# data[].attributes.body
Paleolitico y Neolitico
40,000 a.c.

Se encuentran dos tipos de artes principalmente, el arte mueble y las pinturas rupestres, los hombres y mujeres se organizaban en tribus.

# data[].attributes.body
6,000-3,000
El hombre se vuelve sedentario, la sociedad en la que se encuentran establecidos son más complejas que los grupos iniciales  y el arte también comienza a mostrarse de otras formas como piezas de artesanías.

# data[].attributes.body
Neolitico

Muestra figuras en grupo interactuando entre sí.

# data[].attributes.body
es un periodo más conocido como la edad de piedra, el nombre genérico del periodo surge, porque la mayoría de los objetos y hallazgos realizados se encuentran elaborados con piedra.

# data[].attributes.body
neolitico
Muestra figuras en grupo interactuando entre sí.

# data[].attributes.body
Paleolitico
Se realizaban en cuevas y con colores más vividos.

# data[].attributes.body
IV a.c.
Existen diferentes obras que para el momento no eran consideradas obras de arte, porque eran de carácter utilitario, por lo que para la época eran objetos de uso diario, sin embargo, esos mismos objetos en la actualidad, ocupan lugares en nuestros museos y son reconocidos como obras de arte invaluables. Esto muy bien podría hacernos pensar que el arte toma valor a medida que pasa el tiempo y es antiguo para otros, lo cual es una manera de revalorarlo.

# data[].attributes.body
II y V d.c

Se pueden diferenciar dos etapas.
Primero la etapa de persecución y luego la etapa de Libertadreligiosa.

# data[].attributes.body
Eran cementerios donde los cristianos enterraban a los suyos y se realizaban rituales. Existían en estrechos pasillos llamados  Ambulacrum,  llenos de  nichos llamados  loculi.

# data[].attributes.attachment_caption
Detalle del cubículo de los cinco santos, fresco de la catacumba de San Calixto en Roma. Detalle figurativo pintado a principios del siglo IV.

# data[].attributes.body
En algunas catacumbas los cristianos solían pintar escenas bíblicas. Muy sencillas, frontales y sin perspectiva y profundidad.

# data[].attributes.body
Gracias al emperador Teodiosio I con el edicto de tesalónica convirtió el cristianismo en una religión oficial. Permitiendo la creación de nuevas basílicas.

# data[].attributes.body
Arte paleocristiano.

# data[].attributes.body
Sarcofagos decorados con relieves bíblicos.

# data[].attributes.body
Tras la invasión de los pueblos barbaros del norte el imperio occidental termino por ser conquistado en el año 466.
La parte oriental sobrevivió por mil años más, y es lo que conocemos como el imperio bizantino.

# data[].attributes.body
V- XV
Durante toda la Edad Media.
Al contrario que él predecesor de este el imperio bizantino fue rico y lujoso y unía elementos grecorromanos orientales y por supuesto paleocristianos. Se desarrolló principalmente en la capital de Constantinopla y en diferentes partes de Grecia e Italia
El arte bizantino tuvo tres etapas
Primera edad de oro
Segunda edad de oro
Tercera edad de oro

# data[].attributes.body
Van a ser muy comunes las iglesias de planta de cruz griega con los cuatro brazos iguales y cubiertas con una cúpula, bajo ella destacan muros lisos y corridos ricamente ornamentado con mosaicos y pinturas. La piedra se deja de lado y comienzan a trabajar con el ladrillo.

# data[].attributes.body
VI - VII
Coincide con el emperador Justiniano.
Basílica de santa Sofia ubicada en la ciudad de Constantinopla que ahora es Estambul y su planta mezcla la basílica con la cruz griega. Esta cubierta por una cúpula. Con dos bóvedas de cañon.
Tras la conquista de 1453 los turcos otomanos la convirtieron en mezquita.

# data[].attributes.attachment_caption
Mosaico de Justiano y su sequito Iglesia san vital de rabena. 

# data[].attributes.body
Se componían de teselas de marmot alternadas con otras de barro cocido vidriado, servían como texto visual para dar a conocer la fe cristiana y muchos de sus mitos.

# data[].attributes.body
Dinastia Basilio II
Cruz griega, pórticos y fachadas nuevas.

# data[].attributes.body
Fue 1063
Destacan sus mosaicos donde usaron mucho el dorado.
El retablo paladoro.

# data[].attributes.attachment_caption
Pinturas murales santa catalina, monte Sinaí.

# data[].attributes.body
Tras la iconoclacia se comenzó a potencializar la narrativa.

# data[].attributes.body
1261
Paleologos al poder.
Los Turcos habían logrado rodearlos.
Los artistas de esta época tuvieron interés en paisajes y escenas pastorales así como mosaicos.
Un ejemplo de esto es la iglesia de Cora, en Constantinopla.
Los frescos presentaron mas narrativa, y los iconos se llenaron detalles.

# data[].attributes.body
VII
622
Tiene comienzo la religión musulmana.
El arte islamico a mi parecer es el arte más bello de todos.
Tienen una fuerte unión en historia y arte.
Evoluciono unido a la escritura  que acompañaba a todos los artistas.
Sus valores decorativos y de la geometría por excelencia también de lo figurativo de la naturaleza fueron sus principales características.

# data[].attributes.body
Ornamento muy estilizado de tipo vegetal característico del arte islámico, especialmente en el arte califal cordobés.
Ilustra los motivos vegetales que el artista puede encontrar en la naturaleza.

# data[].attributes.body
Plasma las lineas y formas geométricas del arte islamico, que la mayoría de las veces forma polígonos y estrellas.

# data[].attributes.body
Arte que se creaba a partir de los fragmentos del coran.

# data[].attributes.body
1238
Desde el siglo XIII hasta el XV se convierte en una ciudad palatina altamente protegida, debido a su posicionamiento geográfico y a sus imponentes torres defensiva

# data[].attributes.body
IX
Son los cristianos que vivian en el periodo musulman.

# data[].attributes.body
Destaca el arco de herradura califal enmarcado en un alfiz.

# data[].attributes.body
XVI Y XII
Fue uno de los primeros estilos artísticos que se extenderá por Europa después de la caída del imperio romano.
La influencia De la Iglesia cristiana es evidente.
Por medio del arte románico se hace llegar el mensaje bíblico a toda la masa de población que era iletrada.

# data[].attributes.body
Finales del Siglo XII
El arte gótico es la consecuencia de la evolución cultural que tiene lugar en Europa.
Sera uno de los estilos más populares y prolongado en el tiempo.

# data[].attributes.body
1144
Se termino la construcción de la basílica.
Su cabecera abierta ligera y luminosa fue origen de la arquitectura gótica y de aquí se expandió  por toda Europa.
La planta es similar a la romantica, sin embargo la cabecera funcionó a formas mas poligonales.
Las iglesias dejaron las bóvedas de cañón y los arcos de medio punto típicos del romántico para pasarse al uso de arcos apuntados o ojivales, y las bóvedas de cruceria.

# data[].attributes.body
Durante el romanico la escultura fue muy simbólica y simple.
Durante el gótico gana bastante realismo, naturalidad, humanidad y expresión de sentimientos
Lo que no cambia es su interacción con la arquitectura y la temática religiosa.
El Jesus  crucificado y la virgen Maria fueron las representaciones mas recurrentes pero ahora su rostro tiene más sufrimiento.
Esto fue por qué los religiosos de la baja Edad Media se dieron cuenta que era mucho mejor corregir al pecador a través de la misericordia y no a través del miedo al infierno.

# data[].attributes.body
La pintura tuvo que buscar nuevos soportes.
Fueron las tablas de los retablos mayormente y la miniatura de los libros.
Aun que la tematica sigue siendo religiosa ya se abren a temas mas profanos los personajes se vuelven mas expresivos y realistas acompañados de paisajes.

# data[].attributes.body
Predominio de la linea sobre el color, con figuras alargados y colores planos.
Todavia era todo romantico, bizantino

# data[].attributes.body
Se dio principalmente en italia.

# data[].attributes.body
Finales del siglo XIV

Estos artistas se movían tanto de un lugar a otro que al final todo Europa termino influenciada.
Interés naturalista, color variado,, escenas cotidianas, sensación de movimiento, figuras estilizadas y colores brillantes y variados.
Una de las obras mas gomas es La muy ricas horas.

# data[].attributes.body
Surgió en Flandes.
XV
Fueron los primeros en usar en óleo, era mejor que el fresco y el temple.
El pintor tenia mas margen por el tiempo de secado, daba mas detalle.
Estuvo sentrada en los detalles, colores y alegorías.
Estuvo vinculada a la burguesia, y la mayoría de las obras fueron encargados de esta gente, siendo casi todo temas profanos y sus pintores fueron primitivos flamencos como por ejemplo Jan van Eyck

# data[].attributes.body
su obra es una sátira de la sociedad corrompida de la época y cuya obsesión era la religión y el pecado, sus cuadros fueron un antecedente del surrealismo.
Con su obra del jardín de las delicias, resume la historia moral del ser humano desde la creación del humano con adán y eva hasta su condenación debido a su libertinaje. Pintando un mundo oscuro.

# data[].attributes.body
Surgio a finales de la Edad Media.

Una característica del renacimiento es el humanismo o antropocentrismo, se denomina de tener una mentalidad donde dios era el centro de todo. Y el hombre comenzó a tomar más importancia. Con esto se popularizo la anatomía y el retrato.
En pintura y escultura se buscaba la belleza y la armonía de las composiciones a través de la proporciónese correcta de las figuras, mejorando la perspectiva con la idea de crear una ventana abierta al mundo.
Los artistas dejaron de ser menos artesanos ,gracias al patrocinio de diferentes mecenas.
Hombres ricos y poderosos que buscaban en el arte su prestigio social y competir con otros nobles.

# data[].attributes.body
Se centra sobre todo en Italia.
La escultura se caracterizo por la búsqueda de belleza del ser humano, imitando a los griegos y romanos usaron sobre todo marmol y bronce volviendo a los desnudos.
El primero que existió fue Lorenzo  Ghiberti, autor de los relieves de las puertas del paraíso.
Narran diferentes pasajes del antiguo testamento.

# data[].attributes.body
De el fue famoso el David de 1403, considerándolo el primer desnudo del renacimiento.

# data[].attributes.body
La pintura sobre tabla fue desapareciendo dejando espacio al lienzo, tejido hecho de lino, algodón o cañamo postrado en un bastidor.
Durante la Edad Media la técnica mas usada fue la pintura al temple pero en el renacimiento, fue el óleo.
Los pigmentos se mezclaban con aceite de linaza preservando el color.
La pintura buscaba no ser tan plana como la del medieval.
Busca lograr proporciones perfectas en los cuerpos, llevándolo a muchos desnudos.
Aun sigue predominando los temas religiosos.

# data[].attributes.body
Fue uno de los personajes más famosos de la época.

# data[].attributes.body
Alegoría de la primavera (en italiano, Allegoria della primavera), más conocido simplemente como La primavera, es un cuadro realizado por el pintor Sandro Botticelli, una de las obras maestras del artista renacentista italiano. Está realizado al temple sobre tabla y mide 203 cm de alto por 314 cm de ancho. Su fecha de realización fue probablemente entre 1477 y 1482. Se conserva en la Galería Uffizi, en Florencia (sala 10-14, llamada «de Botticelli», Inv. 1890 n. 8360).

# data[].attributes.body
En 1481 el monasterio de San Donato le encargó la Adoración de los magos, pero Leonardo nunca acabó este cuadro, probablemente decepcionado o humillado por no haber sido elegido por el papa Sixto IV para decorar la capilla Sixtina del Palacio Apostólico Vaticano, en Roma, donde había una fuerte competencia entre varios pintores.28​ El neoplatonismo, que en aquel tiempo estaba de moda en Florencia, pudo desempeñar también un importante papel en la decisión de su marcha a una ciudad más abierta, académica y pragmática como Milán.28​ Probablemente en este nuevo entorno estaba más en consonancia con su espíritu, que se basaba en un desarrollo empírico de sus múltiples experimentos.

# data[].attributes.body
Pintada por Leonardo da Vinci.

Fue creado entre 1495-1498. presenta la famosa escena bíblica.

# data[].attributes.body
1502
Realizada por Miguel Angel. Creada entre 1508 y el 1502. fue encargada por la iglesia y se le considera una de las obras de pintura mas complejas en la historia.

# data[].attributes.body
El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros​ de altura y 5572 kilogramos de masa, ​ realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia.

# data[].attributes.body
1505
El Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo,1​más conocido como La Gioconda (La Joconde en francés) o La Mona Lisa, es una obra pictórica del polímata renacentista italiano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a comienzos del siglo XVI y desde entonces es propiedad del Estado Francés. Se halla expuesta en el Museo del Louvre de París, siendo, sin duda, la «joya» de sus colecciones. Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre: Mona (señora, en el italiano antiguo) Lisa. El Museo del Louvre acepta el título completo indicado al principio como el título original de la obra, aunque no reconoce la identidad de la modelo y tan solo la acepta como una hipótesis

# data[].attributes.attachment_caption
La escuela de Atenas es una de las pinturas más destacadas del artista Rafael Sanzio.1​ Fue hecha en boceto entre 1509 y 1510 y pintada entre 1510 y 1512 como p

# data[].attributes.body
1501
El manierismo inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI

# data[].attributes.body
1526–1530.

# data[].attributes.body
1533
La obra de Pontormo representa el amor y los deseos amorosos de las personas representadas por Venus y Cupido, las máscaras en las obra representa la maldad de desear a otra persona que no es posible querer

# data[].attributes.body
XVI Y XXVIII
Fue una tendencia artística que se desarrollo en las artes plásticas y luego en la literatura, el teatro y la música.
Los artistas barrocos, fueron patrocinados por los monarcas, burgueses y el clero.
Las obras y pinturas son rebuscadas detallistas y expresan las emociones de la vida del ser humano.

# data[].attributes.body
La elevación de la cruz ​ es un tríptico pintado por el artista flamenco Peter Paul Rubens, completado en 1610-1611.

# data[].attributes.body
El David es una estatua realizada por Gian Lorenzo Bernini entre 1623 y 1624.​
Prioriza la acción y la emoción.

# data[].attributes.body
con cerca de 40 metros de frente, es una de las mayores fuentes monumentales del Barroco en Roma.
La construcción comenzó en 1732, pero, desafortunadamente, Salvi nunca vio terminada su obra, la mundialmente conocida Fontana di Trevi se terminó en 1762, 11 años después de su muerte.

# data[].attributes.body
Pintada en 1636 por Guido Reni representa a el mencionado angel atropellando a satanás.

# data[].attributes.body
Los pintores usan pinceladas gruesas para producir las luces y sombras con las que resaltan partes de la escena y le dan naturalidad y dramatismo.
La composición es con mas detalles, se busca movimiento en las escenas.
El barroco es más cercano a la realidad que el renacimiento.
Se multiplican paisajes, retratos, y naturalezas muertas.

# data[].attributes.body
Caravaggio.

# data[].attributes.body
1642
Muestra los diferentes grupos de la sociedad burguesa.

# data[].attributes.body
1656,
Su obra maestra las meninas.
Nos encontramos con Velázquez pintando la mayoría de los personajes nos miran nos damos cuenta que el rey y la reina están de frente.

# data[].attributes.body
1658
El padre de la luz.

# data[].attributes.body
XVIII
Este tipo de arte se origino en Francia.
Nació para crear una contrariedad con el arte clásico.
Buscaba educar y emocionar al espectador.
El arte deja de regirse por la doctrina del clasicismo.
Las emociones pasan a primer plano.

# data[].attributes.body
Pintura al óleo realizada por el pintor del romanticismo Théodore Géricault entre 1818 y 1819.

# data[].attributes.body
Pintada por Caspar David Freidrich en 1818, se dice representa al aventurero, al hombre moderno libre de las limitaciones arcaicas.

# data[].attributes.body
1840–1870
el concepto realismo abarca un sentido más amplio. Realismo también es la predisposición a exponer las cosas sin idealizarlas. Surge como reacción a la pintura romántica. En un contexto de industrialización, el artista toma conciencia de las consecuencias de la misma y asume y denuncia los problemas sociales derivados a través de sus obras. El arte es un “medio” para denunciar la realidad.

# data[].attributes.body
es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX.

# data[].attributes.body
1867
Manet, Édouard.
Almuerzo sobre la hierba, 1863.

el pintor Edouard Manet expuso en el Salón de los Rechazados de París sus escandalosos cuadros Olympia y Almuerzo sobre la hierba, pues al jurado no le pareció digno del Salón Oficial, al igual que la obra de casi tres mil artistas.

# data[].attributes.body
Los impresionistas establecieron como punto fundamental el estudio de la luz a través de la técnica pictórica. Ellos comprendieron que los colores no eran una propiedad de los objetos, sino el resultado de la refracción de la luz sobre la materia.

# data[].attributes.attachment_caption
Monet, Claude.Impresión, sol naciente, 1872. 

# data[].attributes.body
Los impresionistas entendían la realidad como constante devenir y no como ser acabado. Para estos artistas, las cosas no son; simplemente, las cosas parecen ser

# data[].attributes.body
En la obra Terraza de café por la noche, Van Gogh muestra por primera vez el motivo de los cielos estrellados, el cual se volverá recurrente en sus obras posteriores. Nótese también la irrealidad de los tonos amarillos encendidos. Son tonos que la luz de un candil no puede dar. Se trata, pues, de un color intensificado al asociarse a un estado de ánimo.

# data[].attributes.body
1890
El postimpresionismo es un movimiento artístico que se desarrolló durante la década de 1890.

# data[].attributes.body
Al igual que las pinturas que pertenecen al impresionismo, la mayoría de las pinturas postimpresionistas presentan pinceladas gruesas y perceptibles. Además de añadir textura y un sentido de profundidad a la obra de arte, estas marcas también apuntan a las cualidades pictóricas de la obra, dejando claro que no pretende ser una representación realista.

# data[].attributes.body
1898–1905

# data[].attributes.attachment_caption
Las Señoritas de Avignon, Pablo Picasso, 1907

# data[].attributes.body
1907

# data[].attributes.body
1912

# data[].attributes.body
Edward Hopper, “Nighthawks” (1942)(Foto: Art Institute Chicago vía Wikimedia Commons Dominio público)

# data[].attributes.body
ACTUALIDAD
arte contemporáneo se refiere a todo el arte–ya sea pintura, escultura, fotografía, instalación, performance, y video–producido actualmente. Aunque parece simple, los detalles alrededor de esta definición no son muy claros, ya que las