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O instrumentista Louis Armstrong é um grande nome da música, considerado o "rei do jazz"

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O surgimento do jazz tem como matriz principal a cultura africana. As pessoas que foram capturadas na África e levadas ao solo norte-americano para serem escravizadas tinham na música e no canto uma espécie de "refúgio" no qual podiam expressar-se.

Assim, durante o trabalho nas plantações de arroz, algodão, açúcar e tabaco, os trabalhadores entoavam canções coletivas.

Depois da abolição da escravidão no país em 1863, os negros aproximam-se dos instrumentos ocidentais e ocorre uma mescla de culturas, melodias e ritmos.

Posteriormente, em torno de 1890, já com o crescimento das cidades, essa efervescência sonora ganha corpo em Nova Orleans, Louisiana, mais precisamente no bairro de Storyville, em bares chamados de honky Tonks.

Nessa região, houve espaço para o desenvolvimento da música folclórica aliada às influências americanas, que por sua vez foram inspiradas em referências europeias. Daí surgem diversos ritmos como o Ragtime, Blues e Spirituals.

Da combinação desses ritmos e experimentações se origina o jazz que, assim como o blues, se utiliza da "blue note", uma nota musical específica que confere característica melancólica à música.

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O surgimento do jazz tem como matriz principal a cultura africana. As pessoas que foram capturadas na África e levadas ao solo norte-americano para serem escravizadas tinham na música e no canto uma espécie de "refúgio" no qual podiam expressar-se.

Assim, durante o trabalho nas plantações de arroz, algodão, açúcar e tabaco, os trabalhadores entoavam canções coletivas.

Depois da abolição da escravidão no país em 1863, os negros aproximam-se dos instrumentos ocidentais e ocorre uma mescla de culturas, melodias e ritmos.

Posteriormente, em torno de 1890, já com o crescimento das cidades, essa efervescência sonora ganha corpo em Nova Orleans, Louisiana, mais precisamente no bairro de Storyville, em bares chamados de honky Tonks.

Nessa região, houve espaço para o desenvolvimento da música folclórica aliada às influências americanas, que por sua vez foram inspiradas em referências europeias. Daí surgem diversos ritmos como o Ragtime, Blues e Spirituals.

Da combinação desses ritmos e experimentações se origina o jazz que, assim como o blues, se utiliza da "blue note", uma nota musical específica que confere característica melancólica à música.

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Foi por volta dos anos 20 que essa vertente musical ganha espaço em outros locais e passa a fazer parte também da vida cultural da elite.

Além disso, nesse período novas tecnologias e maneiras de comunicação aparecem, como o rádio, possibilitando que o jazz se difunda em diversas partes do planeta.

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A trajetória do jazz foi marcada por muita experimentação, misturas sonoras e improvisação. Tal fato gerou sub-gêneros, que apareceram mais ou menos nessa ordem cronológica:

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A trajetória do jazz foi marcada por muita experimentação, misturas sonoras e improvisação. Tal fato gerou sub-gêneros, que apareceram mais ou menos nessa ordem cronológica:

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Swing e Big bands

Esses são os primeiros estilos jazzísticos de destaque, surgidos nos anos 30. O swing passa a ser tocado em rádios e incita o fortalecimento da big bands, que eram orquestras com vários músicos e instrumentos.

Nomes importantes dessa época são: Bix Beiderbecke, Billie Holiday, Ella Fitzgerald e Louis Armstrong, que nessa época, já era bastante reconhecido e ganhou o título de "rei do jazz".

Bebop e Hard bop

O bebop e hard bop são estilos de jazz mais "radicais", com sonoridades mais complexas e rápidas. É a nessa época que o jaz ganha uma "modernização", nos anos 50. Artistas importantes: Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Bill Evans.

Cool jazz e Soul jazz

Essas vertentes surgem como oposição aos estilos anteriores. Apresentam maior suavidade e linhas melódicas maiores. O soul jaz tem muita influência do blues. Um grande artista dessa época é Miles Davis.

Free jazz

O free jazz aparece no fim dos anos 50 com estilo mais experimental, livre e descompromissado com a simetria sonora. John Coltrane é um músico de destaque desse gênero.

Fusion jazz

A partir dos anos 60 o jazz começa a mesclar-se com outros ritmos, principalmente o rock. Aqui temos, por exemplo, nomes como Herbie Hancock e Frank Zappa.

Jazz Latino

O jazz latino é um ritmo latino-americano que mistura o jazz com outros instrumentos e ritmos de salsa, merengue, mambo e samba.

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No Brasil, o surgimento do jazz esteve, a princípio, muito colado ao que se fazia nos EUA. O estilo no país era feito como imitação das jazz bands norte-americanas, como é o caso da banda comandada por Severino Araújo, por exemplo.

Mais tarde, no final da década de 50, com o aparecimento da Bossa Nova, surge também o improviso, criatividade e liberdade tão característicos do jazz. Ou seja, é criado, enfim, um tipo de música jazzística especificamente brasileira.

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No Brasil, o surgimento do jazz esteve, a princípio, muito colado ao que se fazia nos EUA. O estilo no país era feito como imitação das jazz bands norte-americanas, como é o caso da banda comandada por Severino Araújo, por exemplo.

Mais tarde, no final da década de 50, com o aparecimento da Bossa Nova, surge também o improviso, criatividade e liberdade tão característicos do jazz. Ou seja, é criado, enfim, um tipo de música jazzística especificamente brasileira.

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Nomes importantes dessa vertente no Brasil foram: João Gilberto, Zimbo Trio, Luiz Eça, Hélio Delmiro, Victor Assis Brasil, Raul de Souza, Márcio Montarroyos, Rio Jazz Orquestra, Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti.

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A genialidade musical de Miles Davis transcende a própria essência do jazz. Ele parece ter vindo de outro planeta.

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1 — Kind of Blue — Miles Davis

Lançado em agosto de 1959 pela Columbia Records, “Kind of Blue” é considerado o mais influente álbum de jazz da história. Em 2003, o álbum foi classificado em 12º lugar pela revista “Rolling Stone” na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. Em 2008, o álbum foi certificado pela RIAA (Associação das Indústrias Fonográficas Americanas) com um álbum de platina quádruplo. Além de Miles Davis, o álbum traz as participações de Cannonball Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers e Jimmy Cobb. Em março de 2006, Miles Davis, que esteve na vanguarda de todos os desenvolvimentos do jazz desde a Segunda Guerra Mundial até a década de 1990, foi postumamente incluído no Rock and Roll Hall of Fame.

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1 — Kind of Blue — Miles Davis

Lançado em agosto de 1959 pela Columbia Records, “Kind of Blue” é considerado o mais influente álbum de jazz da história. Em 2003, o álbum foi classificado em 12º lugar pela revista “Rolling Stone” na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. Em 2008, o álbum foi certificado pela RIAA (Associação das Indústrias Fonográficas Americanas) com um álbum de platina quádruplo. Além de Miles Davis, o álbum traz as participações de Cannonball Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers e Jimmy Cobb. Em março de 2006, Miles Davis, que esteve na vanguarda de todos os desenvolvimentos do jazz desde a Segunda Guerra Mundial até a década de 1990, foi postumamente incluído no Rock and Roll Hall of Fame.

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2 — A Love Supreme — John Coltrane

Lançado em fevereiro 1965 pela Impulse Records, “A Love Supreme” é o álbum mais vendido da carreira de John Coltrane. Foi gravado na noite de 9 de dezembro de 1964 em uma única sessão. Além de John Coltrane, participam do álbum o pianista McCoy Tyner, o baixista Jimmy Garrison e o baterista Elvin Jones. Em 1965, John Coltrane passou a fazer parte do Down Beat Jazz Hall of Fame. Em 2003, “A Love Supreme” foi classificado em 47º lugar pela revista “Rolling Stone” na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. Em 1992, Coltrane foi postumamente premiado com o Grammy Lifetime Achievement Award.

3 — Time Out — The Dave Brubeck Quartet

Lançado em fevereiro de 1959 pela Columbia Records, “Time Out” caracteriza-se pelo pioneirismo no uso de compassos inusitados no jazz, como a valsa e o 9/8. Embora tivesse a intenção de ser experimental e tenha recebido avaliações negativas na época de seu lançamento, “Time Out” tornou-se um dos mais conhecidos e vendidos álbuns de jazz de todos os tempos. Além de Dave Brubeck, participam o saxofonista Paul Desmond, o contrabaixista Eugene Wright e o baterista Joe Morello.

4 — Head Hunters — Herbie Hancock

Lançado em outubro de 1973 pela Columbia Records, “Head Hunters” é considerado um dos álbuns de jazz mais revolucionários pós-1960. As experimentações de Herbie Hancock alternando Jazz e funk fez de “Head Hunters” um dos mais inovadores e celebrados álbuns de jazz da história. Além de Herbie Hancock, participam Bennie Maupin, Paul Jackson, Bill Summers e Harvey Mason. Em 2003, “Head Hunters” foi classificado em 498º lugar pela revista “Rolling Stone” na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.

5 — Getz/Gilberto — Antonio Carlos Jobim, João Gilberto e Stan Getz

Lançado em março de 1964 pela Verve Records, “Getz /Gilberto” é o álbum que popularizou a bossa nova no mundo. Além de João Gilberto & Stan Getz, o álbum tem a participação de Antonio Carlos Jobim. Em 2003, foi considerado pela revista “Rolling Stone” o 454º melhor álbum de todos os tempos. A revista “JazzTimes”, a mais importante revista do gênero, escreveu sobre “Getz/Gilberto”: “Essencial para todos os colecionadores sérios de Jazz. Serve como prova que é possível uma música ser um sucesso tanto artística quanto comercialmente”.

6 — Saxophone Colossus — Sonny Rollins Quartet

Lançado em dezembro de 1956 pela Prestige Records, “Saxophone Colossus” é o álbum mais aclamado de Sonny Rollins. O “The Penguin Guide to Jazz”, a mais importante enciclopédia sobre jazz do mundo, concedeu a “Saxophone Colossus” o prêmio máximo da publicação — a coroa — usada para distinguir as obras-primas do gênero. Além de Sonny Rollins, participam do álbum o pianista Tommy Flanagan, o baixista Doug Watkins e o baterista Max Roach. Antes de “Saxophone Colossus”, Sonny Rollins já havia trabalhado com Art Blakey, Thelonious Monk, Bud Powell, Miles Davis e Tadd Dameron.

7 — Concert By the Sea — Erroll Garner

Lançado em dezembro de 1955 pela Columbia Records, “Concert By the Sea”, considerado o melhor álbum do pianista Errol Garner, é um registro ao vivo de um show realizado em 19 de setembro de 1955. Além de Erroll Garner, o álbum traz o baixista Eddie Calhoun e o baterista Denzil Best. “Concert By the Sea” recebeu quatro estrelas – a classificação máxima – do “The Penguin Guide to Jazz”. O site “Allmusic” classifica Errol Garner como o mais distinto e virtuoso pianistas de todos os tempos.

8 — Bird and Diz — Charlie Parker / Dizzy Gillespie

Lançado em 1952 pela Verve Records, “Bird and Diz” é o encontro dos fundadores do bebop, o saxofonista Charlie Parker e o trompetista Dizzy Gillespie. Embora tenha sido produzido por Norman Granz, que era conhecido por sua preferência por grandes conjuntos, o álbum contém composições executadas com o padrão bebop: saxofone, trompete, piano, baixo e bateria. Além de Charlie Parker e Dizzy Gillespie, participam do álbum os baixistas Curley Russell e Tommy Potter, o trompetista Kenny Dorham, o baterista Max Roach e o pianista Thelonious Monk.

9 — The Shape of Jazz to Come — Ornette Coleman

Lançado em dezembro de 1959 pela Atlantic Records, “The Shape of Jazz to Come” é um dos mais revolucionários álbuns de jazz da história. O saxofonista Ornette Coleman rompeu com estrutura de acordes e incluiu a improvisação livre. Em 2003, foi considerado pela revista “Rolling Stone” o 246º álbum mais importante de todos os tempos. Além de quatro estrelas — a classificação máxima — do “The Penguin Guide to Jazz”, “The Shape of Jazz to Come” também ganhou o prêmio máximo da publicação — a coroa — usada para distinguir as obras-primas do gênero. Além de Ornette Coleman, participam o contrabaixista Charlie Haden e o baterista Billy Higgins e o trompetista Don Cherry.

10 — The Black Saint And The Sinner Lady — Charles Mingus

Lançado em 1963 pela Impulse Records, “The Black Saint and the Sinner Lady” é uma composição única composta por seis partes divididas em 4 faixas. 11 músicos participaram da gravação: dois trompetes, três saxofones, trombone, tuba, guitarra, piano, baixo e bateria. No encarte do álbum Charles Mingus tenta sintentizar sua criação: “Compus esta música para dançar e para ouvir. É a música autêntica com muitos dos meus significados. É o meu epitáfio vivo do nascimento até o dia em que ouvi falar pela primeira vez de Bird e Diz”, referindo-se a Charlie Parker e Dizzy Gillespie. O “The Penguin Guide to Jazz”, concedeu a “The Black Saint And The Sinner Lady” o prêmio máximo da publicação — a coroa — usada para distinguir as obras-primas do gênero.

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matriz a cultura africana. Os povos escravizados levados para trabalho forçado no Estados Unidos tinham no canto e na música um dos poucos elos de ligação com sua humanidade roubada.  

Depois da abolição da escravidão em 1863, os negros puderam se aproximar dos instrumentos ocidentais e iniciar uma mescla de culturas e melodias que anos depois culminaria no Jazz.   

Por volta de 1890, na cidade de Nova Orleans, surgem ritmos como o Blues, Ragtime e Spirituals, que combinados com experimentações originam o Jazz.   

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matriz a cultura africana. Os povos escravizados levados para trabalho forçado no Estados Unidos tinham no canto e na música um dos poucos elos de ligação com sua humanidade roubada.  

Depois da abolição da escravidão em 1863, os negros puderam se aproximar dos instrumentos ocidentais e iniciar uma mescla de culturas e melodias que anos depois culminaria no Jazz.   

Por volta de 1890, na cidade de Nova Orleans, surgem ritmos como o Blues, Ragtime e Spirituals, que combinados com experimentações originam o Jazz.   

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Ella Fitzgerald

De origem humilde à rainha do Jazz, Ella marcou o mundo da música com uma extensão vocal absurda que abrangia três oitavas. Além disso, tinha dicção, entonação e fraseado impecáveis, habilidades que a ajudaram a se destacar no estilo Bepop com Scat.

A artista, que improvisava como um instrumento de sopro, registrou seus primeiros sucessos com as canções “Rock it for me” e “My heart belongs to daddy”.

Louis Armstrong

Armstrong cresceu ao mesmo tempo que o Jazz e se tornou a personificação do estilo musical. O cantor e instrumentista passou por várias fases do gênero e desbancou até mesmo os Beatles do topo das paradas de sucesso com a música “Hello, Dolly!”.

Charlie Parker

O saxofonista autodidata Charlie Parker já se apresentava profissionalmente com meros 15 anos de idade. O pássaro do Jazz, como era conhecido, ajudou a desenvolver o estilo Bepop e tem na canção “Yardbird Suite” um de seus registros mais significativos.

Miles Davis

O trompetista mais famoso do Jazz não poderia ficar de fora dessa lista. Miles Davis participou de várias fases do gênero e contribuiu muito com suas experimentações e diálogos com outros estilos. O artista tem a obra-prima “Kind of Blue” como um de seus principais sucessos.

John Coltrane

O maior sax tenor do Jazz já passou por diversos grupos antes do reconhecimento e conquistou o status de lenda ao integrar o quinteto com Miles Davis.

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São diversos os estilos de jazz, portanto suas características também se alteram de um para outro, entretanto, podemos dizer que, no geral, essas particularidades se mantém:

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São diversos os estilos de jazz, portanto suas características também se alteram de um para outro, entretanto, podemos dizer que, no geral, essas particularidades se mantém:

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Liberdade;

Improviso;

Interpretação individual;

Criatividade;

Ritmos não lineares;

Sonoridade dançante.

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El Cantante - Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis ft. Rubén Blades

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El Cantante - Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis ft. Rubén Blades

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Don't Stop Me Now - Remastered 2011 – Queen

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Mulheres do Jazz – Smooth Jazz Music Club