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Desde el siglo XII hasta finales siglo XV

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Desde el siglo XII hasta finales siglo XV

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En la mitología griega, Pegaso es un caballo alado. Fue el primer caballo que llegó a estar entre los dioses. Pegaso era el caballo de Zeus, quien lo llevó al Olimpo y mandó construir para él un establo al lado de la bodega de los rayos.

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En la mitología griega, Pegaso es un caballo alado. Fue el primer caballo que llegó a estar entre los dioses. Pegaso era el caballo de Zeus, quien lo llevó al Olimpo y mandó construir para él un establo al lado de la bodega de los rayos.

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Un poco de historia de la antigua Grecia antes de hablar del arte de esa región.

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Un poco de historia de la antigua Grecia antes de hablar del arte de esa región.

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Referencia:
Academia Play (2017): La Antigua Grecia en 15 minutos.  [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=9LMlD7L4Vdk

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Ahora si veamos el arte griego, pero empecemos a ver sus cualidades que lo caracterizan: La perfección de las formas, la medida, la armonía y la proporción.

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Ahora si veamos el arte griego, pero empecemos a ver sus cualidades que lo caracterizan: La perfección de las formas, la medida, la armonía y la proporción.

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Referencia: Diputación de Alicante (2009). La belleza del cuerpo. Arte y pensamiento en la Grecia antigua.  [Video]. YouTube.  https://www.youtube.com/watch?v=XQykUxjwNZg

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La belleza del cuerpo. Arte y pensamiento en la Grecia Antigua

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"Los titanes eran hijos del dios Cielo y la diosa Tierra. Según los griegos un miembro de la estirpe de los titanes, Prometeo, fue quien modeló al Hombre de un trozo de arcilla. Después de la vida, el mayor regalo de Prometeo a los Griegos fue el fuego y con él las artes".

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Arquitectura perfecta. Un excelente video resumen acerca del arte griego. 

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Arquitectura perfecta. Un excelente video resumen acerca del arte griego. 

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Referencia: Con mucho arte (2021). La ARQUITECTURA GRIEGA en 2 MINUTOS | HISTORIA del ARTE (RESUMEN).  [Video]. YouTube.  https://www.youtube.com/watch?v=tmK8iqWAqK4

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🏛️ La ARQUITECTURA GRIEGA en 2 MINUTOS | HISTORIA del ARTE (RESUMEN)

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Se utilizaba el mármol bien tallado, en su sistema de construcción de adintelado en los templos. A continuación un artículo que habla sobre el mármol griego y sus diferentes tipos. 

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Se utilizaba el mármol bien tallado, en su sistema de construcción de adintelado en los templos. A continuación un artículo que habla sobre el mármol griego y sus diferentes tipos. 

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Referencia: Granero (2017). LA ANTIGUA GRECIA Y EL MÁRMOL. LA BASE DE TODA UNA CIVILIZACIÓN.    https://www.granero.com/grecia-marmol-la-base-toda-una-civilizacion/

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Acostumbramos a verlo cada vez en más lugares pero el mármol, pese a ser un material cotidiano de la actualidad, tiene un pasado muy lejano y este se encuentra en la antigua Grecia. Nuestra ascendencia griega, consciente de la importancia geológica y territorial para la civilización, fue la que primariamente se dio cuenta de las múltiples posibilidades que les brindaba el mármol a la hora de construir y decorar sus ostentosos edificios, como el famoso Templo de Artemisa, con lo cual convirtió el mármol en la base de la mayor parte de sus construcciones.

Las primeras noticias que llegan hasta nuestros días del uso y empleo del mármol vienen de la antigua Grecia, cuyos habitantes convirtieron a esta roca en un material fundamental para la construcción y el arte. Hoy en día conocemos estos datos gracias a la parte arquitectónica que ha quedado en pie en tierras helenas a pesar del paso de los siglos.

En la Antigua Grecia era más frecuente utilizar mármoles blancos, ya que posteriormente facilitaba la tarea de pintarlos. Esta tendencia a emplear el mármol blanco se extendió incluso hasta las primeras décadas del Imperio Romano, donde aún se importaban mármoles de origen griego.

Fue entonces cuando el mármol se convirtió en uno de los materiales más codiciados y valorados del mundo. Su uso se convirtió en un símbolo de distinción social, de lujo, riqueza y poder. Este fenómeno entrará en juego cuando surjan las disputas territoriales entre imperios y civilizaciones, siendo el control de las canteras un objetivo para las partes beligerantes.

Algunos de los mármoles empleados por la civilización de la Antigua Grecia en la construcción y el arte son los siguientes:

Mármol de Tasos. Originario de la isla griega de Thassos, es actualmente uno de los tipos de mármol con mayor densidad. Importantes obras de todo el mundo han sido elaboradas con este tipo de mármol.

Mármol de Paros. Como su nombre indica, tiene su origen en la isla Griega homónima, Paros. En la época de la Antigua Grecia fue un mármol muy valorado para la escultura, y prueba de ello son algunas piezas que nuestra ascendencia helena realizó, como la Venus de Médici o el Hermes de Praxíteles. También las tejas del Partenón fueron realizadas en mármol de Paros.

Mármol Pentélico. Este tipo de mármol es originario del monte Pentélico, un monte de más de mil metros de altura situado al noreste de Atenas, la capital helena. El mármol que de ese monte se extraía fue usado en la construcción del Partenón y otros edificios de la Acrópolis de Atenas. Es muy codiciado debido a su blancura uniforme, que resalta con un brillo dorado en su exposición a la luz del sol.

Mármol de Immitos. Este tipo de mármol de color blanco ceniza, de grano fino y estructura muy compacta y cristalina se convirtió en el primer mármol que los romanos comenzaron a importar allá por el Siglo I a.C. Las canteras de donde se extraía se encontraban en la montaña de Immitos, próxima a Atenas.

Mármol de Naxos. De la isla de Naxos, que hoy en día es un reclamo turístico muy potente para el país heleno, se extraía el mármol de nombre homónimo. Todavía hoy sigue en funcionamiento.

Esperamos que os haya gustado este breve apunte histórico sobre la historia de los mármoles. ¡Nos leemos en futuras entradas del blog!

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La antigua Grecia y el mármol. La base de toda una civilización. - Mármoles Granero

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La antigua Grecia fue la primera en darse cuenta de las múltiples posibilidades que les brindaba el mármol a la hora de construir y decorar sus edificios

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Partenón, fue construido entre los años 447 a. C. y 438 a. C. en la Acrópolis de Atenas. 

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Partenón, fue construido entre los años 447 a. C. y 438 a. C. en la Acrópolis de Atenas. 

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Referencia: Matayo tops (2019). 12 Curiosidades Sobre El Partenón de Atenas.  [Video]. YouTube.  https://www.youtube.com/watch?v=QS-VD7aZANY

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12 Curiosidades Sobre El Partenón de Atenas

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Propileos de la Acrópolis de Atenas. Fueron construidos en el marco del programa monumental de Pericles entre 437 y 431 a. C. 

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Propileos de la Acrópolis de Atenas. Fueron construidos en el marco del programa monumental de Pericles entre 437 y 431 a. C. 

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Por cierto, Los propileos son las entradas o los accesos monumentales a un espacio concreto, normalmente a un templo o complejo religioso, y como tales actuaban como división simbólica entre la parte secular y la religiosa de una ciudad.

Referencia: Mark Cartwright, (Febrero 2013). Los Propileos. Recuperado de https://www.worldhistory.org/trans/es/1-11757/los-propileos/

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El Erecteion. Última obra realizada en la Acrópolis de Atenas entre los años 421-406 a.C. El arquitecto que lo diseñó fue Mnesikles. 

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El Erecteion. Última obra realizada en la Acrópolis de Atenas entre los años 421-406 a.C. El arquitecto que lo diseñó fue Mnesikles. 

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Referencia: Artehistoria (2008). El Erecteion [Video]. YouTube.  https://www.youtube.com/watch?v=hMpX-x9r-Ek

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http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/videos/703.htm La última obra realizada en la Acrópolis de Atenas fue el Erecteion, fechado entre los años 421-406 a.C. El arquitecto que lo diseñó fue Mnesikles. Se encontró con dificultades debido a las irregularidades del terreno y a tener que integrar en el mismo espacio varios santuarios.

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El templo de Atenea Niké, en el bastión suroeste de la Acrópolis. Se completó en 420 a.C. durante la restauración de Atenas tras la invasión persa de 480 a.C. y estaba diseñado para acoger a los visitantes del complejo de Atenea.

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El templo de Atenea Niké, en el bastión suroeste de la Acrópolis. Se completó en 420 a.C. durante la restauración de Atenas tras la invasión persa de 480 a.C. y estaba diseñado para acoger a los visitantes del complejo de Atenea.

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Mark Cartwright (Febrero 2013). Templo de Atenea Niké. Recuperado de: https://www.worldhistory.org/trans/es/2-62/templo-de-atenea-nike/

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Templo de Atenea Niké, Grecia. Cápsulas arquitectónicas.

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Muy interesante tener en contexto el helenismo, como una etapa importante no solo en la historia de la región sino también en la cultura griega. 

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Muy interesante tener en contexto el helenismo, como una etapa importante no solo en la historia de la región sino también en la cultura griega. 

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Referencia: El Profe Edgio (2022). INTRODUCCIÓN AL HELENISMO (Historia de la filosofía #24) [Video]. YouTube.  https://www.youtube.com/watch?v=811iXZZ8aX8

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Cultura Helénica. Roma conquista a Grecia. 323 a.C. - 476 d.C.

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Cultura Helénica. Roma conquista a Grecia. 323 a.C. - 476 d.C.

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Órdenes griegos. Unos de los legados más importantes de la arquitectura griega. 

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Órdenes griegos. Unos de los legados más importantes de la arquitectura griega. 

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Referencia: Miguel Angel González Vila (2020). Órdenes Arquitectónicos de la Grecia antigua [Video]. YouTube.  https://www.youtube.com/watch?v=u_sVhc-DAE4

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Órdenes Arquitectónicos de la Grecia antigua

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Dibujo del Coliseo romano generado por la Inteligencia Artificial

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Dibujo del Coliseo romano generado por la Inteligencia Artificial

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Basílica de Santa Sofía de Constantinopla. 532 - 537 d.C.

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Basílica de Santa Sofía de Constantinopla. 532 - 537 d.C.

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Iglesia de Santiago de Compostela (España) 1075-1211

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Iglesia de Santiago de Compostela (España) 1075-1211

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Vitral de la Catedral de Notre-dame. Siglos XII-XIII

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Vitral de la Catedral de Notre-dame. Siglos XII-XIII

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Un video de la historia de la antigua Roma antes de hablar del arte de esa región.

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Un video de la historia de la antigua Roma antes de hablar del arte de esa región.

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Referencia: El IMPERIO ROMANO en 10 minutos | Resumen de la historia de la ANTIGUA ROMA [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=N4Ljm78end4

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✅ El IMPERIO ROMANO en 10 minutos | Resumen de la historia de la ANTIGUA ROMA

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Imagen de un templo griego generada por la Inteligencia Artificial

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Templos griegos: De dimensiones reducidas porque se consideraban casas de divinidad.

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Templos griegos: De dimensiones reducidas porque se consideraban casas de divinidad.

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De Orden Dórico: El Partenón de Atenas. Su arquitectura y decoración escultórica es el conjunto más acabado y expresivo del arte griego.

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De Orden Dórico: El Partenón de Atenas. Su arquitectura y decoración escultórica es el conjunto más acabado y expresivo del arte griego.

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De Orden Corintio: Templo de Zeus Olímpico de Atenas, el cual corresponde el período de denominación romana.

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De Orden Corintio: Templo de Zeus Olímpico de Atenas, el cual corresponde el período de denominación romana.

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De Orden Jónico: Conocido como el Erecteo de Atenas, con una tribuna donde en lugar de columnas, el establecimiento está sostenido por 6 estatus doncellas (Cariátides)

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De Orden Jónico: Conocido como el Erecteo de Atenas, con una tribuna donde en lugar de columnas, el establecimiento está sostenido por 6 estatus doncellas (Cariátides)

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Después del período arcaico, en el que las estatuas presentan el mismo carácter de rigidez de la escultura egipcia, llega el siglo V a.C. a la perfección del período clásico.

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Después del período arcaico, en el que las estatuas presentan el mismo carácter de rigidez de la escultura egipcia, llega el siglo V a.C. a la perfección del período clásico.

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Referencia: Ignacio Sobrón (2020). La escultura griega. Características generales. Escultura arcaica. [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=98lUiZSL5xk

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La escultura griega. Características generales. Escultura arcaica.

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Discóbolo. Realizada por el gran escultor Mirón alrededor de 450 a.C. Se aprecia en este atleta de los juegos olímpicos, la tensión dinámica en el momento de lanzar el disco.

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Discóbolo. Realizada por el gran escultor Mirón alrededor de 450 a.C. Se aprecia en este atleta de los juegos olímpicos, la tensión dinámica en el momento de lanzar el disco.

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El Dios Zeus de Olimpia. De Fidias, considerado uno de los mejores escultores de la humanidad. Utilizaba el oro y marfil de gran tamaño. Llamado Crisoelefantinas.

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El Dios Zeus de Olimpia. De Fidias, considerado uno de los mejores escultores de la humanidad. Utilizaba el oro y marfil de gran tamaño. Llamado Crisoelefantinas.

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Referencia: Mira la Historia / Mitologia (2020). La Estatua de Zeus en Olimpia - Las Siete Maravillas del Mundo Antiguo - Mira la Historia. [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=-olgKoPq9v8

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La Estatua de Zeus en Olimpia - Las Siete Maravillas del Mundo Antiguo - Mira la Historia

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Se analizaron las arcillas y los caracteres de los estilos para precisar los centros de producción. Atenas, Corinto, Rodas, Milo y Cirene.

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Se analizaron las arcillas y los caracteres de los estilos para precisar los centros de producción. Atenas, Corinto, Rodas, Milo y Cirene.

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Se han encontrado varios vasos griegos en Europa, se utilizaban para ofrendas fúnebres y como premios de los Juegos Olímpicos.

Tenían motivos geométricos, estilizaciones vegetales, animales y humanas. Con composiciones realistas de varios personajes en escenas mitológicas y familiares.

Referencia: ArteHistoria (2008). La Cerámica griega. [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=GYNFplPor5I

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http://www.artehistoria.com/arte/videos/701.htm La cerámica adquiere en Grecia un importante desarrollo, dejándonos creaciones de gran belleza. A través de estas obras nos hacemos una idea de cómo sería la gran pintura y nos permiten conocer la vida cotidiana de los griegos. En el siglo VI a.C.

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Vaso Francois. Obra maestra firmada por Klitias y por el pintor Ergotimos.

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Vaso Francois. Obra maestra firmada por Klitias y por el pintor Ergotimos.

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Dividido en 5 zonas con narraciones mitológicas: Hércules cazando Jabalí, carreras de carros, las bodas de Tetis, Aquiles persiguiendo a Troilo, animales monstruosos.

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Entrando ya en el arte romano. Destacando su grandiosidad y la funcionalidad o carácter utilitario. Fue imitación y continuación del arte griego, sin embargo, tuvo sus manifestaciones y aportes originales. 

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Entrando ya en el arte romano. Destacando su grandiosidad y la funcionalidad o carácter utilitario. Fue imitación y continuación del arte griego, sin embargo, tuvo sus manifestaciones y aportes originales. 

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Arquitectura romana. Empleaban la piedra, el ladrillo, barro cocido y el mármol para construcciones lujosas y en revestimientos. Su principal descubrimiento fue el cemento, para unir materiales y luego mezclado con piedras pequeñas y fraguados entre tablas, para el grosor de las construcciones.

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Arquitectura romana. Empleaban la piedra, el ladrillo, barro cocido y el mármol para construcciones lujosas y en revestimientos. Su principal descubrimiento fue el cemento, para unir materiales y luego mezclado con piedras pequeñas y fraguados entre tablas, para el grosor de las construcciones.

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Referencia: Ignacio Sobrón. (2020). La arquitectura romana. Características generales. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=5HgPU0PVbL8

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Referencia:

El Auriga del Arte (2021). Introducción al arte romano [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=ic59NWOXfJs

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Introducción al arte romano · El Auriga del Arte

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Monumentalidad

Funcionalidad

Evolución técnica

Diversidad de edificios

Presencia de Cúpulas, bóvedas de cañón y arcos.

Tipologías:

Religiosos.

Diversión: Circos, teatros, anfiteatros, termas.

Basílicas.

Conmemorativos: Arcos de triunfo, columnas.

Ingeniería.

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Templos de planta circular imitando la forma de Tolos griegos y templos de planta mixta cuyo máximo exponente es el Panteón de Roma (Templo para todos los dioses).

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Templos de planta circular imitando la forma de Tolos griegos y templos de planta mixta cuyo máximo exponente es el Panteón de Roma (Templo para todos los dioses).

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Referencia: José Mari. (2017). Ocho curiosidades sobre el Panteón de Roma. https://caminandoporlahistoria.com/ocho-curiosidades-del-panteon-de-roma/

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Aunque posiblemente sea innecesario elegir uno de los magníficos edificios levantados por la civilización romana. Personalmente considero el Panteón de Roma como el más espectacular de todos ellos. Por lo menos, esa es la conclusión que extraje sobre mi visita a Roma.

1. El panteón actual no es el original.

Aunque este primer apartado no debe restar un ápice de importancia a lo referido anteriormente. Es necesario conocer que el panteón original fue construido a partir del año 27 aC. mientras el que podemos observar hoy día fue erigido entre los años 118-125 dC.

El motivo hay que buscarlo en los dos incendios que sufrió el Panteón. El primero de ellos en el año 80 dC. (os invito a conocer los hechos un poco mejor en el artículo de mi amigo Federico Romero en Arraona romana, arraonaromana.blogspot.com). Tras dicho incendio se comenzó la reconstrucción durante el mandato de Domiciano, pero un nuevo incendio durante el periodo de Trajano, requirió una segunda reforma que llevará al edificio a su fisonomía actual.

2. Nunca llevo el nombre del emperador Augusto.

A pesar que durante la historia se ha conocido, como un edificio consagrado al primer emperador romano Augusto, nunca ha llevado su nombre. Ya que todavía hoy día lleva el nombre de su primer constructor, el Panteón de Agripa. Buena fe de ello lo encontramos en el arquitrabe del edificio actual, con la inscripción original del primer edificio.

Detrás de este motivo, parece estar la necesidad del primer emperador, de huir de la figura del emperador divinizado. No debemos olvidar que fue el primero de los emperadores, y por lo tanto la antigua Roma seguía teniendo muy en cuenta el pasado reciente. En concreto, me estoy refiriendo por un lado a la antigua República de Roma con más de cinco siglos de historia. Pero en especial el final del que podía haber sido el primer emperador, Julio César, que murió asesinado por intentar nombrarse rey.

3. El lugar elegido para su construcción no fue aleatorio.

En este punto nos debemos volver a centrar en el impulsor del edificio. Marco Vipsanio Agripa, fue uno de los generales y políticos romanos más afines al primer emperador romano, además de estar casado con una de las hijas del mismo.

El sitio elegido fue fuera de las murallas de Roma, en unos terrenos propiedad de la familia Agripa. Pero además en este punto existía una de las leyendas de Roma, en concreto era el lugar donde había desaparecido, uno de los posibles fundadores de la ciudad en el año 752 aC. exactamente Rómulo. Desde siempre considerado por los romanos el primer rey de Roma y convertido en Dios, a partir de su desaparición.

4. La cúpula más grande de la historia hasta el siglo XX.

Sin duda el punto más conocido de esta construcción y por el cual resulta más espectacular. En total la cúpula tiene un diámetro de 43,30 metros. Los arquitectos de toda la historia, y todavía hoy día, siguen especulando como fue realizada. Uno de los más importantes del renacimiento, en concreto Brunelleschi, lo visitó en varias ocasiones, para copiar la espectacular cúpula de Duomo de Florencia.

Hoy día se ha llegado a un consenso bastante generalizado de cómo se construyó. Todos los estudiosos del tema coinciden en que el elemento más innovador fue la forma de colocar las cimbras. Estas son los soportes de madera que sostienen el hormigón líquido, hasta que cuaje perfectamente. En concreto en la cúpula del panteón colocaron 28 de estas, este motivo hoy día se observa la partición de la misma. Definitivamente la forma de colocarlas fue a través de 28 grúas, las cuales se sustentaron es la base donde se asienta la cúpula. La forma de mantenerlas, para que aguantaran el peso, fue mediante múltiples cuerdas atadas al suelo y en el exterior de edificio.

Como ya he comentado fue la cúpula más grande de la historia, hasta el siglo XX y a pesar de las grandes obras similares construidas. Para hacernos una idea del enorme merito constructivo podemos nombrar algunas de ellas:

La primera a comentar en base a la cronología seria la cúpula de Santa Sofía en Estambul. La cual fue mandada a construir por el emperador bizantino Justiniano en el siglo VI dC. Su medida no supero a la de nuestro protagonista, ya que se quedó en 31,87 metros.

Los que más se aproximaron fueron los grandes constructores del Renacimiento italiano. Tanto, la anteriormente comentada cúpula del Santa María del Fiore en Florencia, como la cúpula de la Basílica de San Pedro en el Vaticano, tienen 42 metros de diámetro.

Pero se tendrá que esperar a finales del XIX o principios del siglo XX para que proliferen las cúpulas que superaran las dimensiones del la de Panteón romano. De esta época hay varias en Alemania e Inglaterra, pero el país que tomará el relevo en cuanto a enormes cúpulas constructivas, y con más determinación, será el nuevo "Imperio" del siglo XX. Los EE.UU tiene hoy día los mayores ejemplos, sin ir más lejos en la Universidad de Virginia o en la National Gallery de Washington.

5. ¿Para que servía el óculo?

El óculo es el enorme agujero central de casi 9 metros de la cúpula, por cierto, por el cual se sigue mojando a diario el suelo cada vez que llueve. En este apartado hay que comentar que la mayoría se decanta por ser una medida constructiva. Es totalmente evidente que sirve para restar peso a la cúpula, lo cual ha sido clave para que se haya sostenido sin ninguna intervención hasta el día de hoy.

Pero también existen otras hipótesis, como por ejemplo, los que defienden la construcción del templo con simbolismo terrenal. Donde la cúpula representa el cielo y el óculo el sol. La siguiente hipótesis revela que sirve para conmemorar la fundación de Roma el 21 de abril del 753 aC. Ya que es el día del año que el halo de luz solar se proyecta directamente sobre la entrada del edificio.

Pero la que tiene más peso, a parte de la constructiva, también tiene que ver con la entrada del sol por el agujero. Aunque no existan pruebas fidedignas, se cree que era este punto era usado por los emperadores como elemento de culto personal. En concreto, tras Adriano, los emperadores recibían las visitas a una hora concreta del día. Esta hora coincidía con la entrada el sol por el óculo que se proyectaba en el lugar donde se colocaba el trono del emperador. Evidentemente dando sensación de ser el centro del universo.

6. En Roma tuvo un sucedáneo.

Este sucedáneo de Panteón, fue mandado a construir por el propio Adriano, es de suponer que si Augusto ya tenía su mausoleo el necesitaba otro. Además este también se mantiene hoy día en pie, a pesar de estar enormemente cambiado. Me estoy refiriendo al Castillo de Sant Ángelo. Entre otras cosas le delata su forma redonda, no muy habitual en los castillos.

El pasado romano de este edificio es menos conocido que otras partes de su historia. Como por ejemplo la conexión con el Vaticano al principio de la Guardia Suiza. Pero en él reposan las cenizas de varios emperadores romanos. Sin ir más lejos las de propio Adriano, que no pudo ver acabada su obra por su muerte en el año 138 dC. Pero también de los conocidos Antonino Pío, Marco Aurelio, Cómodo o Caracalla.

7. ¿Por qué se ha mantenido hasta hoy día?

Cualquier persona que pasee por Roma hoy día, puede imaginar por un lado la gran ciudad imperial que fue. Pero también, el enorme expolio que los restos arqueológicos que han sufrido en la ciudad desde el final del Imperio Romano.

Lo que salvó a nuestro protagonista, vino de un gesto del emperador bizantino Nicéforo Focas. Teniendo en cuenta que el año 609 la ciudad de Roma era parte del Imperio Bizantino reconquistada por Justiniano. En dicho año el edificio fue donado al Papa Bonifacio IV, que lo consagrará como la Iglesia de Santa María de los Mártires.

Este gesto hizo que no corriera la misma suerte que otros edificios romanos. Aunque durante toda su historia se han cometido algunos improperios, como la construcción de dos campanarios, luego por suerte retirados. También, la pérdida para siempre, de la genuina puerta de bronce con incrustaciones de oro.

8. Su ilustre personaje del siglo XIX.

Esta realmente es una de las cosas más curiosas del Panteón de Roma. En el descansan los restos mortales de Víctor Manuel II. Este pasó por ser el primer rey de la Italia reunificada. Este concepto lo podemos contemplar como extraño, ya que en definitiva Italia nunca había existido hasta ese año 1861 cuando Víctor Manuel se adjudicó dicho título de Rey de Italia. Por cierto la unificación no acabó hasta 1870.

Que el lugar elegido para enterrarse, sea el mismo, que se erigiera como templo al primer emperador de Roma. Realmente tiene un significado, ya que desde la caída del Imperio Romano quince siglos antes, nunca la península itálica había estado bajo los designios de un mismo hombre.

Hoy día el Panteón de Roma se puede visitar gratuitamente durante todo el día, por cierto uno de los últimos edificios que todavía se entra de esta forma en Roma. Las últimas noticias que llegan al respecto, nos dicen que a partir de mayo de 2018, dejará de ser gratuita, y pasará a costar 2€.

Imágenes: commons.wikimedia pixabay

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Ocho curiosidades sobre el Panteón de Roma.

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Aunque posiblemente sea innecesario elegir uno de los magníficos edificios levantados por la civilización romana. Personalmente considero el Panteón de Roma como el más espectacular de todos ellos. Por lo menos, esa es la conclusión que extraje sobre mi visita a Roma.

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Incorporación de dos nuevos órdenes: Toscano, derivado del dórico y Compuesto, con capitel mezcla del Jónico y Corintio.

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Incorporación de dos nuevos órdenes: Toscano, derivado del dórico y Compuesto, con capitel mezcla del Jónico y Corintio.

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Referencia:

Historia en 5 minutos (2022). TE LO EXPLICO ✅ Los TEMPLOS ROMANOS 🏛 Historia del arte y evolución [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=3A62WRb2IOs

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👉TE LO EXPLICO ✅ Los TEMPLOS ROMANOS 🏛 Historia del arte y evolución

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Coliseo romano, el mayor edificio de la Roma antigua. Muro elíptico de 187 m.

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Coliseo romano, el mayor edificio de la Roma antigua. Muro elíptico de 187 m.

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Referencia:

Arqui.Cultura (2021). Coliseo ROMANO | En 11 Minutos [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=vMzCFu42Mfw

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Puente de Alcántara (Toledo España). 104 d.C.

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Puente de Alcántara (Toledo España). 104 d.C.

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Acueducto de Segovia (España). Siglo II d.C.

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Acueducto de Segovia (España). Siglo II d.C.

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Influencia Griega (Proporcionalidad, simetría compositiva, perfección y elegancia) y Etrusca (Realismo y Retrato funerario).

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Influencia Griega (Proporcionalidad, simetría compositiva, perfección y elegancia) y Etrusca (Realismo y Retrato funerario).

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Por cierto, Los etruscos eran un pueblo de origen desconocido habitantes del centro de Italia, quienes finalmente se integraron al Imperio romano. Muchas de las deidades en la lista siguiente formaron parte, después, de la mitología romana. Mural etrusco del dios griego Tifón.

Referencia: Wikipedia. Mitología Estrusca. https://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADa_etrusca#:~:text=Los%20etruscos%20eran%20un%20pueblo,etrusco%20del%20dios%20griego%20Tif%C3%B3n.

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Retratos romanos: Retratos de personajes históricos o políticos.

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Retratos romanos: Retratos de personajes históricos o políticos.

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Referencia:

Ignacio Sobrón (2020). La escultura romana: Característica generales. El retrato romano. [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=_SIarO2kgDw

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La escultura romana: Característica generales. El retrato romano.

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Relieves históricos: Se caracterizó por el realismo, detallismo, sentido descriptivo y narrativo. Narraban grandes hazañas de la historia de Roma.

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Relieves históricos: Se caracterizó por el realismo, detallismo, sentido descriptivo y narrativo. Narraban grandes hazañas de la historia de Roma.

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Referencia:

Ignacio Sobrón (2020). La escultura romana: El relieve. [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=n5XU6iJInY8

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Mosaicos romanos: Utilizaban piedras y otros materiales cortados que formaban una composición. Entre los más reconocidos el Mosaico de la batalla de Issos

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Mosaicos romanos: Utilizaban piedras y otros materiales cortados que formaban una composición. Entre los más reconocidos el Mosaico de la batalla de Issos

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Referencia:

ArteHistoria (2017). Batalla de Issos (mosaico de Pompeya). [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=DHkjBLgVPok

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Decoración de muros con mosaicos y pintura mural. Vinieron de la influencia griega, con algunas técnicas propias. 

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Decoración de muros con mosaicos y pintura mural. Vinieron de la influencia griega, con algunas técnicas propias. 

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Carácter decorativo y ornamental.

Carácter profano, mundano.

Perspectivas geométricas.

Vistosidad en el color.

Aplicación de veladuras.

Brillos de luz.

Pinceladas de manchas.

Referencia:

Ines Vigo(2020). PINTURA ROMANA. [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=HGTb0hcb7-E

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Haz clic para que escuches música de la Roma antigua mientras revisas, a continuación, mis apuntes del curso Historia del Arte.

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Haz clic para que escuches música de la Roma antigua mientras revisas, a continuación, mis apuntes del curso Historia del Arte.

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Un video de la historia del Imperio Bizantino para ubicarnos en contexto antes de hablar del Arte Bizantino.

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Un video de la historia del Imperio Bizantino para ubicarnos en contexto antes de hablar del Arte Bizantino.

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Referencia:

Cuaderno de Historia (2021). Historia del IMPERIO BIZANTINO - Resumen | Origen, auge y decadencia. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=XVm_M9A9ob0

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Historia del IMPERIO BIZANTINO - Resumen | Origen, auge y decadencia.

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Se caracteriza por ser la fusión entre las manifestaciones artísticas de los primeros siglos del cristianismo y los elementos helenísticos y orientales.

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Se caracteriza por ser la fusión entre las manifestaciones artísticas de los primeros siglos del cristianismo y los elementos helenísticos y orientales.

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Arte bizantino. Artes plásticas. Características generales.

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Arte bizantino. Artes plásticas. Características generales.

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Referencia:

Ignacio Sobrón (2020). Arte bizantino. Artes plásticas. Características generales. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=7IoMntV8vw4

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Arte bizantino. Artes plásticas. Características generales

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Se desarrolló el género de los íconos, pequeñas imágenes de carácter religioso que tenían como temas la virgen y santos.

Referencia:

Ignacio Sobrón (2020). Arte bizantino: Iconografía YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=JD6iqjt4i0c

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El Mosaico bizantino: Adicional a las visuales teselas de piedras, vidrios y mármoles de diferentes colores, se emplearon láminas de oro y plata con esmalte transparente que los cubría. Se habla también del arte del marfil. 

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El Mosaico bizantino: Adicional a las visuales teselas de piedras, vidrios y mármoles de diferentes colores, se emplearon láminas de oro y plata con esmalte transparente que los cubría. Se habla también del arte del marfil. 

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Referencia:

Con mucho arte (2021). El MOSAICO BIZANTINO en 2 MINUTOS | HISTORIA DEL ARTE (RESUMEN) YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=PWHcUynC8gQ

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El MOSAICO BIZANTINO en 2 MINUTOS | HISTORIA DEL ARTE (RESUMEN)

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Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla: Santa Sofía o Haya Sophia es una antigua basílica patriarcal ortodoxa, posteriormente convertida en mezquita, en la ciudad de Estambul, Turquía, ciudad que primeramente se la denominó Bizancio,  posteriormente Constantinopla en honor al emperador Constantino.

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Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla: Santa Sofía o Haya Sophia es una antigua basílica patriarcal ortodoxa, posteriormente convertida en mezquita, en la ciudad de Estambul, Turquía, ciudad que primeramente se la denominó Bizancio,  posteriormente Constantinopla en honor al emperador Constantino.

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Referencia:

Academia Play (2016). Arquitectura bizantina - Santa Sofía YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=L2yyVi24GHg

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Les comparto un maravilloso recorrido virtual por el interior de la imponente hoy Basílica de Santa Sofía en Estambul.

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Les comparto un maravilloso recorrido virtual por el interior de la imponente hoy Basílica de Santa Sofía en Estambul.

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Referencia:

¡Recorre el interior de Santa Sofía! Acompáñanos en un paseo virtual. Viaje Turquía 🇹🇷 2021 YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=G6nmigSeJ5s

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¡Recorre el interior de Santa Sofía! Acompáñanos en un paseo virtual. Viaje Turquía 🇹🇷 2021

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Referencia:

Pero eso es otra Historia (2019) Historia del ARTE ROMÁNICO (en España y en Europa) 🎨 HISTORIA DEL ARTE 5 🎨 (resumen documental).

YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=7zZJJxqh8W0

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Historia del ARTE ROMÁNICO (en España y en Europa) 🎨 HISTORIA DEL ARTE 5 🎨 (resumen documental)

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El Arte Románico abarcó Italia, España, Francia, Alemania, Inglaterra y países Escandinavos. Se encuentran elementos greco-romanos y elementos orientales, además de aportar elementos propios de cada país.

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El Arte Románico abarcó Italia, España, Francia, Alemania, Inglaterra y países Escandinavos. Se encuentran elementos greco-romanos y elementos orientales, además de aportar elementos propios de cada país.

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Es eminentemente religioso. Es la expresión plástica de la intensa fe cristiana de la Edad Media. La cual se manifiesta en los templos (se derivan de la basílica cristiana) y monasterios (eran la morada de monjes).

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Pintura Románica: Cumple funciones decorativas, se inspira en los mosaicos bizantinos y varían según los países. 

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Pintura Románica: Cumple funciones decorativas, se inspira en los mosaicos bizantinos y varían según los países. 

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Se evidencia en las pinturas el contorno cerrado con líneas gruesas y de color oscuro.

Referencia:

Con mucho arte (2021) La PINTURA ROMÁNICA en 2 MINUTOS | HISTORIA del ARTE (RESUMEN)

YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=o79qupcAx4s

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🎨 La PINTURA ROMÁNICA en 2 MINUTOS | HISTORIA del ARTE (RESUMEN)

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Estuvo al servicio de la arquitectura como ornato de edificios, especialmente en las portadas.

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Estuvo al servicio de la arquitectura como ornato de edificios, especialmente en las portadas.

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Referencia:

Ignacio Sobrón (2020) La escultura románica

YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=EsODgH_Vj4I

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Te dejo música de la región mientras revisas, a continuación, mis apuntes del curso Historia del Arte.

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Te dejo música de la región mientras revisas, a continuación, mis apuntes del curso Historia del Arte.

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El Baptisterio (Catedral y Torre de Pisa - Italia). 1118-1363

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El Baptisterio (Catedral y Torre de Pisa - Italia). 1118-1363

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Referencia:

Aquí.Cultura (2021)Torre INCLINADA de Pisa | en 10 MINUTOS.

YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=g0NIM4FHK9o

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🇮🇹 Torre INCLINADA de Pisa | en 10 MINUTOS

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Basílica de San Antonio de Padua (Italia) 1238-1310

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Basílica de San Antonio de Padua (Italia) 1238-1310

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Basílica de San Isidoro de León (España). Siglos XI-XII

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Basílica de San Isidoro de León (España). Siglos XI-XII

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Catedral de Santiago de Compostela (España). 1075-1211

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Catedral de Santiago de Compostela (España). 1075-1211

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Referencia:

Caminando contigo (2023) Historia de la Catedral de Santiago de Compostela.

https://www.caminandocontigo.com/historia-catedral-santiago-de-compostela/

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BanPe - Banco Peregrino | Caminando Contigo

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Ubicada en el municipio gallego de Santiago de Compostela, en el noroeste de España, la catedral de Santiago es un templo católico proyectado en la Edad Media para custodiar las reliquias del apóstol Santiago, uno de los discípulos predilectos de Jesucristo.
Fachada del Obradoiro - Foto de JCB
Debido a su dilatada historia, la catedral, uno de los centros de peregrinación más importantes del mundo, combina elementos propios del arte románico como el Pórtico de la Gloria, con detalles renacentistas y barrocos, entre los que destacan especialmente la fachada del Obradoiro y el botafumeiro, uno de los símbolos más populares de la catedral de Santiago.
Botafumeiro interior de la Catedral - Foto de wikipedia
Historia de La Catedral de Santiago de Compostela

La Catedral de Santiago de Compostela que hoy ves, tiene en su parte de más de mil años. Pero los acontecimientos que le dieron origen se remontan mucho más atrás, a los tiempos mismos de la muerte de Jesús.

Todo comenzó cuando uno de los apóstoles más importantes, Santiago el Mayor, fue ejecutado en Palestina en el año 44. Sus seguidores decidieron enterrarlo lejos de allí y se embarcaron en un viaje rumbo al Fin del Mundo.
Apóstol Santiago el Mayor
Sus restos fueron trasladados a Galicia en una barca de piedra.​ A raíz de las persecuciones romanas de los cristianos de Hispania, su tumba fue abandonada en el siglo III en el monte mágico llamado Libredón. Según la leyenda, esta tumba fue descubierta en torno al año 814 por el ermitaño Pelayo (Pelagius) después de ver unas luces extrañas en el cielo nocturno. Avisado por el obispo de Iria Flavia, el rey astur Alfonso II mandó a levantar una primera capilla de piedra y barro junto al antiguo mausoleo. Este templo recibió en el 834 un Preceptum regio que lo convertía en sede episcopal y le otorgaba poder sobre los territorios próximos. A su alrededor, buscando su protección, comenzaron a establecerse los primeros pobladores y grupos monacales de benedictinos encargados de la custodia de las reliquias. Eran los primeros pasos de la futura ciudad de Santiago de Compostela.

La primera iglesia enseguida se quedó pequeña para acoger a los fieles, por lo que entre el año 872 y el 899 Alfonso III El Grande hizo construir un templo mayor. Pero esta segunda iglesia fue destruida por el ataque del caudillo musulmán Almanzor en 997. El obispo San Pedro de Mezonzo la reconstruyó en 1003, en un estilo prerrománico. Este tercer templo estaba aún en pie cuando el auge de las peregrinaciones y las riquezas de Santiago, que ya era uno de los señoríos feudales más grandes de la Península Ibérica, permitieron comenzar a construir en 1075, bajo el reinado de Alfonso VI y el patrocinio del obispo Diego Peláez, la catedral románica que hoy se conserva, cuarto edificio sagrado sobre el antiguo sepulcro.

El templo fue construido fundamentalmente en granito. La construcción se detuvo en distintas ocasiones y, según el Liber Sancti Iacobi, la última piedra fue colocada en 1122 y la catedral fue consagrada en 1128.

La última etapa de construcción comienza en 1168 cuando el capítulo encarga al maestro Mateo la realización de la cripta y el Pórtico de la Gloria, y la catedral es definitivamente consagrada en abril de 1211, en la mañana del jueves de la segunda semana de Pascua, por el arzobispo Pedro Muñiz, en presencia del rey Alfonso IX y su hijo, además de numerosas autoridades eclesiásticas y civiles.
Pórtico de la Gloria - Foto de metalocus.
Esperamos que os sea de interés este artículo para conocer un poco más sobre el Camino y nos podéis dejar vuestros comentarios.

¡¡Buen Camino Peregrinos!!

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Historia de la Catedral de Santiago de Compostela

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Ubicada en el municipio gallego de Santiago de Compostela, en el noroeste de España, la catedral de Santiago es un templo católico proyectado en la Edad Media para custodiar las reliquias del apóstol Santiago, uno de los discípulos predilectos de Jesucristo.

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Referencia:

Arteguias . Orfebrería y esmaltes románicos. Artes Suntuarias

https://www.arteguias.com/orfebreria-esmaltes.htm

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Historia
Las Artes Suntuarias, llamadas en ocasiones "artes menores" han sido menos estudiadas que la arquitectura, escultura y pintura románicas, sin entender que forman parte del mismo mundo artístico, religioso y simbólico que sus hermanos mayores.

En relación a las artes mayores, las obras de arte basadas en el los metales preciosos (orfebrería) esmaltes y marfiles son muy escasas, dado que su alto valor monetario y carácter mueble han propiciado el expolio de muchísimas de ellas durante siglos, y en ocasiones el refundido o reaprovechamiento de sus materiales para otros objetos al gusto de cada época.

A pesar del escaso panorama actual, sabemos que el mundo románico, sin embargo, creó inmensas cantidades de obras de arte basadas en la orfebrería y los esmaltes, como consecuencia del auge de la construcción de catedrales, iglesias y monasterios.

Hasta esta época, la producción fue muy limitada y se originaba en donaciones de hombres poderosos (reyes, nobles y obispos) a los templos existentes, dotándolos de Tesoros, como símbolo de riqueza y prestigio que, pretendiendo con ello ganar la salvación eterna. Hay que pensar que el brillo del oro era interpretado como reflejo de la luz divina. En el año 803, en el concilio de Reims, se prohibió la utilización de cálices realizados con materiales de origen vegetal y animal, ya que la sangre y cuerpo de Cristo sólo podía estar en contacto con metales preciosos.

Aunque es de suponer que se elaborasen joyas de uso personal, la mayor parte de las obras realizadas se centraban en objetos religiosos, como frontales de altar, arcas, relicarios y material litúrgico: cruces, cálices, copones, etc.

Habitualmente se elaboraban estas obras con oro, plata y bronce u otras aleaciones como el latón, que frecuentemente eran repujados y colocados sobre bases de "alma" de madera.

Sin embargo, algunas de las obras más destacadas de las artes suntuarias del periodo románico combinaban metales preciosos y esmaltes (en ocasiones, también, marfiles)

Más información sobre el Imaginería y eboraria

Los objetos y productos de orfebrería, con o sin esmalte, que se realizaban eran muy diversos: arquetas-relicario (arcas), imágenes-relicario, palomas eucarísticas, báculos, cálices y copones, cruces, incensarios, etc.

la elaboración de la orfebrería medieval se basaba en la conjunción de diferentes materiales y técnicas aplicadas a las planchas de metal de base:

Filigrana: era la labor realizada a base de hilo de oro que se suelda a la lámina de base.

Pedrería: no solían ser piedras preciosas sino gemas más o menos irregulares brillantes y de colores (de almandina o granate, cristal de roca, ágata...) que se presentan pulidas (cabujones) o talladas (chatones) y también se usan perlas irregulares (aljofares) y se aprovechan entalles y camafeos antiguos. Estas piedras se engastan (se incrustan dentro de una pequeña cazoleta soldada a la lámina base y se remachan los bordes), o se engarzan (se sujetan en el aire con patitas o garras).
Origen y desarrollo de los esmaltes en el período prerrománico
Los esmaltes son vidrios coloreados compuestos de sílice y óxidos metálicos colorantes: antimonio, plomo, plata (amarillos); hierro (rojo); cobre (verde); cobalto (azul); manganeso (violeta); cinc (blanco). que se aplicaban sobre objetos o planchas de plata, oro, cobre o incluso hierro

En el mundo bizantino los esmaltes adquirieron una enorme importancia en la creación de tesoros. De Bizancio, esta, producción artística se trasvasó a Europa Central (monasterios renanos) gracias al matrimonio de Otón II con la princesa bizantina Teofanía, nieta del emperador Constantino Porfirogeneta, que aportó -en su dote- magníficas joyas de aquel arte y llevó en su séquito a Tréveris algunos artífices de su país. Con este patrimonio se introdujeron grandes artistas del esmalte en el imperio germánico.

Una innovación de los germanos fue la de sustituir el oro por el cobre, con lo que se abarató el producto. Los talleres de la época estaban en el entorno de Colonia, la Escuela del Rhin, y en el territorio del Mosa (Escuela Mosana) con especial relevancia en Verdún.

Durante toda esta época altomedieval (período bizantino, prerrománico y comienzos del románico) los esmaltes se realizaban con la técnica del Tabicado Bizantino (Cloisonné ), sobre oro o plata, poco sobre cobre. Siguiendo las líneas del dibujo elegido se colocaban, perpendicularmente soldadas, laminillas finas o tabiques; los compartimientos resultantes se llenaban con polvos de esmaltes fundiéndolos en el horno y puliéndose luego la superficie.

Los esmaltes románicos de la Europa meridional
Más al sur y a principios del siglo XII, la ciudad de Conques, en una de las ramas del Camino de Santiago, florece un taller de gran importancia que hizo magníficas piezas, de colores vibrantes, de bellos tonos turquesa, verde y rojo.

Pero pronto el centro de gravedad de los esmaltes de la Europa meridional pasa a Limoges donde se abandona la técnica de tabicado y se centra en el tipo excavado o "champlevé".

Este nuevo y más barato sistema se basa en el uso de planchas de cobre talladas y ahuecadas con buril o ácido. En las depresiones del metal así generadas, se aplicaban las pastas de vidrio, muy espesas. Por último se introducía la plancha en el horno de fundición y se pulía para alcanzar el acabado final. Luego se le agregaban figuras o cabezas de bronce dorado y cincelado en relieve.

La situación geográfica en el camino hacia Santiago y hacia Conques y su propia peregrinación a San Marcial hicieron muy popular la industria de esmaltes de Limoges, de tal modo que alrededor del año 1200, la producción sobrepasó el ámbito de los monasterios pasando al artesanado laico, con lo que tal exceso de producción supuso una caída de la calidad y los precios. Las obras esmaltadas de Limoges son innumerables en todos los museos y colecciones. (VER FOTO LATERAL de arqueta con esmaltes de Limoges conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid)

Sus obras se centraron en arquetas, Vírgenes, tapas de evangeliarios, báculos, palomas eucarísticas, copones, incensarios, candelabros, platos, gemellones etc. Especial relevancia tuvieron las Cruces Procesionales que llegaron a realizarse "en serie" con una fisionomía repetitiva y visualmente muy efectivos, como el que aparece en la foto lateral de Museo Arqueológico Nacional.
Orfebrería y esmaltes románicos conservados en España
Afortunadamente, en España se conservan valiosísimos tesoros de orfebrería y esmaltes de estilo románico. Algunos son obras hispanas y en otros casos, de procedencia extranjera, sobre todo Limoges en lo relativo a los esmaltes.

El Tesoro de San Isidoro de León

Sin duda, el tesoro más importante conservado en España es el procedente del taller real de la Colegiata de San Isidoro. Tal patrimonio es fruto del mecenazgo que los reyes Fernando I y Sancha ejercieron durante sus vidas en beneficio de la Colegiata a partir de mitad del siglo XI. Para entender tal hecho hay que pensar que desde el siglo X existía aquí un monasterio dedicado al niño mártir de Córdoba San Pelayo y a San Juan Bautista, donde Alfonso V depositó los restos de sus antecesores, los reyes leoneses. Fernando y Sancho eligieron este lugar como Panteón Real construyendo la primitiva iglesia y su famoso pórtico y su prestigio no hizo más que crecer con el traslado de las reliquias de san Isidoro de Sevilla y San Vicente de Ávila.

Fruto de este esplendor, en San Isidoro se conservan la:

Arqueta relicario de plata de San Isidoro que se sabe ya existía en 1065 y creada para albergar el cuerpo de San Isidoro de Sevilla, cuyo traslado a León tantas celebraciones y fastos supuso. Tiene alma de madera y recubierta de plata repujada con escenas del Génesis: Creación de Adán, Tentación, Reconocimiento de la culpa, Dios viste a Adán y Eva, Expulsión del Paraíso y finalmente un retrato de Fernando I de pie.

Las figuras tienen moderado relieve salvo las cabezas mucho más acentuadas. Se relaciona con la puertas otonianas de Hildesheim y otros trabajos más delicados de la orfebrería alemana.

Arqueta de los marfiles (San Juan Bautista y San Pelayo)
Arqueta mandada fabricar por Fernando I y Doña Sancha en el año 1059 para contener la mejilla de San Juan Bautista. Originalmente fue de oro con piezas de marfil, aunque actualmente el metal ha desparecido quedando el resto.

Arqueta de los esmaltes de Limoges Obra de finales del siglo XII o comienzos del XIII. Es un relicario de madera con 17 planchas de esmaltes de tonalidades azules con las figuras de Cristo crucificado y en majestad, María, Juan, Tetramorfos, ángeles y los apóstoles.

Arqueta de las Bienaventuranzas Obra fechada en 1063. Estaba formada por un recubrimiento de plata (desaparecido) y siete placas conservadas de marfil con un ángel y un santo en cada una de ellas que representan las Bienaventuranzas. Actualmente se guarda en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.

Tesoro de la Catedral de Oviedo

De su densa historia, Oviedo conserva importantes obras de artes santuarias en su catedral. De estilo asturiano son la cruz de la victoria y la cruz de los ángeles, amén del arca de las ágatas. De estilo románico tenemos:

Arca santa Alfonso VI en 1075, tras abrir la vieja arca de cedro que contenía desde hacía siglos varias importantes reliquias, entre ellas el Santo Sudario de Cristo, mandó cubrir el viejo arcón con plata sobredorada y repujada. Las escenas representadas tienen que ver el ciclo de la Infancia de Jesús y la crucifixión. La cara principal, a modo de frontal, representa a Cristo en Majestad con cuatro ángeles portando la mandorla y los doces apóstoles bajo arquerías de medio punto. Sin duda, es una obra de excelente calidad y sorprende la movilidad de los personajes en unas fechas tan iniciales del románico.

Díptico relicario del Obispo Don Gonzalo Obra encargada por el obispo Gonzalo Menéndez entre 1162 y 1175. Se trata de dos planchas de madera recubiertas de plata finamente tratada con filigranas y cabujones, además de pedrería. Las figuras de marfil representan la crucifixión entre María, San Juan y Adán y un Pantocrator en medio de los símbolos de los cuatro evangelistas. Se trata de una obra de carácter románico pleno similar en estilo a las representaciones de madera de la época.

Tesoro del Monasterio de Silos

Desde que Hildburgh identificó por primera vez a algunas piezas como españolas, se ha discutido mucho sobre el tema y se tiende a creer en la existencia de talleres en España sobre todo relacionados con Silos. En el Museo de la Abadía se conservan, entre otras obras de arte de gran valor de orfebrería y esmaltes, las siguientes:

Otras piezas que el visitante puede admirar "in situ" en el museo del monasterio son: la cruz gemada (siglo XIII), donación del rey Alfonso VIII, hecha en bronce y filigrana, el Báculo Abacial y la Paloma Eucarística.

Frontal de la urna de Santo Domingo
sin duda, el frontal de la urna que rodeaba el sepulcro de Santo Domingo de Silos ( actualmente en el Museo de Burgos) es una de las obras cumbres de la orfebrería y esmaltería medieval española.

Es obra de 1165-1170 y se trasladó desde el claustro a la iglesia para facilita su veneración a los peregrinos.

Se representa a Cristo en Majestad rodeado del símbolo del Tetramorfos y los doce apóstoles bajo arquerías de medio punto sobre la cual se ven edificios de la Jerusalén Celestial. En esta obra trabajaron excelentes esmaltistas y maestros del metal capaces de labrar las delicadas cabezas de Cristo y los apóstoles, o los fustes y capiteles de las columnas que lo adornan y tras dibujar las superficies a esmaltar con trazo seguro.

Virgen de la Vega de Salamanca
Como la Virgen de Husillo de Palencia o la de Artajona (Navarra) la Virgen de la Vega de la catedral de Salamanca es obra de un taller de formación limosina (¿quizás afincado en Salamanca?). Es una bella obra de Virgen sedente con el Niño realizadas con broce dorado y cobre. El tronco y trono están decorados con esmaltes. El trono tiene a los Apóstoles bajo arcos de medio punto de marcado estilo bizantino.

Otras obras conservadas de orfebrería y esmaltes

Crucifijo esmaltado de la Seu de Urgell
Se trata de una cruz de altar de influencia bizantina de cobre y esmaltes de gran belleza conservado en el Museo Diocesano. Las figuras se realizaron con primorosos esmaltes de color blanco, azul y verde, según la técnica "champlevé". Cristo está crucificado con dos clavos en los pies y sobresale el relieve de su cabeza. En los cuatro extremos, con claro simbolismo, aparece la mano de Dios Padre, y los bustos de María, San Juan y Adán, el primer pecador.

Se cree que su origen fue el monasterio burgalés de Santo Domingo de Silos, donde existió un taller de gran calidad relacionado con Limoges.

Retablo de San Miguel in Excelsis, en San Miguel de Aralar
El magnífico retablo de San Miguel de Aralar, tal vez procedente de la catedral de Pamplona es una de las obras cumbre de la orfebrería y esmaltería románica. Los expertos encuentran en él doble influencia de Limoges y de Silos.

Iconográficamente, resulta extraño, como destaca Bango Torviso, la representación de la Virgen María y el Niño rodeado por el Tetramorfos.

Por último, citar que hay numerosas obras de artes santurias dispersas en diferentes museos, como el Museo Arqueólogico Nacional, el Museo Lázaro Galdiano o el Museo Nacional de Arte de Cataluña, etc.

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Orfebrería y esmaltes románicos (ARTEGUIAS)

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Historia Las Artes Suntuarias, llamadas en ocasiones "artes menores" han sido menos estudiadas que la arquitectura, escultura y pintura románicas, sin entender que forman parte del mismo mundo artístico, religioso y simbólico que sus hermanos mayores.

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Referencia:

La historia y otros cuentos (2023) Arte Gótico: contexto histórico.

YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=0xtBYjW9P64

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Basílica de Saint Denis en Francia. Siglo XII, el inicio del Arte Gótico.

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Basílica de Saint Denis en Francia. Siglo XII, el inicio del Arte Gótico.

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El estilo se extendió por toda Francia y Europa.

Está considerado como el estilo que encierra en si todo el proceso material y espiritual de la Edad Media.

Se enfoca en las catedrales. Eran el centro de la ciudad.

Fruto del esfuerzo colectivo de Obispos, Canónigos, Comerciantes y Artesanos.

Es la evolución del arte románico, ya que continúan empleando la piedra como material para corregir ciertas limitaciones del románico.

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7 diferencias entre el arte gótico y románico

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7 diferencias entre el arte gótico y románico

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Referencia:

Experiencias con Arte (2018) ROMÁNICO Y GÓTICO. Descubre sus 7 diferencias en tan sólo 10 minutos

YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=MihQQTi8ZrE&t=11s

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ROMÁNICO Y GÓTICO. Descubre sus 7 diferencias en tan sólo 10 minutos 🎯🏰

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Presencia del arco ojival y bóvedas de crucería.

Arquitectura más ligera y vertical.

Utilizan grandes vidrieras o rosetones (Vitrales).

Referencia:

Ilustre (2022). La arquitectura gótica en Europa

YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=lM7CBMStMeo

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Referencia:

History Latinoamérica (2021).

El poder de la Catedral de Notre Dam - INEXPLICABLE

YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=g0rZQMImbIk

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El poder de la Catedral de Notre Dam - INEXPLICABLE

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Reconstrucción de la Catedral de Notre Dame

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Reconstrucción de la Catedral de Notre Dame

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Referencia:

FRANCE 24 Español (2023).

Cuatro años después del incendio, la catedral de Notre-Dame se levantará de nuevo.

YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=a7gcQO0srPw

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Cuatro años después del incendio, la catedral de Notre-Dame se levantará de nuevo

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Catedral de Chartres (Francia). 1145 - 1513

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Catedral de Chartres (Francia). 1145 - 1513

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Catedral de Amiens (Francia). 1220 - 1269

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Catedral de Amiens (Francia). 1220 - 1269