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Eram ritos religiosos dedicados ao deus grego Dioniso, conhecido por ser o deus do vinho, das festas, da alegria, do teatro, entre outros atributos. O objetivo dos rituais dionisíacos era a loucura como experiência divina, realização e fim em si mesma. É como se acontecesse a fusão do deus com aquele que o cultua.

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Destacavam-se por serem cultos que contradiziam e ultrapassavam a ordem social e humana convencional, ao contrário dos aos outros deuses, que cumpriam o papel de reforçar e sacralizar os valores da cidade grega. Implicavam normalmente agentes tóxicos, na sua maior parte vinho, para induzir transes que erradicavam as inibições.

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Sabe-se que os ritos se centravam num tema de morte-renascimento e que a maior parte dos praticantes eram "intrusos", ou seja, estrangeiros, foras da lei, escravos e, especialmente, mulheres.

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O desenvolvimento do Teatro Grego teve origem no culto prestado a Dioniso. O festival principal no qual as tetralogias em competição (três tragédias e uma sátira) eram executadas era conhecido como Dionisía Urbana. Foi, portanto, nas festas Dionísias Urbanas que surgiram as primeiras manifestações do teatro, por isso Dioniso é também considerado o deus do teatro. Os rituais foram se modificando e se transformando em tragédias e comédias.

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O instrumento musical tocado nas Dionísias urbanas era a flauta, era utilizado um verso chamado Ditirambo e o hino era acompanhado de uma dança coral cuja coreografia possuía movimentos ilustrativos. Os participantes usavam máscaras símbolos da submersão da sua identidade na de um outro. Esta perda de individualidade é demonstrada no teatro não só pelas máscaras que os actores usam, mas também pelo coro.

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Do grego "tragoidía" ("tragos" = bode e "oidé" = canto). Canto ao bode é uma manifestação ao deus Dioniso, que se transformava em bode para fugir da perseguição da deusa Hera. Em alguns rituais se sacrificavam esses animais em homenagem ao deus.

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A tragédia grega é uma peça de teatro em que personagens considerados superiores (aristocratas, semideuses e deuses) experimentam acontecimentos trágicos, funestos, tristes. O objetivo da tragédia grega é provocar a chamada catarse, a liberação de sentimentos ruins. Assim, o público, diante da vida trágica dos personagens, é tomado de horror ou piedade, o que o leva a purificar seus sentimentos.

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Os membros do coro dançam e cantam em uníssono, cantando as mesmas palavras. Toda a individualidade e força de vontade devem ser ofertadas a Dioniso, quando o deus assim o deseja.

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A palavra comédia vem do grego "komoidía" ("komos" remete ao sentido de procissão). Na Grécia havia dois tipos de procissão que eram denominadas "komoi". Numa, os jovens saiam às ruas, fantasiados de animais, batendo de porta em porta pedindo prendas, brincando com os habitantes da cidade. No segundo tipo, era celebrada a fertilidade da natureza.

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Na tragédia, os heróis eram deuses ou semideuses, enquanto na comédia o herói podia ser um palhaço, fingidor, bobo, dentre outros.

Por meio do riso do público, a comédia abordava temas relacionados ao cotidiano, que não envolviam grandes emoções, dramas e tragédias.

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Téspis de Icária foi a primeira pessoa a aparecer em um palco como ator, desempenhando um personagem em peça teatral. Outras fontes o colocam como dramaturgo, introduzindo o conceito de protagonista e da técnica deste contracenar com o coro.

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Ainda que não despertem muitas sensações na plateia, além do humor envolvido, as comédias possuíam importantes mensagens filosóficas e morais. Assim, ao criticar diversos aspectos, ela tinha a intenção de despertar na plateia a dúvida, e a reflexão sobre diversos aspectos da polis (modelo das antigas cidades gregas) e da sociedade grega.

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Durante uma apresentação, um homem de quem pouco se sabe a não ser seu nome (Téspis), surpreende a todos quando se destaca do coro, sobe em uma espécie de palco e assume a figura do deus Dionísio, ali reverenciado. Com essa simples ação, ele cria uma noção de diálogo e, por consequência, de personagem e ator, bases teatrais até hoje vigentes. De quebra, entra para a História como o primeiro ator do mundo.

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Além deste feito, Téspis também inovou com a utilização de uma carroça, mais tarde conhecida como Carro de Téspis, que funcionava como um teatro portátil e levava as representações aos locais mais distantes.

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Desenvolvimento da Comédia e da Tragédia 

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Desenvolvimento da Comédia e da Tragédia 

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• Tragédia

Geralmente, as tragédias apresentam personagens que enfrentam dilemas cruciais e situações de extrema adversidade, frequentemente levando a desfechos trágicos, como a morte ou a destruição. Para os autores clássicos, era o mais nobre dos gêneros literários.

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Era constituída por cinco atos e, além dos atores, intervinha o coro, que manifestava a voz do bom senso, da harmonia, da moderação, face à exaltação dos protagonistas.

Diferentemente do drama, na tragédia o herói sofre sem culpa. Ele teve o destino traçado e seu sofrimento é irrefutável. Os personagens não eram pessoas comuns, os júris da tragédia envolviam pessoas escolhidas da aristocracia.

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• Comédia

Apesar de também ser representada nas festas dionisíacas, a comédia era considerada um gênero literário menor.

Além isso, o júri das comédias não eram nobres aristocratas, sendo pessoas da plateia escolhidas através de sorteio. Diferente da tragédia, a comédia falava de homens comuns.

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A encenação da comédia antiga era dividida em duas partes, com um intervalo. Na primeira, chamada "agón", prevalecia um duelo verbal entre o protagonista e o coro. No intervalo, o coro retirava as máscaras e falava diretamente com o público para definir uma conclusão para a primeira parte. A seguir, vinha a segunda parte da comédia. Seu objetivo era esclarecer os problemas que surgiram no "agón".

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A comédia antiga, por fazer alusões brincalhonas aos mortos, satirizar personalidades vivas e até mesmo os deuses, teve sempre a sua existência muito ligada à democracia. A rendição de Atenas na Guerra do Peloponeso, levou consigo a democracia e, consequentemente, pôs fim a comédia antiga.