: scene liete di vendemmia evocano la "vigna del Signore". All'interno degli stipiti vi sono figure di Patriarchi e Profeti, che annunciano la venuta di Cristo, sottolineando il significato simbolico della Porta della Chiesa, la quale è crinale tra due condizioni: quella dei fedeli radunati all'interno, salvi, e quella di chi è fuori, possibile preda del demonio.

Rimane ancora ineguagliata, dopo nove secoli, la toccante espressività dei Rilievi della Genesi, scolpiti da Wiligelmo su grandi lastre di pietra, anch'esse di reimpiego. Le vicende di Adamo ed Eva, di Caino ed Abele, dell'arca di Noè conservano ancora oggi, intatte, una forte intensità, una inusuale carica espressiva e una straordinaria capacità narrativa.

Negli ultimi anni gli studiosi hanno mostrato un forte interesse per il significato di questi rilievi che può essere ricondotto a due scuole di pensiero.
La scuola globale colloca le sculture della Genesi in un contesto assai ampio che comprende l'atteggiamento medievale nei confronti del lavoro e della salvezza. Proprio sulla linea di una idea di salvezza e di riscatto, quale sarebbe il significato del programma dell'intera facciata, volutamente si sarebbero omessi tutti quei particolari che sanciscono una perdita irreparabile di Dio. Il lavoro umano è sì una dura condizione di vita, ma quotidiana e famigliare.

La scuola locale, invece, vede la scultura esterna della cattedrale modenese come una risposta locale ai problemi inerenti la città di Modena e il suo ruolo nella Riforma Gregoriana. Secondo questa interpretazione, i quattro rilievi della Genesi, raffigurano significative tematiche relative alla Riforma: il peccato, il pentimento, la necessità di avere un clero correttamente ordinato e investito e la centralità della Chiesa come unica istituzione in grado di garantire il conseguimento della redenzione. Di conseguenza, coloro i quali progettarono il raffinato programma del Duomo di Modena, avrebbero inteso propagandare la nuova alleanza con il papato, un accordo che sostituiva la precedente adesione di Modena al partito imperiale.
Ai primi due decenni del XII secolo risalgono anche i rilievi che ornano le altre due porte aperte da Lanfranco nel Duomo. La Porta dei Principi, affacciata su Piazza Grande, accoglie i fedeli narrando loro la storia del patrono san Geminiano, trascritta per immagini e trasformata in racconto, con figure di una qualità del tutto singolare.

Sul lato settentrionale, nei pressi della torre Ghirlandina, si apre invece la Porta della Pescheria, originale per la concreta umanità dei due telamoni che dialogano con chi varca la soglia, chiedendo aiuto per sostenere l'enorme peso che li opprime. All'uomo e al suo lavoro sono dedicate le sculture degli stipiti interni di questa porta, su cui sono effigiati, sotto spoglie umane, i dodici Mesi intenti ai lavori della campagna. Alla sfera del fantastico e del racconto fanno piuttosto riferimento sia l'insolito archivolto, in cui è scolpita la vicenda di Re Artù di Bretagna, sia gli stipiti e l'architrave, dove animali protagonisti delle antiche fiabe di Fedro e al Roman de Rénard emergono tra intricati grovigli vegetali.

Uno sguardo particolare va infine rivolto alle Metope, rilievi posti sui salienti del tetto, che mostrano un vivace repertorio di esseri fantastici e mostruosi: oggi sul Duomo troviamo in realtà delle copie, poiché gli originali sono stati trasferiti nel al Museo Lapidario del Duomo, per problemi conservativi.
A maestri padani attivi poco prima dell'arrivo dei Campionesi, cioè intorno al 1170 - 80, e che mostrano di conoscere la scultura del Battistero di Parma si devono anche l'ambone e il pontile che, all'interno della Cattedrale, precedono l'ingresso alla cripta.
Dagli ultimi decenni del XII secolo circa fino ai primi del XIV, furono attivi nel cantiere del Duomo e della Ghirlandina i Maestri Campionesi, maestranze provenienti da Campione, sul lago di Lugano, organizzate come vere e proprie botteghe famigliari. Dobbiamo a loro l'apertura del grande rosone e delle due porte laterali nella facciata e della magnifica Porta Regia su Piazza Grande, che con il gioco cromatico dei suoi preziosi marmi rosati spicca sulla candida parete del Duomo ed anche la creazione del falso transetto che si inserisce sull'originaria struttura basilicale progettata da Lanfranco.
Nella navata centrale, all'interno, Enrico da Campione realizzò il pulpito nel 1322.
Nella cripta è custodito il sepolcro di San Geminiano, patrono di Modena, e si conserva un capolavoro del Rinascimento modenese, La Madonna della pappa, gruppo in terracotta policroma di Guido Mazzoni (1480 - 1485 ca).

All'interno del Duomo si conservano altre opere importanti, soprattutto dei secoli XV e XVI, l'Altare delle Statuine di Michele da Firenze (1442 ca), il Coro intarsiato dei Lendinara (1465), la Cappella Bellincini (1475 ca), la Tavola di San Sebastiano di Dosso Dossi (1518 - 1522) e il Presepio di Antonio Begarelli (1527).

Il 9 giugno 1099 rappresenta una data importantissima per la città di Modena. In quel giorno venne posata la prima pietra del Duomo di Modena, splendido esempio di arte romanica che stupì i contemporanei, e che continua tuttora a sorprendere per la sua straordinaria bellezza e originalità. Una cronaca contemporanea, la Relatio de innovatione ecclesiae Sancti Geminiani..., ci informa che la scelta dell'architetto avvenne per miracolosa ispirazione divina: il clero e la cittadinanza modenesi affidarono l'incarico di progettare la Cattedrale a Lanfranco, il quale diede vita a un'architettura nuova e ardita, che costituì un modello per l'arte romanica fiorita dopo di lui. Per il rivestimento lapideo dell'edificio fu utilizzato materiale di reimpiego proveniente da Mutina romana, come dimostrano le indagini scientifiche effettuate durante la recente campagna di restauro iniziata nel 2006.

All'officina di Wiligelmo si devono anche la maggior parte delle sculture collocate sulla facciata, raffigurazioni sacre e profane, celestiali e mostruose: riassumono l'intero mondo spirituale dell'uomo medievale, la fede, le speranze, i timori, le certezze e i dubbi. Ma la grande arte di Wiligelmo si esplicitò nella decorazione del Portale Maggiore, dove, con primitiva ma potente espressività, egli sintetizzò la visione del mondo dell'uomo del suo tempo. Fra intricati viluppi vegetali che evocano il bosco, luogo considerato temibile ed insidioso che simboleggia la vita umana, abitano esseri mostruosi di ogni genere, immagini del peccato che costantemente minacciano il cammino spirituale dell'uomo. Di qui la lotta che oppone il credente a una folla selvaggia di leoni, draghi, centauri: mostri desunti dai repertori dell'antichità e dai bestiari medievali. Ma se il viaggio della vita è un difficile percorso, la meta èla Salvezza: scene liete di vendemmia evocano la "vigna del Signore". All'interno degli stipiti vi sono figure di Patriarchi e Profeti, che annunciano la venuta di Cristo, sottolineando il significato simbolico della Porta della Chiesa, la quale è crinale tra due condizioni: quella dei fedeli radunati all'interno, salvi, e quella di chi è fuori, possibile preda del demonio.

Sul lato settentrionale, nei pressi della torre Ghirlandina, si apre invece la Porta della Pescheria, originale per la concreta umanità dei due telamoni che dialogano con chi varca la soglia, chiedendo aiuto per sostenere l'enorme peso che li opprime. All'uomo e al suo lavoro sono dedicate le sculture degli stipiti interni di questa porta, su cui sono effigiati, sotto spoglie umane, i dodici Mesi intenti ai lavori della campagna. Alla sfera del fantastico e del racconto fanno piuttosto riferimento sia l'insolito archivolto, in cui è scolpita la vicenda di Re Artù di Bretagna, sia gli stipiti e l'architrave, dove animali protagonisti delle antiche fiabe di Fedro e al Roman de Rénard emergono tra intricati grovigli vegetali.

Uno sguardo particolare va infine rivolto alle Metope, rilievi posti sui salienti del tetto, che mostrano un vivace repertorio di esseri fantastici e mostruosi: oggi sul Duomo troviamo in realtà delle copie, poiché gli originali sono stati trasferiti nel al Museo Lapidario del Duomo, per problemi conservativi.
A maestri padani attivi poco prima dell'arrivo dei Campionesi, cioè intorno al 1170 - 80, e che mostrano di conoscere la scultura del Battistero di Parma si devono anche l'ambone e il pontile che, all'interno della Cattedrale, precedono l'ingresso alla cripta.
Dagli ultimi decenni del XII secolo circa fino ai primi del XIV, furono attivi nel cantiere del Duomo e della Ghirlandina i Maestri Campionesi, maestranze provenienti da Campione, sul lago di Lugano, organizzate come vere e proprie botteghe famigliari. Dobbiamo a loro l'apertura del grande rosone e delle due porte laterali nella facciata e della magnifica Porta Regia su Piazza Grande, che con il gioco cromatico dei suoi preziosi marmi rosati spicca sulla candida parete del Duomo ed anche la creazione del falso transetto che si inserisce sull'originaria struttura basilicale progettata da Lanfranco.
Nella navata centrale, all'interno, Enrico da Campione realizzò il pulpito nel 1322.
Nella cripta è custodito il sepolcro di San Geminiano, patrono di Modena, e si conserva un capolavoro del Rinascimento modenese, La Madonna della pappa, gruppo in terracotta policroma di Guido Mazzoni (1480 - 1485 ca).

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Il 9 giugno 1099 rappresenta una data importantissima per la città di Modena. In quel giorno venne posata la prima pietra del Duomo di Modena, splendido esempio di arte romanica che stupì i contemporanei, e che continua tuttora a sorprendere per la sua straordinaria bellezza e originalità.

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Libro di testo "Capolavori", ed. La Scuola, pagg. 85 -117

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Libro di testo "Capolavori", ed. La Scuola, pagg. 85 -117

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Pitttura pag. 90-93
Scultura pag. 96-97
Architettura pag. 112-117

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Prof., ecco il mio lavoro

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da E. Pulvirenti, "Artemondo", Zanichelli, pag. 152-153

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Il Duomo di Monreale, o Basilica Cattedrale di Santa Maria la Nuova, fu costruito nel 1174 da Guglielmo d'Altavilla sui fianchi scoscesi del Monte Caputo a dominare tutta la Conca d'Oro ed è oggi sede vescovile dell'arcidiocesi di Monreale.

I mosaici, che impreziosiscono il Duomo di Monreale, costituiscono la più grande decorazione di questo genere in Italia (superiore anche a quella della Basilica di San Marco a Venezia) con 0,75 ettari di tessere di pietra ed almeno 100 milioni in vetro a formare una superficie complessiva di 6240 metri quadri , seconda al mondo per estensione solamente alla chiesa di Santa Sofia a Costantinopoli.

Il prezioso organo custodito all'interno delDuomo di Monreale, si compone di ben 8.000 canne. E' inoltre l'unico organo in Italia ad avere una consolle con sei tastiere.

Diversamente da Guglielmo I, Guglielmo II è passato alla storia con il soprannome il Buono. Questafama fu costituita dalla meravigliosa costruzione architettonica del Duomo di Monreale.

La leggenda narra che re Guglielmo II era devotissimo alla Madonna e che la Madonna gli volle fare un miracolo. Infatti un giorno mentre era a caccia a Monreale, stanco dalle fatiche si addormentò sotto un albero di carrubo.

Nel sonno gli apparve la Madonna che gli disse: " Nello stesso posto dove tu stai dormendo c'è nascosto un grande tesoro: scava e quando lo trovi costruisci in questo stesso luogo un tempio "; detto questo la Madonna scomparve.

Il buon re svegliatosi, ed impressionato dal sogno, chiamò i suoi uomini e ordinò di sradicare il carrubo. Fatta una buca profonda apparve veramente il tesoro, tanto che il re stesso rimase sbalordito.

Re Guglielmo fece chiamare i migliori architetti, i più esperti muratori e i più bravi mosaicisti "i mastri di l'oru" e subito si diede inizio ai lavori realizzando così una meraviglia architettonica: il Duomo di Monreale.

I Siciliani furono entusiasti dell'eccezionale bellezza del Duomo di Monreale, tanto da promuovere ad " imperatore " il buon re Guglielmo.

Così citano alcuni versi popolari:

Binidittu lu mastru chi la fici, lu 'mperaturi chi la fici fari!
Di quantu è riccu 'un si cunta e 'un sidici, non c'è oru, né argentu, né dinari.
Maria, ch'è di li celi 'mperatrici, dissi: "Lu tronu meu mi vogghiu fari".
L'angili amanna a fari la Matrici e firmare lu volu a Murriali.

Benedetto il maestro che ha fatto questa chiesa è l'imperatore che la fatta costruire!
Non si può dire quanto sia ricca non c'è oro, né argento, né denari (è impagabile)
Maria, che è l'imperatrice dei cieli disse: "Mi voglio costruire il mio trono"
Mandò gli angeli a innalzare la chiesa madre ed essi fermarono il volo a Monreale.

In piazza Guglielmo II, si può ammirare la facciata più famosa del Duomo di Monreale, compresa tra due torri tipicamente normanne. La torre campanaria è più bassa dell'altra, per essere stata in parte abbattuta da un fulmine nel 1807. Sulla torre campanaria campeggia un grande orologio con la scritta "tuam nescis" ( "Non conosci la tua").

La facciata del Duomo di Monreale presenta un portico settecentesco a tre arcate, sormontato da una balaustrata, sopra la quale si notano le arcate intrecciate di calcare e lava che sono una decorazione tipicamente araba. E' importante sostare a contemplare la facciata, che è per la chiesa ciò che il viso è per l'uomo: il manifestarsi del suo mistero interiore.

Il portale del Duomo di Monreale, opera di Bonanno Pisano (1186), è a due battenti, composto da quarantasei formelle con episodi biblici. In quest'ultime alcune scritte abbreviate spiegano il contenuto della scultura, in lingua latina o in volgare.

Costeggiando piazza Vittorio Emanuele si può ammirare il portico cinquecentesco di Giandomenico e Fazio Gagini. Sotto il portico del Duomo di Monreale c'è un portale ornato da fasce a mosaico, con battenti bronzei, opera di Barisano da Trani. I battenti sono adornati da 28 formelle a rilievo, con storie sacre, figure di santi e immagini mitologiche e profane.

Proseguendo la visita esterna del Duomo di Monreale, è possibile vedere le tre absidi. Decorate ad archi intrecciati, a rosoni, a tarsie geometriche bicrome (calcare e lava), che evidenziano un'infinita varietà di soluzioni e una grande creatività, perché l'operaio, che in epoca medievale non è schiavo, è lasciato libero di esprimersi.

L'interno del Duomo di Monreale ha una struttura basilicale a tre navate, concluse dal transetto e da tre absidi. Le tre navate sono divise da 18 colonne antiche, di epoca romana, con capitelli, caratterizzati da divinità clipeate, fra cornucopie (il riutilizzo di materiale, usato per edifici pagani, in costruzioni cristiane dimostra che il cristianesimo non nega valore a ogni sforzo che fa l'uomo per raggiungere il mistero; anzi, lo valorizza nella certezza che Cristo è la risposta definitiva al desiderio del cuore dell'uomo).

All'interno del Duomo di Monreale, è da notare la diversità tra le sculture romane dei capitelli e la decoratività cristiana espressa nella fascia musiva di omini che lodano Dio. Le prime sono sempre uguali, la seconda è sempre diversa e molto creativa.

Elementi tipicamente bizantini, visibili all'interno del Duomo di Monreale, sono i pulvini (elemento architettonico strutturale a forma di tronco di piramide rovesciata, posto fra il capitello e l'imposta dell'arco), la crociera del transetto (corpo architettonico che interseca la navata centrale all'altezza del presbiterio) a pianta quadrata e la decorazione musiva. Elementi arabi sono le arcate ogivali, il soffitto ligneo con decorazione policroma geometrizzata e la decorazione a stalattiti stilizzate, nella crociera.

Seguendo le colonne, si percorre un cammino verso l'origine, verso Colui attraverso il quale l'uomo può divenire pienamente se stesso. Nel catino absidale del Duomo di Monreale, infatti, vi è la figura imponente del Cristo benedicente, con la scritta in greco "Jesùs Cristòs o pantocràtor" (Gesù Cristo l'onnipotente). Egli indossa una tunica rossa lumeggiata di oro e un manto azzurro. Il rosso e l'oro sono i colori che simboleggiano la regalità e la divinità; l'azzurro è il colore che rappresenta l'umanità. Infatti Cristo, figlio di Dio, si è rivestito della natura umana.

Sotto di Lui, vi è la Madonna, accompagnata dalla scritta greca "panacròntas" (tutta immacolata), attorniata da angeli e apostoli. Più in basso, uno stuolo di santi nell'abside sinistro. Queste immagini ci dicono chiaramente che a Cristo si giunge attraverso il sostegno e la compagnia della Chiesa.

La zona absidale del Duomo di Monreale è rigorosamente orientata verso est, verso la luce (Cristo è la luce del mondo). Tutte le pareti sono rivestite di mosaici a fondo dorato. I mosaici sono posti al di sopra dell'alto zoccolo di lastre marmoree, terminanti con una decorazione che rappresenta degli omini stilizzati che lodano Dio. Anche le parti che non sono visibili dal fruitore sono ugualmente rifinite a mosaico, perché Dio scruta tutto e giunge a vedere anche ciò che per l'uomo è invisibile.

Le pareti superiori della navata centrale del Duomo di Monreale narrano episodi dell'Antico Testamento, dalla creazione del mondo ad Adamo nel paradiso terrestre (nella parete destra); dalla creazione di Eva alla sua presentazione ad Adamo (nel retro-facciata); dalla tentazione di Eva a Noè, che dà indicazioni per costruire l'arca (nella parete sinistra).

Nel piano inferiore delle pareti della navata centrale, troviamo a destra episodi che vanno dalla costruzione dell'arca di Noè ad Abramo che ospita i tre angeli; nella parete sinistra, dal sacrificio di Isacco alla lotta di Giacobbe con l'angelo. Seguono le storie di Cristo.

Nelle absidi delle navate laterali vi sono la figura di S.Paolo e la sua storia (a destra) e la figura di S.Pietro e la sua storia (a sinistra).

I mosaici del Duomo di Monreale sono un'opera teologica (parlano di Dio) e teofanica (mostrano Dio). La decorazione musiva ha finalità didattica, cioè insegna la fede. In un momento storico in cui i libri venivano copiati a mano e quindi solo poche persone potevano possedere una Bibbia o parte di essa, quando la stragrande maggioranza dei cittadini era analfabeta, il mosaico (come la pittura e la scultura) costituiva la "Biblia pauperum" cioè la Bibbia dei poveri, perchè serviva a mostrare visivamente a tutti ciò che il sacerdote predicava e insegnava. Così i fedeli potevano fare memoria della storia della salvezza più facilmente.

Nel Duomo di Monreale, alla raffigurazione biblica, segue l'annuncio dell'avvenimento di Cristo e, alla descrizione della verità rivelata, si accompagna la sua realizzazione nella vita dei santi, uomini come noi, in carne e ossa, perché la preoccupazione di insegnare il metodo cristiano precede quella di suscitare devozione.

Il presbiterio, rialzato di alcuni gradini rispetto al resto della chiesa, occupa interamente l'area della crociera, nella quale è cinto da transenne neogotiche, e dell'abside maggiore. Ospita, nella crociera, su due file gli stalli lignei del coro, in stile neogotico e, sotto l'arco absidale, contrapposti, il trono reale e la cattedra episcopale. L' altare maggiore barocco è una raffinata opera del 1711, eseguita dall'argentiere romano Luigi Valadier. L'altare del Duomo di Monreale è arredato da sette candelabri bronzei del XVI secolo e da sei statue in bronzo dorato (S. Rosalia, S. Benedetto, S. Paolo, S. Pietro, S. Castrenze, S. Luigi IX) dovute allo stesso Valadier.

Sul fianco destro della navata centrale, sono posti i sarcofagi in porfido di Guglielmo I e di Guglielmo II il Buono. Sul lato sinistro, dentro tombe ottocentesche, si trovano le spoglie di Margherita di Navarra e di Sicilia, moglie di Guglielmo I, e dei figli Ruggero ed Enrico.

L' organo a canne del Duomo di Monreale è stato costruito tra il 1957 e il 1967 dalla ditta organaria padovana Fratelli Ruffatti ed è il secondo organo siciliano per grandezza dopo quello del duomo di Messina.

La consolle maggiore è collocata alla sinistra dell'altare barocco ed è costituita da un mobile in legno decorato con rilievi scultorei. Essa conta sei tastiere di 61 note ciascuna e pedaliera concavo-radiale di 32 note e 195 placchette a bilico per i registri, gli accoppiamenti, le unioni e gli annullatori. Sul lato opposto, invece, vi è una seconda consolle, con due tastiere di 61 note ciascuna e pedaliera concavo-radiale di 32 note, che comanda il corpo situato dietro l'altare.

Al Tesoro si accede traversando la fastosa cappella del Crocifisso ricca di intarsi marmorei e sculture (sull'altare Crocifisso ligneo quattrocentesco di scuola siculo-catalana) edificata nel XVII sec. Il Tesoro del Duomo di Monreale consta di un reliquiario barocco, detto della "Sacra Spina", altri reliquari di varia età, una cassettina di rame forse di età normanna, una pregevole pisside con figure, un pastorale del XVII sec., vari arredi sacri e codici. La Cappella del Tesoro è di epoca barocca.

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Il Duomo di Monreale, o Basilica Cattedrale di Santa Maria la Nuova, fu costruito nel 1174 da Guglielmo d'Altavilla sui fianchi scoscesi del Monte Caputo a dominare tutta la Conca d'Oro ed è oggi sede vescovile dell'arcidiocesi di Monreale.