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Thématiques du spectacle : singularité et collectif

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Thématiques du spectacle : singularité et collectif

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-> Le spectacle aborde les enjeux de l'expression de la singularité en lien avec le groupe, le collectif. Il aborde aussi la question de la solitude dans le jonglage et des manières de faire commun autour de cette pratique.

-> Les questions posées par ce spectacle (auxquelles vous pouvez répondre de votre point de vue) :

Quels chemins partent de nous pour rencontrer les autres et le monde ?

Comment faire commun sans y perdre son individualité ?

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Le jonglage : à la fois pratique de cirque et sujet de réflexion du spectacle 

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Le jonglage : à la fois pratique de cirque et sujet de réflexion du spectacle 

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Contrairement à la danse ou à la musique, pour lesquels il existe des techniques, des méthodes et des conservatoires, le jonglage s’apprend en autodidacte. Chaque jongleur·se travaille dans la solitude à inventer son rapport singulier à ses objets.

-> Dans ce spectacle, le jonglage est un objet de réflexion. Les artistes singuliers de ce groupe réfléchissent ainsi à leur rapport personnel au métier de la scène et à leurs pratiques du jonglage.

-> Le jonglage est aussi dans ce spectacle une pratique artistique plurielle :

Jongler avec des objets et des matières : une balle, des balles, des bâtons, etc.

Jongler avec les différentes techniques : le jonglage rebond, le jonglage d'équilibre, le jonglage aérien, le jonglage gesticulé.

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La musique du Quator Debussy comme point de départ...

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La musique du Quator Debussy comme point de départ...

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La place des musiciens

-> Les musiciens jouent les maîtres du temps, imposant les vitesses, les carrures, et les durées.

-> Ils sont aussi les témoins des artistes, de leurs historires, de leurs danses.

Le répertoire musical

-> les fantaisies baroques d’Henry Purcell

La musique ancienne de Purcell fait appel à notre mémoire historique. Elle nous parle profondément et touche directement notre sensibilité et notre oreille. Cette musique revêt une grande variété de formes et de tempos. Basée sur des figures en imitation, elle est la base des compositions en groupe.

-> le romantisme répétitif actuel de Marc Mellits.

La musique pour quatuor de Marc Mellits est empreinte de culture populaire, rock, répétitive. C’est une musique qui dessine des espaces, fait voyager le son d’un interprète à l’autre comme nous échangeons nos balles. Cette matière riche en affects propose un univers sonore entre mélancolie et énergie brute. Elle soutient et accompagne les prises de paroles et l’apparition des singularités de chaque jongleur·se.

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Le Collectif Petit Travers a été fondé en 2004. Depuis 2011, les directions artistiques sont impulsées conjointement par Nicolas Mathis et Julien Clément. L’activité de la compagnie est principalement centrée sur la production et la diffusion de pièces de jonglage de grand format et la transmission pédagogique.

Julien Clément

Élève de l’École Loisir du Cirque Plume, il se forme au CNAC puis rejoint le Collectif Petit Travers en 2006. Il en assure la co-direction artistique depuis 2011, tout en étant également interprète.

En 2014 il rencontre Pierre Pollet pour le spectacle Dans les plis du paysage et en 2017 ils créent ensemble le duo Formule, une forme courte qui explore le duo batterie-jonglage soliste.

Nicolas Mathis

Elève lui aussi de l'Ecole du Cirque Plume, il poursuit des études de sciences et de philosophie avant d'intégrer le Lido en 2001.

Il crée le spectacle Le Petit Travers avec Denis Fargeton en 2002 et co-fonde le Collectif Petit Travers en 2004. Depuis 2011 il co-dirige la compagnie avec Julien Clément.

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L'activité du Collectif Petit Travers est principalement centrée sur la création et la diffusion de pièces de jonglage de grand format et la transmission pédagogique qui en découle.

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Le Quator Debussy, c'est quatre musicien : Christophe Collette (premier violon), Emmanuel Bernard (second violon) Vincent Deprecq (alto) Cédric Conchon (violoncelle).

Le Quator Debussy, c'est aussi trente années d’évolution avec des scènes au quatre coins du monde ; devenu une figure incontournable de la scène musicale internationale avec trente disques à son actif (intégrale de Chostakovitch, musique française, américaine, jazz, musique actuelle, comptines...).

Porté par des valeurs de partage et de renouvellement des formes, il a toujours eu le souhait de surprendre et d’attiser la curiosité. En créant des passerelles avec différents domaines artistiques le quator défend plus que tout l’exigeante vision d’une musique « classique » ouverte, vivante et créative.

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Écriture : Julien Clément et Nicolas Mathis

Mise en scène : Nicolas Mathis

Conception musicale : Christophe Collette

Avec les musiciens du Quatuor Debussy

Avec les jongleur.se.s du Collectif Petit Travers : Eyal Bor, Julien Clément, Rémi Darbois, Amélie Degrande, Bastien Dugas, Alexander Koblikov, Taichi Kotsuji, Carla Kühne, Emmanuel Ritoux, Anna Suraniti

Musiques : Henry Purcell, Marc Mellits

Texte et direction d’acteur : Jean-Charles Massera

Création lumière : Arno Veyrat

Costumes : Léonor Boyot Gellibert

Laboratoire prise de paroles : Stéphane Bonnard

Construction de la scénographie : Olivier Filipucci

Régie générale et lumière : François Dareys ou Thibault Thelleire

Régie son : Victor Page ou Eric Dutrievoz

Collaboration de direction : Dorothée Alemany

Direction de production : Anna Delaval

Coordination logistique : Audrey Paquereau

Coordination technique : Samuel Wilmotte

Administration de production : Géraldine Winckler

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Pour la première fois dans l’histoire de la compagnie, c’est par la parole que chaque personnage est amené à exprimer sa singularité.

Travail avec l'artiste et écrivain Jean-Charles Massera pour aborder ce domaine nouveau.

Souhait d'intégrer la parole singulière pour mêler dans cette pièce témoignages intimes, langages musicaux et chorégraphiques.

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-> A partir des spécialisation du jonglage, explorer le jonglage rebond, le jonglage d'équilibre, le jonglage aérien.

-> Explorer le jonglage avec différents objets.

-> Explorer le rythme à partir du jonglage.

-> Explorer le jonglage seul.e, à deux et à plusieurs.

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-> Comment musiciens et jongleur.euse.s peuvent-ils être en rythme ensemble ?

À l'unisson ? En contre-point ?

Qui apporte la cadence ?

-> Vers où les changements de tempo ou d'instruments entraînent le jonglage ?

Vers la prouesse ? Vers le jonglage d'équilibre ? Vers le jonglage dansé ?

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Le plateau est structuré par la présence de 28 cubes qui permettent de former toutes sortes d’espaces différents sous le regard du spectateurs, structurant la relation des personnages entre eux.

Ils symbolisent le cadre du théâtre, une montagne rocheuse, une frontière.

Ils permettent aux artistes de se cacher, se montrer, se séparer, se réunir.

Chaque nouvelle situation révèle alors de nouveaux rapports de jeu, de nouveaux modes d’interactions entre musique et jonglage et entre temps et espace.

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-> Qu'est ce que nous raconte les prises de paroles des artistes ?

-> Quelle parole vous a le plus marquée ? Pourquoi ?

-> Comment la parole se lie au jonglage ? A la musique ?

-> Qu'est ce que cela amène au spectacle de manière globale ?

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Biennale de la danse Nos matins intérieurs par Petits travers et Quatuor Debussy à la Biennale de la Danse 2023

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Retrouvez dix jongleur.euses et quatre musiciens sur des airs d'Henry Purcell et Marc Mellits à la Biennale de la Danse 2023 Nos matins intérieurs interroge ce qui relie le groupe à l'individu et met en scène une petite société de singularités dans laquelle les rêves et les espoirs de chacun n'empêchent jamais de faire commun.

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Nos matins intérieurs est un spectacle qui mêle jongle, musique, danse et intériorité (caractère de ce qui est intime, non expliqué).

Dix jongleurs de nationalités et générations diverses du Collectif Petit Travers interrogent ce qui relie le groupe à l'individu. Ils mettent ainsi en scène une "petite société de singularités" dans laquelle les rêves et les espoirs de chacun n’empêchent jamais de faire commun.

Tout cela est illustré par les textes de Jean-Charles Massera qui révèlent la singularité intérieure des artistes sur des morceaux du compositeur américain contemporain Marc Mellits et du musicien baroque Henry Purcell, joués en live par le Quatuor Debussy, figure incontournable de la scène musicale internationale.

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Création 13 et 14 septembre au TNP (Villeurbanne) dans le cadre de la Biennale de la Danse de Lyon
Avec le Quatuor Debussy

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Maintenant que les élèves ont découvert le spectacle, voici quelques pistes pour les inviter à travailler leur sens critique et à s'exprimer sur ce qu'ils ont vu :

- Le technique : ce que je peux dire sur le décors, la scénographie, les costumes, la musique, la vidéo si il y en a, le dispositif scène-salle, l'esthétique/la beauté...

- La narration : ce que je peux dire sur la manière dont on m'a raconté cette histoire. Si c'était prenant, bien rythmé ou trop long à certains endroits...

- L'interprétation : ce que je peux dire sur la prestation des interprètes : le jeu d'acteur, l'expressivité, le niveau technique, le charisme, la présence sur scène...

- L'intention :  ce que je peux dire sur les messages que les artistes ont souhaité transmettre par leur spectacle, sur l'impact que celui-ci a eu sur moi, sur ma vision du monde ou sur mon point de vue sur un sujet.

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Jérémy Liron, artiste et spectateur, ami du Collectif :

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Jérémy Liron, artiste et spectateur, ami du Collectif :

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" On dirait que ces « matins intérieurs » offrent une déambulation au cœur de la pratique du jonglage elle-même, du geste à la réflexion, de la technique à l’esthétique, de l’individu au collectif, de l’art à la vie, des coulisses au spectacle, provoquant tantôt l’émerveillement, la fascination, tantôt le rire ou la réflexion. Que cet objet qu’il fabrique, emporté par la musique du Quatuor Debussy présent sur scène, réconcilie divertissement, émerveillement, esthétique et exigences d’un art autoréflexif. Que c’est là, d’un équilibre subtil, sans cesse relancé.

Certains jours, alors que tout cela semble vain, dérisoire en regard des désastres qui ont cours, on pourra reprendre pour soi une des phrases prononcées par un jongleur ce soir- là : « ... faire une petite place à l’épanouissement au milieu du bruit et de la fureur..., ben j’en suis ! » "

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Marc Mellits - octet 1er mouvement / Quatuor Debussy & Arranoa

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Henry Purcell : Chaconne en sol mineur Z.730 (Quatuor Ardeo)