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Suzamara - Nas escolas, principalmente fundamental 1, a mostra seja mais interessante, visto que todos expõe seus trabalhos de maneira igual, e não há vencedor, valorizando de igual maneira todas as atividades e trabalhos envolvidos. Desta forma nenhuma criança se "frustra" em não ter seu trabalho campeão.

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Suzamara - Nas escolas, principalmente fundamental 1, a mostra seja mais interessante, visto que todos expõe seus trabalhos de maneira igual, e não há vencedor, valorizando de igual maneira todas as atividades e trabalhos envolvidos. Desta forma nenhuma criança se "frustra" em não ter seu trabalho campeão.

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Tanto a música quanto a dança são formas de expressão cultural prazerosas. Essas práticas permite ao educando viajar num universo de aprendizado riquíssimo. Conhecer o histórico cultural da dança e música, movimentos, letras e suas motivações, é reconhecer sua própria história, desmistificar essa crença popular de que música e dança cultural é algo errado, pecado. Proporcionar o aprendizado, pois o conhecimento liberta .

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Eudineia - Quando se pensa em culminância de projeto/mostra eu vejo como necessário,embora demande tempo, desgaste físico e material por parte dos envolvidos, é um momento ímpar. É gratificante ver as produções e desperta nos alunos o interesse em aprender, aguça a criatividade, fortalecendo o aprendizado. Já tudo que diz respeito a competição tende a ser algo positivo se trabalhado com equidade,pois oportuniza o melhoramento na qualidade das atividades propostas. Tudo desde o tema deve ser pensado indo de encontro com o interesse do aluno para motiva-los.

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1º ENCONTRO

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Análise teórica das linguagens (dança e música).

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Análise teórica das linguagens (dança e música).

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(Prof. Kamock) - A dança e a música representam formas artísticas que transmitem emoções e significados através do movimento corporal e dos sons. Na dança, elementos como movimento, espaço e ritmo são usados para comunicar sentimentos e conceitos, enquanto na música, o ritmo, a melodia e o timbre despertam emoções. Ambas possuem suas próprias estruturas, mas, quando unidas, geram uma experiência sinestésica que enriquece sua expressividade.

A prática em ambientes escolares é fundamental, pois possibilita que os alunos explorem essas formas de arte e aprimorem suas habilidades de expressão e interpretação. Em conjunto, essas disciplinas oferecem uma narrativa que estabelece uma conexão direta com o público, proporcionando uma percepção rica e pessoal.

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A dança ela é algo libertador, pois compõe gestos e movimentos, e muitas sensações, pois dançamos no momento de alegria, e o mais importante é que existe muitas diversidades de movimentos.

Já a música,  ela pode nos aliviar a alma com uma bela melodia, pode causar várias sensações desde uma melancolia,a

um up de energia.. Nilcéia

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É importante saber diferenciar, pois não é uma competição, mas sim uma mostra dos trabalhos desenvolvidos com uma temática, e que é uma oportunidade da família estar presente na escola.

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2º ENCONTRO

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( EULINDA) Dançar é explorar os movimentos do corpo no espaço, o ritmo, a velocidade e a altura com ou sem som, perceber a capacidade de mover-se. Com a música tudo fica mais encantador, pois, a mesma permite interpretar e perceber sensações em dose dupla.  Digo que a linguagem musical é o caminho que liga a audição ao coração ❤️. 

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( EULINDA) Dançar é explorar os movimentos do corpo no espaço, o ritmo, a velocidade e a altura com ou sem som, perceber a capacidade de mover-se. Com a música tudo fica mais encantador, pois, a mesma permite interpretar e perceber sensações em dose dupla.  Digo que a linguagem musical é o caminho que liga a audição ao coração ❤️. 

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Análise teórica das linguagens (dança e música).

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“O uso de recursos tecnológicos como ferramentas pedagógicas tem se tornado cada vez mais relevante na educação, pois facilita o processo de ensino aprendizagem e torna as aulas mais dinâmicas e interativas.”

QUAIS SÃO SUAS PERCEPÇÕES A RESPEITO DO USO DESSES RECURSOS NA ESCOLA?

Responder até o dia 04/09!

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Análise teórica das linguagens (teatro e artes visuais).

Os projetos desenvolvidos nos espaços escolares trazem uma proposta de integração entre os estudantes.

QUAL A SUA VISÃO SOBRE A RELAÇÃO ENTRE CONCURSO E MOSTRA NAS ESCOLAS?

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Educar pela arte - Mario Sergio Cortella

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Vivência em prática de banda cívica com instrumentos musicais alternativos da cultura indígena.

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Vivência em prática de banda cívica com instrumentos musicais alternativos da cultura indígena.

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Trabalho com as turmas da EJA (5º, 6º e 8º PERÍODO) Prof. Werlandy

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Arte abstrata e figurativa - Materialidade (pintura)

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Trabalho com os 8 anos: diversidade cultural. Profa Onélia

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Profa Taciany

Raízes da nossa gente

Uma viagem pela cultura dos povos indígenas.

A atividade foi direcionada com uma conversa descontraída com as crianças seguindo de um lanche com beiju e degustação de bolo de fubá preparado pela professora de arte, terminando dia com um delicioso jantar: canjiquinha com carne de 🤬.

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Confecção instrumentos - 7º ano profa Onélia

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O pintor negro que foi escravizado por artista renomado.

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O pintor negro que foi escravizado por artista renomado.

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THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART

Retrato de Juan de Pareja, pintado por Diego Velázquez em 1650

Article information

Author,Alessandra Corrêa

Role,De Washington para a BBC News Brasil

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Crédito, The Metropolitan Museum of Art

Legenda da foto,

Retrato de Juan de Pareja, pintado por Diego Velázquez em 1650

Author, Alessandra Corrêa

Role, De Washington para a BBC News Brasil

Ele ficou conhecido como o homem retratado pelo renomado pintor espanhol Diego Velázquez (1599-1660) na tela que leva seu nome, Juan de Pareja, de 1650. Mas, durante muito tempo, os detalhes de sua trajetória permaneceram desconhecidos.

Quando a pintura foi concluída, Juan de Pareja, um espanhol descendente de africanos, tinha pouco mais de 40 anos e trabalhava no ateliê de Velázquez.

Durante mais de duas décadas ele foi assistente do pintor na condição de escravizado, em uma época em que o uso de trabalho escravo não era raro na produção artística da Espanha.

Pouco tempo depois do retrato, Pareja foi emancipado e iniciou uma carreira como pintor independente. Entre suas obras mais conhecidas está A Vocação de São Mateus, de 1661, que faz parte do acervo do Museu Nacional do Prado, em Madri.

Agora, sua vida e obra serão tema da exposição "Juan de Pareja, Pintor Afro-Hispânico", que será inaugurada em 3 de abril no Metropolitan Museum of Art (Met), em Nova York.

Segundo o museu, esta será a primeira grande mostra a se debruçar sobre a trajetória pessoal e artística de Pareja, e a examinar o papel do trabalho artesanal de pessoas escravizadas no contexto da sociedade multirracial do chamado Século de Ouro da cultura espanhola.

O diretor do Met, Max Hollein, diz que, "ao reexaminar a narrativa em torno de uma das obras mais celebradas da história do retrato ocidental, essa exposição nos desafia a questionar as noções existentes sobre arte e objetos históricos".

Além disso, segundo Hollein, a exposição vai apresentar "um artista notável cujo nome pode ser familiar para muitos, mas cuja obra não foi explorada em profundidade".

Crédito, Photographic Archive Museo Nacional del Prado

Legenda da foto,

Entre as obras mais conhecidas de Pareja está A Vocação de São Mateus, de 1661; o artista aparece em autorretrato no lado esquerdo da tela

'Um tipo peculiar de celebridade'

Há poucos documentos que detalham a biografia de Pareja, mas acredita-se que ele nasceu em torno de 1608 na cidade espanhola de Antequera.

Sua mãe era uma mulher escravizada de descendência africana, e seu pai um espanhol branco.

Não se sabe a data exata de quando Pareja passou a trabalhar escravizado no ateliê de Velázquez, que era pintor da corte do rei Filipe 4°, mas a prática era comum no mundo artístico espanhol da época.

Segundo os organizadores da exposição, arquivos históricos da Espanha do século 17 "oferecem ampla evidência de uma sociedade multirracial na qual artistas e artesãos usavam trabalho escravo".

"O trabalho escravo na Espanha do século 17 era, na verdade, muito mais difundido na cultura visual - da pintura e escultura ao trabalho em metal e madeira - do que geralmente se reconhece", diz à BBC News Brasil um dos curadores da exposição, David Pullins.

"Conforme explorado na exposição, entre os principais artistas que usaram trabalho escravo estavam o professor e sogro de Velázquez, (Francisco) Pacheco, e o principal artista de Sevilha na geração subsequente, (Bartolomé Esteban) Murillo", afirma Pullins, que é curador associado do Departamento de Pinturas Europeias do Met.

Crédito, Arquivo Público de Roma

Legenda da foto,

Velázquez assinou os documentos de alforria de Pareja em 1650, quando ambos estavam na Itália, em uma viagem que durou dois anos

Quando seu retrato foi pintado, Pareja e Velázquez estavam na Itália, em uma viagem iniciada um ano antes, em 1649, e que é um dos focos da mostra no Met.

Concluída em Roma, a pintura foi recebida com grande sucesso na época e, segundo os organizadores da exposição, "abriu caminho para que Velázquez criasse uma extraordinária série de retratos", incluindo o do papa Inocêncio 10°.

"O retrato [de Pareja] ficou famoso desde o momento em que foi pintado e exposto em Roma, no Panteão, em 1650", ressalta Pullins.

De acordo com os organizadores da mostra no Met, ter seu retrato pintado por Velázquez garantiu a Pareja "um tipo peculiar de notoriedada" e "levanta questões importantes sobre a relação entre artista e modelo quando um é legalmente propriedade do outro".

Na apresentação da mostra, os organizadores observam que a viagem à Itália foi um marco na trajetória pessoal e profissional de Pareja.

"Sua condição de escravizado perversamente permitiu-lhe um raro acesso a monumentos da arte europeia que dariam forma à sua voz artística", afirmam.

Foi também nessa viagem que Velázquez assinou os documentos de alforria de Pareja, que previam que ele seria libertado quatro anos depois.

Estilo próprio

Em 1654, Pareja finalmente conquistou a liberdade. Ele passou a se dedicar à sua carreira artística em Madri, onde desenvolveu um estilo próprio, independente do de Velázquez.

"Ao se colocar em diálogo com um grupo de artistas hoje conhecido como a Escola de Madri, cujas paletas e composições vivas contrastavam com a sobriedade de Velázquez, Pareja traçou seu próprio caminho artístico em vez de seguir o estilo de seu antigo escravizador", diz o Met na apresentação da mostra.

Além de A Vocação de São Mateus, que inclui um autorretrato no lado esquerdo da tela, a mostra traz também outras obras importantes produzidas por Pareja ao longo de sua carreira, como A Fuga para o Egito (1658), do acervo do John and Mable Ringling Museum of Art, na Flórida, Retrato do Arquiteto José Ratés Dalmau (1660-1670), do Museu de Belas Artes de Valência, e O Batismo de Cristo (1667), do Museu Nacional do Prado.

"A reunião dessas obras marca um novo capítulo na recuperação contínua da arte de Pareja", dizem os organizadores da exposição no Met.

Pareja morreu em 1670, em Madri. Mais de 300 anos depois, seu retrato pintado por Velázquez foi adquirido pelo Met, em 1971, por quase US$ 5,5 milhões, no que foi considerada uma das mais importantes aquisições do museu.

David Pullins lembra que a aquisição da obra de Velázquez pelo museu "ganhou as manchetes na época", mas observa que "os estudiosos e a imprensa não disseram praticamente nada sobre o homem retratado".

"Esta exposição não apenas lança mais luz sobre a vida de Pareja, mas também coloca ênfase em sua agência como uma força criativa, por meio de suas obras negligenciadas por tanto tempo", diz Pullins.

Crédito, Cortesia do Museo de Bellas Artes de València, foto de Paco Alcántara Benavent

Legenda da foto,

Uma das obras de Pareja na exposição do Met é o Retrato do Arquiteto José Ratés Dalmau, pintado na década de 1660

Detalhes da exposição

A mostra em Nova York fica aberta até 16 de julho e vai reunir cerca de 40 pinturas, esculturas e objetos de arte decorativa. Também inclui livros e documentos históricos do acervo do Met e de outras coleções nos Estados Unidos e na Europa.

Além das obras de Pareja e Velázquez, há pinturas de outros artistas espanhóis do século 17, como Francisco de Zurbarán e Bartolomé Estebán Murillo, que trazem raras representações das populações negra e mourisca da época.

Também estão em exposição peças em madeira, prata e cerâmica que mostram os vestígios do trabalho escravo empregado na produção artística do período.

A mostra retrata ainda os esforços do escritor e historiador negro Arturo Schomburg pelo reconhecimento da obra de Pareja.

Schomburg nasceu em Porto Rico e foi figura importante no movimento cultural de Renascimento do Harlem, que reuniu artistas e intelectuais negros no bairro nova-iorquino no início do século 20.

Na década de 1910, Schomburg viajou à Espanha para pesquisar o papel dos descendentes de africanos na sociedade espanhola do século 17. Seus esforços levaram a um novo entendimento da obra e da vida de Pareja.

Segundo os organizadores, as fotografias de viagens e escritos de Schomburg, cedidas para a mostra pela Biblioteca Pública de Nova York, "servem como um fio condutor que liga a Espanha do século 17 à Nova York do século 20".

Para uma das curadoras da mostra, Vanessa K. Valdés, que é reitora associada para Engajamento Comunitário e professora de espanhol e português na universidade City College, de Nova York, a exposição "se une aos esforços de estudiosos que continuam a recuperar contribuições de todos os povos de ascendência africana, incluindo os de herança afro-hispânica, como Pareja, a fim de entender melhor toda a complexidade e riqueza da experiência negra global".

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O pintor negro que foi escravizado por artista renomado e agora ganha exposição em NY - BBC News Brasil

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Author, Alessandra Corrêa Role, De Washington para a BBC News Brasil Ele ficou conhecido como o homem retratado pelo renomado pintor espanhol Diego Velázquez (1599-1660) na tela que leva seu nome, Juan de Pareja, de 1650. Mas, durante muito tempo, os detalhes de sua trajetória permaneceram desconhecidos.

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Confecção de instrumentos musicais

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Atividade desenvolvida com alunos do 4° ano, sobre simbolismo étnico, através do grafismo dos povos indígenas do Brasil. A turma teve acesso, por meio virtual, às diversas manifestações gráficas e seus significados.
Trabalho interdisciplinar: disciplinas de História, Geografia e Arte

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Alimentação saudável

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TEXTURA E SENSAÇÕES TÁTIL

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"PAPA TUDO"
Trabalha motricidade, coletividade em um processo lúdico.
imagens (personagens que eles curtem) tamanho A4 plastificada e colorida.  Inserir um furo na região da boca, que dê para passar o barbante livremente, o barbante (poderá tingir de amarelo deixando mais realista) e 02 pratinhos. Consiste em encher o prato com o barbante e a criança deverá enrolar até deixar o prato vazio. Ganha quem terminar primeiro.

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Teatro -" Construindo os personagens depois vamos assistir o filme e montar o cenário que vai ser em caixas". Tudo pra proporcionar a vivência.

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Inclusão : Confecção de instrumentos musicais.

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Arte rupestre EJA

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Uma nova forma de abordagem sobre as questões indígenas 👏🏽👏🏽

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Linguagem teatral (Páscoa) / Interdisciplinaridade (profa referência).
Foi contada uma história e depois feito um circuito dos passos de Jesus, com expressão corporal e dramaticidade dos momentos vivenciados por Jesus...

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Coordenação motora, concentração e equilíbrio.

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A ARTE DO CIRCO

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É FATO QUE, NÃO É DE HOJE QUE AS DATAS COMEMORATIVAS SÃO TRABALHADAS NAS ESCOLAS. NO ENTANTO, DEVO RESALTAR QUE NA DISCIPLINA DE ARTE, A PRIORIDADE É O PROGRAMA DE ENSINO.
A ORIENTAÇÃO DADA É SEGUIR OS CONTEÚDOS PREVISTOS E QUANDO POSSÍVEL INTEGRAR ESSAS DATAS AOS MESMOS.
LEMBREM-SE !!!
DESENVOLVER AS HABILIDADES E COMPETÊNCIAS SÃO AS PRIORIDADES NO PROCESSO DE ENSINO APRENDIZAGEM EM ARTE.

BOM TRABALHO!

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AVALIAÇÃO DIAGNÓSTICA ... QUANDO FAZER???

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AVALIAÇÃO DIAGNÓSTICA ... QUANDO FAZER???

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A IMPORTÂNCIA TODOS NÓS PROFESSORES SABEMOS, CERTO!?
ESTE ANO FICOU A CARGO DOS PRÓPRIOS PROFESSORES ELABORAREM E APLICAREM SEUS DIAGNÓSTICOS. CONHECER SEUS ALUNOS E ENTENDER QUANDO AVANÇAR OU REVER CONTEÚDOS NOS LEVA A UMA MAIOR QUALIDADE DE ENSINO-APRENDIZAGEM.

BOM TRABALHO!

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CEIM SÃO JOÃO 13/03

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ALINHAMENTOS DOS TRABALHOS PARA O ANO 2024.

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DATA: 28/05/2024

LOCAL: SME

HORÁRIO: 7H / 13H

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Sofonisba Anguissola, a pintora renascentista admirada por Michelangelo e 'ofuscada' na História

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Sofonisba Anguissola, a pintora renascentista admirada por Michelangelo e 'ofuscada' na História

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1 de 7 Autorretrato de Sofonisba Anguissola (por volta de 1556) - Foto: ERICH LESSING

Autorretrato de Sofonisba Anguissola (por volta de 1556) - Foto: ERICH LESSING

Aprendiz informal de Michelangelo, reconhecida pelo Papa e pintora da realeza espanhola. Sofonisba Anguissola pode ser considerada uma mulher pioneira por ter conseguido reconhecimento artístico na época da Renascença.

Mas, com exceção de apreciadores e críticos de arte, ela é hoje para muitos apenas um nome desconhecido.

De talento prodigioso, Sofonisba impressionou Michelangelo aos 20 e poucos anos, se tornando uma artista famosa e viajada que conheceu e pintou grandes personalidades até sua morte.

No entanto, sua popularidade não se compara à de colegas como Da Vinci, Rafael ou Caravaggio.

Ela nasceu em 1532 na região de Cremona, na Itália, em uma família nobre. Seu pai, Amilcare Anguissola, teve a atitude incomum na época de transformá-la numa pintora profissional. Ele incentivou não apenas o filho Asdrubale, como também todas as filhas mulheres a obter uma educação de alto nível e a desenvolver habilidades artísticas.

Com o tempo, o talento de Sofonisba logo se tornou óbvio demais para ser ignorado. Aos 14 anos, ela passou a ter aulas com o pintor italiano Bernardino Campi.

Um de seus quadros mais famosos é um retrato de suas irmãs jogando xadrez, considerado um jogo tipicamente masculino na época - bastante associado à ideia da racionalidade -, no qual as jovens dominam a partida.

Ou seja, Sofonisba vivia em uma família atípica de mulheres que sabiam usar muito bem habilidades consideradas, até então, masculinas.

Segundo Claudinei Cássio de Rezende, professor de história da arte na PUC-SP e pós-doutor em história moderna, era muito difícil haver uma mulher que não fosse de uma classe abastada sendo artista, "porque a questão da arte, antes de mais nada, era uma questão de classe".

Sofonisba também começou a se corresponder com Michelangelo. Após ver seu esboço do retrato de uma menina rindo, ele pediu a ela que retratasse um menino chorando - uma vez que, para ele, era mais fácil desenhar pessoas sorridentes. A pintora enviou então um esboço em carvão de seu irmão aos prantos sendo mordido por um caranguejo.

Impressionado, Michelangelo reconheceu seu imenso talento e compartilhou seus esboços com ela, oferecendo conselhos e uma espécie de tutoria informal.

Acredita-se que essa obra em carvão de Sofonisba tenha inspirado, anos depois, a pintura Rapaz mordido por um lagarto, de Caravaggio.

Não demorou para que ela ganhasse fama internacional, se tornando a primeira artista mulher de que se tem registro na história a realizar o feito.

De acordo com Rezende, Sofonisba pertencia a um grupo muito particular: o de mulheres artistas.

"Isso é uma coisa muito rara, especialmente no Renascimento e no mundo Barroco, ela ser a primeira mulher - ou pelo menos que a gente tenha consciência - que tenha um relato documentado que chegou a ser uma pessoa célebre."

Em 1569, ela chamou a atenção do governador espanhol de Milão, o duque de Sessa. E acabou sendo convidada para ser dama de companhia da rainha da Espanha durante o reinado de Filipe 2º - quando atuou, na verdade, como retratista da família real. O Papa Pio 4º chegou, inclusive, a escrever para ela pedindo um retrato da rainha da Espanha.

Para Rezende, o fato de Sofonisba ter ganhado prestígio também se reflete muito no tempo em que ela viveu. É naquela época que o status social do artista passa a prevalecer.

"O que nós tínhamos até então eram artífices, portanto a arte era vista como mero artesanato. A arte passa a significar a arte como a gente entende hoje a partir deste momento", explica.

Todavia, o fato de Sofonisba ser uma pintora "não-oficial" da corte, e raramente assinar suas obras, fez com que muitos de seus trabalhos fossem atribuídos a outro artistas - especialmente ao pintor oficial da corte, Alonso Sánchez Coello.

Após sua temporada na corte espanhola, ela voltou para a Itália, onde viveu até sua morte, em 1625, aos 93 anos. Pouco antes, ela deixaria de ser aprendiz e se tornaria mestre, orientando Anthony van Dyck, que viria a ser o principal pintor da corte na Inglaterra.

Seu segundo marido mandou gravar estas palavras em seu túmulo, na Igreja de San Giorgio dei Genovesi, em Palermo, na Itália: "Para Sofonisba, uma das mulheres ilustres do mundo por sua beleza e por suas extraordinárias habilidades naturais, tão distinta em retratar a imagem humana que ninguém de seu tempo poderia igualá-la".

Hoje, cada vez mais obras de sua autoria estão sendo identificadas, garantindo o legado desta mulher notável.

Sofonisba Anguissola foi uma das primeiras mulheres a romper um círculo que até então era dominado por homens. Mas como ela conseguiu isso?

A resposta está na própria pergunta: com a ajuda de homens. É o que afirma a socióloga Isabelle Anchieta, autora da trilogia Imagens da Mulher no Ocidente Moderno.

"Ela tem 12 autorretratos até hoje reconhecidos, talvez a única mulher que tenha usado o autorretrato como uma estratégia de autopromoção. Quem vai usar isso, só no século 20, é Frida Kahlo. O pai de Sofonisba vai então enviar esses retratos para várias cortes e figuras importantes. Não é só o talento, existe uma armação social interessante, uma estratégia de marketing que foi feita não só por ela, mas também pelo próprio pai", analisa Isabelle.

Em muitos casos, como aconteceu também com a artista Lavinia Fontana, os pais foram fundamentais para romper as barreiras de gênero e incentivar as filhas mulheres.

Mas, segundo a socióloga, isso não pode ser usado de forma alguma para menosprezar o trabalho dessas artistas.

"Hoje temos o entendimento de que elas não estavam subordinadas aos pais, mas era o meio mais eficaz e estratégico para elas conseguirem entrar no mercado de arte. Isso não diminui o talento delas, ao contrário, mostra astúcia."

Sofonisba foi pioneira em vários aspectos - o fato de ter sido aprendiz de pintores locais também abriu um precedente para que as mulheres pudessem ser aceitas como estudantes de arte.

E, embora quase todos os ícones da Renascença sejam homens, ela viveu até os 93 anos com o status social de uma artista, de uma celebridade e de uma pessoa grandiosa, conforme explica Rezende.

Mas por que então seu nome não é citado da mesma forma que o de seus colegas do sexo masculino?

De acordo com a socióloga Isabelle Anchieta, "a história das mulheres é feita mais de apagamentos do que de ausências". De fato, pelas limitações históricas, o número de mulheres artistas é menor que o de homens, mas isso não significa que elas não existiram.

"O que está acontecendo agora é uma recuperação desses quadros, de uma recolocação das mulheres na história, em todos os sentidos. Estamos redescobrindo-as. E acho que isso diz respeito às mulheres em todos os mercados, inclusive o artístico", avalia.

Sofonisba Anguissola abriu muitas portas para outras artistas, incluindo Lavinia Fontana, que, em seu autorretrato de 1577, se inspirou nos modelos da colega para ressaltar o mesmo status de mulher culta e artista.

Entre 2019 e 2020, o Museu do Prado, na Espanha, realizou uma exposição conjunta, pela primeira vez, dessas duas artistas que marcaram a Renascença.

Na época, o diretor do Prado, Miguel Falomir, descreveu a escassez de obras femininas no museu como uma injustiça que a instituição não está medindo esforços para corrigir.

Já o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand ( MASP) abriu em 2019 a exposição História das mulheres, histórias feministas: antologia. Entre as obras presentes, estava um autorretrato de Sofonisba.

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Sofonisba Anguissola, a pintora renascentista admirada por Michelangelo e 'ofuscada' na História

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Autorretrato de Sofonisba Anguissola (por volta de 1556) - Foto: ERICH LESSING Aprendiz informal de Michelangelo, reconhecida pelo Papa e pintora da realeza espanhola. Sofonisba Anguissola pode ser considerada uma mulher pioneira por ter conseguido reconhecimento artístico na época da Renascença. Mas, com exceção de apreciadores e críticos de arte, ela é hoje para muitos apenas um nome desconhecido.

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Modelos de planos/projetos (Clicar na imagem)

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Modelos de planos/projetos (Clicar na imagem)

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Desenvolvidos pelos professores de Arte durante a Formação de 2021. Envolve metodologias ativas e o tema étnico-racial. Poderão baixar e utilizar, já as adaptações deverão ser feitas somente nas cópias feitas do arquivo.

ACESSO:

PROG. DE ENSINO FUNDAMENTAL 1 E 2

PROG. DE ENSINO INFANTIL

PROG. DE ENSINO DO CAMPO

PROG. DE ENSINO EJA

PLANO DE AULA ADAPTADO

MODELO DE PLANO DE AULA

SUGESTÕES DE AVALIAÇÕES

SUGESTÕES DE AULA-SLIDES

MAPAS MENTAIS

LINK:
PDF LIVRO DIDÁTICO ÁPIS ANOS INICIAIS
PDF  LIVRO DIDÁTICO ANOS FINAIS

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Turma do 5º ano
EMEF Golfinho
🔆Aulas PRÁTICAS fazem toda a diferença... proporcionar a vivência aos alunos é construir com mais solidez o conhecimento.

Não buscamos formar atores e atrizes, mas proporcionar a vivência, para que possam ir além ...

Não só o roteiro é improvisado, mas também os demais elementos teatrais, por exemplo, o figurino.

Por prof. Pedro Paulo Nardotto

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INTERDISCIPLINARIDADE...
Turmas dos 3ºanos
EMEF Golfinho
Vamos promover mais ações como esta, a integração entre disciplinas faz com que o ensino-aprendizagem se fortaleça. 😉🤝
História e Arte juntas (teoria e prática).
A direção da escola fez o tramite de agendamento com o setor de transporte da SME.
As professoras regentes a organização com as turmas.
Coordenação providenciou a carta de autorização.
Prof de Arte fez a parte de guia aos monumentos e espaços histórico-culturais visitados.

Por prof. Pedro Paulo Nardotto

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Esculturas de papel higiênico.

Turmas: 1º anos
EMEF Golfinho

Diversas habilidades desenvolvidas...

Parceria com o projeto interdisciplinar "Alimentação saudável" da disciplina de Ed. Física (profa. Mariana).

Todo o processo foi feito em sala, para que eu pudesse acompanhar cada etapa e as dificuldades e avanços de cada aluno.

Vivência ... uma prática inevitável na educação.

Por prof. Pedro Paulo Nardotto

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Produção de mapas antigos.
Turma do 5ano
EMEF Golfinho
Interdisciplinaridade: Geografia e História
Os alunos iniciaram a produção em sala e concluíram em casa.
Exposição montada por alguns alunos.
FONTE: LIVRO DIDÁTICO LIGAMUNDO 5ºANO (2022)

Por prof. Pedro Paulo Nardotto

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Alunos fixando suas produções no mural...

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DIVERSIDADE
Temática desenvolvida com a turma 4ano EMEF Lilazina

Nesta prática foi elaborado pelos alunos um álbum familiar, constando dados étnico-raciais... ilustrações trazendo características físicas e demais dados da família.

FONTE: LIVRO DIDÁTICO LIGAMUNDO 4ºANO (2022)

A exposição ficou por conta deles...😉
Por prof  Pedro Paulo Nardotto

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3º ENCONTRO

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NESTE DIA ESTIVEMOS REUNIDOS PARA DIALOGAR SOBRE DIVERSOS ASSUNTOS PERTINENTES AO PROCESSO DE ENSINO -APRENDIZAGEM EM ARTE.
O momento também contou com as contribuições do Projeto MPT na Escola,  CeAfro, Educação Especial.

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Oficinas de brinquedos.
Turmas dos 2anos nas escolas @emefgolfinho e @emeflilazinagomesdesouza
🔆🔆🔆
Por meio desta prática, os alunos aprenderam várias técnicas e desenvolveram habilidades e competências.
🔆🔆🔆
Um dos propósitos da execução foi praticar  em sala de aula ( ideal), também possibilitar aos alunos a interação e a vivência real do processo criativo.

Por prof. Pedro Paulo Nardotto

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4º ENCONTRO

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5º ENCONTRO

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6º ENCONTRO

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7º ENCONTRO

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8º ENCONTRO

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9º ENCONTRO

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O momento foi de compartilhar suas vivências e aprender com o outro inúmeras possibilidades de práticas de ensino.

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RELATOS DE EXPERIÊNCIAS

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EXPOSIÇÃO DAS PRODUÇÕES REALIZADAS NA FORMAÇÃO

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formação de arte e musicalização - pedro paulo nardotto