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Arte-educadora e pesquisadora

A prova de Artes no Enem é formada por 5 questões. É essencial a assimilação do conhecimento nessa área para que você tenha mais chances de sucesso na prova.

Além, é claro, de ser um entendimento importante para que se reflita o mundo com consciência e espírito crítico.

Selecionamos 12 questões de artes que estiveram presentes em exames anteriores. Confira!

Questão 1

(Enem-2018)
TEXTO I

ALMEIDA, H. Dentro de mim, 2000. Fotografia P/B. 132 x 88 cm. Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa

TEXTO II
A body art põe o corpo tão em evidência e o submete a experimentações tão variadas, que sua influência estende-se aos dias de hoje. Se na arte atual as possibilidades de investigação do corpo parecem ilimitadas - pode-se escolher entre representar, apresentar, ou ainda apenas evocar o corpo - isso ocorre graças ao legado dos artistas pioneiros.
Silvia, P.R. Corpo na arte, body art, body modification: fronteiras. II Encontro de História da Arte: IFCH-Unicamp 2006 (adaptado)
Nos textos, a concepção de body art está relacionada à intenção de:

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Questão 2

(Enem-2018)
TEXTO I
Também chamados impressões ou imagens fotogramáticas [...], os fotogramas são, numa definição genérica, imagens realizadas sem a utilização da câmera fotográfica, por contato direto de um objeto ou material com uma superfície fotossensível exposta a uma fonte de luz. Essa técnica, que nasceu junto com a fotografia e serviu de modelo a muitas discussões sobre a ontologia da imagem fotográfica, foi profundamente transformada pelos artistas da vanguarda, nas primeiras décadas do século XX. Representou mesmo, ao lado das colagens, fotomontagens e outros procedimentos técnicos, a incorporação definitiva da fotografa à arte moderna e seu distanciamento da representação figurativa.
COLUCCI, M. B. Impressões fotogramáticas e vanguardas: as experiências de Man Ray. Studium, n. 2, 2000. TEXTO II

Ray, Man. Rayografia. 1922. 23,9 x 29,9 cm, MOMA, Nova Iorque

No fotograma de Man Ray, o "distanciamento da representação figurativa" a que se refere o Texto I manifesta-se na:

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Questão 3

(Enem-2018)

O grupo O Teatro Mágico apresenta composições autorais que têm referências estéticas do rock, do pop e da música folclórica brasileira. A originalidade dos seus shows tem relação com a ópera europeia do século XIX a partir da:

Questão 4

(Enem-2018)
TEXTO I TEXTO II
Stephen Lund, artista canadense, morador em Victoria, capital da Colúmbia Britânica (Canadá), transformou-se em fenômeno mundial produzindo obras de arte virtuais pedalando sua bike. Seguindo rotas traçadas com o auxílio de um dispositivo de GPS, ele calcula ter percorrido mais de 10 mil quilômetros.

Os textos destacam a inovação artística proposta por Stephen Lund a partir do(a):

Questão 5

(Enem-2018)

As duas imagens são produções que têm a cerâmica como matéria-prima. A obra Estrutura vertical dupla se distingue da urna funerária marajoara ao

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Questão 6

(Enem-2017/adaptado)
TEXTO I TEXTO II
Ao ser questionado sobre seu processo de criação de ready-mades, Marcel Duchamp afirmou:

- Isto dependia do objeto; em geral, era preciso tomar cuidado com o seu look . É muito difícil escolher um objeto porque depois de quinze dias você começa a gostar dele ou a detestá-lo. É preciso chegar a qualquer coisa com uma indiferença tal que você não tenha nenhuma emoção estética. A escolha do ready-made é sempre baseada na indiferença visual e, ao mesmo tempo, numa ausência total de bom ou mau gosto.
CABANNE, P.Marcel Duchamp: engenheiro do tempo perdido. São Paulo: Perspectiva, 1987 (adaptado).
Relacionando o texto e a imagem da obra, entende-se que o artista Marcel Duchamp, ao criar os ready-mades, inaugurou um modo de fazer arte que consiste em:

Questão 7

(Enem-2017)
TEXTO I TEXTO II
No verão de 1954, o artista Robert Rauschenberg (n. 1925) criou o termo combine para se referir a suas novas obras que possuíam aspectos tanto da pintura como da escultura. Em 1958, Cama foi selecionada para ser incluída em uma exposição de jovens artistas americanos e italianos no Festival dos Dois Mundos em Spoleto, na ltália.

Os responsáveis pelo festival, entretanto, se recusaram a expor a obra e a removeram para um depósito. Embora o mundo da arte debatesse a inovação de se pendurar uma cama numa parede, Rauschenberg considerava sua obra "um dos quadros mais acolhedores que já pintei, mas sempre tive medo de que ninguém quisesse se enfiar nela".
DEMPSEY. A. Estilos, escolas e movimentos: guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac & Naify. 2003.
A obra de Rauschenberg chocou o público na época em que foi feita e recebeu forte influência de um movimento artístico que se caracterizava pela:

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Questão 8

(Enem-2017)

O texto matiza algumas transformações das funções da arte na atualidade. No trabalho citado, do artista Jaime Prades, considera-se a

Questão 9

(Enem-2017)

Flávio de Carvalho. New Look, Experiência nº3, 1956

Em 1956, o artista Flávio de Resende Carvalho desfilou pela Avenida Paulista com o traje New Look uma proposta tropical para o guarda-roupa masculino. Suas obras mais conhecidas são relacionadas às performances. A imagem permite relacionar como características dessa manifestação artística o uso:

Questão 10

(Enem-2017)
TEXTO II
Na sua produção, Goeldi buscou refletir seu caminho pessoal e político, sua melancolia e paixão sobre os intensos aspectos mais latentes em sua obra, como: cidades, peixes, urubus, caveiras, abandono, solidão, drama e medo.
ZULIETTI, L. F. Goeldi: da melancolia ao inevitável. Revista de Arte, Mídia e Política. Acesso em: 24 abr. 2017 (adaptado).
O gravador Oswaldo Goeldi recebeu influências de um movimento artístico europeu do início do século XX, que apresenta as características reveladas nos traços da obra de:

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Questão 11

(Enem-2017)

A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em um ambiente singular, explorando como principal característica artística a:

Questão 12

TEXTO II Revista Zupi, n. 19, 2010
(Enem-2017)

Speto
Para saber mais sobre carreiras, Enem e vestibulares, leia também:
Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, é um grafiteiro paulista envolvido com o skate e a música. O fortalecimento de sua arte ocorreu, em 1999, pela oportunidade de ver de perto as referências que trazia há tempos, ao passar por diversas cidades do Norte do Brasil em uma turnê com a banda O Rappa.

O grafite do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura brasileira reconhecidos:

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A prova de Artes no Enem é formada por 5 questões. É essencial a assimilação do conhecimento nessa área para que você tenha mais chances de sucesso na prova. Além, é claro, de ser um entendimento importante para que se reflita o mundo com consciência e espírito crítico. Selecionamos 12...

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A história da arte estuda as diversas manifestações artísticas ao longo da história da humanidade. Assim, essa é uma área do conhecimento importante e pode ser cobrada em concursos e vestibulares.

Por isso, elaboramos questões de múltipla escolha de vários períodos e movimentos da arte para você testar seus conhecimentos. Confira!

Questão 1

Portugueses e espanhóis realizaram grandes navegações no final do século XV, indo em busca de territórios desconhecidos por eles.

Essas viagens tiveram como consequência a dominação do continente americano e a opressão de seus povos originários.

Tais povos já habitavam essas terras há muito tempo e possuíam civilizações e expressões artísticas próprias.

Sobre esse assunto, podemos afirmar:

A resposta correta é a alternativa A.

A chamada arte pré-colombiana é muito ampla, abrangendo as expressões artísticas dos incas, maias e astecas, assim como de outros povos ainda mais remotos que viveram no continente americano antes das grandes navegações.

No Brasil, antes da chegada de Pedro Álvares Cabral, os diversos povos indígenas também tinham suas manifestações culturais e artísticas próprias (arte pré-cabralina).

Questão 2

Questão 3

A arte romana se desenvolveu na Roma Antiga entre o século 753 a.C. e o séc IV d.C. Sobre ela, é correto afirmar:

Questão 4

Questão 5

Questão 6

Questão 7

Uma das artistas mexicanas mais famosas atualmente é Frida Kahlo. Nascida no início do século XX, deixou como legado uma vasta obra que inclui as seguintes pinturas:

A resposta correta é a alternativa D.

A tela A coluna partida foi pintada em 1944 e representa a artista com um colete de sustentação e uma coluna grega ao centro de seu corpo. Mostra o sofrimento de Frida após uma cirurgia na coluna vertebral.

Meus Avós, Meus Pais e Eu é uma pintura de 1936 que mostra a árvore genealógica de sua família.

Questão 8

Questão 9

Questão 10

Em 1922 ocorreu no Brasil a Semana de Arte Moderna, um evento importante para a cultura nacional.

Participaram da Semana de 22 os seguintes artistas:

Leia também:

AIDAR, Laura. Questões sobre história da arte para testar seus conhecimentos. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/questoes-sobre-historia-da-arte/. Acesso em:

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Questões sobre história da arte para testar seus conhecimentos

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A história da arte estuda as diversas manifestações artísticas ao longo da história da humanidade. Assim, essa é uma área do conhecimento importante e pode ser cobrada em concursos e vestibulares. Por isso, elaboramos questões de múltipla escolha de vários períodos e movimentos da arte...

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Exercícios sobre a Semana de Arte Moderna

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A Semana de Arte Moderna foi um evento importante na cultura brasileira. Por ser um tema recorrente em provas e exames, elaboramos algumas questões para você testar seus conhecimentos. Questão 1 A Semana de Arte Moderna, ocorrida em 1922, se tornou um marco na história da arte brasileira. Sua…

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A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação artístico-cultural que ocorreu no Theatro Municipal de São Paulo entre os dias 13 a 17 de fevereiro de 1922.

O evento reuniu diversas apresentações de dança, música, recital de poesias, exposição de obras - pintura e escultura - e palestras.

Os artistas envolvidos propunham uma nova visão de arte, a partir de uma estética inovadora inspirada nas vanguardas europeias.

Juntos, eles buscavam uma renovação social e artística no país, evidenciada na "Semana de 22".

O evento chocou parte da população e trouxe à tona uma nova visão sobre os processos artísticos, bem como a apresentação de uma arte "mais brasileira".

Houve um rompimento com a arte acadêmica, contribuindo para uma mudança estética e para o Movimento Modernista no Brasil.

Mário de Andrade foi uma das figuras centrais da Semana de Arte Moderna de 22. Ele esteve ao lado de outros organizadores: o escritor Oswald de Andrade e o artista plástico Di Cavalcanti.

Catálogo e cartaz da Semana de Arte Moderna, produzidos pelo artista Di Cavalcanti

Características da Semana de Arte Moderna

Uma vez que o intuito desses artistas era chocar o público e trazer à tona outras maneiras de sentir, ver e fruir a arte, as características desse momento foram:

Ausência de formalismo;

Ruptura com academicismo e tradicionalismo;

Crítica ao modelo parnasiano;

Influência das vanguardas artísticas europeias (futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, expressionismo);

Valorização da identidade e cultura brasileira;

Fusão de influências externas aos elementos brasileiros;

Experimentações estéticas;

Liberdade de expressão;

Aproximação da linguagem oral, com utilização da linguagem coloquial e vulgar;

Temáticas nacionalistas e cotidianas.

A Semana de 1922: Resumo

Em 1922, quando a Independência do país completava cem anos, o Brasil passava por diversas modificações sociais, políticas e econômicas (advento da industrialização, fim da Primeira Guerra Mundial).

Surge então a necessidade de recorrer a uma nova estética, e daí nasce a "Semana de Arte Moderna".

Ela esteve composta por artistas, escritores, músicos e pintores que buscavam inovações. O intuito era criar uma maneira de romper com os parâmetros que vigoravam nas artes em geral.

A maioria dos artistas era descendente das oligarquias cafeeiras de São Paulo, que junto aos fazendeiros de Minas, formavam uma política que ficou conhecida como "Café com Leite".

Esse fator foi determinante para a realização do evento, uma vez que foi respaldado pelo governo de Washington Luís, na época governador do Estado de São Paulo.

Além disso, a maioria dos artistas - que tinha possibilidades financeiras para viajar e estudar na Europa - trouxe para o país diversas tendências artísticas. Assim foi se formando o movimento modernista no Brasil.

Com isso, São Paulo demonstrava (em confronto com o Rio de Janeiro) novos horizontes e uma figura de protagonismo na cena cultural brasileira.

Para Di Cavalcante, a semana de arte:

Seria uma semana de escândalos literários e artísticos, de meter os estribos na barriga da burguesiazinha paulista.

Foi assim que durante três dias (13, 15 e 17 de fevereiro) essa manifestação artística, política e cultural reuniu jovens artistas irreverentes e contestadores.

O evento foi inaugurado pela palestra do escritor Graça Aranha: " A emoção estética da Arte Moderna "; seguido de apresentações musicais e exposições artísticas. O evento estava cheio e foi uma noite relativamente tranquila.

No segundo dia, houve apresentação musical, palestra do escritor e artista plástico Menotti del Picchia, e a leitura do poema " Os Sapos " de Manuel Bandeira.

Ronald de Carvalho fez a leitura, pois Bandeira encontrava-se em uma crise de tuberculose. Nesse poema, a crítica à poesia parnasiana era severa, o que causou indignação do público, muitas vaias, sons de latidos e relinchos.

Por fim, no terceiro dia, o teatro estava mais vazio. Houve uma apresentação musical com mistura de instrumentos, exibida pelo carioca Villa Lobos.

Nesse dia, o músico subiu ao palco vestindo casaca e calçando em um pé sapato e no outro um chinelo. O público vaiou pensando que se tratasse de uma atitude afrontosa, mas depois foi explicado que o artista estava com um calo no pé.

Principais Artistas

Comissão Organizadora da Semana de Arte Moderna. Da esquerda para a direita: Manuel Bandeira é o segundo e Mário de Andrade, o terceiro; Oswald de Andrade aparece em primeiro plano.

Alguns artistas que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922:

Leia também: Artistas que participaram da Semana de Arte Moderna e A linguagem do modernismo

Repercussão da Semana de 22.

A crítica ao movimento foi severa, as pessoas ficaram desconfortáveis com tais apresentações e não conseguiram compreender a nova proposta de arte. Os artistas envolvidos chegaram a ser comparados aos doentes mentais e loucos.

Com isso, ficou claro que faltava uma preparação da população para a recepção de tais modelos artísticos.

Monteiro Lobato foi um dos escritores que atacou com veemência as ações da Semana de 22.

Anteriormente, ele já havia publicado um artigo criticando as obras de Anita Malfatti, em uma exposição da pintora realizada em 1917.

Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que vêem normalmente as coisas (..) A outra espécie é formada pelos que vêem anormalmente a natureza e interpretam-na à luz de teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva. (...) Embora eles se dêem como novos, precursores de uma arte a vir, nada é mais velho do que a arte anormal ou teratológica: nasceu com a paranóia e com a mistificação(...) Essas considerações são provocadas pela exposição da senhora Malfatti onde se notam acentuadíssimas tendências para uma atitude estética forçada no sentido das extravagâncias de Picasso e companhia.

Leia também: Primeira Geração Modernista - 1.ª Fase do Modernismo.

Desdobramentos da Semana de 22

Após a Semana de Arte Moderna, considerada um dos marcos mais importantes na história cultural do Brasil, foram criadas inúmeras revistas, movimentos e manifestos.

A partir disso, diversos grupos de artistas se reuniam com o intuito de disseminar esse novo modelo. Destacam-se:

Capa do primeiro exemplar da Revista Klaxon, publicada em maio de 1922

Podemos também citar outros desdobramentos culturais que se inspiraram nas ideias dos modernistas, como o Tropicalismo e a geração da Lira Paulistana, nos anos 70, e inclusive a Bossa Nova.

Resumo sobre a Semana de Arte Moderna

Veja no mapa mental abaixo um resumo com as principais informações sobre a Semana de Arte Moderna.

Vídeo sobre a Semana de Arte Moderna

Quiz da História da Arte

Teste seus conhecimentos com Exercícios sobre a Semana de Arte Moderna.

Referências Bibliográficas

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 1994.

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A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação artístico-cultural que ocorreu no Theatro Municipal de São Paulo entre os dias 13 a 17 de fevereiro de 1922. O evento reuniu diversas apresentações de dança, música, recital de poesias, exposição de obras - pintura e escultura - e palestras. Os...

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A Idade Moderna (cerca de 1453 a 1789) e a Idade Contemporânea (desde 1789 até os dias atuais) são períodos distintos na história. A Idade Moderna foi marcada pela transição do feudalismo para o capitalismo, o surgimento dos estados-nação, e o início da expansão colonial europeia, enquanto a Idade Contemporânea é caracterizada por revoluções políticas, industrialização, urbanização e avanços científicos e tecnológicos.

Idade Moderna:

Período: 1453 (Queda de Constantinopla) a 1789 (Revolução Francesa).

Características: Transição do feudalismo para o capitalismo, centralização dos estados-nação, Renascimento, Grandes Navegações, Reforma Protestante, e o início da expansão colonial.

Idade Contemporânea:

Período: 1789 (Revolução Francesa) até os dias atuais.

Características: Revoluções políticas (como a Revolução Francesa), industrialização, urbanização, avanços científicos e tecnológicos, guerras mundiais, Guerra Fria, e a crescente globalização.

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A arte da Idade Média (cerca do século V ao XV) foi dominada pela influência da Igreja Católica, que era a principal força cultural e social da época. Este período pode ser dividido em três principais fases: arte bizantina, arte românica e arte gótica. A arte medieval era essencialmente religiosa, com a maior parte das obras sendo criadas para fins religiosos, como decoração de igrejas e mosteiros ou ilustração de textos bíblicos.

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IDADE MÉDIA E FEUDALISMO - Resumo Desenhado

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Português sem Enrolação - Professora Lis

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Frase, Oração e Período – Qual a Diferença?

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CONJUNÇÃO - exemplos com todos os tipos para entender tudo - Toda Matéria

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Semana de Arte Moderna de 1922 | Nerdologia

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Modo Subjuntivo - Tempos Verbais Simples + Dicas para não errar mais - Fácil I Português On-line

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Centro Paula Souza | Competência em Educação Pública Profissional

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Confira as últimas notícias do Centro Paula Souza: projetos criados pelos alunos, vestibular, datas de eventos, premiações e muito mais.

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Tabelas de conjugação verbal para usar em sala de aula (1)

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GoConqr - 9º ano - Habilidade 02 - Preposição

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Dê uma olhada em nosso Mapa Mental interativo sobre9º ano - Habilidade 02 - Preposição, ou crie seu próprio Mapa Mental usando nosso criador de mapas mentais baseado em nuvem.

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A Epopeia de Gilgamesh - Mitologia Suméria

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9A

Ana Luiza Lima Silva

Clara Fernandes da Silva

Eduarda Costa dos Santos

Maria Vitória Sales Domingos

Murillo Zhaion Ferreira Rocha

Rayssa Rodrigues da Silva

Roberta Maria da Silva Jerk

Vinicius Antunes de Sousa

9B

Arthur Vinicius Barbosa da Silva

Carlos Henrique V. Pereira

Gabriel N. Melo

Higor Arruda Lopes

Muryllo Humberto Ferreira Silva

Rebeca Souza da Silva

Tauany Pereira Bacagini de Lima

8A

Beatriz Barbosa de Lima

Cinthia Jhully Ribeiro Barreto

Daphine Alves de Souza

Giovanna Paiva Nascimento

Izabella de Souza de Almeida

Izabella Rodrigues da Silva

Laura Cardoso dos Santos

Luiza de Oliveira Alves

Manuella Costa Lopes Lima

Nathalia Silva

Yasmin de Oliveira Campos

8B

Heloisa da Costa da Silva

Lorenna Vitória da Silva Souza Fernandes

8C

Alice Sobral dos Santos

Daniel Domingues

Lais Martins de Mello

Samuel Barbosa Rosado

Vinicius Dutra

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Português sem Enrolação - Professora Lis

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Preposição: O que é Preposição? (Classificação das Preposições)

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Tabelas de conjugação verbal para usar em sala de aula

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