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¿Quiénes fueron los pioneros del cine y cuáles fueron sus contribuciones

clave al desarrollo de esta forma de arte y entretenimiento?

¿Cuándo y dónde se proyectó la primera película pública, y cuál fue su

impacto inicial en la sociedad?

¿Cómo evolucionó la tecnología del cine desde los primeros días del cine

mudo hasta la introducción del sonido y el color?

¿Cuáles fueron las principales innovaciones técnicas y cinematográficas

que surgieron durante la Edad de Oro de Hollywood?

¿Qué papel ha desempeñado el cine en la cultura popular y cómo ha

influenciado la sociedad y la percepción del mundo?

¿Cuál es el estado actual del cine en la era digital, y cómo han cambiado las

plataformas de distribución y exhibición de películas?

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•1 Los inicios del séptimo arte no pueden entenderse sin la contribución de los hermanos August y Louis Lumière. Estos pioneros, inventores del cinematógrafo, recrearon la ilusión del movimiento. El objetivo no es otro que engañar a nuestra vista. Según la periodista Yolima Andrea Díaz, el cine y sus avances técnicos tienen sus orígenes en representaciones como “la cambra obscura” de mediados del siglo XVI, la “linterna mágica” del siglo XVII o el cronofotógrafo portátil de Étienne Jules Marey. Pero la industria fue más allá de aquellas técnicas rudimentarias que proyectaban imágenes en habitaciones oscuras, presentaban fotografías transparentes fijas o movían bandas que visualizaban doce imágenes por segundo.

El cinematógrafo de los hermanos Lumière se dio a conocer en un congreso científico celebrado en marzo de 1895, aunque su presentación oficial fue el 28 de diciembre de ese año en el Grand Café del Boulevard des Capucines de París. En este rincón francés, y para sorpresa del público asistente, proyectaron la llegada de un tren a la estación de Ciotat. Había nacido oficialmente el séptimo arte.

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Imagen de los hermanos Lumière.

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•2 Ya se habían realizado anteriormente proyecciones de Auguste y Louis Lumière, pero habían sido privadas y con el fin de experimentar ante grupos de científicos.

El programa constaba de diez breves películas con cintas de una extensión de 20 metros cada una,  realizadas por Louis Lumière e interpretadas por sus familiares y amigos.

La duración total fue de 20 minutos y el precio de la entrada fue de 1 franco.

Se recuerda especialmente “La Salida de los Obreros de la Fábrica Lumière” por ser la primera en ser rodada.

Con “La Llegada de Un Tren”, muchos espectadores salían disparados de sus butacas al ver como la formación se acercaba hacia ellos como “saliendo” de la gran pantalla.

Las primeras proyecciones tuvieron unos ingresos bastante mediocres y en la función inaugural sólo se consiguieron 35 francos.

Sin embargo, esos primeros espectadores propagaron por toda la ciudad la noticia de aquello de lo que habían sido testigos privilegiados.

Esta publicidad de tipo “personal” reemplazó de forma eficaz la falta de prensa por lo que pronto multitudes de personas se congregaron al lugar para acceder a las proyecciones.

Clément Maurice, un antiguo empleado de los establecimientos Lumière, fue el encargado de organizar las primeras proyecciones.

Según relató, “aquellos que se decidían a entrar salían sorprendidos y a menudo los veíamos volver trayendo a todas las personas que conocían y que habían podido encontrar”.

Para renovar los programas, en los primeros días de enero de 1896 los Lumière habían incorporado “El regador regado”, el primer filme narrativo y cómico de la historia del cine.

En 1897 se incendió en el Bazar de la Charité la máquina utilizada para las proyecciones provocando 126 víctimas mortales.

El aparato funcionaba a base de oxígeno y éter por lo que era altamente inflamable.

A partir de esta tragedia, muchos pensaron que había llegado el fin del cinematógrafo.

Sin embargo, después del triunfo logrado en París, se abrieron en ese mismo año y el siguiente cuatro salas de proyección nuevas en la capital francesa, además de una en la ciudad de Lyon.

En pocos años, el crecimiento se extendió a Europa y Estados Unidos generando una incipiente nueva industria a la que muchos comenzaron a llamar el “séptimo arte”.

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Primera proyección en un cine de la historia.

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3. A finales de los años veinte del pasado siglo el cine mudo había alcanzado su máxima perfección estética. Por una parte, el arte de la fotogenia y el lenguaje de las luces, las sombras y los claroscuros habían convertido al cine en una arte plástica de gran madurez. Por otra, la agilidad en la combinación de los planos –la sintaxis de su montaje- había adquirido una gran sofisticación, especialmente gracias a los cineastas soviéticos, que los utilizaban para construir metáforas y alegorías de gran aliento poético.

Tras diversos ensayos técnicos infructuosos, y debido en parte a la competencia comercial de la radio, la Warner Bros consiguió imponer el éxito del cine sonoro con la película musical El cantor de jazz, estrenada en Nueva York en octubre de 1927 con acompañamiento de discos de gramófono sincrónicos con la imagen. Este éxito comercial supuso una revolución para la industria, el comercio y el arte cinematográficos, acompañada de bastante desconcierto. Los estudios tuvieron que insonorizar sus paredes y equiparse con nueva tecnología acústica; las salas de exhibición tuvieron que añadir amplificadores sonoros y altavoces. Y Hollywood se enfrentó al reto que suponía que en la mayor parte de sus mercados el público no entendía el inglés, mientras que actores con voz poco “fonogénica” tuvieron que abandonar los estudios. Inicialmente, estos cambios traumáticos supusieron una grave regresión estética –muy bien evocada en el film retrospectivo Cantando bajo la lluvia (1952)-, pues la cámara tuvo que encerrarse en un pesado blindaje insonoro que impidió su movilidad y la anterior libertad del montaje de los planos tuvo que subordinarse a la longitud de los diálogos. El resultado de todo ello se tradujo en la predominancia de un paralítico y chato “teatro filmado”.

A finales de los años veinte del pasado siglo el cine mudo había alcanzado su máxima perfección estética. Por una parte, el arte de la fotogenia y el lenguaje de las luces, las sombras y los claroscuros habían convertido al cine en una arte plástica de gran madurez. Por otra, la agilidad en la combinación de los planos –la sintaxis de su montaje- había adquirido una gran sofisticación, especialmente gracias a los cineastas soviéticos, que los utilizaban para construir metáforas y alegorías de gran aliento poético.

Tras diversos ensayos técnicos infructuosos, y debido en parte a la competencia comercial de la radio, la Warner Bros consiguió imponer el éxito del cine sonoro con la película musical El cantor de jazz, estrenada en Nueva York en octubre de 1927 con acompañamiento de discos de gramófono sincrónicos con la imagen. Este éxito comercial supuso una revolución para la industria, el comercio y el arte cinematográficos, acompañada de bastante desconcierto. Los estudios tuvieron que insonorizar sus paredes y equiparse con nueva tecnología acústica; las salas de exhibición tuvieron que añadir amplificadores sonoros y altavoces. Y Hollywood se enfrentó al reto que suponía que en la mayor parte de sus mercados el público no entendía el inglés, mientras que actores con voz poco “fonogénica” tuvieron que abandonar los estudios. Inicialmente, estos cambios traumáticos supusieron una grave regresión estética –muy bien evocada en el film retrospectivo Cantando bajo la lluvia (1952)-, pues la cámara tuvo que encerrarse en un pesado blindaje insonoro que impidió su movilidad y la anterior libertad del montaje de los planos tuvo que subordinarse a la longitud de los diálogos. El resultado de todo ello se tradujo en la predominancia de un paralítico y chato “teatro filmado”.

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4. Las cuatro características fundamentales que rigen estos años en los que se producen los grandes films clásicos de la historia son:

Integración vertical. Los estudios pasan a ser dueños de los cines en gran medida, asegurándose la exhibición de sus films. Y por otro lado, las salas que no son propias están obligadas a comprar “paquetes de películas”, incluso a ciegas, lo que les garantiza a los estudios la distribución y proyección de los films que no resultan exitosos.

Centralización de la producción. Los procesos creativos no están en manos de directores ni guionistas sino de uno o dos productores generales de los estudios. Son éstos quienes toman todas las decisiones para convertir el guion (que también ellos mismos eligen) en un éxito de taquilla.

El sistema de estrellas (star system). Cada estudio tiene su grupo de megaestrellas (así como de guionistas y directores), con contratos a largo plazo muy convenientes para los estudios y casi asfixiantes para las estrellas. Estrellas que cada vez son más famosas y generan más éxitos para los estudios, aunque esto no se vea reflejado en sus remuneraciones.

Especialización de cada estudio. Cada estudio va encontrando su especialización en uno o un par de géneros, lo que le garantiza mejores resultados. Lo interesante de este período es que la mayoría de los films no tienen, como en otras épocas (fundamentalmente en el cine que vendrá), la “impronta del director”, pero sí tienen la “impronta del estudio”.

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5_El cine influye en el mundo interno, ayuda a resolver conflictos, cambiar actitudes, y hábitos que limitan, desarrolla la creatividad, mejora la comunicación y también contribuye a desechar emociones negativas. Por todo ello ha sido utilizado como apoyo pedagógico en las aulas.
Y Desde la invención del cine, las películas han sido una parte integral de nuestras vidas. Tienen el poder de transportarnos a mundos diferentes, evocar emociones y crear recuerdos que durarán toda la vida. Pero las películas no son solo una fuente de entretenimiento; también tienen el poder de moldear nuestra sociedad, cultura y recuerdos. Desde películas clásicas que reflejan los valores de una época hasta éxitos de taquilla modernos que desafían nuestra percepción de lo que es posible, las películas tienen una capacidad única para influir en nuestros pensamientos y acciones.

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6_Utiliza la tecnología digital para grabar, distribuir y proyectar películas. Se caracteriza por la alta resolución de las imágenes, se graba utilizando una representación digital del brillo y el color en cada pixel de la imagen, en lugar de quedar fijada por emulsión química en filme de celuloide.
Experiencia de cine: La tecnología ha mejorado la experiencia de cine, con pantallas más grandes, proyectores de alta definición, sonido envolvente y asientos cómodos. Los cines también han adoptado la tecnología para ofrecer proyecciones en 3D y 4D, lo que permite a los espectadores sumergirse aún más en la película.