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fryderyk chopin soprannominato anche (fryderyk franciszek chopin) francesizzato frédéric françois chopin nacque il 1 marzo del 1810 in polonia ed era figlio di un professore francese

e stato un grande compositore pianista polacco grazie ai suoi noti brani del romanticismo,infatti compone il suo primo brano polacco a soli 7 anni. Nel 1829 verra consacrato nell'olimpo dei musicisti dopo aver suonato a vienna riscuotendo un grande successo.
parte per una tournèe nel 1830 in germania e in austria suona a vienna,stoccarda,linz,salisburgo ed infine a monaco pero poi scopre che in varsavia *rivoluzione polacca* e caduta da qui prende l'ispirazione per comporre studio op 10.
nel 1832 inizia a frequentare diversi musicisti e insegna pianoforte a parigi è tempo dopo conoscera la scrittrice george sand, con la quale inizia una tormentata relazione amorosa che durera per più di 10 anni.
negli ultimi dici anni di vita, chopin e malato di tisi:nel 1847 chiude la sua relazione con george sand e va a vivere in inghilterra con una sua allieva.
A londra tiene un concerto per i profughi polacchi ,poi a gennaio torna in francia specificamente a parigi in pessime condizioni fisiche ed economiche.
muore nel 1837 del 17 ottobre a parigi  cioe all'eta di 39 anni assistito da sua sorella luisa e viene sepolto ad parigi accanto a bellini e cherubini,invece il suo cuore e stato portato in varsavia-polonia nella chiesa di santa croce

un brano suo https://youtu.be/toZSEis5aHk

ecco il link del gioco proprio qui sotto
https://wordwall.net/it/resource/39701737

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Edvard Hagerup Grieg nasce il 15 giugno 1843 a Bergen, Norvegia.

Grieg crebbe in ottime condizioni economiche che lo favoreggiarono a una buona preparazione musicale, inoltre studiò con la madre Gesine Judith Hagerup.

Nella metà del 1858 Grieg incontrò un famoso violinista norvegese dell’epoca, Ole Bull, che spinse i genitori nel proseguimento degli studi di Grieg a Lipsia, Germania.

Nel 1860 Edvard sopravvisse a una grave malattia ai polmoni.

Nel 1867 fondò l’accademia norvegese di musica.

Nello stesso anno, l’11 Giugno sposò la cantante Nina Hagerup, una sua cugina.

Nel 1869, nacque l’unica figlia, Alexandra, ma visse soltanto 13 mesi per una malattia.
Nel 1880 divenne direttore della società Filarmonica di Bergen ma, dopo due anni come direttore della società, Edvard firmò un contratto per Peters di Lipsia che ne acquistò la pubblicazione di tutte le opere.

Grieg, libero dall’economia abbandonò ogni attività professionale e acquistò una casa a Troldhaugen, vicino Bergen.

Nel 1907 la sua salute peggiorò ma riuscì ad esibirsi in Germania e in Russia fino alla morte che la incontrò nello stesso anno.

Al suo funerale ci furono 30/40 mila persone e fu eseguita la marcia funebre di Chopin.
Oggi Edvard Hagerup Grieg è seppellito in una cripta inaccessibile insieme alla moglie in una parete rocciosa vicino alla loro casa.

Rimaste con noi sono le sue opere: 76 composizioni in totale.

Una fra le molte composizioni c’è “Nell’antro del re della montagna”, del 1875, ultima composizione appartenente alla prima suite del Peer Gynt ovvero il poema drammatico in cinque atti di Ibsen.

“Nell’antro del re della montagna”:

https://youtu.be/mQCk4lBhK7c

Wordwall:

https://wordwall.net/it/resource/39277013

Realizzato da Christian Fornaro 3D

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Strauss, Johann junior

Nel regno del valzer, sulle sponde del Danubio

Compositore e direttore d’orchestra viennese del 19° secolo, Johann Strauss figlio, noto come il re del valzer, vede legata la sua fama alla copiosa produzione di musica da ballo. Effervescente e raffinata, estrema manifestazione di gioia di vivere e spensieratezza, la sua musica ha rispecchiato fedelmente l’ambiente vivace e mondano della Vienna asburgica

UNA VOCAZIONE CONTRASTATA

Johann Strauss nacque a Vienna nel 1825. Il padre Johann, celeberrimo direttore d’orchestra e prolifico autore di musica da ballo, raggiunse grande fama eseguendo le proprie composizioni – tra cui la nota Marcia di Radetzky – con il suo piccolo complesso con il quale si esibiva a Vienna e nell’Europa centrale.

Nonostante avesse acquisito successo e agiatezza economica con la professione di musicista, Johann padre si oppose sempre tenacemente agli studi musicali dei figli, tra i quali Johann – destinato agli studi bancari – spiccava per l’eccezionale talento. Questi allora studiò musica di nascosto dal padre e con l’aiuto della madre, sotto la guida di alcuni musicisti dell’orchestra paterna; arrivò così a formare nel 1844 una propria orchestrina di quindici elementi, con la quale ottenne lusinghieri riconoscimenti, tanto da rivaleggiare con il complesso del padre.

A riprova di tale rivalità, durante i moti del 1848 Johann padre appoggiò i conservatori, mentre Johann figlio non esitò a mettere a rischio la propria carriera scrivendo marce per i liberali.

IL SUCCESSO IN PATRIA E ALL’ESTERO

Alla morte del padre, nel 1849, Johann unificò le due orchestre, intraprendendo tournée in Austria, Polonia, Germania e Russia. Stremato da un’attività troppo intensa e frenetica, a partire dal 1853 Strauss poté lavorare con maggiore tranquillità grazie all’aiuto del fratello Josef, che lo affiancò dopo aver lasciato – seppure controvoglia – gli studi di ingegneria. Grazie alla successiva presenza dell’altro fratello Eduard, quella che ormai era diventata un’avviatissima impresa familiare assunse un vero e proprio monopolio della musica da ballo in Austria; l’orchestra veniva spesso divisa in complessi di organico più ridotto, che potevano così esibirsi contemporaneamente in luoghi diversi.

Gli anni Sessanta furono per Strauss felici e produttivi: nel 1862 si sposò, e dal 1863 al 1870 diresse i balli della corte viennese, per la quale scrisse i suoi valzer più conosciuti, tra cui il celeberrimo Sul bel Danubio blu (1867). Quest’ultimo riscosse un successo tale che nel 1872 venne eseguito trionfalmente a Boston (negli Stati Uniti) da un complesso di ben 20.000 esecutori, diretto dallo stesso Strauss e da 20 direttori assistenti. Dato il numero di strumentisti, disseminati in un’area molto vasta, fu necessario un colpo di cannone per segnalare l’inizio dell’esecuzione. Sull’esempio di Jacques Offenbach, Johann iniziò negli anni Settanta a comporre operette, continuando fino a due anni prima della morte, avvenuta nel 1899. Delle sue 16 operette rimangono attualmente in repertorio Il pipistrello (1874) e Lo zingaro barone (1885). Strauss compose anche un’opera comica, Ritter Pázmán (1892), che tuttavia non ebbe molto successo.

UNA FORTUNA CHE DURA ANCORA

Le composizioni di Johann Strauss hanno incontrato durante la sua vita e continuano a incontrare a tutt’oggi uno straordinario successo; danze come Vita d’artista, Storie del bosco viennese, Vino, donne e canto, valzer dell’imperatore, Sangue viennese, Pizzicato-polka, oltre naturalmente a Sul bel Danubio blu, sono conosciute e amate nel mondo intero.

Premiata da un’enorme popolarità, la sua musica non è però superficiale, scritta solo per obbedire ai gusti del pubblico. Strauss cercò la fama e godette di riconoscimenti economici, ma il suo limpido stile compositivo rivela la conoscenza e l’assimilazione dell’armonia romantica di Wagner e di Liszt. La sua produzione da ballo comprende più di 500 brani tra valzer, polke, marce, mazurke e galop; in particolare nei valzer, riconosciuti unanimemente come il vertice, Strauss sviluppò la forma classica della danza popolare, innovandola in senso melodico, armonico e ritmico. Anche la strumentazione e la ricerca timbrica si rivelano tra le più originali del 19° secolo, tanto che Strauss figlio fu molto apprezzato da compositori quali Wagner, Brahms nonché Richard Strauss, che lo definì «il più amabile dispensatore di gioia».

VEDI ANCHE

direttóre d'orchèstra

direttóre d'orchèstra Chi dirige le esecuzioni musicali di un insieme di strumentisti. Sebbene la necessità di una guida ritmica ed espressiva fosse riconosciuta fin dall'antichità, l'uso di una gestualità manuale convenzionale risale al Medioevo, al praecentor, cioè al direttore di coro del canto gregoriano, ...

melodia

Successione lineare di suoni, scelti nel sistema musicale di riferimento e organizzati ritmicamente, così da acquisire in chi ascolta contorni, fisionomia e un senso compiuti. A seconda del sistema musicale in cui è prodotta, si possono distinguere due tipi principali: la melodia strofica (o chiusa), ...

Johannes Brahms

Brahms ‹bràams›, Johannes. - Musicista (Amburgo 1833 - Vienna 1897). Studiò prima con suo padre, contrabbassista, poi con O. Cossel e E. Marxsen. Nel 1853 conobbe J. Joachim e F. Liszt, quindi R. Schumann, che, ammirato, lo presentò sulla Zeitschrift für Musik come il successore di Beethoven. Pianista ...

orchestra

Insieme di strumentisti che collaborano a un’esecuzione musicale, riuniti in un preciso ordine per gruppi di strumenti e disposti a semicerchio sia per motivi di acustica, sia per osservare i gesti e per seguire le indicazioni del direttore d’orchestra che di regola si pone in piedi davanti agli esecutori. ...

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CATEGORIE

BIOGRAFIE in Musica

VOCABOLARIO

flying junior

flying junior ‹flàiiṅ ǧùni̯ë› locuz. ingl. (propr. «[olandese] volante piccolo»; pl. flying juniors ‹... ǧùni̯ë∫›), usata in ital. come s. m. – Imbarcazione da regata simile al flying dutchman, ma più piccola.

quadrìglia

quadriglia quadrìglia s. f. [dallo spagn. cuadrilla (con raccostamento, in alcuni usi, a quattro); nel sign. 3, dal fr. quadrille, che ha lo stesso etimo]. – 1. a. ant. Drappello di cavalieri che combattevano uniti nei tornei. Con sign....

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la cnazone piu famosa di strauss la marcia di radetzky
https://youtu.be/VFHGMKy1bho
il wordwall
https://wordwall.net/it/resource/39394961

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FRYDERYK CHOPIN a cura di Napoleone Matteo(WORK IN PROGRESS)

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FRYDERYK CHOPIN a cura di Napoleone Matteo(WORK IN PROGRESS)

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Chopin nacque il 1 marzo 1810 in Polonia.

Egli divenne un grande maestro nella musica romantica, egli scriveva in una maniera e aspettate

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GIOACHINO ROSSINI a cura di Giulio Pampaloni

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GIOACHINO ROSSINI a cura di Giulio Pampaloni

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Biografia.
Gioachino Rossini nacque a Pesaro  nel 1792 dove annualmente si festeggia il Rossini Opera festival.
Rossini compose la sua prima opera all'età di 14 anni e scrisse 39 opere famose in 19 anni.
Dopo un po' di anni nel 1829 abbandonò il teatro.
Nel periodo in cui Rossini non fu un compositore musicale fu afflitto dalla depressione e morì nel 1868.
Rossini era uno uno dei più grandi compositori Italiani e divenne famoso per la velocità con cui componeva tanto che fu soprannominato il  Mozart italiano.
Queste sono le opere di più famose di Rossini: Il Barbiere di Siviglia, L'italiano in Algeri,La gazza ladra,La Cenerentola,Il turco in Italia,Semiramide, Guglielmo e Tell.
Lo stile musicale.
Lo stile musicale di Rossini è caratterizzato dall'estrema brillantezza ritmica e dal crescendo rossiniano.
Tecnica che consiste nella repitizione di alcune battute da parte dell'orchestra nella quale parte degli strumenti entrano gradualmente e allo stesso tempo eseguono un crescendo dinamico accompagnato spesso da un accelerando agocico.
Nonostante si chiami crescendo non è stato inventato da Rossini ma lui è il miglior utilizzatore di questa tecnica.
Questa tecnica genera nell'ascoltatore un senso di fretta tra gli effetti musicali è uno dei più convolgenti e trasportanti
Negli anni 40 iniziò il Rinascimento rossiniano grazie a Vittorio Gui che ripropose le opere di Rossini sulla base dei suoi studi.
Di solito quando si parla di Rinascimento rossiniano s'intende quello degli anni 70 che iniziò grazie a Claudio Abbado che reinterpretò delle opere di Rossini come il barbiere di Siviglia, della Cenerentola, dell'Italiana in Algeri e del Viaggio a Reims.
Rossini era un grande amente del cibo fino a tal punto da dedicare delle CV imposizioni ad Antomin Carene noto chef dell'epoca che creò delle sue ricette dedicate a Rossini

https://wordwall.net/it/resource/39324580
COMMENTO LA GAZZA LADRA.
https://youtu.be/3MRvDGd02mA
Non mi è piaciuta molto perché non credo di averne capito il significato inizialmente si potrebbe pensare che sia qualcosa di comico o felice ma molto probabilmente in realtà è tragica e i rumori forti si riferiscono agli oggetti luccicanti che ruba la gazza ladra.
GIULIO PAMPALONI

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Chopin è stato un compositore polacco, nato nel 1810 a Zelazova Wola (polonia), è ricordato come "il poeta del pianoforte". Completò la sua formazione musicale a Varsavia, e nel 1829 viene consacrato all'olimpo dei musicisti, dopo aver riscosso molto successo a Vienna. Grazie a questo fatto partì per una tournèe che gli promise di girare l'Austria e Germania. Nel 1832 si trasferisce a Parigi dove incontra tantissimi musicisti e compositori. I pezzi più famosi di Chopin sono: i notturni op. 9 e op.20, il bolero e la guerra di Varsavia. Per 10 anni intraprese una relazione con la scrittrice francese George Sand . Egli inventò la forma musicale detta "ballata strumentale". Chopin è cresciuto all'interno di una famiglia nata per la musica infatti il padre suonava il violino, la madre contava e le sorelle suonavano.  Chopin dava molte lezioni private per guadagnare un pochino di più, così conobbe Maria Wadzinska e ci si fidanzò (1879/1879).
Col passare degli anni la malattia di cui soffriva (la pericardite che gli portava dolore al petto e respiri profondi) si aggravava sempre di più. A 30 anni pesava 45kg ed era alto 170cm. Durante il suo ultimo periodo di vita venne assistito da una sua allieva, Jane Stirling e da sua sorella Erskine, insieme lo convinsero a trasferirsi in Inghilterra. Dopo tornò a Parigi e il 17 ottobre del 1949 alle 2 del mattino venne trovato morto. Venne sepolto nel cimitero di Pere Lacheise e il suo cuore è conservato a Varsavia.

I NOTTURNI
I notturni hanno un tipo di struttura AA ovvero che c'è una parte cantabile e l'altra in SI maggiore. I notturni sono un testo ispirato alla notte, scritti in forma libera tipica dell'epoca romantica con un tempo dolce e moderato.

https://youtu.be/tfJe6ioN_LI

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REALIZZATO DA: Giulia Passariello e Giada Turini.

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Chopin nasce il 1 marzo 1810 in Polonia.
Fu uno dei grandi maestri della musica romantica, infatti, nonostante scrivesse in maniera tecnica ed adeguata, riusciva a suscitare e trasmettere molte emozioni .
Viene ricordato come il "poeta del pianoforte" dato che gran parte delle sue opere, furono scritte al pianoforte come solista.
Avendo avuto entrambi i genitori conosciuti come musicisti e pianisti, e vivendo dunque in una famiglia conosciuta per la musica, Chopin potette avere vari maestri, ed il primo di tanti, scoprì fin da subito il suo grande talento musicale.
Durante la sua vita, Chopin si innamorò della scrittrice George Sand, e la loro storia d' amore durò per più di otto anni; alla fine i due si lasciarono e lei decise di distruggere qualsiasi cosa che potesse ricordarglielo.
Dopo la fine della relazione con George Sand e l'aggravarsi della malattia, Chopin cadde in una depressione che probabilmente accelerò la sua morte.
Morì a Parigi il 17 ottobre 1849, a soli 39 anni, a causa di tubercolosi dei polmoni e della laringe, che già all' età di 10 anni lo tormentava con forti tossi.

Una delle opere più famose e belle di chopin è: https://www.youtube.com/watchv=g0hoN6
_HDVU.

Gli Études di Chopin costituivano il fondamento di quello che allora era una tecnica pianistica rivoluzionaria. Sono alcuni dei pezzi più stimolanti ed evocativi di tutte le opere nel repertorio del pianoforte da concerto. Per questo motivo questi brani sono diventati assai popolari e spesso eseguiti sia in concerto che in palcoscenici privati..Tutti i ventisette studi furono pubblicati durante la vita di Chopin; l'op. 10, il primo gruppo di dodici, furono composti tra il 1829 e il 1832 e furono pubblicati nel 1833, in Francia, Germania e Inghilterra. I dodici studi dell'op. 25 furono composti in varie epoche tra il 1829 e il 1836 e furono pubblicati negli stessi paesi nel 1837. Gli ultimi tre, parte di una serie chiamata "Méthode des méthodes de piano", scritta da Ignaz Moscheles e François-Joseph Fétis, furono composti nel 1839, senza un numero di opus assegnato. Comparvero in Germania e in Francia nel novembre 1840 e in Inghilterra nel gennaio 1841.

Link del gioco WordWall: https://wordwall.net/it/resource/39300537/chopin

REALIZZATO DA: Alice Della Paolera e Kevin Muià

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Vita
Franz Schubert nasce in un piccolo sobborgo di Vienna nel 1797.
Siccome nasce da un padre maestro di scuola, è da lui che prende le prime lezioni di musica.
A tredici anni inizia a comporre musica per puro piacere e a venti anni pubblica il primo Lied , anche se ne ha già composti molti altri.
Siccome Schubert ha un carattere molto riservato e timido, non si esibisce mai in un concerto pubblico .
In compenso ama stare con gli amici organizzare lunghe serate piene di musica,
dette schubertiadi.
Schubert non ha mai ottenuto il giusto riconoscimento della vita, infatti muore molto giovane a causa di una febbre molto alta durante il viaggio a Eisenstadt, dove si reca per rendere omaggio alla tomba di Haydn, uno dei più grandi compositori del settecento.
Schubert muore nel 1828 e viene seppellito nel cimitero monumentale di Vienna, accanto alla tomba di Beethoven, il compositore che ammira per tutta la sua vita.
Opere
Franz Schubert è cosi talentuoso da riuscire a creare delle melodie perfette sin dal primo ascolto.
in trentuno anni, brevissimo arco della sua vita, compone dieci sinfonie, nessuna dell e quali, però riesce ad eseguire  pubblicamente.
Oltre a ciò compone sette messe, musica da camera, sonate per pianoforte e quindici quartetti.

La sinfonia che ho scelto è: La morte e la fanciulla di Franz Schubert.

L’idea della morte crea un duplice effetto: incuriosisce e terrorizza. L’idea di affrontare l’ignoto e di cessare la propria esistenza circonda l’uomo di una paura costante. A questo sentimento si mescola l’idea della natura che può arrivare a troncare persino una giovane vita, una vita appena fiorita.
Ne sapeva qualcosa Leopardi quando scrisse A Silvia, dove la morte della giovane dirimpettaia del poeta simboleggia la morte di ogni speranza e illusione dell’uomo.

Schubert costruì la sua musica sul testo di Matthias Claudius e utilizzò il Lied per dare forma al tragico dialogo; il tema del Lied fu poi utilizzato nel movimento lento di uno dei suoi ultimi quartetti per archi che si fregia dello stesso titolo: Der Tod und Das Mädchen.
Il Lied fu composto nel 1817 e quando lo si ascolta, ci si sente trasportati dalla felice combinazione di musica e parole verso l’irrazionale e l’ignoto.

https://wordwall.net/it/resource/39300452

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NOTTURNO N.20
Personalmente, mi è piaciuto molto. All’inizio ispira tranquillità e da un senso di equilibrio, ma subito dopo l’equilibrio viene rotto  e per tutto il brano sembra che ci siano due voci: una che richiama alla tranquillità iniziale e l’altra che cerca continuamente di rompere l’equilibrio.

https://youtu.be/tVV3SIvncD4

CHE COS’È UN NOTTURNO?
È una composizione musicale ispirata alla notte , è scritta in forma libere ed è tipica del periodo romantico. Nella sua forma più familiare il brano è da unico movimento scritto solitamente per pianoforte .

https://wordwall.net/it/resource/39293221

Camilla Gagliardo 3D

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Gioachino Rossini a cura  di Ginevra Ulivi

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Gioachino Rossini a cura  di Ginevra Ulivi

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Gioachino Rossini nasce a Pesaro il 29 febbraio 1792 da Giuseppe suonatore di corno e di tromba nella banda cittadina e nei teatri, e da Anna Guidarini, cantante, che svolse una breve carriera (1798-1808) nei teatri marchigiani e dell’Emilia-Romagna. Gioachino nella prima infanzia segue i genitori nelle tournées. La famiglia si trasferisce a Bologna e nel 1800 Gioachino è affidato a Giuseppe Prinetti che lo avvia agli studi e gli impartisce lezioni di musica su una spinetta.

Due anni dopo un nuovo trasferimento conduce i Rossini a Lugo, dove Gioachino prende lezioni di basso cifrato e composizione dal canonico don Giuseppe Malerbi che gli fa conoscere i lavori di Mozart e Haydn, come sembrano testimoniare le “Sei sonate a quattro”, composte nel 1804.
L’apprendistato musicale continua con padre Angelo Tesei; nel 1806 entra nel Liceo Musicale di Bologna, nelle classi di violoncello e pianoforte, e in seguito in quella di contrappunto con padre Stanislao Mattei. Sembra che a questo periodo risalga la composizione della sua prima opera, “Demetrio e Polibio”, scritta su richiesta della famiglia Mombelli, che verrà rappresentata solo nel 1812. È aggregato all’Accademia Filarmonica di Bologna come “cantore” e lì incontra per la prima volta Isabella Colbran, sua futura moglie.

Dal 1832 inizia ad avvertire i primi sintomi dell’esaurimento nervoso che lo colpirà gravemente; Olympe Pélissier, cui si era ormai legato stabilmente, gli dedica cure materne. Rossini la sposerà in seconde nozze il 16 agosto 1846.
Pubblica nel 1835 le “Soirées Musicales” scritte negli anni tra il 1830 e il 1835 e scrive altre brevi composizioni. Nel 1837 la separazione da Isabella Colbran viene legalizzata e nel 1845 Rossini assiste sconvolto alla morte dell’ex moglie nella villa di Castenaso, presso Bologna.
Nelle fasi alterne della sua malattia nervosa, compone i “Péchés de vieillesse”, titolo ironico sotto cui raccoglie le sue ultime composizioni.

Nella primavera 1859 fa costruire una villa a Passy dove con Olympe alterna il soggiorno parigino al numero 2 della Chaussée d’Antin, sede di accademie musicali. Passy presto diventa luogo di incontro della società musicale internazionale. Qui compone nel 1863 la “Petite Messe solennelle” per soli, coro, due pianoforti e harmonium, eseguita il 14 marzo 1864 in forma privata nel palazzo parigino della contessa Louise Pillett-Will, alla quale la Messa è dedicata. Rossini la strumenterà per grande orchestra nel 1867 ma questa versione sarà eseguita solo il 24 febbraio 1869 dopo la sua morte. Il 21 maggio 1864, il giorno del suo onomastico, la città di Pesaro gli offre solenni festeggiamenti dedicandogli una statua.
Nella villa di Passy il 13 novembre 1868 Rossini spira dopo una grave malattia, mentre Parigi si appresta a tributargli grandi onori per il suo prossimo settantasettesimo compleanno. Viene tumulato nel cimitero di Père Lachaise. La salma è successivamente esumata e trasportata in Santa Croce a Firenze, dove viene tumulata il 3 maggio 1887. Qui, il 13 giugno 1902, viene inaugurato nella basilica di Santa Croce il monumento sepolcrale di Rossini, realizzato dallo scultore Cassioli.

Link del gioco WordWall:
https://wordwall.net/it/resource/39037549

Link del video "Soirées Musicales":
https://youtu.be/7LOzMkj-G5M

Realizzato da Ginevra Ulivi 3°D

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Nikolaj Korsakov è stato un compositore e docente russo, particolarmente noto per la sua fine orchestrale. Una delle sue composizioni più famose è: Il volo del calabrone.

https://youtu.be/9ieoyvY2RcE (il volo del calabrone)

VITA E OPERE

Egli nasce nel 1844 e mori nel 1904 (mori a Pietroburgo). Studiò specialmente con Balakirev. Egli iniziò la carriera navale però la lasciò definitivamente nel 1873, mentre già dal 1871 era prof di composizione al conservatorio di Pietroburgo, e dal 1865 aveva fatto eseguire musiche come Sadkò (poema sinfonico, poi riordinato nell'opera omonima) e l'opera Pskovitjanka. Dal 1874 al 1881 fu direttore della scuola gratuita di musica e dal 1883 al 1894 coadiuvò quest'ultimo nella direzione della cappella imperiale. Fu poi direttore dei concerti Belaev, e diresse concerti a Parigi e a Bruxelles. Fu maestro di molti musicisti celebri. Compose moltissima musica, specialmente teatrale e sinfonica, ma anche da camera, vocale, ecc. dalla quale emergono i seguenti lavori. Poi fece anche musica da teatro  Poi fece anche della musica da camera: un quintetto per fiati e pianoforte, un quartetto, pezzi pianistici, liriche vocali. Lasciò inoltre un "Trattato d'armonia"  e un altro: "Principi di strumentazione" , ma soprattutto il secondo, diffusissimo in tutto il mondo. Rivide e completò molte musiche di musicisti russi, tra le quali il Boris Godunov, la Chovanščina, la Notte sul Monte Calvo di  Musorgskij e il Principe Igor di  Borodin. Fu, tra i "Cinque" del cosiddetto Gruppo potente di Pietroburgo , il più dotto e il più raffinato, specie nella strumentazione, ma anche il compositore meno spregiudicato.

Egli attraverso la musica riusciva a raccontare fiabe e leggende.

WORDWALL:
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Nel regno del Valzer, sulle sponde del Danubio...

Johann Strauss II, nacque a Vienna nel 1825 è tra i più noti e popolari compositori del mondo.
È conosciuto soprattutto come compositore di musica da ballo e di operette.

Compositore e direttore d’orchestra viennese Johann Strauss II, noto come il re del valzer, vede legata la sua fama alla copiosa produzione di musica da ballo.

In questo periodo il linguaggio musicale subisce una evoluzione, il musicista romantico muta la sua posizione: da dipendente a servizio di chiese o corti, diventa un libero professionista, la libertà professionale intesa come la possibilità di esprimere i propri sentimenti e le proprie sensazioni senza dover obbedire alle regole, infatti la musica di Johann Strauss II è effervescente e raffinata, estrema manifestazione di gioia di vivere e spensieratezza.

Suo padre, anche lui di nome Johann, fu un famoso compositore di musica da ballo. Ma il padre fu molto contrario al desiderio del figlio di intraprendere anche lui la carriera di musicista; per lui era prevista una carriera come bancario.

La madre invece aveva capito che il piccolo Johann aveva un notevole talento musicale, almeno quanto il padre, e lo aiutò a prendere, in segreto, lezioni di violino e di teoria della musica.
Negli anni il rapporto tra padre e figlio divenne sempre più difficile.

Quando il padre lasciò la famiglia nel 1843 per vivere con la sua amante, Johann II decise di diventare professionista della musica.

Solo un anno dopo, a 19 anni, divenne dirigente di un orchestra di 24 musicisti. Si esibì, sempre ostacolato dal padre nei locali di intrattenimento di Vienna. Ma già la prima apparizione in pubblico del giovane Johann Strauss fu un trionfo..

Il padre aveva comunque molti amici a Vienna e il pubblico viennese si divideva in due fazioni opposte: i sostenitori del padre e quelli del figlio.

La riprova di rivalità e contrasti tra padre e figlio emergeva anche per i loro pensieri politici, infatti durante i moti del 1848 Johann padre appoggiò i conservatori e sempre fedele alla monarchia, mentre Johann figlio appoggiava i liberali, e questo veniva evidenziato anche dalle loro musiche, infatti Johann Strauss I scrisse una delle sue più famose composizioni: la marcia di Radezky in onore del maresciallo Radezky per celebrale la conquista austriaca di Milano, mentre Johann Strauss II invece scriveva marce per i liberali.

https://www.youtube.com/watch?v=QL4PVJ1Ryzk

Dopo la morte del padre nel 1849 Johann Strauss riuscì ad unire la sua orchestra a quella del padre; questo fu possibile per il fatto che ormai era riconosciuto dal pubblico di Vienna come miglior compositore di valzer dell'epoca.

Molto importante per il suo successo fu anche la stretta collaborazione tra Johann e i suoi due fratelli Eduard e Josef Strauss, anch'essi compositori; a Vienna molti parlavano addirittura della "ditta musicale Strauss".

La produzione musicale di Johann Strauss è sterminata, conta oltre 500 brani, tra valzer, polke ,marce e operette.

Strauss è noto soprattutto come "re del valzer", la sua più famosa composizione è il valzer Sul bel Danubio blu.

La sua musica non è superficiale , non è stata scritta per obbedire ai gusti del pubblico, il suo limpido stile compositivo rivela la conoscenza e l'assimilazione dell'armonia romantica di Wagner e Liszt.

Durante il Concerto di Capodanno di Vienna che si tiene ogni anno, è uno degli avvenimenti musicali più seguiti al mondo, vengono esibite per lo più opere dei componenti della famiglia Strauss: del figlio e del padre e dei due fratelli Josef e Eduard Strauss.

Questi concerti si concludono sempre con il valzer Sul bel Danubio blu e con la Marcia di Radetzky

Strauss II morì  1899 per una polmonite all'età di 73 anni.

Le spoglia di Johan Strauss II riposano nel cimitero centrale di Vienna accanto ad altri compositori come Beethoven e Schubert.

Durante uno dei tanti itinerari di visita alla città di Vienna è da non perdere un tour alla casa Strauss, dove l'artista compose
Sul bel Danubio blu.

Sul bel Danubio blu

E' un valzer scritto da Johan Strauss II, riconosciuto a livello mondiale come il valzer più celebre scritto dal compositore e come uno fra i più famosi brani di musica classica di tutti i tempi.

https://it.phoneky.com/ringtones/?id=m10421#gsc.tab=0

Sul bel Danubio blu, è un brano che veniva usato per i balli a due, la sua melodia faceva pensare a scenari fiabeschi accompagnata con la leggerezza dei movimenti, esso è scritto in tonalità re maggiore con ritmo ternario, cioè ripete come tutti i ritmi terziali: (uno, due, tre; uno, due, tre...).

Nel video di sotto si trova una delle scene più belle dell’universo Disney!
Musica e immagini fuse assieme, semplicemente indimenticabile!
Dal film Fantasia,  le stelline volanti che danzano sulle note del famoso brano "sul bel Danubio blu".

https://www.youtube.com/watch?v=UhXGCdbX3Co

Curiosità e approfondimenti:

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Fatto da Lorenzo Di Fenza.

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Edvard Grieg : a cura di Alessia Lancioli e Greta Battaglia

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Edvard Grieg : a cura di Alessia Lancioli e Greta Battaglia

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Edvard nasce il 15 giugno 1843 a Bergen in Norvegia , norvegese per parte di madre, ma di lontane origini scozzesi per parte del padre (il nonno, il cui cognome era Greig, si era trasferito a Bergen verso la metà del XVIII secolo), Edvard Grieg fu il quarto di cinque figli. Edvard studiò pianoforte con la madre Gesine Judith Hagerup, ottima cantante e pianista
Nell'estate del 1858 Grieg incontrò il più noto violinista norvegese del tempo, Ole Bull, amico di famiglia e il cui fratello aveva sposato una zia del giovane compositore. Bull notò il talento del quindicenne e convinse i coniugi Grieg a far proseguire gli studi del figlio a Lipsia, dove Edvard si trasferì nel 1858.
Nella primavera del 1860 sopravvisse a una grave malattia ai polmoni. L'anno seguente debuttò come pianista a Karlshamn in Svezia.

Conclusi gli studi nel 1862, Grieg tornò per qualche tempo in Norvegia, prima di trasferirsi nel 1863 a Copenaghen dove risiedette per tre anni. Il suo primo concerto da pianista in Norvegia lo tenne a Bergen.
Dopo un viaggio in Italia (Roma, Napoli, Ravello), dove tra gli altri incontrò Henrik Ibsen, il futuro autore di Peer Grant, Grieg fece ritorno a Oslo. Qui si esibì in concerti di musica norvegese, diventò direttore della Società Filarmonica e nel 1867 fondò l'Accademia Norvegese di Musica, facendo eseguire composizioni dei maestri classici e romantici fino ad allora sconosciute in Norvegia.
Una delle opere più conosciute di Grieg è “Il Mattino” che fa parte delle musiche di scena per il Peer Gynt ; la composizione rappresenta il sorgere del sole.
Fu suonata durante i funerali della regina Giuliana dei Paesi Bassi, Adesso viene usata spesso per pubblicità e film.https://youtu.be/ngZc6Vh1khw
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Fu uno dei migliori compositori del periodo romantico

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FRYDERYK CHOPIN: a cura di Aurora Panicucci e Giorgia Nardi

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FRYDERYK CHOPIN: a cura di Aurora Panicucci e Giorgia Nardi

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Chopin nasce il 1 marzo 1810 in Polonia.
Fu uno dei grandi maestri della musica romantica, infatti, nonostante scrivesse in maniera tecnica ed adeguata, riusciva a suscitare e trasmettere molte emozioni (profondità espressiva).
Viene ricordato come il "poeta del pianoforte" dato che gran parte delle sue opere, furono scritte al pianoforte come solista.
Avendo avuto entrambi i genitori conosciuti come musicisti e pianisti, e vivendo dunque in una famiglia conosciuta per la musica, Chopin potette avere vari maestri, ed il primo di tanti, scoprì fin da subito il suo grande talento musicale.
Durante la sua vita, Chopin si innamorò della scrittrice George Sand, e la loro storia d' amore durò per più di otto anni; alla fine i due si lasciarono e lei decise di distruggere qualsiasi cosa che potesse ricordarglielo.
Dopo la fine della relazione con George Sand e l'aggravarsi della malattia, Chopin cadde in una depressione che probabilmente accelerò la sua morte.
Morì a Parigi il 17 ottobre 1849, a soli 39 anni, a causa di tubercolosi dei polmoni e della laringe, che già all' età di 10 anni lo tormentava avendo già all' epoca una forte tosse.
Una delle sue opere più importanti, è Notturno
https://youtu.be/tVV3SIvncD4
Noi pensiamo che questo brano susciti emozioni tristi, sia abbastanza difficile da suonare ma allo stesso tempo sia molto scorrevole e orecchiabile.
Chopin scrisse questo brano, per provare a far capire quello che lui percepisce nelle tenebre.
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LIZST FRANZ Olivia Carmignani, Bianca Gianfaldoni e Margherita Bacciardi.

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LIZST FRANZ Olivia Carmignani, Bianca Gianfaldoni e Margherita Bacciardi.

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https://youtu.be/FlEskjWOsA8

Franz Liszt nasce il 22 ottobre 1811 a Raiding, nel Burgenland , una regione a quei tempi compresa nella parte ungherese dell'impero austroungarico, morì il 31 luglio 1886 a Bayreuth in Germania all'età di 74 anni. Ebbe 3 figli con Marie d'Agoult. Già in tenera età riceve lezioni di pianoforte dal padre, severo e ambizioso maestro di musica. Dopo essersi trasferito a Vienna, dove è allievo anche di Antonio Salieri, si reca con la famiglia a Parigi, dove a 12 anni cerca di frequentare il conservatorio e conobbe molti altri artisti dell'epoca. A causa della sua nazionalità, però, al ragazzo prodigio viene negata l'iscrizione. La sua opera musicale comprende 123 composizioni per pianoforte, 77 Lieder, 25 composizioni per orchestra, 65 brani corali sacri e 28 profani, svariati arrangiamenti, musiche per organo e altro ancora.Il suo contributo allo sviluppo della tecnica pianistica è stato cruciale nella storia dello strumento; a lui si deve l'invenzione della forma concertistica del recital-pianistico. Durante la sua carriera, Liszt contribuì a diffondere la musica di molti compositori a lui contemporanei. Liszt ha aperto la strada al poema sinfonico, in cui la musica diventa un mezzo narrativo e descrive momenti scenici.

CAMPANELLA
https://youtu.be/0FbQZCsYXVg
la campanella è una sua opera ed è costruito sulla melodia del movimento finale del Concerto per violino e orchestra n. 2 in Si minore di Paganini, di cui rielabora il motivo per il pianoforte.
noi personalmente non suonando il pianoforte pensiamo si tratti di una composizione molto complicata; è un ottima rappresentazione del periodo romantico nella quale i sentimenti e il contenuto hanno una maggiore importanza rispetto alla forma.

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Niccolò Paganini nasce il 27 Ottobre 1782, da una famiglia modesta, il padre era appassionato di musica e dette lezioni di mandolino a suo figlio. Col tempo indirizzò Niccolò verso lo studio del mandolino. Paganini era considerato un autodidatta. All''età di 12 anni suonava nelle chiese di Genova, nel 1796 si trasferì a Parma dove si ammalò di polmonite, venne curato con il salasso che lo indebolì e lo costrinse ad un lungo riposo. Approfittò di questo periodo per studiare il mandolino, questo strumento gli venne regalato da Guarneri. Si ritiene che questo strumento possa essere identificato con il Guarneri del Gesù "Carrodus" del 1743 rinominato "il violino che Paganini ha perso al gioco". Nel 1800 a Livorno, del suo Guarneri del Gesù "il cannone" del 1743, del quale oltretutto il carrodus risulta esser il violino gemello, poichè ambedue fabbricati con il legno del medesimo albero. Paganini imitava i suoni naturali, il canto degli uccelli, il verso degli animali, i timbri degli strumenti tipo: flauto, tromba e corno. Diede concerti nell'Italia settentrionale ed in Toscana. Nel 1801 interruppe la propria attività di concertista e si dedicò per qualche tempo all'agricoltura e allo studio della chitarra nel 1804 ritornò a Genova e l'anno successivo ripartì per Lucca dove accettò il posto di primo violino solista alla corte della principessa Elisa Bonaparte Baciocchi, sorella di Napoleone primo. Quando quest'ultima venne nominata Granduchessa di Toscana nel 1809 si trasferì a Firenze, Paganini la seguì ma per un banale incidente se ne allontanò.  Dopo diversi anni si trasferì a Palermo dove convisse con Antonia Bianchi dal 1824 al 1828 prima che lei sposasse il milanese Carlo Felice Brunati. Pur non ufficializzando il legame con la madre di suo figlio Paganini era affettuoso con questo figlio illegittimo. Nel 1828 andò a Vienna poi si recò a Praga. compose dal 1817 al 1830 6 concerti per violino e orchestra. Tra il 1832 e il 1833 si alterna tra Parigi e Inghilterra dove conobbe Charlotte Watson figlia del suo accompagnatore al pianoforte e se ne innamora. Nel 1834 la malattia polmonare gli impedì di esibirsi, fino a quando gli venne diagnosticata la tubercolosi. Paganini morì il 27 Maggio 1840 a Nizza dove il vescovo ne vietò la sepoltura in terra consacrata per la sua fama di eretico. Il suo corpo quindi fu imbalsamato e conservato nella cantina della casa dov'era morto. Nel 1853 fu sepolto nel cimitero di Gaione e successivamente in quello di Parma.

Caprice No.24
https://youtu.be/WMLoBXgPil8
Il capriccio numero 24 in La minore è l'ultimo dei 24 capricci scritti per solo violino da Niccolò Paganini. Viene considerato il più difficile. Nelle partiture originali sono indicati i possibili dedicatori e questo numero è assegnato a Paganini scritto in tonalità in La minore, l'epoca di composizione risale al 1817 e pubblicato nel 1820. Lo scrisse di ritorno da un viaggio concertistico compiuto in Toscana. I capricci furono dedicati agli "Artisti", cioè ai violinisti di classe superiore e non agli "Amatori", considerati con questa qualifica dei semplici dilettanti. Il termine capriccio sta ad indicare un tipo di composizione affidata all'estro e all'improvvisazione. Lo stile del capriccio numero 24 è romantico in 12 movimenti e tema con 11 variazioni.

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Tutt'oggi è considerato uno dei più famosi compositori della Russia

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Pëtr Il'ič Čajkovskij a cura di Matteo Bani

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Pëtr Il'ič Čajkovskij a cura di Matteo Bani

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Čajkovskij nasce il 7 Maggio del 1840. Benché di talento musicale precoce, Čajkovskij studiò giurisprudenza.
Nella Russia dell'epoca, l'istruzione musicale non era regolamentata e le opportunità di studiare musica accademicamente erano limitate. Abbandonò la carriera di avvocato ed entrò nel conservatorio di San Pietroburgo. Compiuti gli studi, creò un proprio stile musicale russo.

Nonostante il successo popolare, la sua vita fu costellata di eventi che lo condussero alla depressione. La morte è ufficialmente attribuita al colera, ma è stato anche ipotizzato il suicidio,  mediante una forma di avvelenamento, muore il 6 Novembre 1893.

Tra i tanti brani che ha composto di 10 opere che ha scritto solo 8 sono state pubblicate, 2 infatti sono state distrutte dall'autore stesso; uno dei più famosi è sicuramente lo schiaccianoci ispirato al romanzo scritto da Alexander Dumas.

https://youtu.be/SueEttuiqds

A Natale la piccola Marie riceve in regalo un buffo schiaccianoci dalle sembianze umane e dai denti aguzzi. Subito diventa il giocattolo preferito della bimba, che insieme con lui vivrà fantastiche emozioni, avventurandosi nel regno delle bambole e sconfiggendo il malvagio re dei topi. Questa immortale fiaba natalizia, ispirò Čajkovskij e compose Lo Schiaccianoci.

Questo brano mi suscita allegria e quando lo ascolto penso sempre al balletto di danza Lo Schiaccianoci.

partitura interattiva
https://padlet.com/irenebartalena/swtlqwfodma73e49/wish/2292573373

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Matteo Bani 3D