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1901~2000까지의 시대

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14세기 중반부터 16세기 말까지

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1. 급변하는 사회·정치 상황 속에서 예술의 실험성과 표현의 자유가 확대되었다.

2. 과학기술의 발달로 전자음악 등 새로운 음악 매체와 방식이 등장하였다.

3. 세계화와 교류를 통해 다양한 문화권의 음악이 융합되고 수용되었다.

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1.조성의 해체밑 새로운 음조의 등장으로 조성음학을 벗어난 무조음악,12음 기법,총렬주의가 사용됨.

2.리듬과 박자의 다양화 및 복잡화로 변박자,복합리듬,비정형 박자 등등이 활발히 사용됨.

3.새로운 음색과 표현 방식 탐구해 새로운 음색을 표현하기 위해 전통악기를 비전통적으로 연주함.

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약 1750년-1820년, 18세기

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스트라빈 스키

1. 이고르 스트라빈스키는 20세기 리듬 혁신과 현대 음악의 선구자로 평가됨.

2. 대표작 『봄의 제전』은 복잡한 리듬과 변박자를 활용한 혁신적인 발레 음악.

3. 그는 신고전주의, 낭만주의, 그리고 실험적 스타일을 넘나드는 다양한 음악 양식을 탐구함.

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1. 계몽주의 영향

2. 프랑스 혁명과 산업 혁명

3. 빈 중심의 음악 활동

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고전시대의 음악적 특징

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고전시대의 음악적 특징

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1. 형식의 명료성

a. 복잡한 양식 대신 소나타 형식(제시부-전개부-재현부)

2. 기악음악의 발전

b. 교향곡, 협주곡, 현악 사중주 등 기악중심

3. 다이나믹의 발전과 피아노 포르테의 탄생

c. 강약 변화와 표현의 세분화. 크레센도, 데크레센도 등

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1. 인문주의:

인간의 감정과 자연스러운 표현을 중시하면서 음악도 보다 인간 중심적으로 변화

2. 인쇄술 발달:

악보의 대량 보급이 가능해지면서 음악이 널리 퍼지고 작곡가들의 명성도 증가

3. 종교 개혁과 반종교 개혁:

교회음악의 개혁이 요구되며 종교적 목적에 맞춘 새로운 작곡 스타일이 등장

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1. 다성음악 (Polyphony): 여러 성부가 독립적으로 움직이며 조화를 이루는 스타일이 발전

2. 모방기법 (Imitation): 한 성부의 선율을 다른 성부가 따라 부르는 방식

3. 음악과 가사의 일치: 텍스트 표현이 음악적 표현과 밀접하게 연결되기 시작

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17세기 초부터 1750년대까지

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왜 바로크 라는 이름이 붙었는가

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왜 바로크 라는 이름이 붙었는가

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1.포르투갈어 “barroco”: 원래는 “기이한 모양의 진주”를 뜻하는 단어

2.나중에 이 단어가 예술과 건축에서 과장되고 복잡하며 장식이 많은 스타일을 비판적으로 묘사할 때 사용, 음악에도 같은 맥락으로 붙여짐

3.바흐가 사망한 1750년을 바로크 음악의 종점으로 봄

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1. 르네상스 이후 유럽에서 종교 개혁과 반종교 개혁이 일어나는 시기

감정 표현을 중시하는 예술 경향이 등장

2. 악기 제작 기술이 발전하면서 오르간, 바이올린, 하프시코드 등의 악기가 널리 사용

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19세기 초부터 19세기 말

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바로크 시대의 음악적 특징

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바로크 시대의 음악적 특징

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1. 통주저음(Basso Continuo): 선율과 함께 저음을 끊임없이 연주하는 방식으로, 하프시코드와 첼로 등이 주로 사용

2. 대위법과 푸가: 여러 성부가 서로 독립적이면서도 조화를 이루는 작곡 방식

3. 오페라의 등장과 발전: 몬테베르디가 초기 오페라를 발전시켰고, 이탈리아 오페라는 유럽 전역에 영향을 끼침

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낭만주의의 시대적 배경

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낭만주의의 시대적 배경

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1. 산업혁명

2. 계몽주의

3. 프랑스 혁명과 나폴레옹 전쟁

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바로크 시대의 특징이 중요한 이유

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바로크 시대의 특징이 중요한 이유

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1.고전 음악의 기초 마련: 조성 음악과 형식적 구조가 이 시기에 정립되어 이후 고전파 음악의 기초가 됨

2.작곡기법의 정교화: 대위법, 통주저음 등 작곡 기술이 체계화되어 음악 이론 발전에 기여함

3.기악 음악의 독립성 확립: 이전 시대보다 기악 음악이 노래 중심의 음악과 동등한 비중을 얻게 되었으며, 이는 후대 오케스트라 음악 발전에 핵심이 됨

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바로크 시대의 주요 작곡가

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바로크 시대의 주요 작곡가

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1. 요한 제바스티안 바흐 (Johann Sebastian Bach, 1685~1750, 독일)

2.게오르크 프리드리히 헨델 (George Frideric Handel, 1685~1759, 독일/영국)

3. 안토니오 비발디 (Antonio Vivaldi, 1678~1741, 이탈리아)

4. 클라우디오 몬테베르디 (Claudio Monteverdi, 1567~1643, 이탈리아)

5.헨리 퍼셀 (Henry Purcell, 1659~1695, 영국)

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낭만주의의 음악적 특징

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낭만주의의 음악적 특징

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1. 감정표현 강조

2. 표제 음악의 발달

3. 관현악의 확대와 음색의 다양화

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19세기 중반~20세기 초

낭만주의 음악의 후반부에 해당

일부 음악사는 이를 낭만주의의 하위 사조로 보기도 함.

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1. 프란츠 요제프 하이든 (Franz Joseph Haydn)

2. 볼프강 아마데우스 모차르트 (Wolfgang A. Mozart)

3. 루트비히 판 베토벤 (Ludwig van Beethoven)

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프란츠 슈베르트

1. 1797년 출생

2. 오스트리아의 작곡가

3. '가곡의 왕'이라 불릴 정도로 수 많은 가곡을 제작했음

4. 대표 가곡 : 마왕, 물 위에서 노래함, 겨울 나그네

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1. 민족 자결과 독립을 요구하는 움직임이 확산.

2. 산업화가 진전되면서 대중 문화와 지역 문화의 경계가 흐려짐.

3. 자국의 전통 선율, 리듬, 언어 등을 음악에 적극적으로 도입함.

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르네상스 음악이 중요한 이유

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르네상스 음악이 중요한 이유

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다성음악의 정점: 음악 구성의 논리성과 조화로움이 극대화

현대 서양 음악 기초 형성: 대위법, 화성 감각, 구조적 사고 등이 이후 바로크와 고전음악에 큰 영향을 줌

음악의 표현력 확대: 단순 종교적 기능을 넘어 예술로서의 음악이 자리잡기 시작

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조스캥 데 프레 (Josquin des Prez): 모방기법과 인문주의적 표현으로 르네상스 음악을 대표하는 작곡가.

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Josquin-ave Maria

1절

AVE MARIA, GRATIA PLENA.

성모 마리아여, 은총이 가득하신 분이시여.

MARIA, GRATIA PLENA, MARIA, GRATIA PLENA.

마리아여, 은총이 가득하신 분이시여. 마리아여, 은총이 가득하신 분이시여.

AVE, AVE DOMINUS, DOMINUS TECUM.

기뻐하라, 주님께서 너와 함께 계시니.

BENEDICTA TU IN MULIERIBUS.

여인들 중에 복되시며.

ET BENEDICTUS.

또 복되시며.

ET BENEDICTUS FRUCTUS VENTRIS.

또 복되시니, 당신 태중의 아들.

VENTRIS TUI, JESUS.

당신 태중의 예수님.

AVE MARIA.

성모 마리아여.

2절

AVE MARIA, MATER DEI.

성모 마리아여, 하느님의 어머니시여.

ORA PRO NOBIS PECCATORIBUS, ORA ORA PRO NOBIS.

죄인인 저희를 위하여 빌어주소서, 빌어주소서 저희를 위하여.

ORA ORA PRO NOBIS PECCATORIBUS.

죄인인 저희를 위하여 빌어주소서.

NUNC ET IN HORA MORTIS.

지금과 저희 죽을 때에.

IN HORA MORTIS NOSTRAE.

저희 죽을 때에.

IN HORA MORTIS, MORTIS NOSTRAE.

죽을 때, 저희 죽을 때에.

IN HORA MORTIS NOSTRAE.

저희 죽을 때에.

AVE MARIA.

성모 마리아여.

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1. 각국의 민요, 전통 춤곡, 고유한 리듬과 선율 등을 예술음악에 접목시킴.

2. 오페라나 가곡에서 라틴어·독일어가 아닌 자국어를 사용하고, 자국의 전설, 신화, 문학을 소재로 삼음.

3. 비화성음, 이국적인 선법(음계), 불규칙한 박자 등을 사용하여 민족 고유의 색채를 강조.

4. 단순한 아름다움보다 민족적 자부심과 투쟁, 독립 의지 등을 음악으로 표현.

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이 노래는 성모 마리아에 대한 깊은 신앙심이 담겨 있습니다. 그리고 이 노래는 고요하고 신비로운 분위기로 마음을 편안하게 만들어 줍니다.

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비발디 – 사계

1. 바이올린 협주곡 (총 4곡: 봄, 여름, 가을, 겨울)

2. 각 계절의 분위기와 자연의 소리를 음악으로 묘사한 대표적인 프로그램 음악.

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드보르작크

체코 출신의 민족주의 음악가.

대표작: 「신세계로부터」, 「슬라브 무곡」

체코 민요와 전통 리듬을 클래식 음악에 담아낸 작곡가.

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< 모차르트 – 교향곡 제40번 G단조, K.550 >

단조 교향곡, 고전 시대의 형식미 안에 깊은 감정을 담은 대표작.

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대표곡 : Josquin-ave Maria

이 곡을 선택한 이유는 노래가 아주 평화롭고 마음을 편안하게 해주기 때문입니다. 또 가사가 반복되면서 듣기 쉽고 집중하기 좋아서 마음이 차분해집니다. 그리고 듣고 나면 기분이 좋아져서 선택했습니다.

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빠른 피아노 반주와 긴장감 있는 노래가 말 달리는 장면과 공포감을 생생하게 표현해 인상 깊었다.

한 명의 가수가 여러 인물을 표현하는 점이 신기했고, 음악만으로도 이야기가 전해져서 놀라웠다.

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어둠 속에서 검은 그림자가 다가와, 차가운 숨결로 내 영혼을 감싸네, 깊은 절망이 내 가슴을 짓누르고, 벗어날 수 없는 운명의 사슬 속에,

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비발디 - 사계(봄)

많이 접해본 곡이고, 들었을 때 따스한 햇살과 산뜻한 봄바람이 불어오는 것 같았다. 봄이라는 계절과 잘 어울렸고, 다채로운 꽃들도 생각났다.

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고전시대 대표악곡 감상평

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고전시대 대표악곡 감상평

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처음엔 조용한 느낌이었는데, 점점 감정이 깊어짐. 모차르트가 음악으로 감정을 잘 표현한 것 같음.

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퉁퉁퉁사후르 투르퉁퉁퉁사후르

봄바르디로크로코디로

퉁퉁퉁사후르 투르퉁퉁퉁사후르

봄바르디로크로코디로

침판치니바나니니 침판치니바나니니

바나니니 바나니니

바바밤

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고전시대 대표악곡 가사짓기

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고전시대 대표악곡 가사짓기

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아파트 아파트 몇층일까

채영이가 좋아하는 랜덤게임

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봄의 제전

봄의 제전은 이고르 스트라빈스키가 작곡한 혁명적인 발레음악으로, 원시적이고 강렬한 리듬과 불협화음으로 20세기 음악에 큰 영향을 줌.

초연 당시 충격적인 리듬과 표현으로 현대음악의 새로운 장을 열었다 평가함

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음악적 특징이 중요한 이유

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음악적 특징이 중요한 이유

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음악이 ‘국가의 정체성’이 된 최초의 시기

민족주의 음악은 음악을 통해 국민적 정체성과 공동체 의식을 드러내려 했어요.

음악의 다양성과 독창성을 확장함

다양한 지역의 고유한 리듬, 선법, 악기가 예술음악에 등장하면서 세계 음악의 폭을넒힘

예술이 사회·정치와 연결된다는 것을 보여줌

음악이 독립운동, 민족 해방, 문화 자립의 도구로도 기능할 수 있음을 증명

현대 영화·게임 음악의 기원 제공

오늘날 영화나 게임에서 특정 지역 문화를 표현할 때 자주 참조돼요.

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초반에는 굉장히 웅장하고 쿵쾅거리고, 그리고 무언가가 다가오는 거 같아서 도망치는 거 같았고, 차분해졌다가 다시 급박해져서 역동적이다.

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이 노래는 불꽃처럼 타오르는 선율 덕분에 마음을 사로잡고 깊은 감동을 준다

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들판이 깨어나네, 북소리 타고 번쩍

초록 숨결 따라 신들이 뛰놀아, 봄의 제전 시작됐네

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사건은 다가와, 아아오에