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Problematizando la Herencia colonial en la Educación Musical. F. Schifres y D. Gonnet.

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Problematizando la Herencia colonial en la Educación Musical. F. Schifres y D. Gonnet.

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Al hablar de Educación Musical nos encontramos en una categoría impuesta desde la hegemonía colonial.La forma de colonialismo instalada se basó en la noción de unidad, suprimiendo la identidad del otro.Como parte de esta supresión la música quedó totalmente ignorada.
Esta forma de Educación Musical fue impuesta por el "Modelo Jesuita"que consistió en sustituir todo vestigio musical preexistente para imponer los saberes musicales del medioevo europeo (partitura y notación musical entre otros).Para este modelo, el conocimiento musical también es un atributo de raza, existiendo un conocimiento musical blanco(europeo) y uno indígena(no-conocimiento).
Ésto cambió profundamente la relación entre la música, la divinidad y la naturaleza para el hombre latinoamericano, ya que antes de la conquista, la música estaba ligada a los actos de la tierra.
Respecto a ésto, los autores proponen la posibilidad de pensar en una Educación Musical basada en restituir el vínculo entre la experiencia musical y la naturaleza,reconstruir la noción de lo colectivo como condición de la música y la revisión de los modos de circulación de conocimiento.

CUESTIONAR LA COLONIALIDAD EN LA EDUCACIÓN MUSICAL-Pablo Serrati
Este texto se relaciona con el anterior (Schifres-Gonnet).
Una Educación Musical des/colonizada, requiere partir de un proceso de desconstrucción de la colonialidad.Pero antes de pensar en una pedagogía musical que desnaturalice la colonialidad y eurocentrismo debemos repensar nuestro lugar dentro de esa colonialidad y pensar nuestra propia identidad como latinoamericanos.
Las dos grandes corrientes de migraciones provenientes de Europa y África se superponen en nuestra América con la población originaria. Por ello no podemos hablar de América sin pensar en los lazos que los habitantes mantienen con otras partes del mundo.Un rasgo fundamental puede abordarse bajo el concepto de "mestizaje" para designar los mecanismos desiguales por los que se realiza esta confluencia en el marco de la colonialidad.
Hablar de "Música Latinoamericana", implica hablar del mestizaje de sus músicos, reconociendo en sus sonidos la fusión y la mezcla que le otorga originalidad. En ella confluyen tres grandes corrientes musicales: africana, europea y pueblos
originarios.
La música latinoamericana está unida por esta forma de encontrarse con el otro, por esta forma de mestizaje complejo y estratificado que atraviesa su historia como un legado.

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https://youtu.be/bmI4xC_xWBQ

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Sofi sobre el texto "principios de accesibilidad-DHD aplicados al diseño y desarrollo de un juego musical. Lúdicamente, 9(17

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Sofi sobre el texto "principios de accesibilidad-DHD aplicados al diseño y desarrollo de un juego musical. Lúdicamente, 9(17

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Sofi
Me alegro encontrarme con este texto nuevamente porque lo hemos trabajado en mi primer año de cursada de Educación. Ahora puedo verlo desde otra mirada. Me gustó reencontrarme con algunos contenidos, no tenia idea que las TIC fueron declaradas derecho humano por ejemplo.
Entre a jugar al juego de SUBE SUBE SUBE TU VERSION para poner en practica e investigar un poco lo que se cuenta en el artículo. Quede sorprendida por todo lo que hay detras de lo que parece ser un juego simple, desde la consideracion de los colores , la fuente (tuve q investigar que era serifa), vocabulario etc.
Ojala podamos este año aprender a manejar algun sitio como SCRACTH O algo que nos permita crear nuestras propias actividades no excluyentes para ir aprendiendo en el camino y no dejar a nadie afuera.

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Fuga Villera Nro. 2 - seis temas de cumbia

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( y muchas obras más...)

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Sin desperdicio esta obra versión audivisual, obra mixta para maracas y cinta (1984)
Para saber más de la obra y autor
https://espaciosonoro.tallersonoro.com/wp-content/uploads/2019/07/Temazcal-nueva.pdf

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ASTOUNDING MARACA SOLO - Temazcal by Javier Alvarez (Performed by Elliott Gaston-Ross

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El video es un fragmento de la cantata...soprano y orquesta de percusión  (piano como percusión).
La obra utiliza poemas precolombinos e instrumentos autóctonos.

Para saber más de la Cantata...
Grela: https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ISM/article/view/546

Urtubey: https://revistadematematicas.uchile.cl/index.php/RMCH/article/download/13789/14067

Sobre su final, al realizar su obra inconclusa Popol Vuh decía el autor: “Estoy evolucionando … El cambio está tomando la forma de una... regresión... hacia la América primitiva de los mayas, los aztecas y los incas. Pero no pienso que se trate de una influencia folclórica, sino... de una inspiración metafísica... Lo que he hecho ha sido reconstituir el lado trascendental del antiguomundo precolombino.”

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Cantata para America magica , Op. 27: III. Canto para la partida de los guerreros

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MARIA COSTANZO  EL CONOCIMIENTO “FORMA” CUANDO SE SABE “DEFORMADO” POR EL SUELO QUE HABITAMOS (Carlos A. Cullen)

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MARIA COSTANZO  EL CONOCIMIENTO “FORMA” CUANDO SE SABE “DEFORMADO” POR EL SUELO QUE HABITAMOS (Carlos A. Cullen)

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El sujeto de conocimiento es entonces un estar-siendo-así, y no un pretendido lugar a-histórico y desgravitado.
1.1   Breve “genealogía” del concepto de “formación”

3 concepciones de la “formación”:

*categoría amplia como la de “naturalismo”, que –paradójicamente- tiene una cara “metafísica de la sustancia”

“metafísica del sujeto”

*niega estas especulaciones y se define como “positivista”.
1.2   Presentación Narrativa de la Identidad Hoy de la Formación

a)      La formación como praxis
b)      La formación como experiencia y cuidado de sí
c)      La formación como responsabilidad y cuidado del otro en cuanto otro
d)      La formación siempre gravitada y buscando su sujeto
Se trata de poner en juego en la formación un pensamiento crítico
El conocimiento, en las tres vertientes distinguidas, dialéctica, hermenéutica y ética, es resultado del proceso más el proceso mismo de formación cuando desde el mero estar, se busca el sujeto
De aquí el dilema ético-político en la relación formación y conocimiento:

-O la formación puede esconder una forma de violencia, si no resiste a un pensamiento único, que pretender “formar” desde un conocimiento que entiende la crítica sin el peso del “estar” y con la ilusión de reducir toda alteridad a la mismidad

-O la formación manifiesta formas diversas de buscar el sujeto que piensa (el cogito) desde el estar, esa “tierra de nadie” que, por lo mismo es la de todos, y entonces el conocimiento, que “no se ve ni se toca, pero pesa”, se sabe en clave intercultural, porque simplemente manifiesta formas de “estar-siendo”, sin pretender “ser sin estar” y por lo mismo se sabe siempre vulnerable a la interpelación ética del otro en cuanto otro

Aceptemos el riesgo o la apuesta de entender la “formación” como praxis, experiencia y responsabilidad, con todos los desafíos para el conocimiento que esto conlleva

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MARIA COSTANZO "Cuestionar la colonialidad en la educación musical" (Pablo Serrati)

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MARIA COSTANZO "Cuestionar la colonialidad en la educación musical" (Pablo Serrati)

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El autor expone con fundamentos teóricos una invitación a reflexionar sobre la colonialidad en la pedagogía musical. En principio toma el este concepto como germen de poder y "lo eurocéntrico" como uno de los modos de dominación cultural. Se rediseña el sentido de «lo americano», pensándolo como síntesis de estas relaciones de poder y dominio. Se articula esta idea con el concepto de mestizaje estratificado, proponiendo entender la identidad americana, especialmente la música, como parte de acervo simbólico de los bienes culturales. Finalmente, el autor invita a preguntarse qué orientación asumir en la toma de decisiones en prácticas pedagógicas de los docentes de música desde y hacia nuestro continente..

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MARIA COSTANZO: Problematizando la herencia colonial en la Educación Musical.(Favio Shifres y Daniel Gonnet)

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MARIA COSTANZO: Problematizando la herencia colonial en la Educación Musical.(Favio Shifres y Daniel Gonnet)

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El artículo comienza afirmando que los educadores musicales analizamos nuestro objeto de estudio desde nuestra propia experiencia vivida de la música. Así, nuestra mirada es egocéntrica, ya que asumimos que el otro tiene una experiencia similar a la nuestra y que por lo tanto las preguntas que caben formularse acerca de tal experiencia son similares a las que atañen a la nuestra. Concomitantemente, esa perspectiva también es etnocéntrica, porque las explicaciones que nos damos acerca de nuestra propia experiencia musical se ajustan a los sistemas de creencias y valores culturalmente compartidos”
Así, se ha facilitado el encuentro con el Otro, a través de la valoración de formas/expresiones artísticas que supuestamente le son propias. Esta tendencia, en el caso particular de la música, se puede advertir en el modo en el que los repertorios provenientes de la música popular urbana y rural y de músicas de comunidades originarias se han integrado a los programas de formación de músicos, así como en el modo en que los artistas y sus saberes propios han sido revalorizados.

Esta modalidad de reivindicación constituye una forma extrema de colonialidad del saber característica del mundo post-colonial, cuya expresión más conspicua es la misma utilización de las categorías de música académica, música popular, música étnica, entre otras, mostrando que son categorías que surgen de una mirada etnocéntrica de la música desarrollada en los ámbitos académicos occidentales durante las últimas décadas.
GENEALOGIA:
MODELO JESUITA
MODELO CONSERVATORIO
Notas para una estrategia decolonial para la educación musical
La estrategia decolonial debería ser capaz de superar la capa más superficial del asunto de los repertorios para adentrarse en cuestiones del saber (epistemologicas) y del ser (ontológicas) musical. Para ello proponemos escuchar atentamente expresiones musicales supervivientes
yendo más allá de los repertorios, más allá de lo evidente

Es posible pensar en una educación musical decolonial y, a manera de ejemplo, proponemos basarnos tres ejes
-la restitución del vínculo entre la experiencia musical y la naturaleza
-la reconstrucción de la noción de lo colectivo como condición de posibilidad de la música
-la revisión de los modos de circulación del conocimiento

Pensar relaciones pedagógicas que rompan la díada maestro-discípulo basándose en la experiencia compartida del conocimiento co-construido

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Pensar la identidad común americana implica reconocer nuestras tradiciones, y también recordar la historia de dominios y violencias que constituyen esta identidad. ( del artículo de Serrati) claudia

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Pensar la identidad común americana implica reconocer nuestras tradiciones, y también recordar la historia de dominios y violencias que constituyen esta identidad. ( del artículo de Serrati) claudia

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Propuesta para el aula (Batucada Fantástica)

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Propuesta para el aula (Batucada Fantástica)

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- Link a la propuesta

La idea es arrancar el trabajo de la canción contextualizando primero acerca del origen del género Batucada

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Según Rojas pensar la identidad americana desde una perspectiva decolonial implica reconocer nuestras tradiciones, a la vez que recordar la historia de dominios y violencias que constituyen esta identidad.

A su vez, no podemos hablar de América sin pensarla como un territorio en el que se solapan desigualmente diferentes identidades (inmigrantes de Europa Occidental y África), haciendo imposible la reducción a una identidad. De todas maneras “ser americano” implica referir a la historia que nos junta, a un legado; Santos amplía esta cuestión diciendo que uno no “es” americano, sino que es un “estar siendo” americano habitando un espacio geográfico-político con una mirada desde y hacia América y el mundo.

- Mestizaje estratificado: el proceso de mestizaje no escapa de las relaciones de poder; el mestizaje es la forma en que la colonialidad estratificó y diferenció a los distintos sectores de las sociedades americanas.

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Cuestionar la colonialidad en la educación musical (Serrati)

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Cuestionar la colonialidad en la educación musical (Serrati)

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El artículo recoge ciertos términos tomados de Quijano y los relaciona con la enseñanza musical; estos son:

- Colonialidad: matriz o patrón de poder, conjuntos de dominaciones, incluida la cultural

- Eurocentrismo: dominación cultural basada en el concepto de raza

- Lo americano: resultante de estas relaciones. Las producciones culturales de América latina se ubican en un lugar subalterno; lo europeo es considerado lo universal

En el campo de la educación musical, estas relaciones se traducen en el modelo jesuita y modelo conservatorio.

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*Síntesis de conceptos, ideas relevantes de los autores trabajados.
--Cullen, C.A. (2014).  Enlace al artículo Cullen

--Serrati, P. (2017) Enlace al articulo Serrati

--Shifres, F. y Gonnet, D. (2015).Enlace al articulo shifres/gonnet

*Recursos y propuestas para trabajar desde una perspectiva decolonial