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Tênis brancos sempre foi tendência, e atualmente, são os mais populares, independente do estilo de quem usa. São calçados muito versáteis e ecléticos, que conferem um ar mais descolado, ou apenas quebram a formalidade de algumas roupas. Porém, eles têm um grande problema: precisam de limpeza frequente. Veja como manter os calçados com aparência de novos!

Antes de partir para a limpeza pesada, existem diversas dicas. A home expert Flávia Ferrari compartilha algumas delas para evitar a inconveniência de um tênis sujo, que podem ser feitas diária e preventivamente.

1. Cadarços secam rápido, então, até mesmo em viagens, é possível fazer a higienização deles com xampu neutro.

2. Faça a limpeza das borrachas em volta do sapato e do solado.

3. Esfregue o corpo do tênis com lenços umedecidos caseiros ou de limpeza.

4. Use impermeabilizante de tecidos.

Para lavar, primeiro remova os cadarços e as palmilhas, que podem ficar encharcadas. Ambos devem ser higienizados separadamente do corpo do sapato. Os cadarços são os primeiros que indicam que um tênis precisa de uma lavagem, já que acumulam muita poeira e escurecem com qualquer sujeira.

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Faça uma mistura de sabonete de roupas líquido e água e os esfregue. A depender da sujeira, deixe-os de molho separados e depois lave com uma escova de cerdas duras. Coloque para secar.

Sapatênis, tênis esportivo, de cano alto, plataforma, slip on, chunky sneakers... Muitos modelos são vendidos na cor branca, mas todos têm seus materiais específicos e merecem um cuidado adequado. Flávia relembra que além da questão estética, existe a manutenção.

Sapatos limpos corretamente, entendendo a necessidade de cada tipo de material, prolonga a vida do calçado. Entenda qual é a melhor técnica para obter sucesso nos resultados de cada um. Antes de tudo, faça uma avaliação do estado do sapato, retire o excesso de sujidade e as partes móveis.

Esses modelos são aqueles que parecem de tecido, ou são produzidos a partir de um algodão resistente e reforçado.

Faça uma lavagem prévia das borrachas em volta do sapato e do solado. Só depois lave o corpo do tecido do tênis manualmente, com sabonete neutro ou na máquina de lavar roupa. "Não higienize só algumas partes do tecido, isso pode causar manchas", adverte Flávia.

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A maioria dos calçados informais, na verdade, são feitos de matéria sintética para alcançarem a aparência do material de origem animal.

A lavagem com água é reservada para palmilhas e cadarços. As outras áreas desse modelo devem ser lavadas sem imersão na água - não é a seco, mas com uma escova úmida nas borrachas em volta do sapato e no solado. As partes de couro podem ser limpas com um pano macio e sabonete neutro, ou de coco. É possível até adicionar na mistura um pouco de bicarbonato de sódio para completar. Sem encharcar!

Muitos modelos de tênis possuem uma ponteira e tira na lateral da sola de material emborrachado ou sintético. Essas são as partes mais fáceis de amarelar no calçado, mas também as menos sensíveis, então pode caprichar na esfregação, com escova ou um pano - sem tanto medo. O sapólio e a pasta de dente podem ajudar a embranquecer as manchas.

O biomédico Rodrigo Figueiredo, conhecido como Dr. Bactéria, reforça a necessidade da limpeza das solas dos sapatos para a saúde , principalmente após visitas a ambientes hospitalares ou cemitérios. "Pode haver bactérias e germes causadoras de doenças que ficam alojadas na sola, então, ao chegar em casa, devemos tirar os sapatos, levar para a lavanderia e os desinfetar com uma escova e sabão", sugere.

Não se esqueça de não colocar o sapato para secar no sol. Coloque-os em local com sombra, que seja arejado, checando todas as partes antes de guardar.

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Preste atenção em alguns itens que podem ajudar a prevenir resultados inesperados do esforço e tempo dedicado à limpeza do tênis:

1. Muitos tênis possuem um material maleável quando umedecido; por isso, tendem a perder o formato original ou ficar deformado. Para evitar isso, encha o interior do calçado com papel.

2. Garanta não haver muita água acumulada entre o corpo do tênis e as borrachas, isso causa o descolamento das partes.

3. Uma má secagem pode ser motivo de mau cheiro e diminuição da vida útil do sapato.

4. Não os deixe secando no sol, isso causa o ressecamento das borrachas.

O Dr. Bactéria dá uma ótima dica para evitar o chulé e qualquer mau cheiro: adicione uma colher de chá de bicarbonato de sódio nos calçados enquanto eles secam. "O bicarbonato é uma substância que age com adsorção. É como se colocar uma esponja no talco, ele absorve e fica na superfície do objeto. As partículas de bicarbonato tem uma característica de remover odores e secar o local, essas duas particularidades eliminam a possibilidade de chulé", finaliza o especialista.

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Confira as dicas que ajudarão a restaurar o estado original de sapatos brancos, além de evitar o temido chulé

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Em um movimento de reconexão com a natureza, é comum incorporar elementos de beleza orgânica em casa, mesmo que no meio da cidade. Cada vez mais a procura por materiais e acabamentos naturais cresce.

Os tapetes de juta, que estão em alta, são prova disso, e uma das razões são as suas variações de cores. Trata-se de uma fibra têxtil vegetal cultivada no norte no Brasil, popular por sua versatilidade e firmeza. Além disso, é 100% biodegradável e vem sendo apontada como uma das melhores alternativas para substituir o plástico de maneira sustentável.

O que é juta?

O tapete de juta natural verde, da Stilli Decor, traz cor ao ambiente. Mesa de centro da Plataforma 4. Projeto da arquiteta Andrea Murao - Foto: Marco Pinto / Divulgação

A juta, chamada cientificamente Corchorus capsularis, é um material de fibra natural usado na produção de tecidos, artesanato, bolsas, acessórios e, é claro, tapetes. Pode ser destacado em maior quantidade na peça, ou combinado a outros elementos para mudar a decoração de um espaço.

O plantio da juta demanda uma combinação entre climas úmido e tropical, o que favoreceu o seu cultivo na região entre Índia e Bangladesh. Já no Brasil, ele é realizado nas margens dos Rios Solimões e Amazonas, no início da vazante, majoritariamente por populações ribeirinhas.

A fibra de juta útil é contida entre a casca e o talo interno. Além de ser completamente biodegradável, toda a planta é aproveitada. O talo interno é usado na fabricação de papel e as folhas são comestíveis.

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Como o tapete é feito?

Neste projeto, as paredes receberam tinta acrílica fosca Branco Neve, da Suvinil. Sofá e mesas de centro da Lider. Tapete de juta da Casa Julio. Projeto da arquiteta Renata Zappellini - Foto: Juliano Colodeti / MCA Estúdio / Divulgação

Kamyar Abrarpour, diretor da by Kamy, marca de tapetes, explica que as peças de juta tem uma variação de cor ao longo das peças devido à absorção naturalmente irregular da tinta, tornando cada peça única e exclusiva.

Os tapetes de juta podem ser produzidos em tear manual. É um trabalho artesanal, confeccionado por tecelões, que se resume no cruzamento dos fios de urdidura aos da trama, que compõem a peça final. "O tecelão passa a navete com os fios da trama para um lado, e a movimentação do braço puxa o quadro do tear, depois voltam a navete para o outro lado, assim dando forma ao tapete", conta Leila de Andrade, SEO da Art's Tapetes Artesanais ao lado de seu marido, Diego de Oliveira.

Tapete Hemp TC 1468 Natural, da by Kamy - Foto: Studio by Kamy

Na produção de um tapete de fibras, pode haver uma mistura de vários materiais. Uma trança pode ter fios de algodão, chenille ou sisal e a juta, suavizando a aparência da peça. "Quando a juta é filada, ela se torna uma fibra curta, o que confere aos tapetes um toque mais rústico. A trama é um pouco mais aberta, porosa", explicaAbrarpour.

O hemp é um material frequentemente confundido com a juta, mas a principal divergência é a suafibra longa, que confere aos tapetes um aspecto mais homogêneo e sofisticado. É uma trama mais compacta e, consequentemente, mais resistente e mais cara que a de juta.

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Como limpar e conservar um tapete de juta

O cuidado com tapetes deve ser periódica, pois o acumulo de sujeira pode danificá-lo em uma limpeza profunda. A personal organizer Claudia Pessoa compartilha algumas dicas para conservar e manter a aparência do objeto.

Aspire regularmente: use um aspirador de pó com uma escova macia para remover a sujeira e a poeira. Aspire o tapete regularmente para evitar que sujidades se acumulem nas fibras. Já Leila recomenda que a manutenção do tapete com juta seja feita com aspirador de pó em sentido paralelo a trama.

Limpeza localizada:em caso de manchas, limpe imediatamente com um pano limpo e úmido. Evite usar produtos químicos agressivos, que podem danificar as fibras naturais. Tapetes de juta são sensíveis à umidade, portanto, lavá-los em casa pode ser arriscado, especialmente se você não tiver experiência em lidar com esse tipo de material. "A fibra pode encolher ou ficar danificada quando exposto à água em excesso. É recomendável que tapetes de juta sejam limpos por profissionais, especialmente se precisarem de uma limpeza profunda", aconselha Claudia.

Evite a umidade e o sol: não coloque o tapete em áreas propensas a umidade excessiva. Se o tapete ficar úmido, deixe-o secar completamente para evitar mofo. Evite a exposição direta e prolongada ao sol, porque a luz solar direta pode desbotar as fibras do juta.

Escolha um local adequado: para garantir um desgaste uniforme, vire o tapete regularmente, especialmente se ele estiver em uma área de tráfego intenso. Coloque os tapetes de juta em áreas da casa onde os animais de estimação não tenham acesso livre, como salas de estar ou quartos. Excreções corporais, pelos e patas podem danificar os filamentos.

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Forma correta de armazenar o tapete de juta

A bancada de quartzito verde-bambu foi executada pela Marmoraria Savassi. As banquetas Cascade são da Cremme. O tapete Juta Natural, da Botteh, cobre o piso de cimento queimado. Projeto do escritório Play Arquitetura - Foto: Jomar Bragança / Editora Globo

O tapete deve ser armazenado em um local seco e sem exposição constante ao sol. "Evite dobrar o tapete, se possível. Se você precisar fazê-lo para armazenamento, dobre-o suavemente e evite deixá-lo na mesma posição por muito tempo para evitar marcas permanentes", alerta Claudia.

A melhor maneira de armazenar um tapete de juta é enrolá-lo. Enrole-o firmemente, mas com cuidado, para evitar vincos. Use tiras de tecido ou corda para amarrá-lo. Coloque como proteção a peça enrolada em uma capa de tecido, ou em um saco de armazenamento de tapetes. Isso o protegerá contra poeira e sujeira enquanto estiver guardado. O mais importante: guarde em local seco e sem exposição constante ao sol.

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Tapetes de juta: saiba o que é, como lavar e armazenar a peça

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O item decorativo é totalmente sustentável e pode se adequar ao estilo do morador, dependendo da combinação de fibras em sua trança

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MASP sedia “Histórias Indígenas” e 1ª mostra de Melissa Cody na América Latina

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As exposições oferecem novas narrativas visuais sobre diversos povos indígenas de quatro continentes, que ficarão expostas até o começo de 2024

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O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), na capital paulista, divulgou a sua programação de 2024. As atividades incluem exposições, cursos, palestras, oficinas, seminários e publicações, que propõem novas narrativas visuais, mais inclusivas, diversas e plurais.

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O acervo em transformação do museu, localizado no 2º andar, continua durante todo o ano. O espaço também dá sequência às exposições dedicadas às Histórias no MASP, que acontecem desde 2016. A série Histórias indígenas (2023) ficará disponível até o dia 25 de fevereiro. Confira, abaixo, os destaques da programação anual:

A partir de 23 de fevereiro

O grupo Gran Fury traz a exposição "Gran Fury: arte não é o bastante", que pega emprestada uma conhecida frase do coletivo: with 42,000 dead, art is not enough (com 42 mil mortos, arte não é o bastante, em tradução livre). A mostra visa discutir os limites e os alcances das campanhas gráficas, além de refletir sobre a ideia da arte como um lugar estratégico da contribuição do ativismo.

Com estreia no mesmo dia, a sala de vídeo recebe a história de Masi Mamaní, um bailarino e artesão argentino da comunidade LGBTQIA+. Ele dá vida à personagem Bartolina Xixa, uma "drag diversa", conforme sua própria definição. Sua inspiração veio deBartolina Sisa Vargas, uma heroína indígena que liderou inúmeras revoltas pela liberdade do seu povo e foi brutalmente assassinada pelos colonizadores espanhóis no século 18.

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Já "Mário de Andrade: duas vidas"será a primeira exposição a tratar do olhar queer do colecionador a partir de uma seleção das obras e imagens sacras por ele reunidas, hoje sob a guarda do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. Será composta majoritariamente por desenhos e gravuras, sendo alguns apresentados pela primeira vez ao público, bem como um conjunto de fotografias captadas por Mário em suas viagens ao norte e nordeste do Brasil.

Valendo-se da intersecção entre ficção e realidade, a artista, cineasta, escritora e ativista Tourmaline reformula crenças e inicia uma mudança de paradigma com o intuito de imaginar um futuro em que opressões de raça, gênero e sexualidade percam suas forças em seu filme "Salacia".

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No mesmo dia, o coletivo Serigrafistas Queer mostra suas técnicas de artes gráficas com slogans e frases de protesto impressos em faixas, camisetas e peças de tecido. Suas ações ocorrem frequentemente em contextos artísticos, mas é na construção de uma consciência política elaborada nas ruas, durante manifestações e eventos afirmativos das causas defendidas pelas dissidências sexuais e de gênero, que o trabalho atinge a dimensão do ativismo e dissemina vozes em luta.

Quando: terça grátis, das 10h às 20h (entrada até as 19h); quarta a domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h).
Onde: MASP - Avenida Paulista, 1578 - Bela Vista, São Paulo, SP.
Quanto: R$ 60 (inteira); R$ 30 (meia)

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Confira a agenda do MASP para 2024 e programe a sua visita!

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O enfoque das exposições deste ano será debater temas como o ativismo e a representatividade queer nos movimentos sociais e na cultura

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Móveis marrons trazem à memória uma imagem rústica ou vintage, já que as matérias-primas de sua composição são naturais e mais primitivas. Mas o passado também se faz presente. A arquitetura e o design sempre revisitam as tendências de época para trazer inspirações e ressignificar objetos conhecidos à atualidade.

Cada estilo de sofá, em conjunto aos acessórios certos, refletem a personalidade e história de um morador. Se esse é o seu desejo e para ajudar nesta missão, conversamos com o designer de interiores, vencedor do Prêmio Casa e Jardim 2023, Thiago Herrera, e a arquiteta e designer Juliana Pippi, para compartilharem algumas dicas!

Na psicologia das cores, o marrom está muito associado com ao conforto e à segurança. A arquiteta aponta que versões mais macias e baixas de sofá estão dominando os catálogos. Já os modelos com formatos mais orgânicos tem um clima mais contemporâneo. Então a escolha de uma peça depende do objetivo a ser conquistado.

"Se você quer ter uma decoração clássica, sem a interpretação do tempo, utilize sofás de couro. Já formatos como o recamier trazem à sua decoração o modelo ideal para transpor muita personalidade", propõe Thiago.

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Juliana enfatiza que não existem regras para colorir o seu ambiente, porque o conjunto de peças definirá tudo, mas o uso de texturas na composição é essencial. "Por exemplo, os linhos em tons terrosos são lindos quando aplicados em peça maiores, como nos sofás", sugere.

Thiago reforça essa ideia de enriquecer o mobiliário com sensações diferentes, trazendo os elementos naturais da cor para a montagem, deixando tudo muito orgânico e sensível. "Sabe aquela sensação de tocar uma parede de barro? Então, quanto mais texturas melhor", explica o designer.

O marrom tem origem na cor da terra, assim, representa o princípio da vida. Naturalmente, tonalidades como o verde e o dourado são complementares. A variação das nuances, intensidades e misturas de verde e marrom formam uma vasta paleta de combinações para "brincar" e combinar em sua decoração.

Observar os elementos já presentes no ambiente da casa ajuda a harmonizar todo o mobiliário. Por exemplo, detalhes como pisos ou forros de madeira dão uma noção de como trabalhar para que cada adição complemente e compense a outra, aproveitando cada cantinho do imóvel.

Juliana lembra que "as gamas de marrons são bem variadas, alguns puxados para avermelhados, outros mais acinzentados. Então, a harmonia dependerá do conjunto com outros materiais".

A arquiteta ressalta o papel importantíssimo da iluminação de um cômodo e seus objetos. O marrom é uma cor escura, que automaticamente absorve luz, podendo impactar na energia e leveza da sala.

Referindo-se ao projeto do apartamento de Zezé Motta que projetou, Thiago explica que a iluminação, decisiva para um espaço, teve foco em trazer brilho aos tons dourados, às nuances de sombras nas tonalidades marrons e o efeito ainda mais preservado da naturalidade. "É como se o sol iluminasse os pontos que queremos. Nas laterais do sofá, é o lugar correto para trazer focos de luz", complementa.

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5. Forme conjuntos contemplando toda a decoração

Para complementar o sofá, Thiago sugere: "Criatividade é algo que diz muito para cada projeto e personalidade do morador. Se estamos falando em habitantes mais descolados, hoje, além das mesas laterais e de centro - peças clássicas para composição dessas áreas -, podemos colocar as de apoio, na frente do sofá, trazendo mais praticidade a seu usuário.

Já Juliana compartilha suas preferências e inclinações quando se trata da decoração em torno do sofá. "Gosto muito de compor um sofá marrom com almofadas claras, cores cruas, areia e bege. Quase um tom sobre tom. Acho que pode suavizar e criar mais uma camada de textura ao conjunto", finaliza.

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Sofá marrom: dicas e ideias para incluir o móvel na decoração

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Uma peça antes vista como vintage, volta como tendência, mas, agora, com uma pegada confortável e versátil

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Exposição evidencia artistas negros rastreando a história afro-brasileira

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A mostra “Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira” tem cerca de 150 obras produzidas por mais de 60 artistas de diferentes períodos e regiões do país, a partir do mapeamento feito pelo Projeto Afro

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Pisos de taco estão presentes em muitos apartamentos e casas antigos, mas isso não quer dizer que não podem estar em imóveis modernos. Ele vai bem em qualquer tipo de projeto por ser atemporal e permear diversas tendências e estilos arquitetônicos - sem contar que deixa qualquer ambiente aconchegante e cheio de personalidade.

"O taco costuma ter por volta de 2 cm, sendo solido, e a aplicação é colada. Já o assoalho, também com 2 cm, tem o encaixe macho e fêmea, deixando as extremidades com 1 cm", explica o arquiteto da Zimbro Arquitetura, Marcos Nogueira. Isso faz com que a vida útil do taco seja duas vezes maior que a do assoalho, mesmo ambos tendo a mesma espessura.

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O taco é uma opção sustentável e barata, justamente por ser produzido a partir de partes assimétricas de assoalho que não seriam usadas. Como qualquer piso de madeira, ele é feito de material sensível e deve ter um cuidado especial durante a limpeza e a conservação.

Como limpar e dar brilho ao piso

O piso de taco restaurado aquece a suíte do casal. Roupa de cama é da Cortinaria. Projeto da arquiteta Hana Lerner - Foto: André Nazareth / Divulgação

Para a limpeza, existe a dupla que funciona para qualquer tipo de piso de madeira e produto aplicado: vassoura de pelo fino e macio, e um pano levemente umedecido. É uma alternativa óbvia, porém, a mais indicada para um revestimento fácil de arranhar.

Se preferir vassoura elétrica ou aspirador de pó, a limpeza pode ser otimizada e ainda mais profunda. A personal organizer Claudia Pessoa indica que, após essa higienização, é importante passar outro pano de material macio para garantir que a madeira fique bem seca e não acumule nenhuma umidade.

Marcos ressalta que jamais deve ser usado produtos químicos em madeiras, a não ser os recomendados pelo fabricante do verniz ou da resina aplicados.

Anderson Souza, empreiteiro e raspador, instrui que seja aplicado água com sabão neutro na higienização, por serem produtos que removem gorduras e manchas, além de ajudar na durabilidade da limpeza. Ele adverte que, por mais que produtos desinfetantes e multiúso possam ser cheirosos, acumulam excesso de cera na madeira.

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O brilho é decorrente de uma manutenção e rotina de aplicação de resina e verniz. "Normalmente optamos pelo acabamento fosco, levemente acetinado, por ser mais fácil de conservar, contemporâneo e evitar superfícies escorregadias, que, geralmente, os pisos polidos têm", completa Nogueira.

"Existem três tipos de verniz que podem ser utilizados conforme a preferência: o fosco, o acetinado, que dá um semi-brilho, e o brilhante. Estes produtos são incolores e podem ter acabamento natural ou criar uma película no material", conta Anderson.

Maneiras para conservar o piso

Integrar os ambientes promoveu amplitude, melhorou a ventilação e trouxe uma iluminação natural para o lar assinado pelo escritório INÁ Arquitetura . O piso de taco de peroba-rosa veio para reaproveitar esse material que, na maioria das vezes, é desperdiçado. Eles foram restaurados e instalados - Foto: Maira Acayaba / Editora Globo

Claudio Longato, dono da General Iron Fittings, explica que a aplicação de óleo ou resina para pisos é essencial para a conservação de acabamentos de madeira, além de destacar e proteger a beleza natural do material. A limpeza correta e periódica também é indispensável.

A melhor maneira de conservar um piso de madeira a longo prazo é mudando hábitos em casa:

Evite usar saltos, dando preferencia ao uso de sapatos leves, tipo pantufas.

Proteja as bases pontiagudas do mobiliário.

Tome cuidado com água e líquidos corrosivos.

Não use produtos à base de silicone.

O piso de taco também pode ser restaurado, caso já esteja em estado crítico. "Após uma limpeza, faça uma avaliação da situação da madeira para entender se há como remover o acabamento atual e se há necessidade de trocar tacos e calafetagem", aconselha Longato.

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Deve ser feita uma avaliação técnica de empresa especializada para verificar se a madeira do taco suporta raspagens, em caso de pisos que já sofreram restaurações anteriores. Também é importante verificar a necessidade de substituição de algumas peças em função de riscos mais densos ou outro ponto de atenção.

Se optar pelo restauro, será preciso lixar o piso para remover o acabamento antigo, trocar tacos estragados, calafetar, lixar e aplicar o acabamento. Para o pré-polimento, são usadas lixas de grão médios, antes de entrar com o polimento com as de grão fino. Em seguida, é aplicado o primer, respeitando o tempo de cura indicado pelo fabricante.

Então, por fim, é a hora do verniz ou da resina. É aconselhável cerca de duas a três demãos em média, até atingir o resultado esperado. "Preferimos trabalhar com verniz a base de água, já que conseguimos entrar com os móveis 48h após aplicado. Com o tapete, entramos somente 15 dias depois para não abafar o piso," finaliza Marcos.

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Como limpar piso de taco de madeira? Aprenda a dar brilho sem trabalho!

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O taco é um material sustentável e resistente que precisa de cuidados para ser conservado de forma simples no dia a dia

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Uma das tendências no universo do artesanato são os amigurumis, peças de crochê em 3D, geralmente no formato de animais, flores e bonecos. Feitos com diferentes tipos de linha, são itens que agregam a decoração de quartos infantis e servem, ainda, como brinquedos educativos.

A técnica surgiu no Japão em meados dos anos 1980 e se popularizou ao redor do mundo pela cultura kawaii - que valoriza características amáveis, fofas e delicadas. Em japonês, o nome do método junta as sílabas "ami", que significa crochê e tricô, e "nuigurumi", que denota bonequinhos.

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Segundo uma lenda japonesa, presentear alguém com um amigurumi é muito honroso. Isso porque os objetos são valorizados devido ao esforço e horas dedicadas para fazer o trabalho manual. Além disso, acredita-se que os bonecos carregam a energia da pessoa que os produziu.

Não existe diferença entre amigurumis e crochês, pois são feitos com a mesma técnica de tecer. O que difere são os formatos: enquanto o primeiro é em 3D, com curvas e enchimentos macios, o segundo é utilizado para fabricar objetos mais "retos", como capas de almofadas, mantas e tapetes.

Quais materiais usar nos amigurumis?

No geral, o fio de algodão e o misto (algodão e acrílico) são os mais utilizados.Porém, "todo tipo de linha pode ser usada", assegura Sheyla Correia, do Corallo Ateliê.

"É possível tecer com lã, acrílico, poliéster e fios com diversas misturas", acrescenta a artesã Sara Steyer. Tudo depende do resultado desejado: se a peça será somente para decoração ou manipulada por crianças, por exemplo.

A quantidade necessária de linhas depende de cada receita - o nome dado aos tutoriais de amigurumis. Além disso, a espessura dos fios interfere diretamente no tamanho final do projeto. Se você deseja fazer uma peça pequena, por exemplo, é preciso usar uma linha mais fina. Para uma maior, deve-se optar por linhas grossas.

"A escolha dependerá da espessura do fio. Normalmente vem indicado no rótulo da linha a numeração da agulha. Porém, para fazer amigurumi o ponto precisa ficar bem fechado, então acaba-se usando agulhas de numeração menor que a indicação", explica Sara.

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A tensão de ponto também influencia: caso a pessoa use uma agulha muito grande em relação ao fio e a tensão, a trama pode ficar com buracos.

Para deixar o bonequinho macio e estofado, fibras siliconadas ou acrílicas são as principais recomendações. Também é possível usar algodão, lã ou resto de fios. Outra opção são os enchimentos de acrílico, geralmente mais baratos do que de silicone.

Os amigurumis de animais e pessoas precisam de complementos, como olhos, bocas e nariz. Existem lojas especializadas que vendem esses enfeites seguindo normas de segurança - com uma trava que impede a soltura, evitando acidentes domésticos com crianças e pets.

Em bonecos para bebês, Sheyla recomenda bordar os olhos e as boquinhas, também para evitar acidentes. Uma curiosidade, inclusive, é que muitos amigurumis de pessoas não têm a boca, para a criança não interpretar algum sentimento na face do objeto.

O YouTube e o TikTok são os principais canais online para encontrar tutoriais de graça. O Instagram também hospeda diversos vídeos, imagens e textos de criadores de conteúdo de artesanato. No geral, é mais fácil encontrar resultados em inglês, pois em português o número de receitas disponíveis ainda é limitado.

Antes de se aventurar na confecção, é essencial aprender os seguintes pontos do crochê: anel mágico, aumentos, correntinha, diminuições, ponto baixo e ponto alto. E o mais importante é saber pegar na agulha da forma correta!

"Escolha um projeto simples para começar, pequeno e sem costuras, e depois treine! Quanto mais você tece, mais uniforme ficam seus pontos e melhor fica o resultado. Teça receitas de formatos e técnicas diferentes, assim a cada peça você aprende mais," aconselha Sara.

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"A forma mais comum de começar é por meio do anel mágico. Com ele se dá o início de um círculo 3D, que pode ser moldado conforme a receita", ensina Rayana Siqueira, sócia de Sheyla no Corallo Ateliê.

Existem termos e abreviações específicas dos pontos mais comuns de amigurumi - que são os mesmos do crochê. São eles: aumento, corrente (corr), diminuição, ponto alto (pa), ponto alto duplo (pad), ponto alto triplo (pat), ponto baixo (pb), ponto baixíssimo (pbx) e ponto meio alto (mpa).

Existem tutoriais que utilizam as abreviações - sempre em letras minúsculas - da língua inglesa. Conheça três básicas:

Abreviação em inglês dos pontos de amigurumis

A produção dos amigrumis, caso seja pensada como fonte de renda extra, não apresenta custos muito altos. Para se ter ideia, as agulhas de 3 mm e 5 mm (as mais comuns) podem ser encontradas por até R$ 5. Além disso, existem kits específicos para fazer os bonecos com valores acessíveis.

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Amigurumi: o que é, os materiais e como fazer as peças de crochê

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Com modelos no formato de animais, plantas e pessoas, os bonecos de aparência fofa e delicada são originários do Japão e produzidos com diversas linhas coloridas

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Formigas são organismos sociais que funcionam em colônia. Elas possuem uma hierarquia e cooperam para a sobrevivência do formigueiro. Portanto, o conceito que estes insetos são pragas deriva mais da nossa relação de competição por alimentos do que por qualquer outro malefício.

Quando falamos de uma área cultivada, como hortas e jardins, também apontamentos um interesse econômico. O problema mesmo é quando há formigueiro com milhares de formigas, pois a presença de uma só não apresenta ameaça, nem é considerada uma praga.

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Segundo o engenheiro-agrônomo Marcos Estevão, as formigas-cortadeiras são a espécie que realmente podem ser consideradas pragas, por serem as que competem com o ser humano para a produção de alimentos. Mas é preciso tomar cuidado também com as doceiras, já que elas podem prejudicar a saúde humana, pois elas passam pelo lixo e transmitem doenças.

A Embrapa salienta ainda que as formigas-cortadeiras causam severas desfolhas em mudas, ainda nos viveiros e nos pomares em formação. Quando não controladas, após a transferência das mudas para o campo, retardam o desenvolvimento e podem causar até a morte de plantas.

Benefícios das formigas para o ecossistema

Por mais que sejam vistas como um incômodo ao ser humano, as formigas têm função no meio ambiente. Elas são seres fundamentais para o equilíbrio ecológico, reciclando a matéria orgânica e servindo de alimento para outros organismos.

"Olhando para o ecossistema na totalidade, todos os organismos têm a sua função. Nas cadeias existem organismos que se alimentam das formigas, por exemplo, então não seria ideal eliminá-las", explica a pesquisadora entomologista Gabriela Vieira.

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Do que se alimentam as formigas?

Existem formigas-cortadeiras, saúvas e quenquéns, que cortam folhas e levam para seus ninhos. As operárias inoculam fungos nessas folhas, eles crescem e servem de alimento para a colônia.

Em relação a estes hábitos alimentares da família de formigas-cortadeiras, existem aquelas que saem para pegar, cortar as plantas e levar para dentro dos ninhos, a fim de cultivar o fungo. A pesquisadora diz que este organismo, sim, é fonte de alimento para as formigas, então, a planta é apenas usada como substrato nutritivo para o desenvolvimento do fungo.

"Outro tipo de formiga que aparece muito em casa são as doceiras, faraó e fantasma. São bem pequenas e sua dieta precisa ser rica em açúcar, por isso, fazem ninhos em frestas de azulejos, batentes e conduítes, por ficarem perto das fontes de alimento", conta Marcos.

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O engenheiro-agrônomo também menciona as formigas de jardim, conhecidas como lava-pés, que levam sementes, insetos mortos, migalhas de pão, ração de animais domésticos e outros alimentos para dentro do ninho.

Soluções caseiras é a solução?

Estevão adverte que, por mais que existam algumas formas caseiras de eliminar formigas, nenhuma tem embasamento científico e algumas são consideradas muito cruéis. Um exemplo disso é a prática de jogar água fervendo no ninho.

Também há a possibilidade debarreira física, como fazem, por exemplo, em florestas de árvore de eucalipto, onde a base da planta tem um plástico, que não permite as formigas subirem até as áreas foliares.

Porém, alguns extratos e receitas podem ajudar a repelir as formigas. Gabriela relembra que algumas espécies, como a de pimenta e o ginco, são consideradas plantas repelentes e podem afastá-las dos vegetais.

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Quanto as formigas-doceiras, que ficam dentro de casa, Marcos aconselha que pode-se fechar frestas nos rejuntes para evitar a formação de ninhos. Para controle de formigas de jardim, mantenha a ração de animais domésticos fechada e evite deixar sobras nos comedouros.

O engenheiro-agrônomo alerta que não podemos eliminar todas formigas e, dificilmente, faríamos isso, pois apenas controlamos os ninhos próximos. Quando houver uma nova revoada, na época de acasalamento, surgirão novos formigueiros e o ciclo tende a recomeçar.

Nos casos de uma infestação, é necessário acabar com toda a estrutura instaurada pelas formigas para conseguir um controle efetivo. "Uma dedetização pode até matar as formigas, mas é necessário acabar com o formigueiro todo. Isso inclui exterminar o fungo que serve de alimento para os insetos, se não, eles reaparecerão", explica Gabriela.

Para controlar as formigas por meio de produtos químicos e biológicos, é preciso a contratação de profissionais especializados, que tenham conhecimento para lidar com a toxidade dos produtos. Além disso, eles podem determinar com precisão a necessidade, ou não, desta prática.

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Como acabar com formigas em plantas frutíferas? Entenda se é possível!

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Plantas de todos os portes são prejudicadas por formigas, principalmente as frutíferas; porém, os insetos são importantes para o funcionamento do ecossistema

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A Matricaria chamomilla L., conhecida popularmente como camomila,é uma planta que se adapta a quase todos os solos, exceto se ele for arenoso. É uma espécie muito resistente e, atualmente, é um dos ingredientes mais aplicados em chás por todo o mundo. Conforme o artigo Chamomile: A herbal medicine of the past with bright future, estima-se que, em média, mais de 1 milhão de xícaras de chá de camomila são consumidas diariamente.

Segundo a EMBRAPA, o cultivo da semente de camomila depende de um clima temperado com uma elevada umidade no ar, não tolera bem calor e é resistente a geadas. Por isso, você a encontra nascendo até na calçada se caminhar pelo interior do Rio Grande do Sul ou de São Paulo.

A floração da camomila ocorre na primavera e no verão. É uma planta versátil, podendo ser usada no paisagismo, como formação de maciços e bordaduras, em grupos e conjuntos com outras plantas, assim como em vasos e jardineiras.

Ela adiciona um ar alegre e campestre aos canteiros, quebrando a austeridade, com seu aspecto singelo e perfume delicado e doce. Além disso, a camomila exerce papel de repelente de insetos e ácaros.

A indústria farmacêutica se aproveita muito dos elementos da camomila para produção de produtos, mas a naturopatia acredita em um uso mais puro da planta. "A visão da naturopatia é que devemos usar a planta em sua integralidade. Este é o conceito de um medicamento fitoterápico, não isolar um princípio ativo específico nem acrescentando uma substância ao complexo produzido pela planta naturalmente", explica o professor Daniel Alan Costa, presidente da Associação Brasileira de Naturopatia.

Como o chá de camomila se tornou popular

A camomila é uma das plantas medicinais mais antigas, amplamente usada e documentada no mundo, recomendada para uma variedade de aplicações curativas, cosméticas, ornamentais e aromáticas.

Conforme Daniel, a história da camomila remonta pelo menos à época dos antigos egípcios, quando era dedicada aos seus deuses para a cura da ague, uma febre aguda.

Asclepíades, um médico grego do século 2 a.C., considerava a erva da camomila a sua favorita. A relevância desta afirmação está fundamentada na documentação que Plínio, o Velho, um dos mais famosos naturalistas romanos que escreveu extensivamente sobre o uso de ervas, entregou seus cuidados médicos a Asclepíades, porque ele era muito hábil na prescrição de ervas curativas.

Sistema digestório: apresenta atividade anti-inflamatória, antisséptica e antiespasmódica do estômago e duodeno, o qual é parte do intestino. O camazuleno, uma das propriedades da planta, possui reconhecida atividade anti-inflamatória. Também possui particularidades que agem contra a úlcera por protegerem mucosas. A colina apresenta ação antiflogística. As mucilagens de seus componentes retêm água, levando a uma ação molificante e delicadas, pela formação de uma fina película sobre a pele.

Sistema cardiovascular: em pacientes submetidos ao cateterismo, a planta manifestou efeito sedativo. O estudo conduzido pelo Instituto Nacional de Saúde dos Estados Unidos, sugere que o uso regular de flavonoides consumido em alimentos (como a camomila) pode reduzir o risco de morte por doença coronariana em homens idosos. A mesma pesquisa avaliou a ingestão de flavonoides de 805 homens com idade entre 65 e 84 anos, acompanhados por 5 anos.

Membros externos: extratos diluídos da planta produzem efeitos refrescantes e adstringentes, e em creme apresenta atividades anti-inflamatória, anestésica e leve em pacientes com infecções cutâneas na perna. Os flavonoides, uma das propriedades mais conhecidas, não são apenas adsorvidos pela superfície da pele após aplicação cutânea, mas penetram nas camadas mais profundas, sendo importante para seu uso como anti-inflamatório.

Ansiedade e tensão: "A apigenina [composto químico presente na camomila] provoca um bom efeito ansiolítico, porém sua ação sedante é dez vezes menor do que a do diazepam, sem provocar relaxamento muscular. Esta ação é muito interessante do ponto de vista farmacológico, por poder diminuir a ansiedade sem provocar depressão do sistema nervoso central", conta o professor.

A administração oral da Matricaria chamomilla L. nas doses recomendadas, apresenta boa tolerabilidade. A indicação para gestantes, lactantes e crianças deve ser avaliada por um profissional da saúde.

O chá e a infusão de camomila são termos muito próximos, mas a palavra "chá" se tornou popular por ser comercializada nos supermercados como "pacotes", podendo ser puro, pó de flor de camomila, ou misturado com outras ervas medicinais populares.

Segundo estudos do professor de biodiversidade Norbert Holtzel, o chá de camomila contém apenas 10% dos compostos de óleos essenciais e cerca de 30% dos flavonoides.

A sommelier de chás Carla Saueressig fala do prazer de saborear uma infusão de ervas, e não tomar considerando apenas extrair os benefícios dele. "O importante na produção de um chá de camomila é usar flores secas e não uma mistura com os galhos, como se vê muito por aí. Os galhos e as folhas são amargosos e interrompem a experiência doce", aconselha.

São cerca de 7 a 10 g de flores de camomila para fazer 1 L de chá, dependendo da concentração. Para preparar, basta 5 minutos de infusão da planta com água recém-fervida e a tampa do recipiente tampada para abafar. "Este método também é aconselhável porque a camomila tem óleos essenciais em sua composição, componentes estes perdidos na evaporação em fervura", explica Daniel. Outras ervas ou frutas podem ser adicionadas na infusão para obter valor nutricional ou medicinal.

Para o chá de camomila gelado, faça uma infusão concentrada das flores e depois dilua com gelo e água gelada. Mas a água fria, também pode ser aromatizada através de uma infusão.

Daniel enfatiza que "quando falamos do uso terapêutico de uma planta, isto exige dosagem e regularidade de uso adequados. Geralmente, as pessoas fazem usos esporádicos e ainda assim esperam obter resultados satisfatórios". A rigorosidade do uso de um fitoterápico deve ser o mesmo de um medicamento convencional e acompanhada de um profissional.

Além de beber, o chá de camomila tem outros usos!

Já se usou o chá de camomila para fazer bochecho e higienizar os dentes, e, hoje, fala-se muito sobre tomar banho para acalmar a pele e fazer compressas para aliviar a mastite materna. A aromaterapia está em alta, e as propriedades da camomila podem auxiliar na ansiedade e na depressão. Mas a utilização de óleos, doses e extratos de camomila deve sempre ser acompanhada por um homeopata.

"Minha mãe, há mais de 50 anos, costumava a fazer pães com ervas e a própria camomila. Sendo assim, ela pode ser usada como tempero para bolos e pães", compartilha Carla. A sommelier de chás também sugere o uso da camomila em drinques, na forma de xarope, para dar um toque floral a bebida.

A camomila também é muito aplicada em blends, por dar um toque adocicado parecido com o mel -misturadaao chá-verde, chá-preto, entre outros. Especialmente se fresca, a camomila pode ser utilizada també em saladas, suchás e bolachas naturais.

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Camomila: benefícios à saúde e mais dicas sobre a planta

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As flores secas da planta confere a receitas um aroma e sabor remetentes ao mel e podem ajudar a combater os sintomas da ansiedade. Saiba mais!

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A base da cultura negra no Brasil foi apagada, porém, vem sido redescoberta e resgatada através dos anos, em diversas áreas, por pessoas que lutam pela igualdade e reparação histórica. A fusão dos costumes brasileiros transmite estes saberes e transmutam metodologias.

"Isso é essencial para a gente entender, inclusive, a nossa temporalidade, o espírito do tempo. Pensando sankofamente onde estamos hoje, a partir do que a gente foi e o que a gente será. Podemos, sem problema nenhum, ir ao passado, resgatar aquilo que ficou ou se perdeu, para ressignificar esse pensamento do presente e criar futuro desejável", reflete Alexandre Salles, CEO do Estúdio Tarimba e coordenador de graduação e pós em Design de Interiores e Design de Mobiliário Istituto Europeo di Design(IED-SP).

Sankofa é uma palavra em Twi, língua nativa de Gana, que significa "recuperar" - e o resgatado precisa ser visto e replicado.

O arquiteto Nicholas Oher, do escritório Ohma Design, lamenta não ter mais referências pretas em sua área, contando que suas inspirações foram sua própria família, até muito recentemente. "Temos pouquíssimas pessoas da comunidade em destaque na área de Arquitetura e Design, por isso, é importante que nos indiquemos mutualmente", sugere.

Dado esse cenário, com o auxílio dos profissionais Ale Salles, Dona Carmem, Ester Carro, Nicholas Oher, Thamires Mendes e Yara Elias, reunimos profissionais de diversas áreas, como Arquitetura, Arte, Design e Gastronomia para conhecer, inspirar-se e divulgar o trabalho!

Gabriella Marinho é artista plástica e jornalista de São Gonçalo, no Rio de Janeiro, e é dona do Kianda Ateliê, que cria peças únicas de cerâmica a mão. "Ela faz peças extremamente orgânicas, trabalhando com materiais mais naturais, que remetem a experiência preta e periférica", compartilha Nicholas, destacando as luminárias de cerâmica Cascata e Mar 01.

"No Brasil, quando se fala de ancestralidade, ele está entre os primeiros", diz Ester Carro, arquiteta e presidente do Fazendinhando, instituto de transformação territorial, cultural e socioambiental. Ela destaca que o designer mato-grossense Sergio Matos faz referências formidáveis à cultura e à Amazônia. "Por muito tempo perdemos e não falávamos desta representação, mas ele traz o Brasil de volta nos trabalhos, presente na cotidianidade das peças", complementa.

Dona Carmen Virgínia, chef do Altar Cozinha Ancestral, fala de Maria Paulina Avelino, que deu início ao Instituto Ações Sociais Vó Tutu durante a pandemia para a população vulnerável do bairro da Brasilândia, em São Paulo, distribuindo mais de 2 mil pães e 300 litros de chá diariamente, e em parceria com o Senai, propagando cursos, kits de higiene, cestas básicas e terapia. O projeto aceita doações para expandir seu alcance.

O Arquitetas Negras é um projeto de comunidade que busca evidenciar a produção de profissionais pretas e brasileiras, e conta com um grande número de mulheres em seu banco, inclusive algumas da nossa lista. O mapeamento ajuda a colocá-las em contato com possíveis clientes e outros profissionais.

Arquiteta e urbanista, Kaísa Isabel é a atual co-presidente do Instituto de Arquitetos do Brasil e trabalha com projetos de adaptação de acessibilidade, com a visão de promover autonomia das pessoas, para grandes obras mediante consultorias. Kaísa também é membro e voluntária no Arquitetas Negras.

Com o projeto da Rede Arquitetura de Preto, Pedro Rubens conecta profissionais e clientes negros em todo o país, além de fornecer um conteúdo muito importante nas redes sociais sobre profissionais pretos. Thamires Mendes, do escritório ARQTAB, vê Rubens como uma grande inspiração no mercado.

"Elas me trouxeram muito do conteúdo para entender a luta que eu precisava enfrentar dentro deste mercado. Coisas que eu não aprendi na universidade e elas puderam me mostrar muito do mundo empresarial da arquitetura afro", diz a arquiteta Yara Elias, do escritório Lynhas Arquitetura, sobre as responsáveis pelo escritório ARQTAB. Audrey Carolini é diretora de comunicação e programação do Instituto de Arquitetos do Brasil, e, em conjunto com Thamires Mendes, são membros do Arquitetas Negras.

Brasileira residente na África do Sul, Luana Vitra é artista visual e dançarina. Sua interpretação Coreografias do impossível foi exposta na Bienal de São Paulo, e Paço Imperial recebeu o Prêmio Pipa. Desde 11 de novembro, sua instalação Giro está exposta no Instituto Inhotim, em Minas Gerais.

Nicholas diz: "Gosto muito de como ela ressignifica as coisas que estamos acostumados a ver, como bandeiras, instrumentos de guerra, usando a agressividade de forma poética. Além de usar materiais que não tivemos acesso, de uma forma diferente".

Dona Carmen diz que Silvana Aluá é a sommerlier que mais admira, mas, além disso, ela é empreendedora de impacto social e fundadora da Confraria das Pretas, um aquilombamento que se reúne para espalhar conhecimentos sobre vinhos e negritude, através de encontros ancestrais.

Segundo Yara Elias, a arquiteta e designer de interiores Kesley Santiago é uma das poucas arquitetas negras que atua com o público de classe média alta. Kesley é dona do Artek Arquitetura e Design, sediado em São Paulo, que projeta interiores sofisticados e personalizados.

Cidinha Santiago é chef na televisão brasileira há 30 anos e embaixadora da Gastronomia de São Paulo 2021. A mineira foi indicada pela chef Dona Carmen e, atualmente, compartilha através das redes sociais suas receitas e referências culinárias.

As arquitetas Tamires de Alcantara e Carollyna Bernardes, do Estúdio Beiral, trabalham em Minas Gerais com projetos para pessoas de classe média e baixa, fazendo um trabalho quase que educativo sobre a importância e a economia gerada na contratação de profissionais de arquitetura e atendendo famílias de forma super afetiva, visando suas situações econômicas.

POC é uma sigla que significa People of Color em inglês, usada para se referir a pessoas não brancas. O POC Arch busca dar visibilidade e fazer uma curadoria de artistas e projetos que estão surgindo no mundo da Arquitetura e do Design, além de explicar movimentos e tendências. O projeto foi fundado pelos arquitetos canadenses Ethan Perrotte e Janelle Brookes.

Tosin Oshinowo é uma arquiteta nigeriana que, por mais que trabalhe com arquitetura residencial e comercial, tem um lado voltado para o campo social. "Um deles, inclusive, aconteceu na Nigéria. Quando houve uma guerra com um grupo extremista, e as pessoas tiveram que sair daquela área. Hoje, Tosin está nesse processo de reconstrução de moradias para a população habitar o local", conta Ester. O projeto é totalmente focado no urbanismo, porque, além da moradia, reconstrói toda a estrutura do local.

Sandra Poulson é uma artista de Angola, que está trazendo um trabalho contemporâneo muito interessante para o resgate histórico de seu país. Ester diz que "Por parte das transformações da cultura e do território, ela faz toda essa releitura e desmistifica algumas coisas que são muitas características de Angola". Os tipos de materiais que ela usa tem todo um contexto político-social e uma preocupação com o meio ambiente.

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15 profissionais negros que são inspiradores em arquitetura, arte, design e gastronomia

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O número de profissionais negros que ganha notoriedade em suas áreas de atuação ainda é relativamente pequeno, mas esses nomes estão sendo responsáveis por ampliar essa discussão

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A Astro Lamp, primeira luminária de lava do mundo, foi lançada há 60 anos na Inglaterra. Essa peça surgiu em 1963 a partir de uma descoberta do empresário singapurense Edward Craven-Walker, fundador da marca Mathmos. Apesar da empresa ainda produzir a clássica luminária, atualmente, existem vários modelos e tamanhos.

A luminária com estética futurística e psicodélica aparece frequentemente em séries de TV e filmes, principalmente na decoração do espaço de adolescentes, e foi tendência em quase todas as décadas desde sua criação.

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A iluminadora Livia Berriel, da Franco+Berriel Lighting Design,explica que as luminárias decorativas são importantes por criarem um ponto de interesse visual e mudar toda a percepção do espaço. Somado a isso, luminárias de luz indireta trazem mais aconchego a um espaço e bastante conforto visual. Cada modelo tem uma distribuição de luz e um diferente impacto na decoração - e a escolha depende do seu objetivo.

"As lava lamp são luminárias com design, variação de cores e movimentos interativos, que chamam atenção e criam interesse. Sua história começa com um item que nada tinha a ver com peças de decoração - era um dispositivo criado por acidente, uma garrafa de vidro com dois líquidos de densidades distintas, que criam um efeito similar à lava de um vulcão", explica Livia.

Qual a relação da luminária com os vulcões?

Os vulcões são estruturas geológicas que existem em relação à dinâmica interna da Terra, subdividida em camadas: a crosta, o manto e o núcleo. Eles são formados a partir do movimento gerado pelas placas tectônicas, que são grandes porções de blocos rochosos, compondo a crosta terrestre e estão sob o manto.

Nesta região, há correntes de convecção - processo de transmissão de calor pela diferença de densidade e a ação da gravidade -, fazendo com que o magma se movimente a partir do aumento de temperatura. Às vezes isso faz com que ele se desloque em direção à superfície.

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Desta forma, quando placas tectônicas se deslocam, o transbordamento do magma é mais fácil e os vulcões são formados. "O que é expelido por um vulcão é magma, oriundo do interior da terra. Quando ele alcança a superfície, é denominado de lava vulcânica. Quando a lava entra em contato com a superfície externa, ele se resfria e transforma em rocha," elucida o professor de Geologia na Universidade Federal de Pelotas (Ufpel), Roberto Antunes.

O professor relaciona a Lava lamp com o vulcão pelo processo de aquecimento, que pode ser comparado às correntes de convecção que fazem a movimentação do magma. "Devido ao líquido aplicado nas lâmpadas ficar mais leve quando aquecido, ele sobe formando bolhas", conclui.

A ciência por trás da Lava lamp

Segundo o site da Mathmos, a tecnologia da lâmpada de lava foi desenvolvida a partir de um projeto para um temporizador de ovos que usava dois líquidos imiscíveis encontrados em um pub de Dorset, na Inglaterra. A inspiração era caseira e se perdeu no tempo, portanto, é impossível dizer exatamente de onde surgiu a ideia.

Craven-Walker aprimorou este projeto por anos e, inicialmente, usava garrafas de coquetel e de suco de laranja como recipiente.

Para que a mistura dentro da luminária fique em constante movimento, Claudio Furukawa, físico no laboratório de demonstrações do Instituto de Física da Universidade de São Paulo (USP), explica que as densidades dos componentes da mistura heterogênea devem ser bem próximos.

Acertando as densidades das matérias, uma pequena variação da temperatura provocada pelo calor da lâmpada muda a densidade do líquido, fazendo ele subir em diversos formatos de bolas, constantemente mudando. Ao chegar no topo, a bola começa a se resfriar e aumenta a sua densidade, fazendo afundar novamente, em um ciclo infinito e imprevisível.

Normalmente o líquido que compõe o interior das lava lamps são uma mistura de parafina e carbono tetracloreto com óleos.

Estes componentes são o que conferem os formatos orgânicos que se formam na luminária, porque são imiscíveis - não se misturam, também conhecidos como fusões heterogêneas. Exemplos desse tipo de mistura é água e óleo ou querosene e álcool.

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"O tetracloreto de carbono misturado com a parafina torna-a mais densa do que a água, ou seja, afunda na água, já a parafina comum flutua", explica o físico.

Estes materiais encontrados na luminária devem ser manuseados com cuidado caso a lâmpada quebre. "Dentre esses componentes, o mais perigoso é o tetracloreto de carbono. A inalação pode afetar o sistema nervoso central e causar náuseas", adverte Furukawa..

Criptografia com Lava lamps

Criptografia são técnicas para uma comunicação segura na presença de perigo adversário, normalmente empregada para garantir que dados confidenciais de uma organização ou individuo sejam mantidos em segredo. É basicamente como uma chave e, com ela, pode-se decodificar as informações em cifra. O WhatsApp, por exemplo, é tipico no dia a dia do brasileiro e criptografa mensagens e ligações. Mas como Lava lamps podem ajudar nesta codificação?

A criptografia depende de sequências aleatórias, que não contem padrões, para formar códigos de segurança fortes. Segundo o artigo Totally Random de Thomas McNichol, a empresa de soluções para computação de alto desempenho Silicon Graphics criou um método chamado Lavarand, que fotografava uma coleção de luminárias de lava, extraindo dos formatos criados pelo líquido flutuante, dados para gerar números aleatórios.

O matemático Landon Noll foi um dos programadores que desenvolveu o Lavarand, mas, no começo dos anos 2000, juntou-se a Simon Cooper, especialista em encriptação, para criar um gerador mais eficiente, chamado Lavarnd, que ainda pode ser acessado pelo website original.

Atualmente, este método ainda é usado pela empresa Cloudflare, que possui cerca de 100 unidades da luminária em sua sede em São Francisco, nos Estados Unidos. A empresa de segurança é responsável por proteger aproximadamente 10% do tráfego para HTTP e HTTPS.

Por operar com lâmpadas incandescentes que geram muito calor, as Lava lamps não devem ser manuseadas enquanto estão ligadas, por esquentar toda a estrutura.

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No website da marca de luminárias LAVA, é instruído que não se deve sacudir o produto enquanto ele está quente, pois isso pode fazer que o vidro se rompa ou a lampada fique nublada. Caso isso aconteça, desligue-a e deixe que ela descanse por 24 horas.

Além disso, não é recomendado que ela fique em contato com a luz solar para não perder a vibração na coloração do líquido.

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Lava lamp: o design completa 60 anos e se mantém como tendência

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As luminárias de lava, que surgiram na Inglaterra dos anos 1960, trazem aspecto um "futurista vintage" e psicodélico para a decoração

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Normalmente, bactérias que se proliferam no lixo doméstico não tem potencial importante para causar doenças nos humanos. "No caso do lixo da cozinha, não existe o risco de contaminação oral-fecal por não ter contato com fezes de um indivíduo doente. De qualquer modo, por outros motivos gerais de higiene, é recomendável que essas lixeiras sejam esvaziadas diariamente", recomenda o infectologista Fábio Franco.

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Lixeira em cima da pia: usar ou não? É higiênico? Descubra!

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Um hábito e comportamento criticado por algumas pessoas, possuir a lixeira em cima da pia é comum nos lares brasileiros. Saiba se é uma atitude higiênica e se faz mal a saúde

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Enquanto os Estados Unidos e a União Europeia precisam voltar ao horário "normal" depois do verão, cientistas da Universidade Estadual do Michigan (MSU), revelam que as encontram formas cíclicas de "contornar" a situação.

Com o final do horário de verão em países do hemisfério norte, os dias mais longos teriam começado em 6 de novembro no Brasil - que aboliu o adiantamento do relógio em 2019.

"A fotossíntese limita o crescimento das plantas ou o crescimento das plantas limita a fotossíntese?", questiona o professor Tom Sharkey para introduzir essa discussão.

No artigo publicado na revista Plant Physiology, os professores Sharkey, do departamento de bioquímica e biologia molecular (BMB), e Yair Shachar-Hill, de biologia vegetal, do Centro de Ciências Naturais da MSU, estudam os vários sistemas complexos das plantas para se adaptar a variação luminosa do dia.

Cientistas acreditam que a descoberta pode ajudar a melhorar o grau de crescimento das plantas - Foto: Scott Webb / Unsplash / Creative Commons

A universidade vem buscado soluções para enfrentar a crise alimentar global de forma sustentável. As descobertas deste estudo podem ajudar a desenvolver mais variedades de culturas, a crescerem em uma gama ampla de climas e à mudança de zonas de cultivo.

Para compreender como as plantas se adaptam a diferentes comprimentos de dia, uma equipe de pesquisadores da Universidade estudou uma planta chamada Camelina sativa, um modelo de cultura de sementes oleaginosas.

A conclusão que chegaram foi: as plantas se adaptaram para alterar a forma como usam a sua energia, conforme a quantidade de luz do dia que recebem.

Eles descobriram que, quando os dias são mais curtos, as plantas têm menos tempo para fazer fotossíntese, tendo que ser mais eficientes com a luz solar que recebem. As espécies fazem isso aumentando a sua taxa fotossintética e reduzindo a de respiração. Também investem mais energia nos seus brotos, onde a fotossíntese é realizada.

As plantas têm menos tempo para fazer fotossíntese no inverno, por isso precisam ser mais eficientes com a luz solar que recebem - Foto: Lakeisha Bennett / Unsplash / Creative Commons

Além disso, os vegetais armazenam uma quantidade maior de açúcar em forma de amido para usar em noites longas. Para balancear o carbono, enfraquecem a troca de metabolitos entre os seus vacúolos e outros compartimentos celulares.

"As nossas descobertas podem apontar o caminho para um melhor crescimento das plantas", afirmou Sharkey. "Se conseguirmos identificar os truques que as plantas de dias curtos utilizam para quase acompanhar as espécies de dias longos, talvez possamos tornar as de dias longos ainda melhores", complementa o professor.

A pesquisa também teve a colaboração de Yuan Xu e Xinyu Fu, pesquisadores associados no MSU-DOE PRL; Sean Weise, um instrutor no BMB; e Abubakarr Koroma, um pesquisador no departamento de biologia vegetal.

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As plantas se adaptaram para sobreviver aos dias menos solares, segundo descoberta

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O estudo da Universidade do Estado de Michigan, nos EUA, explica como as plantas otimizam o processo da fotossíntese em dias de inverno com menos luz

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Quando o verde cede espaço ao espetáculo de cores, a natureza revela seu mistério artístico. A transformação da coloração das folhas das árvores e plantas é um fenômeno espetacular e intrigante por sua escala.

Passado o período do outono, que, no Brasil, terminou em 20 de setembro, as folhas voltam a crescer, acompanhadas por botões de flores que desabrocharão para dar um ar do renovo que está por vir.

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Além das folhas "crocantes" no chão, que caem das árvores, existem explicações cientificas para esse processo radical de mudança, e porque elas caem.

As folhas não caem necessariamente das vegetações devido à saúde delas ou por ventania. "Quando a temperatura começa a cair, a planta precisa tirar sua folha para não ser congelada. Especialmente em região de clima temperado (extremo sul de São Paulo, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul). Isso acontece com, praticamente, todas as árvores", explica o paisagista Raul Cânovas.

As exceções são as árvores coníferas, como pinheiros, araucárias, tuias, abetos, sequoias e ciprestes. À medida que os dias ficam mais curtos e as noites mais longas, algumas plantas percebem essas alterações e começam a se preparar para a estação mais fria.

Algumas espécies têm uma variedade mais ampla de pigmentos, enquanto outras podem ter predominância de um único tipo - Foto: Luca Bravo / Unsplash / Creative Commons

O engenheiro-agrônomo Marcos Estevão Feliciano complementa dizendo que a planta consegue perceber alterações do número de horas de luz diária. Este processo chama fotoperíodo. Ela também pode somar o número de horas acumuladas com temperaturas mais frias. "Um exemplo disso é a [ árvore de] maçã brasileira, que necessita de, no mínimo, 600 horas de frio abaixo de 7,2 °C por ano para produzir frutos", conta.

No clima temperado, relacionado a diminuição da temperatura, dois exemplos de árvores exóticas que podemos observar no Brasil e mudam de cor são o plátano, com folhas amareladas, e o liquidâmbar, com folhas avermelhadas.

As cores vibrantes presentes nas folhas no outono e inverno se devem pelos carotenoides e antocianinas presentes em sua estrutura - Foto: Marcela Escandell / Flickr / Creative Commons

A mudança de cores nas folhas durante o outono está relacionada ao processo do envelhecimento foliar. Nesse período, as plantas começam a desmontar clorofila e outros pigmentos nas folhas, revelando assim pigmentos ocultos, de cor amarela, vermelha e outras variações.

Em complemento, Cânovas explica que as tonalidades vibrantes provem dos carotenoides e antocianinas presentes em sua estrutura. O pigmento protege a clorofila da luz ultravioleta, dando a coloração amarela, laranja, vermelha e marrom as folhas. Já as antocianinas também é um mecanismo de defesa e função biológica, tendo uma cor muito parecida ao carotenoide, mas puxando para os tons arroxeados e azulados.

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"Existe a teoria de que essa mudança de cor pode estar sinalizando que as árvores têm frutos maduros para o consumo animal, de modo a auxiliar na dispersão das sementes. Tais mudanças de tons seria, eventualmente, um alerta aos predadores em longas distâncias," inclui a paisagista Clariça Lima.

A variedade de cores no outono está relacionada aos diferentes tipos e quantidades de pigmentos nas folhas. Algumas espécies têm uma gama mais ampla de pigmentos, enquanto outras podem ter predominância de um único tipo, resultando em cores mais consistentes.

Além disso, a mudança de cores também traz várias vantagens adaptativas por permitirem que as plantas conservem energia durante os meses mais frios, reabsorvendo nutrientes valiosos das folhas antes de perdê-las. Ademais, as cores vivas podem desempenhar um papel na comunicação entre as espécies, na proteção contra herbívoros e até mesmo para atração de polinizadores.

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Existem algumas plantas que, no período vegetativo, emitem folhas novas com coloração mais clara ou até mesmo coloridas. "Um exemplo disso é a sapucaia. Após o inverno, elas trocam as folhas emitindo novas de cor de rosa intenso, florescendo e frutificando, e, conforme elas crescem, tornam-se verdes com o aumento da produção de clorofila", adiciona Feliciano.

Árvore sapucaia (Lecythis pisonis) em Asa Norte, Brasília - Foto: Alexandre Marino / Flickr / Creative Commons

Entretanto, o estudo Dano foliar por insetos em sapucaias: coloração da folha como defesa anti-herbivoria? teoriza que as sapucaias, com a pigmentação rosa nas folhas novas durante a primavera, tem mais relação com a polinização do que com a defesa.

A hipótese levantada era que a cor protegeria a planta contra o ataque de insetos, porém trabalhos científicos mostraram que a espécies sofreu ataque similar tanto em folhas verdes quanto rosas.

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Por que as folhas mudam de cor ao longo do ano? Entenda o fenômeno!

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Você já deve ter reparado que, no decorrer das estações, as folhas das plantas alternam suas tonalidades - um espetáculo da natureza. O motivo disso é mais simples do que se pensa!

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O jeans é um material resistente, produzido a partir de uma fibra resistente de algodão com nervuras em sua composição para aumentar esta rigidez. Gabriella Monte, dona do Grega Brechó, relembra que a história deste tecido data do século 18, e era usado por trabalhadores rurais na França. Mas, atualmente, todos têm aquele par de peça jeans que quase faz parte do próprio corpo, de tanto ser usado. Por isso, pode surgir a dúvida: essas roupas precisam ser lavadas tão regularmente?

Um estudo feito na Universidade de Alberta, no Canadá, conclui não haver desvantagens à saúde em usar um jeans sem lavar tantas vezes - ou nenhuma, como foi o caso da pesquisa. Em 2011, o aluno Josh Le se juntoua Rachel McQueen, professora docente do departamento de Ecologia Humana, para um experimento em suas calças jeans usada sem lavar por 15 meses.

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Após esse tempo de uso das calças jeans, Josh decidiu que era hora de lavar. Por curiosidade e diversão, ele e a professora fizeram contagens de bactérias nas calças, depois colocando-as na máquina de lavar para fazer o mesmo teste após uma limpeza.

Mcqueen descobriu que o crescimento de bactérias era praticamente o mesmo nos jeans duas semanas após lavados, em comparação aos que foram higienizados em 15 meses.

"Esperava encontrar algumas bactérias associadas ao intestino delgado, como a E. coli, mas fiquei surpreendida por não achar nenhuma, apenas muitas bactérias normais da pele", explica a professora. "Isto mostra que, pelo menos neste caso, o crescimento de bactérias não é maior se as calças jeans não forem lavadas regularmente", complementa.

Outra observação feita pela dupla foi o estado dos jeans após a lavagem, que desbotou bastante pela remoção do excesso do corante e evidenciou os vincos, formados naturalmente pelo uso constante da peça. Isso aponta que a peça terá mais durabilidade e causará menor impacto no meio ambiente se for usada durante mais tempo entre lavagens, tornando-se uma escolha sustentável.

Apesar disso, acidentes acontecem e roupas estão propícias à sujeira de comida, tinta, elementos naturais e biológicos. Existem lavagens que não podem ser evitadas.

A melhor maneira de evitar o desbotamento é não usar em excesso o sabão, dê preferência ao líquido, por ser menos abrasivo, e não deixe a peça secar ao sol. "Uma dica caseira, que uso bastante, é adicionar duas colheres de sal no enxágue da peça. O ingrediente ajuda a conservar a cor e a tardar o desbotamento", compartilha Gabriella.

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Por mais que as peças não devam ser lavadas o tempo todo, é importante mantê-las em ambientes arejados para dissipar odores, e evitar as dobras, colocando-as em cabides.

A personal organizer Juçara Monaco adverte para não ser usado alvejantes agressivos, que podem contribuir para o desbotamento, nem amaciante, que, em excesso, pode afetar a cor do jeans. "Use moderadamente ou opte por versões específicas para roupas escuras", conclui.

Também é importante não centrifugar os jeans na máquina de lavar por um tempo muito extenso e para evitar o encolhimento. Sempre os lave com água fria, pois a quente colabora para o retraimento das fibras.

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Gabriella recomenda que: "para preservar a cor e a resistência de peças jeans, é recomendável lavá-las a cada 4 e 6 usos. Além disso, vire a peça do avesso durante a lavagem para minimizar o desgaste".

Previna a mistura do jeans com roupas de cores diferentes, evitando manchas. A personal organizer sugere optar por secar as peças ao ar livre, à sombra, a fim de preservar a forma e a cor dos jeans. Se necessário, utilize a secadora em temperatura baixa.

Juçara aconselha que, no final das contas, o melhor a se fazer é verificar as etiquetas de cuidado nas peças para seguir as orientações específicas do fabricante.

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Não é necessário lavar peças jeans tão regularmente, indica estudo

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O aumento do intervalo de tempo entre lavagens do tecido pode ser benéfico ao meio ambiente por prolongar a vida útil da roupa

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As consequências físicas da má circulação podem ser limitantes e atrapalhar a rotina. Unhas quebradiças, pele seca, inchaço e dor nas pernas são só algumas manifestações desta desregulação na saúde do organismo.

O chá, quando administrado corretamente, pode auxiliar na melhora do fluxo sanguíneo e da perfusão dos tecidos, reduzindo a pressão arterial, diminuindo a agregação das plaquetas, e a inflamação comum em quadros de varizes e hemorroidas.

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Apesar disso, o sommerlier e especialista em chá, Benício Coura, também co-fundador da Chá Dō, posiciona-se contra a crença de que a bebida por si só pode beneficiar a melhora da circulação. "Além do consumo de chá e de alimentos saudáveis, é preciso juntar à prática regular de exercícios físicos para contribuir significativamente na melhoria da circulação", explica.

O chá verde, por exemplo, contém diversas substâncias que podem contribuir para a melhoria da circulação. Além dele, outras infusões provenientes da planta Camellia sinensis apresentam ações semelhantes, especialmente aqueles menos oxidados. "Os chás que passam por um processamento mínimo, mantendo sua cor e sabor originais, também oferecem uma alta concentração de substâncias benéficas", conta Benício.

A Camellia sinensis é originária da Ásia e amplamente cultivada devido aos seus fins medicinais - Foto: Timothy Newman / Unsplash / Creative Commons

Os chás que auxiliam a circulação sanguínea

As propriedades antioxidantes dos chás levam a uma melhora do funcionamento do endotélio, uma fina lâmina de células na fronteira entre os vasos e a corrente sanguínea, responsável pelo controle do fluxo sanguíneo. Isso faz com que a perfusão dos tecidos melhore. Veja a especificação de cada chá abaixo:

Ginkgo biloba: conhecido por melhorar a circulação, especialmente no cérebro, é usado para tratar vertigens e melhorar a memória. Ele age dilatando os vasos sanguíneos e melhorando o fluxo sanguíneo.

Alho:embora menos comum como chá, o alho é benéfico para a saúde vascular. Ele ajuda a reduzir a pressão arterial e a diminuir o colesterol, prevenindo a formação de placas nas artérias.

Espinheiro-branco: tradicionalmente usado para condições cardíacas, o crataegus melhora a circulação, fortalece as paredes dos vasos sanguíneos e ajuda a regular a pressão arterial.

Cavalinha: com propriedades diuréticas e alto teor de silício, a cavalinha serve para fortalecer o tecido conjuntivo das paredes dos vasos sanguíneos e melhorar a circulação.

Centella asiática ou Gotu kola: usada para melhorar a circulação e a integridade dos vasos sanguíneos, é particularmente útil no tratamento de varizes e insuficiência venosa crônica.

Hamamélis: com propriedades adstringentes, é frequentemente usada para reduzir a inflamação e fortalecer os vasos sanguíneos, sendo benéfica no tratamento de varizes e hemorroidas.

Chá verde: rico em catequinas e antioxidantes, ajuda na saúde das artérias, reduzindo a inflamação e o colesterol, além de melhorar a função endotelial.

Dente-de-leão: conhecido por suas propriedades diuréticas, também ajuda na redução do inchaço e na melhora da circulação.

Videira vermelha: suas folhas são usadas para fazer chá que ajuda na circulação, particularmente útil para pessoas com problemas nas pernas.

"Todos esses chás se caracterizam por propriedades anti-inflamatórias, antioxidantes, pela diminuição da agregação das plaquetas, e pelo aumento de um mediador chamado óxido nítrico, que aumenta o relaxamento e perfusão dos vasos", expõe o médico nutrólogo Christian Aguiar.

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Contraindicações do consumo de chás

Antes de começar qualquer consumo intensivo de qualquer substância, é essencial se consultar com um médico para evitar problemas - Foto: Kateryna Hliznitsova / Unsplash / Creative Commons

"Antes de iniciar qualquer consumo regular de chás ou adotar qualquer tipo de tratamento autônomo, especialmente quando se trata de questões de saúde, como má circulação, é essencial buscar a orientação de um profissional", adverte Benício.

O doutor alerta que pessoas com desordens hemorrágicas e em uso de anticoagulantes e anti-agregantes plaquetários não devem consumir esses chás sem a aprovação prévia de seus médicos.

Combinações que potencializam os benefícios do chá

Gengibre com canela: o gengibre é um vasodilatador natural e anti-inflamatório, enquanto a canela pode melhorar a circulação e tem propriedades antioxidantes. Essa combinação estimula a circulação sanguínea. Ao contrário do que muitos pensam, o gengibre ajuda a diminuir a pressão arterial, e não o contrário.

Ginkgo biloba e Centella asiática: ambas as ervas são conhecidas por melhorar a circulação cerebral e a saúde dos vasos sanguíneos. Esta combinação pode ser particularmente benéfica para a memória e a concentração.

Espinheiro-branco e dente-de-leão: o espinheiro-branco é um tônico cardíaco e vascular, enquanto o dente-de-leão oferece benefícios diuréticos, o que pode ajudar a reduzir a pressão arterial e o inchaço nas pernas.

Hamamélis e cavalinha: essa combinação pode ser eficaz para varizes e hemorroidas, pois a hamamélis ajuda a reduzir a inflamação e fortalecer os vasos, e a cavalinha melhora a elasticidade dos vasos sanguíneos.

Mudanças na rotina para melhorar a circulação sanguínea

Manter-se ativo é importante para melhorar o fluxo sanguíneo ao bombear o sangue, fornecendo nutrientes e oxigênio - Foto: Mart Production / Pexels / Creative Commons

Relembrando o que o sommelier disse, apenas a ingestão regular de chás não é o suficiente para mudar a saúde do sistema circulatório, portanto, é indispensável adotar práticas saudáveis na rotina diária com uma frequência constante e regrada. Confira as dicas do doutor.

Mantenha-se ativo: realizar exercícios físicos regularmente para melhorar a circulação.

Adote um estilo de vida anti-inflamatório: reduzir a inflamação no corpo pode ajudar a melhorar a saúde vascular.

Gerenciamento hormonal: mantenha os hormônios equilibrados, especialmente durante a gravidez e a menopausa.

Combate à constipação: reduzir a pressão abdominal pode ajudar a melhorar o fluxo sanguíneo.

Perda de peso: em casos de sobrepeso extremo ou obesidade, reduzir a massa corporal pode aliviar a pressão sobre as veias.

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Chás para combater a má circulação: confira quais são os indicados!

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Os chás podem ser uma introdução saudável e fácil na rotina, ajudando o sistema circulatório e prevenindo o desenvolvimento de doenças

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Saiba como e quando amolar a faca de cozinha corretamente

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Para uma faca tem longa vida útil, é indispensável fazer uma manutenção com frequência e mantê-la afiada

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Pelo Brasil, o fotógrafo paulistano registrou locais como Curitiba, Foz do Iguaçu, Jericoacoara e as serras da Mantiqueira. Transcendendo a arte nacional, suas lentes cruzam o mundo, retratando Dubai, Lisboa, Sri Lanka, Atacama e Tóquio, entre outras localidades.

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Fotógrafo sobrepõe imagens para criar cidades hiper-realistas em livro

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O livro "Utopia" é de autoria do artista Lucas Lenci e reflete sobre relacionamento do indivíduo com a cidade e a compreensão dela

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A carne Wagyu foi registrada pela UNESCO como patrimônio cultural imaterial em 2013 por mudar os padrões de qualidade gastronômicas. Originária do Japão, ela é um verdadeiro deleite culinário, famosa por seu sabor e textura derivado da gordura entre as fibras da carne, que confere maciez.

Essas gorduras derretem durante o cozimento, deixando a carne suculenta e cheia de sabor, quase derretendo na boca. Isso é resultado do manejo cuidadoso e da peculiaridade genética que permite desenvolver um alto grau de marmoreio, característica marcante desse tipo de peça, que deixa a carne mais suave.

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A junção das palavras wa e gyu significa, literalmente, gado japonês, uma raça bovina mundialmente reconhecida pela sua excelência. "O Wagyu representa não apenas uma carne, mas uma experiência culinária única e sensorial. Saboreá-la é, também, conectar-se com uma tradição milenar, que transcende fronteiras e culturas", afirma Silvano Tonelli, diretor de operações do restaurante Pobre Juan.

A expansão da criação de Wagyu no Brasil não apenas enriquece a oferta culinária, mas também contribui para a economia local. Inspirados pela tradição japonesa, criadores nacionais se dedica a aprimorar técnicas para alcançar a excelência, mantendo o padrão de alta qualidade da carne.

A raça Wagyu é milenar no Japão e, no começo, os animais eram tratados como "membros da família", já que não eram criados para consumo. Nos rigorosos invernos asiáticos, eram protegidos em galpões ventilados e com o piso coberto de serragem.

"A proximidade com o bovino e os cuidados do seu bem-estar, provavelmente, foram diferenciais para a maciez e o sabor da carne", conta Hellen Suleman, professora de gastronomia do Senac EAD e nutricionista.

Depois, o boi foi empregado como animal de tração para auxiliar os agricultores no manejo das terras, já que tinha uma boa resistência física. No entanto, vários melhoramentos genéticos foram feitos para que a carne Wagyu alcançasse o nível de qualidade atual e fosse usada na gastronomia.

O abate do animal acontece com 30 meses de vida. No seu último ano, o gado precisa ser confinado para receber uma dieta altamente energética, e a criação deve ser registrada e certificada.

"A dieta rica em amidos influencia diretamente no marmoreio da carne. Eles são alimentados com grãos como milho, sorgo, arroz, trigo e a própria cevada. Tudo isso eleva o custo de criação do boi japonês, mas também garante uma das qualidades mais altas do mundo", explica o chef catalão Gerard Barberan.

O Japão produz mais de 200 marcas de Wagyu, criadas em diferentes regiões do país, e os cortes mais famosos internacionalmente são Matsusaka Ushi, Kobe Beef e Omi Beef.

Entretanto, existem dois tipos de boi Wagyu, o preto, chamado Kuroge, e o vermelho, o Akaushi. Dentro desses tipos, têm diferentes linhagens, dependendo de onde o gado é criado. Wagyu pode ser proveniente de qualquer vaca de raça japonesa, mas o corte popular Kobe é específico de uma linhagem da raça preta de Wagyu.

As cidades japonesas que produzem Wagyu de maior qualidade são: Tajima, Okayama, Shimane, Tottori, Kochi e Kumamoto. Atualmente, a Wagyu preta representa 90% de toda proteína consumida, mas o Akaushi é resultado do cruzamento com a raça escocesa Red Angus, no começo do século 20.

"É importante esclarecer que a carne Kobe e a Wagyu não são iiguais. Isso pode confundir muitos compradores," enfatiza Hellen. A diferença entre elas é a categorização. Todo Kobe é Wagyu, mas nem todo Wagyu é Kobe.

A carne Kobe é um tipo de carne Wagyu criada na província japonesa de Hyogo, no Japão. Por isso, o nome dado é o mesmo da capital desse estado, Kobe. O Wagyu, por sua vez, é criado envolvendo uma série de procedimentos, como a dieta específica.

Selar bem ela por fora se for um corte grosso, e deixar a gordura derreter, mas sem cozinhar demais.

Se forem fatias finas, basta assar rápido.

Por ter muito marmoreio, uma peça passada do ponto tende a deixar a gordura tomar conta do sabor por completo.

Caso não esteja familiarizado com carne crua, a melhor forma é fatiar bem finamente e colocar na grelha bem próximo ao fogo, apenas para secá-la.

Por ser uma carne tenra e muito untuosa, as melhores formas de cozinhá-la é por cozimentos rápidos e com exposição alta ao calor, assim, sente-se todas as nuances e os sabores presentes no corte.

No Japão, a carne é preparada cozida, assada e principalmente grelhada. O chef Barberan diz que são principalmente grelhadas em chapa e em fogareiro a gás ou a carvão.

"Duas receitas excepcionais que adotamos recentemente foram o crudo de miolo de paleta de Wagyu. Corte do dianteiro com gordura untuosa e delicada, temperado com mini alcaparras, trigo sarraceno e um excelente azeite", instrui o chef executivo Charco Restaurante, Pedro Ribeiro.

Já na grelha, Ribeiro diz ser interessante optar por um corte de gordura com sabor mais intenso, como o acém ou o contrafilé, acompanhado de uma salada de tomates selvagens e roti do próprio boi. Guarnição simples que privilegia o sabor da carne.

Gabriel Broide, chef da fazenda Alto Paraíso, criador de Wagyu em Boituva (SP), explica que, tradicionalmente, esse produto sempre aparece fatiado fino em preparos rápidos na grelha, super malpassado e, por vezes, cru, escoltados por itens com sabor umami elevado e simplicidade.

Ele complementa dizendo que gosta bastante do resultado dado pela churrasqueira. O Maillard - reação química que caracteriza o sabor tostado e dourado ao sabor do alimento - é potencializado além da defumação que confere à carne.

"Nesse tipo de preparo, creio que legumes frescos bem temperados com alguma acidez pronunciada são um acompanhamento fabuloso. Ou talvez uma salada fresca com um bom vinagrete de mostarda. Pouca manipulação e ênfase nos produtos", aconselha o chef.

O chef Barberan compartilha que prepararia a carne na frigideira ou churrasqueira bem quente, com um bife de 2 a 3 cm, selando bem os lados. "A carne fica ótima acompanhada com legumes grelhados. Simples para realçar a textura e o sabor da carne", finaliza.

Para impressionar os amigos no final de semana, prepare um lanche em casa com esta receita. O hambúrguer é de wagyu com pão de brioche e a maionese, caseira. Já o tomate dá um toque rústico ao conjunto.

Inove no aperitivo e sirva um carpaccio sofisticado. O chef Gerard Barberan Luna, do Kuro Restaurante, elaborou um carpaccio de wagyu, raça de gado japonesa que tem carne extremamente macia, com ponzu (molho à base de limão).

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Wagyu: saiba o que é e como preparar a carne japonesa

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A iguaria é uma peça que se destaca sozinha no prato devido à dedicação e ao cuidado diferencial com o gado

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É em uma casa do século 17, no centro histórico da cidade e, no local, visitantes do mundo inteiro poderão conhecer mais sobre peças colecionáveis, únicas e exclusivas da galeria, conectando-se, através da desconstrução do pensamento, à intenção de descolonizar e re-aprender do ponto de vista dos povos originários.

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1ª galeria permanente de arte exclusivamente indígena do Brasil é inaugurada

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A galeria busca descolonizar o pensamento brasileiro e sua abertura teve a presença do Coral Guarani

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As decorações de Natal estão se modernizando, saindo um pouco daquela clássica e tradicional composição com a imagem do Papai Noel, os tons vermelho e verde, neve...

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Essa atualização de tendências faz com que as bolas coloridas deem espaço aos laços, às frutas desidratadas, às flores, aos arranjos orgânicos, às folhagens secas e muitos materiais naturais, podendo ser minimalista, monocromático ou rústico.

O Natal não precisa ser apenas vermelho e verde. Pode ser natural, rústico, neutro e boho chic - Foto: лена силантьева / Pexels / Creative Commons

A designer e cenógrafa Luiza Fiorito recomenda usar itens que você já tem em casa, repetir elementos do ano anterior com um olhar ressignificado e comprar peças que são atemporais e podem ser usadas não só no Natal. "Apostar naquele jogo que dá para usar o ano inteiro como mesa posta é uma boa dica", sugere.

Agora, para quem quer investir no boho - um estilo que traz muito dos tons quentes, tecidos e texturas naturais, algo meio cigano - Luiza conta que "criar um Natal mais terroso é uma alternativa de estilo que representa muito mais as nossas raízes. O rústico completa essa estética do boho e resulta em um mix super legal com elementos mais naturais, como madeira e velas".

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Folhagens, flores e galhos secos nos tiram do clássico Natal com neve. Usá-los ao lado de cores mais quentes muda ainda mais esse cenário. Além disso, elementos secos são muito mais duráveis, pois é possível usar em outras decorações ao longo do ano de maneira ressignificada.

Esses itens naturais podem entrar como decoração da árvore, podendo também ser usados nos vasos cerâmicos, ou como decoração na mesa da ceia, sempre priorizando uma paleta mais neutra, em geral, com tons de cinza, branco e bege, segundo Newton Lima, colunista da Casa e Jardim e designer de interiores.

"A madeira e o ferro são elementos que bem traduzem o estilo rústico. Então, garimpe adornos que se encaixem por aí, além introduzir cores fechadas na produção", reforça Newton.

Criar decorações com galhos secos, bolas de Natal, pinhas e plantas artificiais é uma ótima opção para compor a decoração temática - Foto: Annie Spratt / Unsplash / Creative Commons

Alane Medeiros, arquiteta e designer de interiores, acrescenta que outros materiais, como juta, pinhas, árvores secas, ramos de eucalipto, cerâmicas e enfeites artesanais, como o macramê e o crochê, promovem uma atmosfera mais natural e neutra.

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Crie uma atmosfera fresca e natural com folhas e plantas, de verdade ou artificiais, na mesa da ceia - Foto: Caroline Hernandez / Unsplash / Creative Commons

Agora, para inovar e decorar de última hora, se você não conseguir se programar, é interessante substituir velas, laços de fita e as árvores de plástico por plantas naturais, como pinheiro, cipreste, kaizuca ou tuia com a clássica iluminação de fios, sugere Alane. As luzes podem ser usadas tanto nas plantas como em mesas de centro de vidro transparente.

Os "pisca-piscas" são como uma marca registrada do feriado, conforme Newton. Assim, qualquer adição deles traz o espirito para o ambiente, dispensando adornos adicionais.

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Natal rústico: ideias de decoração para fugir do lugar-comum!

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Fuja do tradicional verde, vermelho e branco, e busque trazer mais estilo, inovando na decoração, que pode refletir diversos gostos e estilos

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A Associação Créateurs Design honra o arquiteto e designer italiano Gaetano Pesce com o Andrée Putman Lifetime Achievement Award na cerimônia do Créateurs Design Awards 2024, que ocorrerá em 20 de janeiro de 2024, em Paris, na França.

Guiado por um impulso constante em direção à inovação, Pesce é a mente criativa por trás de numerosos designs que expressam a sua criatividade única e capacidade de experimentar novos materiais e formas para criar obras de renome na arte, no design e na arquitetura.

"Tenho uma ideia muito clara sobre mim, que é que não me conheço. Porque mudo. Amanhã posso ser diferente. Esta é a minha personalidade. Felizmente, porque odeio ser sempre o mesmo", disse Pesce. "Muito obrigado. Por reconhecer que existo em conjunto a meu trabalho e muito obrigado por reconhecer que o meu trabalho tem relevância no campo da cultura", finaliza o artista em resposta a vitória.

Bahia House projetada por Gaetano Pesce em Camaçari, em 1988 - Foto: Créateurs Design Association / Divulgação

Gaetano Pesce acumula uma carreira de 60 anos, cheia de comissões em arquitetura, planejamento urbano, interiores, exposições e design industrial, guiado por um impulso constante em direção à inovação.

Estimada tanto por parceiros e por profissionais, a cerimônia é um farol de distinção na comunidade criativa e de design, simbolizando o auge da realização, ao mesmo tempo que promove ligações significativas e diálogo entre os melhores talentos da indústria.

Organic Building, prédio projetado em 1989 por Gaetano Pesce em Osaka, no Japão - Foto: Créateurs Design Association / Divulgação

O Créateurs Design Awards é um programa de premiação peer-to-peer, onde cada participante também é um servidor que ajuda a manter o sistema de reconhecimento.

A associação oferece o Prêmio Andrée Putman para profissionais que, durante suas vidas, fizeram contribuições importantes e de destaque para a indústria. Pesce é o terceiro agraciado por este reconhecimento, tendo como antecessores, Robert A.M. Stern, arquiteto, professor e escritor e Pierre-Yves Rochon, fundador e diretor global de design da empresa de hospitalidade de luxo Pierre-Yves Rochon.

Coleção icônica Original UP de GAETANO PESCE - Foto: Créateurs Design Association / Divulgação

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Gaetano Pesce é laureado com o Créateurs Design Awards 2024

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O prêmio Andrée Putman Lifetime Achievement Award reconhece o profissional pelo conjunto de sua obra e será celebrado em janeiro de 2024, em Paris, na França

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As portas de madeira no Brasil tem história que data do período colonial, com o pinho-de-riga, um pinheiro-comum no norte europeu.

Como os portugueses vinham para cá extrair árvores nobres, eles tinham o costume de carregar de, em vez de pedras para estabilizar a nau das caravelas, usar toras de pinho para descarregá-las no mar na hora de aportar aqui no Brasil.

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A população via a tora cortada quando as correntes traziam elas para a praia, a partir delas, produziam portas e batentes. Antes mesmo de tudo isso, existem portas com mais de 2.300 anos em mesquitas de países árabes. Então qual a validade de uma peça de madeira? O mestre em restauração Augusto di Carpi garante que tudo depende da conservação.

A porta é composta por três peças: o marco (batente), o alisar (guarnição) e a folha (porta), e para restaurá-la, caso a porta já esteja em mal estado ou para dar um novo visual, dependerá da qualidade do material.

Se você pega uma porta de madeira maciça ou chapa derivada de madeira, pode valer a pena reformar, mas portas sarrafeadas e de colmeia de madeira ou de papel, não compensa tanto por serem mais baratas. Vamos entender cada tipo de estrutura primeiro?

Tipos de porta de madeira

Colmeia de papel: a parte interna tem duas folhas, a de "dentro" e a de "fora-dentro". A colmeia possibilita baratear o custo da peça.

Colmeia de madeira: são pequenos pedaços de madeira intercalados e colados dentro da porta para dar sustentabilidade e firmeza.

Chapas de derivados de madeira: não é tão resistente quanto a madeira maciça porque elas são feitas de MDF ou aglomerado - tipos de madeira reciclada.

Sarrafeada com madeira: é uma porta mais pesada por ter seu interior preenchido por tiras de madeira, com um peso e durabilidade maior

Madeira maciça: apresenta maior resistência, qualidade e custo, vinda de árvores nativas.

Como preparar a porta para pintura

Por questões econômicas e de sustentabilidade, é muito valido reaproveitar portas antigas de madeira. Uma dica é fazer uma primeira análise para saber se tem ou não como usar a peça existente. Veja se o conjunto está bom, se não tem cupim, não está com a estrutura comprometida, e se não tem problema com umidade.

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Em uma peça usada antiga, a qualidade precisa ser verificada conforme o seu gosto. Se for montar uma composição elegante, deve usar uma porta condizente com a casa, com material derivado de madeira, e maciça com chapes isolantes para conferir segurança à entrada.

"Mas se for uma porta popular, veja se ela não está trincada ou empenada, porque existem estruturas feitas com madeira ainda verde, assim, a manutenção pode dar problema após a instalação. A madeira das portas se movimenta muito e existem fungos que não são tratados antes da produção da esquadria", alerta Augusto.

Agora, se for uma porta que não estiver envernizada, pode fazer a pintura. "Se tiver [ com verniz], precisa removê-lo com lixa, normalmente de granulometria 120, ajeitando bem a superfície a fim de aplicar o fundo preparador para a madeira receber a tinta", instrui oempreiteiro Danilo Delmaschio.

É possível o uso de lixadeiras manuais para facilitar o processo e deixar o trabalho homogêneo. "Com o conjunto bem lixado, aplique uma demão do fundo preparador com rolinho de espuma mesmo, que é só uma preparação", explica Danilo.

Para a próxima etapa, é necessário esperar o processo de secagem completo, então deixe curar por 24 horas. O fundo preparador só deve ser usado direto na madeira. Quando a porta já tiver pintada, não é necessário.

"Algo a mais para tratar a porta antes de fazer a pintura é um produto elástico, conhecido nas funilarias como 'bate-pedra'. Ele é um líquido viscoso que pode ser passado na parte de baixo da porta delicadamente, para que ele possa fazer uma camada bem lisa e protegê-la antes de fazer o acabamento", adiciona o restaurador.

Após a preparação da superfície, pode ser aplicada a primeira demão de tinta. "A variação é de três a cinco demãos para um bom acabamento homogêneo, dependendo da cor e da tinta usada", explica o empreiteiro.

Para aplicação de tinta, Danilo recomenda o rolo de espuma ou um para tinta epóxi de lã baixa. Atualmente, pela tecnologia que temos nos produtos, houve uma evolução no acabamento, garantindo o visual aveludado sem a necessidade de aplicar muita pressão.

Os recortes podem ser feitos com pincéis, já que os suprimentos para pintura têm uma grande variedade. É preciso escolher um modelo para madeira, com cerdas mais macias e que não marcam os riscos nos cantos.

Com relação à quantidade, você tem que comprar a menor disponível, ou seja, 900 ml de tinta. Para um conjunto de porta, é preciso 2/4 de tinta, equivalente a dois galões de 900 ml, para conseguir fazer as demãos necessárias.

Se a porta já estiver com tinta, use uma lixa de 120 gramas e dê a primeira demão com a tinta escolhida. Espere um dia para secar, esfregue com uma lixa de 220, e dê posteriormente as próximas demãos.

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Se o arrependimento bater e você quiser trocar a cor, há solução. "Também existem produtos que você encontra no mercado para retirada de tinta, onde se aplica e tinta vai soltando, mas depois disso, você tem que passar um isolante para poder parar o processo químico", sugere Augusto.

A densidade da lixa, para todos os casos, deve ser usada primeiro para criar uma aderência na peça, tirando a primeira camada de insumos. Se o lixamento não for feito, existe um enorme risco da nova tinta descascar e soltar.

Independente da tendência de reciclar, reutilizar e ressignificar portas antigas, existem cuidados para que ela não se degrade após inseri-la em casa. Uma porta de material resistente não tem tanta degradação, mas o que Augusto enfatiza é não deixar de pintar a parte de baixo, que está perto do piso, a mais vulnerável. "Você pinta as faces da porta, o encabeçamento, mas deixa a parte que 'respira a água' e causa infiltração por ali desprotegida. Por isso que a maioria das portas apodrece de baixo para cima", explica.

Então, quando for recuperar uma porta, retire ela dos trincos e comece a tratar da parte de baixo para cima. Quando for usada em áreas externas, considere passar isolante na parte inferior, para envelopar até mais ou menos uns 60 cm de altura da peça.

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Aprenda a pintar portas de madeira para preservá-las por muito mais tempo

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O tipo de porta pode definir a escolha de pintura e restauração, mas o método também é válido para qualquer peça de madeira

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As produções audiovisuais de gastronomia dominam os catálogos de streaming e a grade televisiva de qualquer canal. Os programas são para todos os gostos e todas as rotinas, passando desde manhã até tarde da noite, com dicas de receitas e competições acirradas entre chefs.

As sensações provocadas por assistir o preparo de comidas são muito agradáveis, estimulando o cérebro e inspirando a se "aventurar" na cozinha. Também se torna muito interessante notar as inúmeras possibilidades que podem surgir a partir de diferentes matérias-primas, apenas pela forma do preparo, além de entrar em contato com outras culturas.

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A crítica-membro do Critics Choice Awards, Fabiana Lima, acredita que a comida sempre esteve presente de uma forma ou outra nas narrativas cinematográficas, ainda que estivesse em segundo plano. "O que mudou um pouco nossa relação dos anos 2000 para cá com essas produções, foi o aumento do consumo de reality shows e, atualmente, as pessoas buscam cada vez mais um estilo de vida saudável", acrescenta.

Existe um entendimento no cinema de que o documentário não é exatamente a realidade, mas, sim, um tratamento dela. "É o gênero que melhor se encaixa para passar a sensação de veracidade e urgência necessária à narrativa do tempo presente", explica Fabiana.

Abaixo, fizemos uma seleção diversa de longa-metragens e séries documentais para ficar por dentro e explorar a cultura e a arte da culinária por todo o mundo!

O Spcine Play disponibiliza em seu catálogo o documentário Comida Ancestral, que estreou em 29 de setembro e pode ser acessada gratuitamente de qualquer lugar do Brasil. Dirigido por Nicole Allgranti, o filme faz um retrato da soberania alimentar dos povos originários e as diversas formas de cozimento que provêm da natureza.

Apresentado e dirigido pela jornalista Marina Sá, percorre-se a gastronomia paraibana que possui influencias indígenas, portuguesas e africanas. Terroá é um festival de culinária e arte, que acontece na Paraíba, buscando, através de um movimento, destacar a identidade do estado.

Explore as tradições do preparo e a história da carne na Coreia do Sul! O prato barriga de porco, samgyeopsal em coreano, é extremamente popular no país asiático, e o chef Baek Jong-won mostra o porquê.

A série documental tem quatro episódios e é inspirada no premiado livro homônimo da autora Jessica B. Harris,mostrando as mudanças da cozinha afro-americana nos Estados Unidos, e suas raízes no continente africano, expondo o impacto da escravidão nela. A produção venceu um prêmio no Peabody Award, na categoria de documentário.

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Virgilio Martínez, renomado chef peruano, estuda e se entrega as técnicas ancestrais de sua terra natal para construir sua base filosófica na cozinha do segundo melhor restaurante do mundo, o Central. O estabelecimento foi nomeado pela revista inglesaRestaurantno The World's 50 Best Restaurants.

O programa é um seriado de 13 episódios que busca espalhar o conhecimento de mulheres com papéis de liderança em comunidades tradicionais. A chef baiana Bela Gil viaja o Brasil para explorar costumes, medicina e cuidados antigos com a alimentação.

O documentário do jornalista Michael Pollan reconta a história da culinária e como o fogo a definiu. Acompanhamos através de dados e segredos da indústria o que, porque e como comemos. Cooked não é simplesmente sobre comida, mas, sim, sobre a saúde e a alimentação.

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Gordon Ramsay pode ser conhecido por ser um dos jurados do MasterChef, mas ele com certeza não fica só olhando sem colocar a "mão na massa". Durante três temporadas, Ramsay faz expedições para alguns dos locais mais incríveis e remotos da terra em aventuras épicas para buscar inspirações culinárias.

Viajando e comendo, a apresentadora e escritora Padma Lakshmi guia três temporadas da série documental por todos os cantos dos Estados Unidos e suas ricas e típicas comidas, enquanto aborda sérios temas, como imigração e pertencimento.

O programa de televisão americano é um sucesso, com seis temporadas, onde Phil Rosenthal viaja para um lugar diferente do mundo e aproveita a cozinha local. A série foi renovada para a 7ª temporada em janeiro de 2023.

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Para os que gostam de competição e emoção, o Sony Channelacaba de estrear o Shaking the Bar,um reality show nacional que desafiará os melhores bartenders do Brasil todas as terças-feiras, às 23h. Com o empresário Facundo Guerra como apresentador, os competidores terão que provar não só sua habilidade na criação de drinques, mas também a capacidade como potencial dono de um negócio.

Além de desafios de mixologia, os telespectadores poderão acompanhar as etapas necessárias para inaugurar e gerir um bar de sucesso, desde a concepção da ideia até a montagem final do empreendimento.

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10 documentários sobre culinária para aumentar seu repertório na cozinha

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Descubra como a gastronomia pode ser uma ferramenta para compreender e apreciar as diferentes realidades ao redor do mundo

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Um café da tarde sem bolo não é a mesma refeição para o brasileiro. Mas o doce não protagoniza apenas nesta ocasião. Qualquer comemoração é um pretexto para ter a sobremesa, porém, como fazer para não enjoar as festas com os mesmo sabores de sempre?

A decoração e a cobertura tem um papel extremamente importante para elevar o sabor de um bolo, e os chef patissier César Yokio, Diva Oliveira e Francisco Soligon compartilham suas melhores dicas para explorar as receitas com bases simples: chantilly, chocolate e frutas.

Existem vários metodos e elementos usados para fazer chantilly e isso interfere na decoração e textura do bolo - Foto: Andrea Huls Pareja / Unsplash / Creative Commons

Ao fazer chantilly, o resultado derretido ou murcho pode ocorrer. Mas com as dicas abaixo, é mais fácil atingir a textura ideal. "O chantilly não se resume apenas em bater o creme de leite com o açúcar. Para ter um chantilly intacto para sobremesa, precisamos usar a proporção correta de creme de leite e açúcar de confeiteiro", explica chef Francisco Soligon.

O açúcar é um estabilizante que traz estrutura ao chantilly, e é aconselhado usar de 10 a 15% do ingrediente em cima do valor total do creme de leite. Por exemplo: 1 L de creme de leite para 100 a 150 g de açúcar de confeiteiro.

O chef César Yokio diz que gosta de estabilizar o chantilly usando nata ou mascarpone, para aumentar o percentual de gordura e deixá-lo mais estável.

Se o chantilly for feito a partir de creme de leite fresco, a chef Diva Oliveira explica que pode-se usar 6 g de gelatina incolor sem sabor para cada 500 ml de creme de leite, a fim de dar mais estabilidade e firmeza.

Sempre bata o creme de leite fresco ou o chantilly vegetal bem gelado para ele ganhar estrutura.

Cuidado para não passar do ponto enquanto bater o creme de leite fresco, ele pode virar manteiga. Comece a mexer em velocidade baixa e, gradualmente, aumente. Nunca deixe seu chantilly na batedeira, pois para passar do ponto é muito rápido.

Evite usá-lo em preparações que não sejam refrigeradas.

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Usando a ciência da culinária, o chef Yokio diz que para manter a gordura do creme abaixo dos 35%, a baunilha e o leite em pó podem ser boas opções para realçar o sabor.

Pode ser adicionado raspas de cítricos, mel, melado, baunilha, poupas concentradas de frutas ou pastas saborizantes na mistura.

Como o creme de leite é coringa na confeitaria, pode ser aromatizado por infusão ou até mesmo acrescentando compotas de frutas, chocolate, raspas de limão, laranja e especiarias. Segundo o chef Soligon, tudo depende da origem e intenção da receita.

Bolo de chocolate belga com farinha de amêndoas - Foto: Divulgação

Para os amantes de chocolate, nenhuma sobremesa deveria dispensar o doce na composição. Veja abaixo algumas formas de incrementar seu bolo, até mesmo o de chocolate, com essa delícia de cacau.

Faça o tradicional brigadeiro mole para despejar em cima, ou com uma bela e brilhante ganache, que evidencia o sabor do fruto.

Aproveite uma barra de chocolate para fazer lascas ou arabescos com a ajuda de um utensílio, ou usar as raspas.

Existem esculturas de chocolate com formas orgânicas que podem deixar seu bolo elegante e criativo.

Receita de bolo japonês "ichigo shortacke" pode ser finalizado com diferentes frutas, como uvas, manga, abacaxi e mirtilo - Foto: Wesley Diego / Editora Globo

Frutas são elementos que podem trazer frescor, acidez, doçura ou criar uma sinergia com outros ingredientes do bolo.

Primeiro selecione as frutas adequadas. Escolha as maduras, frescas e de boa qualidade. Além disso, considere a sazonalidade para garantir sabores e cores vibrantes.

"Sempre higienize e seque bem as frutas; caso sejam cortadas, proteja com uma fina camada de nappage ou geleia de brilho", orienta o chef Yokio.

Use, de preferência, frutas inteiras quando frescas, como morangos, framboesa, mirtilos, amora, figo, para retardar o apodrecimento. Ao usar frutas frescas, a durabilidade do bolo diminui por soltarem líquido.

A confeiteira Diva dá a dica de polvilhar açúcar de confeiteiro na hora da entrega ou alguns minutos antes de ir para mesa principal, pois, além de enfeitar, o açúcar ajuda a conservar mais as frutas.

Para dar aquele toque final à sua decoração de bolo, considere pincelar as frutas com geleia. Isso dará um brilho irresistível ao seu bolo e realçará as cores dos frutos.

Além disso, a forma mais fácil de decorar é usando a simetria para que cada fatia fique igual.

Evite usar abacaxi e kiwi, exceto se forem cozidos, porque eles têm uma enzima que, se não for cozida, pode amargar o bolo.

Uma boa opção é usar compotas, pois a durabilidade é maior e você consegue "brincar" com os sabores e as cores.

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Chocolate, chantilly e frutas são uma das combinações mais populares por terem muitas variações dentro de suas próprias propriedades - Foto: Michaela Baum / Unsplash / Creative Commons

Yokio conta que no Japão, por exemplo, é mais comum ver esses três ingredientes juntos nas decorações. O chantilly, que além de cobrir o bolo e proteger a massa e o recheio do ressecamento, também traz leveza à decoração; as frutas, que conferem cor e frescor, podem ser cortadas de diversas formas para ornamentar; e o chocolate finaliza a combinação, promovendo textura e delicadeza.

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Diva Oliveira complementa e compartilha diversas sensações que podem ser obtidas com estes ingredientes:

Leveza: o chocolate derretido pode ser misturado ao chantilly para atingir uma textura de mousse ou dar leveza. Para completar um bolo ótimo para o verão, adicione as frutas por cima.

Suavidade:outra opção seria cobrir o bolo com o chantilly é jogar raspas de chocolate e morangos frescos, priorizando um paladar delicado.

Refrescante: passe uma fina camada de chantilly na lateral do bolo, cubra-a com lascas de chocolate e, por cima, coloque algumas frutas frescas e folhas de hortelã.

Crocância: um crocante de amendoim ou nozes pode ser usado. É bem simples: apenas derreta o açúcar com as nozes, deixe endurecer e quebre.

Licorizado: derreta 1 parte de chocolate com 1 de creme de leite e acrescente um pouco de licor. Por exemplo, 100 g de chocolate, 100 g de creme de leite, 10 g de licor de sua preferência.

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Como decorar bolos com chantilly, chocolate e frutas? Confira algumas formas!

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Alguns bolos podem ter o gosto e a aparência completamente transformados por uma cobertura criativa e diferente

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A consultória de arte KURA abriu em 22 de novembro as portas do novo estúdio no bairro Jardim Paulistano, na capital paulista, com a exposição do designer Lucas Recchia, Distorção Material.

A mostra visa estreitar as fronteiras entre arte e design. Recchia apresenta uma coleção com técnicas, materiais e tipologias inéditas, em diálogo com importantes nomes como Abraham Palatnik, Tunga e Marília Kranz. A seleção de obras de arte que integram a exposição evidenciam a força e a pluralidade da arte contemporânea brasileira.

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"A arte tem forte relação com design. Nesse projeto, buscamos explorar os cruzamentos e entrelaçamentos entre esses dois mundos. Lucas é um jovem designer que resgata muita referência em arte para criar. Há uma identidade muito única e autoral nas suas peças", afirma Camila Yunes Guarita, fundadora da KURA.

Escultura do designer Lucas Recchia e quadro de Abraham Palatnik na exposição da KURA - Foto: Ana Pigosso / Divulgação

Reconhecido por seu mobiliário feito de vidro fundido, o designer amplia os recursos técnicos na nova coleção e introduz o uso do bronze. O título, "Distorção Material", faz referência à maneira de trabalhar os materiais e à relação fenomenológica que as peças estabelecem com o espaço.

Lucas transforma as folhas de vidro colorido ao recortá-las, empilhá-las e levá-las ao forno, resultando em mais espessura e superfícies sutilmente arredondadas, além de pequenas bolhas.

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O bronze, por sua vez, é fundido em moldes para formar molduras para os vidros e, depois, passa por processos de oxidação que criam pátinas de cores e texturas distintas e sempre únicas. Quando são atravessadas pela luz, o desenho das peças reverbera no ambiente na forma de luz colorida contida pelas sombras do metal.

Uma consequência da nova fase da produção de Recchia é a diversidade de dimensões e tipologias, permitido pelo trabalho com peças modulares - são quatro no total -, que era recorrente em suas coleções anteriores. Há vaso, lustre, bandeja, mesa de centro, espelho e luminária.

"Meu trabalho parte de uma ideia inicial e vai se transformando ao longo do processo, com surpresas visuais geradas pelas reações químicas. O termo 'design experimental' surge dessa postura de estar constantemente experimentando, suscetível às mudanças, até chegar ao resultado", reflete o designer.

Em uma das peças, a bandeja, Recchia experimenta em alguns dos módulos a inserção do couro de arraia, material raro, importado da Tailândia com certificação.

Camila Yunes Guarita, fundadora da KURA, e o designer Lucas Recchia - Foto: Igor Reis / Divulgação

A KURA propõe, para a inauguração, obras que valorizam os materiais e as técnicas empregadas por artistas de movimentos, pesquisas e gerações variados, como Paulo Roberto Leal e Pietrinna Checcacci, clássicos ao lado de jovens e promissores artistas como Fran Chang, Rebecca Sharp e Vivian Caccuri. Após período de exposição no Brasil, as peças serão expostas em Paris, na França.

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A consultoria foi fundada em 2018 com a missão de aprofundar a conexão de pessoas e empresas com a arte, orientando na aquisição e venda de obras, além de trabalhar na gestão de coleções particulares e institucionais e na criação de projetos e experiências únicas neste universo.

Serviço Distorção Material

Quando: de 22 de novembro a 3 de dezembro de 2023. De segunda a sábado, das 14h às 19h.
Onde: Rua Maria Carolina, 692 - Jardim Paulistano, São Paulo.
Quanto: entrada gratuita.

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Exposição aprofunda diálogo entre arte e design brasileiros e contemporâneos

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Coleção inédita do designer Lucas Recchia inaugura seu estúdio no Jardim Paulistano ao lado de obras criadas por renomes do segmento, como Tunga, Abraham Palatnik e Paulo Roberto Leal

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Tebas, o 1º arquiteto negro do Brasil, é homenageado em exposição do MuBE

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A exibição ocorre até 9 de dezembro e visa desfazer o processo de apagamento de artistas pretos na história do Brasil pré-república

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O Instituto Artium de Cultura inaugura em 29 de novembro a exposição de arte Terzo Paradiso - uma seleção especial de obras do grande artista italiano Michelangelo Pistoletto, no palacete histórico em Higienópolis, São Paulo.

A mostra é parte de uma série de exposições do artista em curso pelo mundo, em celebração aos seus 90 anos, que aconteceram em Paris, na França; Abu Dhabi, nos Emirados Árabes Unidos; e Turim, na Itália.

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Maior expoente do movimento artístico Arte Povera- que se propõe usar materiais inúteis - há quase 20 anos, o trabalho de Pistoletto é dedicado ao que chamou Terceiro Paraíso - uma reconfiguração do símbolo do infinito, que dá nome à mostra.

Nas extremidades, a natureza e o artificial; no centro, a inserção de um círculo que simboliza abertura, criação, uma proposta de práticas para uma transformação responsável da cultura e sociedade.

O artista italiano Michelangelo Pistoletto, ao lado de sua obra "The Third Paradise" de 2003 - Foto: Instituo Artium / Divulgação

Essa montagem reúne também obras de outros momentos, como a Metamorfosi - uma obra de Pistoletto criada em 1976, composta por espelho e trapos.

Escultura "Metamorfosi" de Michelangelo Pistoletto estará exposta no Instituto Artium - Foto: Instituto Artium / Divulgação

A obra apresenta uma demarcação entre dois grupos distintos de trapos, um branco monocromático à esquerda e outro policromado à direita. Os trapos e espelhos, que se destacam entre as ferramentas visuais do artista, são aqui protagonistas de uma série de confrontos conceituais.

Quatro obras da série Color and Light, iniciada em 2014, também estão contempladas neste recorte e abordam temas que atravessam toda a obra do artista.

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"É uma obra de espelhos quebrados, mas ordenadamente. Há um espelho com todos os desenhos das quebras, e cada imagem é uma peça do quebra-cabeça. Portanto, o grande espelho se quebra e cada peça ganha sua individualidade. É assim que se torna uma obra de arte. Mas não é só o gesto da ruptura e a figura que ela cria no espelho. A forma desta figura produz muitos espelhos individuais. Poderiam estar no jogo da sociedade, onde cada pessoa é um pedaço do espelho, assim como cada pessoa é um pedaço da sociedade. A sociedade é como um grande espelho", comentou Pistoletto sobre a série.

Obra performática "Eleven Less One" de Michelangelo Pistoletto - Foto: Instituo Artium / Divulgação

Michelangelo Pistoletto nasceu em 1933, na Itália, e recebeu inúmeros prêmios internacionais, incluindo o Leão de Ouro, pela Trajetória de Vida, da Bienal de Veneza, em 2003, e oPrêmio da Fundação Wolf em Artes, pela carreira consistentemente criativa como artista, educador e ativista, em 2007. Suas obras podem ser encontradas em todos os principais museus de arte contemporânea.

" Terzo Paradiso é uma celebração ao legado de Pistoletto, enraizado na inovação e na conexão humana. Ele cria uma espécie de guia em direção a um futuro onde a criatividade, a colaboração e a consciência se encontram e redefinem a própria essência da arte", comenta Graziela Martine, uma das diretoras de artes visuais do Instituto Artium.

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Quando: de 29 de novembro de 2023 a 3 de março de 2024.
Horário: de quarta-feira a domingo, do 12h às 18h.
Onde: Instituto Artium de Cultura. Rua Piauí, 874 - Higienópolis.
Quanto: entrada gratuita.

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Exposição em SP celebra os 90 anos do artista Michelangelo Pistoletto

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A exibição gratuita acompanha o calendário mundial de homenagens ao artista fundamental do movimento italiano Arte Povera e fica em cartaz de 29 de novembro a 3 de março

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A cultura sul-coreana desembarcou com força no Brasil, especialmente depois que bandas de k-pop e as novelas dramáticas, conhecidas como doramas, se popularizaram por aqui. Além da música, do audiovisual e da gastronomia, tendências de bem-estar e beleza começaram a fazer parte da rotina de brasileiros, com destaque para as práticas de skin care.

O cuidado com a derme é algo cultural no país asiático, visto como uma necessidade, e não como um luxo. "Na Coreia, as pessoas sempre cuidaram muito da pele e isso vem desde a infância. Mesmo não tendo muito dinheiro para comprar produtos, utiliza-se a água de arroz para clarear as manchas e hidrataçao", conta a influencer Nelly Hong Val (@nellyhongval), filha de uma coreana.

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Para a farmacêutica Marina Cristofani, a importância de uma rotina de cuidados vai além da beleza física e está relacionada com a higiene, a saúde e a autoestima. "Uma rotina básica de cuidados é a que funciona para literalmente todos os tipos de pele, sendo ela masculina, feminina, seca, oleosa, acneica, de uma pessoa de pele madura ou na adolescência", afirma.

Os cuidados adequados com a pele fazem parte da cultura coreana e é transmitida entre gerações - Foto: Pexels / Tima Miroshnichenko / Creative Commons

Dicas para uma rotina básica de skin care

Segundo a farmacêutica, existem passos indispensáveis no ritual de skin care. "Em primeiro lugar é prevenir o envelhecimento precoce que o sol causa", ela diz. Assim, o uso de protetor solar é essencial, pois também previne manchas e o câncer de pele.

O segundo ponto é a limpeza, essencial para prevenir acne e alergias. O terceiro elemento é a hidratação, importante para repor a umidade perdida durante o dia.

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O passo a passo coreano de skin care que ficou famoso entre influenciadores brasileiros possui 10 passos, mas a influencer Nelly adotou uma rotina mais compacta. Veja abaixo:

1. Lavar o rosto somente com água morna; se a pele for oleosa, prefira uma espuma de limpeza.

2. Passar tônico hidratante para preparar a pele.

3. Aplicar sérum de vitamina C.

4. Passar um hidratante leve.

5. Aplicar creme para os olhos.

6. Espalhar o protetor solar.

7. Passar uma base tipo cushion (para quem for se maquiar).

1. Fazer uma limpeza com cleansing oil.

2. Fazer uma segunda etapa da limpeza com espuma (double cleansing).

3. Passar tônico hidratante que prepara o PH da pele.

4. Aplicar sérum com princípio ativo (retinol, agentes clareadores, etc).

5. Passar um hidratante leve.

6. Aplicar um creme para os olhos.

7. Espalhar hidratante mais denso ou máscara noturna.

8. Se quiser, use uma sheet mask (máscara facial de tecido).

O que é double cleansing?

O double cleansing (limpeza dupla, em tradução livre) é uma técnica para higienização profunda da pele que utiliza dois tipos de produtos: óleo e sabonete.

No entanto, de acordo com Marina, não é necessário usar ambos. "Se você lavar o seu rosto por tempo suficiente e com os cuidados necessários - massageando bem, sem muita agressão e usando produtos certos -, a sua pele irá ficar limpa", ela afirma.

Ingredientes locais, como ginseng e proteína de arroz, se destacam na composição dos produtos caseiros e industriais utilizados no skin care da Coreia do Sul - Foto: Pexels / SHVETS production / Creative Commons

O uso de produtos naturais

Antigamente, as mulheres da Coreia do Sul costumavam preparar seus próprios cremes, máscaras e óleos utilizando ingredientes naturais. Essa tradição ainda é replicada e virou tendência ao redor do mundo.

Esses componentes também foram incorporados em produtos industrializados que prometem potencializar suas propriedades medicinais, combinando-os com outros elementos químicos. Confira, abaixo, alguns ingredientes utilizados no skin care coreano - caseiro ou industrial - e seus benefícios!

Filodendro
É uma erva oriental, cujo extrato tem a função de acalmar e fortalecer a barreira protetora da pele. Também pode melhorar a oxigenação da derme, fortalecendo os vasos capilares das camadas mais superficiais.

Centella asiática
É um ativo que tem propriedades hidratantes e anti-inflamatórias. Segundo Nelly, a planta é boa para peles com rosácea e acnes. Também promove hidratação para peles sensíveis e é um ativo anti-idade.

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Aloe vera
Age diminuindo a inflamação da pele e potencializando a cicatrização. Também ajuda a recompor a barreira cutânea e na hidratação.

Proteína do arroz
Éutilizada para auxiliar na redução das manchas e da hiperpigmentação da pele. De acordo com Marina, apesar de ainda não existirem tantos estudos que comprovem sua eficácia, tem sido muito utilizada em produtos estéticos e virou um dos queridinhos das blogueiras na Ásia.

Ginseng
É uma raiz coreana com excelente concentração de antioxidantes e, por isso, atua na redução de manchas, na cicatrização e no fortalecimento da barreira cutânea.

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K-Beauty: conheça a rotina de skin care coreana e seus ativos naturais

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Os cuidados de limpeza, tratamento, proteção e hidratação da pele - utilizando plantas - ganhou popularidade entre influenciadores brasileiros de beleza