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DIBUJO= Inconsciente - onirismos - identidad.

Familia - niñez - infancia - memoria

autopercepción - flores - fragilidad y delicadeza

memoria - recuerdos - traumas - heridas

(necesidad de sanar) - (necesidad de resignificar) (necesidad de entender)

simbolismo - metáforas - dibujo

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"Auto retrato"
13cm x 21cm
Lápices de colores sobre papel Strathmore toned gray de 118 gr
2023

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"Auto retrato"
13cm x 21cm
Lápices de colores sobre papel Strathmore toned gray de 118 gr
2023

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En esta primera obra quiero dar puerta abierta a una narrativa desde lo que penosamente vive y está cansado por el paso del tiempo, un ser desgastado por las experiencias y las heridas causadas por el uso y el abuso de la ley del mas fuerte y de fuerzas y seres más grandes y dominantes que él.
Un ser frágil y delicado, como una flor, también un hombre que un día fue un niño, y crece marchito desde el interior.
Esta idea grafica de expresión a través de una flor también nace desde la conexión que tengo con la naturaleza desde mi infancia, en este caso específico con el jardín de mi abuela. una época de mi vida que va desde los 5 a los 14 de edad, momento en que mi abuela murió, y su jardín también con ella. También desde los recuerdos y experiencias vividos durante esta época, que marcaron un antes y un después en mi vida, donde se forjo mi niñez, y mucho de mi persona que aun perdura hasta ahora. Cada dibujo es una planta que llevo a esos momentos de mi niñez, que poso sobre ese jardín a un momento de mi vida donde aún podría mirar con inocencia y donde mi mente aún no había sido condicionada a causa de sufrir traumas familiares. El resultado es una obra sencilla pero que pretendo sea contundente, con poco o nada que pueda confundir o poner a dar vueltas a la mente, solo una flor que espera poder expresar el estado cansado y degradado de un alma humana.

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"Autoretrato 2"13cm x 21cmLápices de colores sobre papel Strathmore toned gray de 118 gr2023

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"Autoretrato 2"13cm x 21cmLápices de colores sobre papel Strathmore toned gray de 118 gr2023

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Cuando tenía 6 años recuerdo cuando jugaba en el jardín de mi abuela, recuerdo que la flor central aquí retratada “trébol blanco” era la más común de todas, recuerdo no fijarme mucho al inicio por lo que era tan pequeña y pasaba desapercibida, apenas a la altura del mismo largo del pasto. Cuando curioseaba con las abejas, me encantaba perseguirlas y encontrarlas y la manera más fácil, era buscándolas encima de un trébol blanco. Volaban de uno al otro haciendo posible así su ciclo de polinización, básicamente permitiendo a estas reproducirse, casi que cumplir con un objetivo vital de conexión que la abeja hacia posible, aunque de niño lo ignoraba.
La Elaboración de esta obra nace desde la fobia social, o trastorno de ansiedad social. un miedo que cuando era niño era inexistente, de aquí que retratara el trébol blanco junto con las plantas carnívoras, este ser encerrado dentro de un muro inconsciente que el mismo pone, pero que al mismo tiempo refleja su miedo y temor a las personas, a sus semejantes, cohibiendo ese niño interior a expresarse, a comunicarse y a que lleguen personas a su vida, esa realización de una condición humana básica como lo es la comunicación, como seres sociales que somos, sentido que las abejas hacen posible en el reino vegetal con la polinización. Mi intención es hacer una conexión personal e intima desde una planta frágil, apenas visible y destacable entre las otras, pequeñas encontraste a las demás, como mi persona en especial en mi infancia, pero que aún sigue ahí en medio de una jaula y un miedo irracional, sintiéndose incapaz de conectar de nuevo.

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"Retrato de mi Abuela y yo"
13cm x 21cm
Lápices de colores sobre papel Strathmore toned gray de 118 gr
2023

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"Retrato de mi Abuela y yo"
13cm x 21cm
Lápices de colores sobre papel Strathmore toned gray de 118 gr
2023

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Cuando era niño solía acompañar a mi abuela a todos lados, y luego por la compañía ella me llevaba al primer parque que encontráramos en el camino, y se sentaba a esperar como yo me divertía o exploraba. Recuerdo que en parques que íbamos había dientes de león, yo solía arrancar un par y dárselos a ella como regalo y ella los recibía al tiempo que jugaba con un par mas y los soplaba viendo como el viento se llevaba las semillas de aquella flor.
Esta obra surgió gracias a la meditación y exploración en búsqueda de algo que me recordaran a mi niñez, de allí también encontré la analogía del diente de león, desde lo personal, siendo el diente de león un perfecto retrato mi abuela y yo, yo era pequeño, apenas viviendo y tenia el pelo “mono”, y mi abuelita ya estaba anciana y tenia el pelo blanco como el diente de león cuando esta ya en su etapa mas madura. Y desde lo simbólico el diente de león una vez el viendo sopla, y esparce las semillas, nace de él una nueva generación de flores procedentes de esta, algo así como una gran mama, anunciando así mismo su partida y su fin dejando su legado vivo, algo así como las abuelas, las mamas de nuestras mamas, retratando ese momento donde el viento se las lleva al cielo, las esparce y las lleva a volar muy alto, y lo que queda de su existencia son esas semillas, nosotros que llevamos su ADN, su sangre y quienes nacimos de y por ellas.

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somos lo que comemos

somos nuestro entorno

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Separación

Resentimiento y rencor

rechazo

pero unidos por sangre

(Cambio jarrón por casa)

(Jabón) añadir materialidad al dibujo

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Madre = amor = Rosa

Aves en un nido, madre alimentando a su cría.

Forma embarazo.

Quien deja de florecer ella misma para ver florecer a sus hijos.

Quien crea vida de su vida y alimenta esta vida con su vida.

La rosa que vive si ellos viven, muere si ellos mueren, primero están ellos, luego ella.

Su amor trae consigo heridas y dolor.

Es difícil de abrazar.

orden de flores ascendente "hermanos"

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Tabaco, alergia, dolor

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Hannah Faith Yata's official website. Artwork, exhibitions, prints and original paintings for sale.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Antonio_Su%C3%A1rez_Londo%C3%B1o

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José Antonio Suárez Londoño - Google Arts & Culture

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José Antonio Suárez Londoño, artista colombiano, grabador y dibujante.

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"El surrealismo soy yo..." Y lo más surrealista es que es una afirmación probablemente cierta. Salvador Dalí fue quizás el surrealista más popular y uno de los máximos exponentes mundiales del arte contemporáneo. Ya fuera un genio o un artista estrafalario, su legado no pasa inadvertido incluso hoy en día y no podemos más que maravillarnos con la perfección técnica y el imaginativo contenido de su arte.

Nacido en Figueres (pueblo que marcaría toda su producción) Dalí nunca fue un niño normal. Tuvo un hermano que murió antes que él y sus padres le pusieron el mismo nombre, Salvador, consintiendo todos sus caprichos. Desde muy pequeño ya dio muestras de genio: dejaba sus excrementos en cualquier lado, como forma de arte.

De adolescente viajó a Madrid, donde experimenta con el y el y entabla amistad con gentes como Lorca o Buñuel (con él co-dirige Un chien andalou y L'Age d'or). Y es que Dalí no sólo se dedicó a la pintura. Su creatividad abarcó el cine, la escultura, el diseño (el logo de chupa-chups) y la escritura... Mucho se especuló sobre su sexualidad, pero todo indica que Salvador era impotente (de ahí las formas fláccidas de muchas de sus obras) y más bien asexual. Él mismo decía que sólo llegó al orgasmo un par de veces, y por masturbación. Su pelo largo, patillas y bigote no pasaron desapercibidos en el Madrid de la belle epoque. Su vida y su obra llegaron a ser la misma cosa y acabó siendo un showman obsesionado por promocionarse a sí mismo. Se podría decir que fue pionero de los happenings y del Se creó ese personaje: provocador, imprevisible, loco...

En París, Dalí es ya toda una personalidad, aunque no sabe desenvolverse como una persona normal. No puede ni cruzar la calle solo. Pero ahí conoce a Gala que se convirtió en esposa, musa y cuidadora.
En 1934 es expulsado de los surrealistas y no repara en insultos contra Breton. ( "La diferencia entre los surrealistas y yo es que yo soy surrealista") En 1940 se traslada a los Estados Unidos, donde encaja perfectamente con el surrealista capitalismo. En Hollywood fue acogido con los brazos abiertos y colaboró con Disney, Hitchcock, los Hermanos Marx... e invitado a todas las fiestas donde hacía la delicia de la gente con sus salidas de tono.

Ocho años después regresó a España, que estaba bajo la dictadura de Franco, y abrazó su régimen sin escrúpulos. Dalí se consideraba un anticomunista radical, pero todo indica a que fue un oportunista que consiguió así que el dictador le dejara trabajar en paz. La verdad es que no hay nada más surrealista que la relación entre estos dos tipos.

Otra cosa que le achacan sus detractores es su desmesurado amor por el dinero, que amasó a manos llenas. Cualquier objeto daliniano se convirtió en un lucrativo negocio.
En sus últimos años llegó a firmar hojas en blanco para favorecer las falsificaciones. Para él, la imitación de su obra era una prueba de su grandeza.

Dejando su vida aparte, Salvador Dalí fue un artista indiscutible. El detallismo minucioso pero mostrando un mundo inconsciente hacen de él el más grande pintor de sueños. Su naturalismo, tomado de sus ídolos y una enorme pasión por la ciencia y las asociaciones delirantes cuya ambigüedad provoca diversas intrepretaciones son sólo tres rasgos de su arte.

Inventó entre otras cosas, el método paranoico critico, con sus dobles imágenes y pintó más de 1500 obras de arte, sin contar decorados, fotografías, colaboraciones y sus numeritos, que hoy en día no pueden más que considerarse como Arte.

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1904"El surrealismo soy yo..." Y lo más surrealista es que es una afirmación probablemente cierta. Salvador Dalí fue quizás el surrealista más popular y uno de los máximos exponentes mundiales del ar...

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Jardín de las delicias

Flora viva

Organismo

sistema

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Desde mi labor como artista existe un interés por una búsqueda de sentido, desde los procesos de pensamiento del inconsciente y memorias de la niñez que hacen surgir mi obra desde el dibujo. Plasmar memorias, experiencias, emociones, recuerdos y creencias en imágenes u objetos del común, algunas veces representándolas desde el realismo, otras transformándolas o cambiándolas, buscando encontrar en ellas significado o darles uno nuevo desde un contexto personal e íntimo. Algunas veces transformo o cambio brevemente estas imágenes queriendo dotarlas de significancia para mí, algo que podía ser una simple flor, un animal o un objeto puede terminar siendo fuertes medios para representar alguna vivencia o experiencias importantes de mi vida. Mi ejercicio creativo consta de encontrar estas particularidades, pistas o códigos dentro de lo que elaboro desde el dibujo o la pintura, siendo una especie de búsqueda de sentido, siendo el ejercicio plástico un acto de hurgar en mi memoria, en mi mente y darme cuenta de como percibo el mundo desde una exploración personal e íntima en mis obras y mis deseos plasmados dentro de ellas.

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Como artista tengo un interés por buscar y dar sentido a los pensamiento, actos, creencias y memorias que condicionan mi modo de percibir la realidad, por medio del dibujo como expresion artistica, partiendo desde un proceso de urgar y comprender los sucesos del inconsciente, recorriendo memorias de la niñez recreando imagenes, y creando a partir de estas, donde el color impera como importante para esta exteriorizacion grafica de Plasmar memorias, experiencias, emociones, recuerdos y reflexiones en imágenes u objetos del común, algunas veces representándolas desde el realismo, otras transformándolas o cambiándolas, buscando encontrar en ellas significado o darles uno nuevo desde un contexto personal. Algunas veces transformo o cambio brevemente estas imágenes queriendo dotarlas de significancia para mí, algo que podía ser una simple flor o un objeto puede terminar siendo fuertes medios para representar alguna vivencia o experiencias importantes de mi vida. Mi ejercicio creativo consta de encontrar estas particularidades, pistas o códigos dentro de lo que elaboro, creando un camino de autobusqueda y autoentendimiento, siendo el ejercicio plástico un acto de excudriñar en lo que considero que soy y darme cuenta de como percibo el mundo desde la exploracion de mis obras y mis deseos plasmados dentro de ellas.

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La madre carga con sus hijos en su vientre, deja de florecer por ver florecer a aus hijos. Semejanza madre pajaro alimentando un hijo. La carga, el cansancio, y el desgaste que significa ser madre. El sacrificio de una madre

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La memoria es un proceso psicológico imprescindible para codificar, almacenar y recuperar información. Es una facultad psíquica muy útil, por la cual podemos retener y recordar el pasado.

Dicha recuperación puede producirse de forma involuntaria o deliberada. De la misma forma, hay informaciones que se pierden rápidamente y otras que permanecen en nuestro recuerdo toda la vida.

Existen diferentes tipos de memoria que se pueden clasificar de acuerdo con diferentes criterios: su duración, el contenido, el nivel de consciencia, etc. Repasamos las clasificaciones principales.

Tipos de memoria según su duración

Memoria sensorial

Es la que conserva la información que recibimos a través de los sentidos durante un lapso muy breve. Toda la información sensorial externa (olores, imágenes, sonidos, sabores) que permanece en la memoria un instante antes de procesarse y disiparse.

Memoria a corto plazo

La memoria a corto plazo es la que utilizamos para analizar lo que ocurre, comprenderlo y poder reaccionar correctamente. Todo este proceso se produce de forma muy breve. Permite la retención, el razonamiento y la reflexión

La memoria a corto plazo posibilita la memoria de trabajo o memoria operativa, que es la que nos permite almacenar y manipular la información guardada, así como asociarla con otras ideas. Entra en juego en la lectura y habilidades lógico-matemáticas, entre otros procesos.

Memoria a largo plazo

Es la que nos permite almacenar información sin límites de tiempo ni capacidad. Los datos de la memoria a corto plazo pueden pasar a la memoria a largo plazo por medio de la repetición o de la asociación emocional.

Tipos de memoria dependiendo del contenido

Los tipos de memoria en función del contenido son tipos de memoria a largo plazo. Se dividen en tres grandes grupos:

Memoria episódica

Es la que se refiere a los acontecimientos concretos, a nuestras propias experiencias. Se trata de un contenido biográfico. Así, podemos recordar dónde estuvimos el sábado pasado o qué regalo nos hicieron por nuestro cumpleaños.

Memoria semántica

Es un archivo de conocimiento que incluye hechos, datos y conceptos, así como vocabulario. Ejemplo: en qué año llegó el hombre a la Luna, cuál es la capital de Italia, qué río pasa por París, etc.

Memoria procedimental

Se denomina así a la que almacena habilidades y destrezas motoras. Por ejemplo, caminar, conducir, tocar un instrumento musical, etc.

Tipos de memoria en función del nivel de consciencia

Memoria implícita

La que no necesita un esfuerzo consciente para recuperar la información. Por ejemplo, atarnos los zapatos.

Memoria explícita o declarativa

La que sí necesita dicho esfuerzo consciente. Por ejemplo, recordar la respuesta de una pregunta de examen o recordar un número de teléfono.

Memoria retrospectiva

Es la que utilizamos cuando nos retrotraemos al pasado para recordar algo que ya sucedió, por ejemplo, a qué restaurante fuimos el fin de semana pasado.

Memoria prospectiva

Cuando necesitamos anticiparnos al futuro para obtener información sobre algo que ocurrirá. Por ejemplo, qué día tenemos visita con el dentista.

Antes de terminar, hay que dejar claro que los diferentes tipos de memoria están relacionados entre sí y se solapan. Por ejemplo, la memoria episódica es un tipo de memoria a largo plazo; la memoria biográfica necesita de la memoria semántica para valerse de palabras o conceptos que acaben de darle sentido, etc.

Puedes solicitar cita previa para tratamiento aquí.

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Clasificación de los tipos de memoria y sus características - Psicólogos a tu alcance en Madrid Capital - Mentes Abiertas Psicología

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La memoria es un proceso psicológico imprescindible para codificar, almacenar y recuperar información. Es una facultad psíquica muy útil, por la cual podemos retener y recordar el pasado. Dicha recuperación puede producirse de forma involuntaria o deliberada. De la misma forma, hay informaciones que se pierden rápidamente y otras que permanecen en nuestro recuerdo toda la vida.

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Como artista y dibujante tengo un interés por buscar sentido a los pensamiento, actos, creencias y memorias que condicionan mi modo de percibir la realidad, asi, por medio del dibujo busco comprender los sucesos del inconsciente, recorriendo memorias de la niñez, recreando imagenes, y creando a partir de estas, donde el uso del color impera a travez de tecnica mixta como lo son marcadores y lapices de colores sobre papel, en ocasiones de distintos tonos como el gris a veces para resaltar aun mas el color sobre un fondo apagado, o buscando crear una atmosfera que me permita sugerir ideas y emociones en la obra, todo esto desde el realismo, haciendo uso de diversos formatos, principalente pequeños que me ayudan a trabajar desde lo personal y lo intimo, pretendiendo resignificar los elementos dentro de una imagen a travez del uso de simbolos.

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Meditacion sobre esas flores que por marchitas o contraste no son vistas son invisibles, no importan o importan menos, relacion de como me siento a travez de la flor.

No morning no glory

Morning glory se llama asi por que florece al salir el sol y se cierra al caer la tarde.

Esta flor no, no salio la mañana para ella, no hubo gloria para ella. No se desarrollo, no existio como flor, no se reprofujo, no fue bella.

"God begging god"

Girasol, "sol" luz, girasol es el símbolo del Sol y simboliza el amor y la admiración. Pero también la felicidad, la vitalidad, el positivismo y la energía. En la cultura china simboliza una larga vida y buena suerte.

Aqui hay un girasol apagado, semi muerto, mirando al cielo (forma de ojo) una planta enferma, acabada, vieja, cansada, seca.

La idea de dios rogando a dios es una flor que representa el sol (dios) que mira arriba al sol (dios) dios rogando a dios es la filosofia de que somos dioses, creadores, pero a veces estamos limitados o condicionados a situaciones fuera de nuestro alcance y capacidad de superar. Intento mostrar la vulnerabilidad de ese dios, nosotros, ante la adversidad, que a veces necesitamos de algo externo, begging ante el desespero, y todo mediante mi propia experiencia de pedir ayuda ante mi situacion de salud, incapaz de hacer algo o por mi, o que haciendo todo lo posible no es suficiente, y me veo vulnerable, incapaz, a pesar de todo mi poder y potencial.

Potencial limitado

Alguo tan perfecto como el humano y Vulnerable a su vez

Una contraposicion a conceptos y filosofias como la resiliencia y el estoicismo, a veces si dependemos del entorno, a veces condiciones externas a nosotros mas alla de nuestro control y capacidad, nos permiten o no florecer, crecer, brillar. Es la naturaleza por encima de la voluntad y la capacidad.

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freakland, Ã³ el ocaso en la tierra del nadie olvida nada- 152 x 70 cm - lapicero sobre papel - 2022

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3-Draw Foliage plant series “MONSTERA No.2” | 村山大明 - TOMOAKI MURAYAMA - official shop powered by BASE

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size: 約450×500×500mmmaterial: Aluminum, acrylic resin/acrylic ink, acrylic paint, etc.year: 2023植木鉢、玉砂利付き。※表示されている画像と若干色味が違う場合があります。Comes with a flowerpot.*Color may differ slightly from the displayed image.

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James R. Eads art specializes in high quality unique art prints and original paintings. James works in variety of mediums including gouache, acrylic, pastel, virtual reality, digital illustration and divination.

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594K views · 14K reactions | Tomoaki Murayama posee unas habilidades artísticas realmente especiales 😱 | By Arttra | Facebook

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Tomoaki Murayama posee unas habilidades artísticas realmente especiales 😱

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1.2M views · 34K reactions | Creative Art🖤 | By Creative Art | Facebook

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Los complejos y fascinantes garabatos de Visothkakvei - Cultura Inquieta

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Los complejos y fascinantes garabatos de Visothkakvei

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Hannah yata es una artista que crea desde la imaginacion, incluyendo elementos relacionales a la figura femenina con la naturaleza, creando figuras amorfas y transformadas pero reconocibles dentro de la figuracion, plantas, ojos, animales, y el cuerpo femenino siendo representados en una unida con todos estos elementos junto con una paleta de colores bastante llamativa.

siento que la artista se conecta en mi obra desde la inspiracion hasta la grafica que emplea, siento una conexion fuerte a la naturaleza, desde flores y arboles hasta sus formas y colores creando ideas a partir de relacionar estos y sus simbolos con ideas y conceptos que nacen desde la creacion.

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Ricardo muños es uno de mis artitas mas a fines respecto a metodologia y concepto, siendo un artista con quien tuve la fortuna de hablar alguna vez. sus obras (no todas) nacen desde el automatismo, el crear sin pensar, conversar con el lienzo y el papel, generando su obra a partir de esa conversacion entre el y el espacio en blanco que es la matriz.

igual que yo en su pasado tuvo este choque conceptual en donde sentia que no estaba siendo honesto consigo mismo y empezo a relflexionar referente a su infancia, de alli que nace su grafia y sus intereses artisticos asi como la estetica de sus obras. El dibujo automatico, el crear desde la nada y luego generar ese ejercicio de conversacion con la obra viendo que elementos, simbolos y señales surgen de la obra que le puedan mostrar ideas y conceptos de las cuales antes no era consciente, es un punto de partida y una busqueda de la cual parto con respecto a mi obra, busqueda personal y ejercicio artistico creativo.

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todo surgio desde una vez que un profe me pidio que buscara mis obras antiguas y note algo en ellas, me lei a mi mismo en ellas sin saberlo, vi mi adolescencia, el dolor, y la tristeza que tenia, en ese entonces no tenia intenciones de expresar mi tristesa, ni tampoco de dar un mensaje, solo dibujaba por que lo necesitaba, queria dibujar "muñecos" pero estaban manchados de mis sentimientos evidenciandome como un espejo quien era yo.

el profe tambien me pidio que le dijera como era la musica que yo escuchaba, los libros favoritos, ideologias, enfermedades, estilo de vida, etc etc. entendi que en todo esto estaba yo, que si queria encontrar respuestas de mi solo tenia que ver que pensaba, donde iba, quienes eran mis amigos, y mas aun, que consumia...

despues realice un trabajo desde la meditacion, la muerte y el intento de graficar una situacion emocional que vivi en ese momento con lineas expresivas coloridas sobre el papel negro, intentando mostrar mundos internos y emociones descontroladas. entendi el concepto de mi cuerpo como cascaron y que el arte que siempre habia hecho era una manera de desnudarme mas alla de la piel, y que era una declaracion casi vulgar de quien yo era, de aqui nacio mi interes por crear desde todo aquello que nazca de adentro y no desde conceptos e ideas de afuera. donde deje de racionalizar el arte y darle sentido desde lo emocional, lo onirico, lo intangible. desarrollando el pensamiento de que asi como los artistas impresionistas intentaban captar el momento a travez de la luz, yo queria captar el momento a travez de los pensamientos, los pensamientos libres, que surgen desde las emociones y la contaminacion que surge desde la influencia y el consumo del mundo exterior. de aqui entendi la riqueza y variedad de conocimiento e informacion que podria adquirir desde el arte como un medio para conocerme, entenderme a travez de las imagenes y mis deseos de plasmarlas.

de aqui nace entonces el interes del automatismo, dejar que las pinturas o dibujos se pinten a si mismo a travez de mi, como si fuera mi alma saliendo del cuerpo a toda velocidad a travez de mis manos y ojos y chocandose contra el papel quedando un dibujo.

Al final asi mismo dentro de mi obra (pese a haber sido un artista con una grafica foto realista gran parte de mi vida) llegue a sentir esa necesidad de expresar y crear desde la abstraccion del mundo onirico y de la imaginacion, ese mundo intangible de emociones que no tienen forma pero que pueden ser incrustadas por medio del arte a la realidad.

el arte como medio y no como fin, el acto de hacer arte, esa necesidad intrinseca en el ser humano, en los niños desde sus primeras exploraciones antes de saber que es el arte. esa necesidad de nuestra alma de salirse del cuerpo para dar imagen de la verdad mas alla del mundo tangible.

como ultima motivacion, la frustrante necesidad de basarme de copiar elementos de la realidad como una fotocopiadora, solo cambiando, moviendo y explicando un elemento como simbolo para darle un valor plastico, pero que en mi sensacion y realizacion personal, asi como en palabras del artista muñoz izquierdo "sentia que no estaba siendo autentico conmigo mismo" y decidi crear a partir del no referente, alli donde yace mi verdadera figuracion, reinterpretacion y abstraccion de la realidad, y plasmarla tal cual como soy.

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citaciones de suarez

"haga usted líneas, muchas líneas; ya sea del recuerdo ya sea de la naturaleza". M. Ingres a E. Degas.

José Antonio Suárez citó un párrafo de la novela El obsceno pájaro de la noche de José Donoso: "La voy a guardar porque hay que guardar las cosas, con mucho cuidado aunque superficialmente parezcan cachivaches, esconderlas, envolverlas, porque en cuanto una saca a la luz algo que vale la pena, ellos se apropian de eso es mio, dámela tú no entiendes nada, anda a coser, anda a jugar bridge, llama por teléfono a tu prima, mientras ellos se quedan con lo que una encontró. Ellos entienden lo que significa y saben explicarlo. Y explican tanto que las cosas dejan de tener significado... yo no quiero saber qué significa nada; quiero encontrar algo para no rasguñar en la noche cuando me duermo, si es que duermo, nunca sé... gracias".

“al utilizar las cosas que la mente ya conoce, me permite trabajar en otros niveles."

“Como decía Degas: Felizmente no he encontrado mi estilo, ¡cuánto me aburriría si lo hubiera hecho!”.

no mucho que haya que decir. el dibujar por la necesidad de dibujar, el deseo de dibujar y simplemente darle rienda suela a ese deseo, para mi tiene una conexion maravillosa en sus frases celebres donde expresa no buscar un concepto una idea ni mucho menos un estilo. donde el acto mismo es la obra y la obra el resultante de ese acto como arte. dibujando el dia a dia, componiendo, explorando, experimentando, la via a travez del papel y el lapiz.

siendo una curiosidad enorme por este hacer y hacer sin rumbo fijo, pero obedeciendo a esa necesidad de crear, de dibujar, de hacer, pero no desde lo exterior, el mundo real, si no todo lo contrario, explorando el mundo detras de mis ojos, lleno de interpretaciones, simbolos e imagenes del mundo exterior.

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james tiene un tinte muy espiritual en sus obras, busca la simbologia y las ideas espirituales como inspiracion para producir obras. el punto de conexion nace de la representacion de ese mundo onirico y etereo donde yacen misterios y simbolos que simplemente aun no entendemos o que nos influencian al punto de conferirles importancia a estos por medio del arte.

tengo una idea personal: el arte es la prueba de que el alma existe, el cuerpo es solo un medio, el arte es el lenguaje de este ser interno etereo y es la unica manera de salir de nosotros, por medio del arte, es como su huella. de aqui que encontre este punto de coneccion con el artista.

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Tomoaki es un artista apasionado por la naturaleza, mi punto de coneccion con este artista yace exactamente alli, desde su niñes vivio rodeado de la misma en el campo, ahora su obra expresa todo esto que es el, asi mismo, y como nuevo punto de conexion, si trabajo tridimensional, donde da vida al papel desde el dibujo, como escultura e instalacion, es una fuente de inspiracion la cual quisiera trabajar, el motivo viene de que al cabo de un tiempo realizando mis obras, siento que estas estan encerradas, en una matriz en un papel, siendo tan organicas, vivas, al menos asi las percibo, quisiera que esa vitalidad se sintiera fuera de la obra, por ese motivo esta la idea de sacarlas del papel 2d y probar cambiar sus limites, de alli que este artista sea una fuente de inspiracion para mi.

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el dibujo como meditacion, de aqui nace mi coneccion con este artista, no encontre mucho respecto a el, pero basicamente tiene la necesidad de crear infimos detalles, casi con una forma mandalica, donde el dibujar es el fin mismo mas alla de la obra, donde fluir con la obra, y el plasmar lineas y lineas, rayar y rayar, se convierten en una meditacion y un ritual de placer y disfrute de donde el residuo seria la obra. siento tener este punto de coneccion con el artista desde mi valoracion de el y sus obras, donde se usan elementos conocidos para jugar con el arte, y con estas formas dentro de composiciones maravillosas.

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[8:06 p.m., 26/9/2024] DAN: cuando fue la ultima vez que dejaste de pensar, que te dedicaste a observar, a hacer y a dejarle de dar un sentido a algo, cuando fue la ultima vez que meditaste

[8:07 p.m., 26/9/2024] DAN: quiero dejar de pensar tanto el arte por un momento

[8:07 p.m., 26/9/2024] DAN: meditaccion

[8:07 p.m., 26/9/2024] DAN: quiero dejarme llevar, disfrutar, jugar, no refleccionar, solo observar que sale, solo percibir que va y viene,

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https://historia-arte.com/obras/semillas-de-girasol