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Antes de adentrarnos en Blender, es esencial comprender los fundamentos de la iluminación. La iluminación afecta cómo percibimos las formas, los colores, y puede cambiar drásticamente el ambiente de una escena. Familiarízate con conceptos básicos como luces clave, de relleno, y contraluz, y cómo estos pueden ser utilizados para modelar objetos y añadir profundidad a tus proyectos.

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Sometimes a well-modelled 3D object looks unconvincing or flat, due to a poor implementation of 3D lighting. Conversely, a correct selection of lighting techniques can significantly improve the value of the computer-generated scene. Apart from its transformative value, it is the starting point to highlight the role of the elements that define any virtual environment.

At the most basic level, it is a way of making objects visible, but it also allows us to alter the mood of a piece and establish its relevance, as well as subtly manipulating the viewer to look where we want. It is also a way to transcend the 3D field, providing the warmth of an oil painting or the realistic feel of a photograph.

Recrear la luz a través del modelado 3D

3D Lighting in modelling has a similarity between lighting in photography or cinematography. The artist establishes a combination of light sources to draw attention to a special part of the stage, or to represent the natural properties of the scene, such as the hours of the day. The role of lighting can be even more important when it is applied for commercial purposes. Furthermore, it can highlight different details of the objects that are relevant to establish a competitive advantage against other proposals of the competition.

3D lighting brings together a collection of tools and techniques used to simulate light in a computer-generated 3D environment. 3D artists can choose from a wide variety of light sources, effects, tools and techniques that try to cover their entire spectrum of needs.

Técnicas de iluminación 3D estándar

The configuration of lights that we see around us in the real world is, in fact, a complex combination of ambient light together with different additional light sources. A large part of the light that we see every day is the actual light of a distant fiery star that illuminates our sky and bounces countless times off in our environment.

Thus, transferring these values to a 3D scene is not easy without carrying out a previous observation exercise. And it's harder for people who do not have a deep knowledge of the lighting techniques available in most 3D software packages. The set of 3D lighting tools to be used in each case is often predetermined by the type of scene you are working on. For example, some techniques work well indoors and make little sense outdoors.

Next, we review the most outstanding lighting techniques.

1. Luz direccional

A directional light, also known as infinity light, is ideal for simulating light from the sun or the moon because it creates light which travels in parallel rays, like a distant light source. This source affects the polygons of the scene with the same intensity. By its nature, it is opposed to omni-directional light.

2. Luz puntual u omnidireccional

The point light, also known as omni light, emits light from a single point in all directions. It is often used to create fill light because it is not of a specific shape or size. The closer the object is to the light source, the brighter it will appear. A light bulb is an example of point light in the real world.

3. Luz de área

Area light emits light from a specific surface with a specific shape and size; such as a window, fluorescent lamp, or backlit panel. In other words, an area light is a physical-based light that directly emits rays from within a certain boundary with the goal of creating soft, realistic shadows. These properties make this type of 3D lighting a popular choice in 3D product modelling or architectural visualization. Area lights have a general direction, but they do not emit parallel rays like directional light.

4. Foco

A spotlight produces a cone of light in only one direction. The light is more intense the closer it is to the source and the centre of the cone. The 3D artist can control the angle of the cone, determine the size of the light, or smooth the outer edge of the cone to create different appearances. A flashlight is an obvious example of spotlights in the real world.

All these techniques can be combined to achieve different light schemes. For example, in a three-light scheme, a main light is articulated, more intense than the others, pointing at the object from above. The second light can help to amplify or limit the shadows caused by the main light. And the third can be used to regulate the setting of the background.

Nuestros artistas cuidan al máximo la iluminación 3D en todos nuestros proyectos. Conócenos mejor a través de nuestro Portfolio.

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The Importance of Lighting in 3D Modelling

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3D lighting is one of the most important factors that influences the quality of a render. Find out more about in our post.

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Blender ofrece una variedad de luces para simular condiciones realistas: Puntos de luz, Focos, Luces de área, y Luces solares. Cada una tiene sus peculiaridades y usos específicos en el modelado 3D. Aprender a utilizar estas herramientas correctamente es crucial para crear atmósferas convincentes en tus proyectos.

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Luces de Blender todas las que hay disponibles

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En est articulo conocerás todos los diferentes tipos de luces de Blender para poder realizar un render de nuestro trabajo

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Crear un Esquema de Iluminación en Blender

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Crear un Esquema de Iluminación en Blender

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Una vez familiarizados convarchar(MAX)yalty Brittney Griner’s case has attracted significant attention, both domestically and internationally, and has led to diplomatic efforts between the United States and Russia.n los fundamentos y tipos de luces, el siguiente paso es crear un esquema de iluminación. Este proceso implica colocar las luces en la posición deseada, ajustar su intensidad, y jugar con los ángulos para lograr el efecto visual buscado. Te guiaré a través de los pasos para configurar tu primera escena iluminada en Blender.

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3.3. Iluminación Práctica de una Escena

Mediante métodos de iluminación global (que veremos en la sesión 5 de este curso) es muy sencillo obtener imágenes realistas. El problema de ese enfoque es el tiempo necesario para generar cada imagen. Si quisiéramos generar una animación, o una película de 90 minutos en alta definición sería imposible de abordar. El uso de métodos de iluminación local se hace necesario en multitud de ocasiones e incluso los grandes estudios de animación como Pixar o Dreamworks los utilizan para sus producciones.

El problema se plantea de tratar de obtener una iluminación efectiva, donde no perdamos detalles del modelado, podamos utilizar la iluminación para crear diferentes sensaciones y se distinga perfectamente los objetos del fondo.

Un esquema ampliamente utilizado en la comunidad gráficos por coputador (además de en cine, televisión y fotografía) es la iluminación de tres puntos. Los objetos a iluminar se sitúan en el centro de las fuentes de luz. Cada grupo de luces tiene asociado un propósito, y se emplean nombres estándar para su definición:

Luz clave (Key Light): Define la iluminación principal del objeto y el ángulo dominante. Es la que tiene más intensidad y arroja sombras a la escena. Podemos definir diferentes emociones variando su posición. Normalmente formando un ángulo de entre 25 y 50 grados con las cámara, y situada a una altura mayor que el objeto que se quiere iluminar El cerebro está acostumbrado a percibir imágenes iluminadas desde arriba, sol, lámparas, farolas... Situar la luz clave que venga desde abajo proporciona una sensación de intranquilidad, como la lograda contando historias de terror iluminando la cara con una linterna desde abajo :-).

Luz relleno (Fill Light): Es necesaria porque estamos empleando métodos de iluminación local, y no se calcula los rebotes de luz con otros elementos de la escena. Evita que las zonas en sombra debidas a la luz clave aparezcan totalmente en sombra (perdiendo el detalle del modelado). Normalmente se situa desde el ángulo opuesto que ha formado la luz clave con la cámara, a la misma altura del objeto. Si queremos evitar brillos especulares de dos fuentes (de la luz principal y de la luz de relleno) se puede eliminar su cálculo. También es habitual desactivar el cálculo de sombras de esta fuente.

Luz trasera (Back Light): Se emplea para separar el objeto del fondo de la escena. Crea una fina línea de iluminación sobre el objeto que lo separa visualmente del fondo de la escena. Se suele colocar en frente de la luz clave o de la luz de relleno, pero situada detrás del objeto.

Figura 01. Posicionamiento de luces en Iluminación de 3 puntos.

Cada una de las luces anteriores puede ser, en realidad, un grupo de varias fuentes de luz. Una configuración que ofrece buenos tiempos de render es emplear como luz clave una fuente de tipo Spot con mapas de sombras (el empleo de RayTracing es mucho más costoso; además, siempre puede cambiarse después de tener la iluminación definida). Otra alternativa (según la escena) es emplear luces de área para la iluminación principal o de tipo Sun si la escena es de exteriores. La luz de relleno y la trasera pueden ser fuentes de tipo Spot sin cálculo de sombras y con el brillo especular desactivado (para la luz trasera desactivar el brillo especular no suele ser crítico), o también se puede emplear fuentes Hemi que directamente no arrojan sombra y ofrecen un cálculo muy rápido.

A la hora de decidir el contraste de la imagen final debemos tener en cuenta el medio de publicación. Se define un ratio Key-to-Fill como la proporción de iluminación debida a la luz clave frente a la luz de relleno. En cine se suele trabajar con niveles altos 2:1 o superior (contrastes de sombras muy marcadas), mientras que en televisión se emplean ratios mucho menores 1.5:1. En Blender, unos valores de energía proporcionales a Luz Clave: 1, Luz Relleno: 0.5, Luz Trasera: 0.75 suelen ofrecer buenos resultados.

Ejemplo de Iluminación de 3 puntos

En el siguiente video-tutorial utilizaremos una escena de prueba con un modelo del repositorio de objetos 3D obtenidos mediante escáner láser de Standford. La malla de la estatua de neptuno ha sido simplificada mediante el modificador Decimator para facilitar la descarga.

Iniciamos el trabajo definiendo un entorno para pruebas; desactivamos el Oversampling y establecemos el tamaño de render al 50% para que los render sean más rápidos Video: 00:03 - 00:08. Lanzamos un render de prueba Video: 00:09 y como no hay ninguna fuente de luz en la escena, el resultado es una imagen totalmente negra. Procedemos a añadir la fuente de luz principal (clave) como un Spot Video: 00:15. Cambiamos el nombre de la fuente añadida a "Clave" Video: 00:16-00:18 en los botones de edición , para organizar mejor la escena. Cuando un objeto está seleccionado, aparece su nombre al lado del sistema de coordenadas en cada ventana 3D (esquina inferior izquierda). Nombrando los objetos cuando los creamos no tendremos dudas de cuál hemos seleccionado. Ajustamos la posición y rotación de la luz clave, tamaño del foco y zona de penumbra hasta que nos convence el resultado Video: 00:24 - 02:05. Como hemos comentado anteriormente, más elevada que el objeto a iluminar y formando 35 - 40 grados aproximadamente con la cámara.

Después añadimos la luz de relleno, posicionándola como se comentó anteriormente y desactivando las sombras y el brillo especular Video: 02:30 - 02:33. Establecemos el valor de energía a la mitad de la luz clave aproximadamente Video: 02:55.

Finalmente añadimos la luz trasera Video: 03:10, desactivando la generación de sombras Video: 03:27. Al lanzar el render de prueba comprobamos que evidentemente esa fuente de luz añade también iluminación al plano del suelo (poco estético) Video: 03:30. Para evitar esta iluminación, movemos el pano del suelo a otra capa Video: 04:05 activándola en la cabecera de una ventana 3D mediante Shift Video: 04:12. Hecho esto, sólo queda indicar a la fuente de luz de relleno y trasera que iluminen únicamente a los objetos que hay en su capa (la estatua de neptuno), activando el botón Layer de la pestaña Lamp. En el último minuto del video ajustamos parámetros de calidad de cálculo de sombras, resolución final del render y energía de la luz clave Video: 04:37 - 05:45 para obtener el resultado final Video: 05:39. Un buen resultado con un mínimo tiempo de render (2 segundos).

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Mediante métodos de iluminación global (que veremos en la sesión 5 de este curso) es muy sencillo obtener imágenes realistas. El problema de ese enfoque es el tiempo necesario para generar cada imagen. Si quisiéramos generar una animación, o una película de 90 minutos en alta definición sería imposible de abordar.

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Textoíces y características son esenciales para añadir realismo a tus modelos 3D. Blender proporciona herramientas poderosas para mapear texturas en tus objetos, permitiéndote simular materiales como metal, vidrio, tela, y mucho más. Aprende cómo aplicar diferentes texturas y ajustar su mapeado para mejorar la apariencia general de tu escena.

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Blender 2.81 Reference Manual - Blender Manual

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El último paso en la creación de una escena es exportarla para su uso en otras aplicaciones o para presentaciones. Blender ofrece múltiples formatos de exportación adaptados a diversas necesidades, desde impresiones 3D hasta incorporación en videojuegos o visualizaciones arquitectónicas. Descubre cuáles son los formatos más adecuados para tu proyecto y cómo realizar una exportación exitosa.

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En este artículo aprenderemos paso a paso todas las formas que encontramos de importar y exportar en Blender. En muchas ocasiones necesitamos hacer este proceso para poder pasar nuestros trabajos que hemos estado realizando en el programa, ya sea un modelo de un objeto o un personaje en 3D a otros programas, ya sea de modelado o de texturizado. Es completamente normal que si acabas de empezar con el programa de Blender, no sepas como funciona el tema de importar y exportar en Blender, pero no te preocupes, porque a continuación te diré todo lo que necesitas saber.

Cómo importar un objeto en el programa de Blender

Empecemos con la opción que encontramos para poder importar objetos de otros programas a Blender. Los pasos son muy sencillos, así que estoy segura de que no será mucho trabajo para ti.

Yo voy a estar usando por ejemplo unos modelos 3D que he estado haciendo en un trabajo anterior, pero tú puedes utilizar el objeto 3D o personaje que quieras. En caso de que no tengas ningún modelo 3D guardado en tu ordenador, crea un objeto y con los siguientes pasos de exportar un objeto, exportarlo y después vuelve a cómo importar un objeto.

Elegir la opción desde el menú de Blender

Para poder importar un modelo 3D que tenemos guardado en nuestro ordenador, tenemos que ir a la parte superior de la interfaz del programa. Donde encontramos en la opción de File, justo a la derecha del icono de Blender, haremos clic izquierdo con nuestro ratón. Al hacer esto, veremos como se abre un menú hacia abajo.

En el menú que nos acaba de salir, encontramos diferentes opciones, pero la opción que más nos interesa, la encontramos abajo con un icono de flecha hacia arriba. Esta opción se llama Import. Si mantenemos el cursor encima de esta opción, podemos ver como en la parte derecha se despliega otro menú. En este nuevo menú, lo que tenemos que hacer es seleccionar el tipo de formato con el que tenemos guardado el modelo 3D que queremos meter en Blender.

Una vez que tenemos seleccionado el formato que queremos, se abrirá el explorador de archivos, que nos permitirá buscar y seleccionar el modelo 3D que queramos introducir en el programa. Si vemos, en la parte derecha del explorador de archivos cuando seleccionamos el modelo 3D, encontramos una serie de configuraciones. En estas configuraciones podemos activar o desactivar las cosas que queremos importar con este modelo, por ejemplo, las animaciones.

Recomiendo, que si el modelo 3D ya sea objeto o personaje no tiene animaciones, desactivar esta casilla, porque hay ocasiones que esto puede producir errores y la próxima vez que abramos el programa, los objetos se puedan llegar a mover por sí solos. Cuando lo tengamos todo, le damos a Ok y veremos que rápidamente, encontramos el modelo 3D que hemos elegido, dentro del programa de Blender.

Cómo exportar un objeto en el programa de Blender

Ahora que ya conoces cómo importar un objeto en Blender, veamos cómo exportar un objeto que hemos creado dentro del programa. Para ello, voy a estar usando el objeto que hemos importado anteriormente para enseñarte cómo exportar, pero recuerda que puedes usar el objeto que quieras para poder seguir este tutorial.

Exportar todo lo que tenemos en nuestra escena de Blender

Blender nos da la opción de exportar todo lo que tenemos creado en nuestra escena. Para ello, lo único que tenemos que hacer es dirigirnos a la parte superior del programa y volver a ir a la opción de File. En vez de hacer, Import buscaremos la opción que encontramos llamada Export. Al igual que la vez pasada, lo que tenemos que hacer es dejar el cursor encima de este y veremos que se despliega otro menú. Esto nos indica en que formato lo queremos guardar.

Cuando hayamos elegido el formato con el cual queremos guardar nuestro archivo, podemos ver que se abre una nueva ventana. En esta ventana podemos ver todo lo que vamos a exportar de nuestra escena de Blender, también, podemos ver la escala para comprobar que esté bien realizada. Si está todo bien, pasaremos a buscar el lugar donde queremos guardar el archivo 3D y una vez elegido, presionaremos con el botón izquierdo de nuestro ratón en la opción de Ok.

Exportar sólo lo que tenemos seleccionado de nuestra escena de Blender

En el método anterior hemos visto exportar todo lo que tenemos en nuestra escena, pero en este tan solo exportamos aquello que nos interese. Para poder exportar ciertas partes, lo que tenemos que hacer es simplemente seleccionarlo en nuestra escena. Una vez que lo tenemos seleccionado, iremos de nuevo a la parte superior del programa, en la parte de File. Una vez en este menú, volveremos a buscar la opción de Export para dejar el cursor encima hasta que aparezca el segundo menú, seleccionaremos el formato con el cual lo queremos guardar. Nos tendrá que salir de nuevo la ventana, y este es el cambio que nosotros haremos para poder seleccionar todo. Si nos fijamos bien, en esta ventana encontramos una casilla desmarcada donde nos da la opción de exportar tan solo lo que tenemos seleccionado. Activamos la casilla, y volveremos a aceptar la función de Ok cuando ya sepamos donde queremos guardar el modelo. Listo, con esto ya has exportado solo lo que has seleccionado de la escena de Blender.

"Te recomendamos Los motores de renderizado de Blender"

Listo, con esto ya sabes como puedes importar y exportar en Blender de una forma sencilla. Conoces todas las formas que el programa nos permite guardar nuestros modelos o abrirlo para seguir editando.

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Importar y exportar en Blender PASO a PASO

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En este articulo aprenderás a importar y exportar en Blender, el programa de modelado 3D de una forma sencilla y rápida.

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Aplicaciones Prácticas de tus Escenas 3D

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Aplicaciones Prácticas de tus Escenas 3D

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Las escenas 3D que creas en Blender pueden tener un sinfín de aplicaciones: desde prototipos de productos, pasando por visores de realidades aumentadas, hasta ser parte de producciones cinematográficas. Entender el potencial de tus proyectos y cómo estos pueden ser implementados en diferentes contextos te abrirá un mundo de posibilidades para aplicar tus habilidades.

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Aplicaciones prácticas de las impresoras 3D

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Ejemplo de aplicaciones prácticas de impresoras 3D: protesis de mano. Esta solución las pone al alcance de muchos pacientes que no se pueden permitir una