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Cartas a um Jovem Poeta: Cap. 3 e 4 - Ana Beatriz e Any Elize

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Cartas a um Jovem Poeta: Cap. 3 e 4 - Ana Beatriz e Any Elize

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1- Compreendemos que Rilke propõe um caminho de criação interior. Ele insiste que a escrita só deve existir se for inevitável. Além disso, Rainer apresenta um olhar bem maduro sobre a sexualidade, mostrando que ela também é uma “força legítima da vida”, ligada à criatividade e ao autoconhecimento. Não há separação entre corpo, espírito e arte.

2- As metáforas e a subjetividade delas trouxeram algumas dúvidas de compreensão, pois envolvem conhecimento pessoal e amadurecimento.

Quando Rilke diz: “É preciso ter paciência como uma árvore tem, que não se apresse com a chegada da primavera e, tranquila, enfrenta os invernos que vêm.” Ele traz a ideia de que o jovem poeta não precisa se apressar para ser um grande escritor antes de não ter autoconhecimento.

3- De que a verdadeira criação artística vem do íntimo de cada um. Rilke insiste que o poeta não deve buscar validação externa, mas sim escutar a própria voz, respondendo suas dúvidas e incertezas como parte do processo criativo. Ao fazer isso, a arte deixa de ser apenas expressão e passa a ser necessidade.

O trecho citado "procure entrar em si mesmo [...] morreria se lhe fosse vedado escrever?" traz sinceridade. Escrever, para Rilke, só faz sentido se vem dessa urgência vital. Isso nos traz uma percepção de que a poesia não é algo estético e técnico, mas uma forma de existir. Essas cartas revelam que a arte verdadeira é algo que cresce de dentro pra fora, que nasce dentro do artista, sendo frágil, belo, poético e até mesmo deliberadamente sexual: “A sexualidade é difícil, sim. Mas tudo o que é vivo é difícil; e tudo o que é vivo é também sexual.”

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Nossa percepção sobre o capitulo 3 é que Rainer Maria Rilke é bem solitário e por conta disso ele acaba escrevendo para o Kappus. Nessas cartas ele da dicas de como ser critico e amadurecer de uma forma mais natural, e de como liberar o seu conhecimento artístico de forma própria. No enredo dessa carta ele acaba comentando sobre a bissexualidade e sexualidade em geral fazendo metáforas sobre sua percepção.

Agora sobre a nossa percepção em relação ao cap. 4 Rilke aconselha o jovem poeta a buscar a solidão como forma de crescimento interior. Ele fala que a verdadeira criação artística nasce de um mergulho profundo em si mesmo, e também fala sobre a importância da paciência no processo criativo. Ele destaca que as respostas da vida não devem ser forçadas, e devem ocorrer naturalmente. Rilke diz que caminho do artista é solitário, mas recompensador.

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Resposta das perguntas com resumo incluso na resposta 1

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Resposta das perguntas com resumo incluso na resposta 1

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Respostas:

1- Nós entendemos que o livro diz que Rilke fala sobre como a solidão é importante para a gente crescer e se desenvolver, tanto pessoalmente quanto artisticamente. Ele diz que os jovens poetas não devem se comparar com os outros e sim confiar no seu próprio caminho de amadurecimento. As perguntas que fazemos na vida precisam ser vividas com calma, porque as respostas aparecem com o tempo. Ele também acredita que a verdadeira criação vem de uma conexão profunda com as nossas próprias experiências, e não da busca por aprovação ou reconhecimento dos outros. A mensagem principal é sobre ser honesto consigo mesmo e não se deixar levar por julgamentos apressados.

2- Do porquê ele acha tão importante a solidão para o amadurecimento

3- Indiferença

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No capítulo 3, temos comparações e dicas sobre a arte, além dos conselhos poéticos de Rilke.

No capítulo 4, Rilke menciona a importância de amar a própria solidão e menciona também que Kappus deve amar o processo de questionamento, e não apenas as respostas.

Na minha visão, é um livro difícil de compreender, um pouco confuso, porém com conselhos e ideias muito reais, que podemos perceber e aplicar no nosso cotidiano.

"Não procure agora as respostas que não podem lhe ser dadas, porque você não poderia vivê-las. E trata-se disso: de se viver tudo. Viva agora as perguntas! Será belo o dia em que, talvez sem perceber, você gradualmente passe a viver as respostas, em um futuro distante."

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gabi passoni, isabella a. e maria antônia  :)

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gabi passoni, isabella a. e maria antônia  :)

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nesses capítulos é perceptível a reflexão entre amadurecimento e solidão, a fala sobre a vida sexual mostra que uma relação imatura e guiada pela luxúria pode parecer algo bonito, mas não dura! falta a entrega verdadeira, onde o amor REAL exige muito mais que só desejo e paixão. já, a solidão retratada é definida como uma dor enorme, onde crescer muita vezes significa se afastar de certas coisas, mas não significa que seja ruim (é só um espaço seu para se reencontrar.)

uma coisa que não entendemos direito é como ele se divide entre essas opiniões, afinal ele não definiu um lado certo e um errado (a leitura também é difícil)

o livro exige que você se conecte com a história, caso não aconteça, você pode perder o foco principal. essa cobrança pode causar desinteresse na maioria, mas ao tentar compreender, é notável como existe tantos sentimentos e aprendizados em um só lugar! (esperamos que os demais capítulos sejam mais interessantes e desenvolvidos)

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Descubra como o amor cresce a partir dos pequenos gestos e detalhes do dia a dia. Encontre inspiração e reflexão com estas frases de desilusão amorosa.

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Percebi que, pra Rilke, a solidão e o autoconhecimento são muito importantes na vida de quem é artista. Ele acredita que, pra escrever de forma verdadeira, a pessoa precisa olhar pra dentro de si mesma, sem se importar com a opinião dos outros. Também entendi que, pra ele, a arte não deve seguir padrões ou regras. Ela precisa nascer de uma vontade verdadeira, de algo que vem de dentro. Além disso, Rilke mostra que levar uma vida simples e saber observar tudo ao nosso redor é essencial pra criar uma arte mais sincera e real.

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No capítulo 3, entendemos que Rilke valoriza muito a solidão, mas não como algo triste - e sim como um lugar necessário pra quem quer criar de verdade. Ele fala que precisamos mergulhar em nós mesmos pra encontrar o que temos de mais autêntico. Já no capítulo 4, ele continua com essa ideia, mas também mostra que amadurecer leva tempo e que tudo tem seu ritmo, inclusive a arte.

Ficamos em dúvida sobre até onde vai esse isolamento que ele defende. Será que dá mesmo pra criar algo profundo sem trocar com o mundo de fora? Ou ele só tá dizendo pra gente não deixar levar demais pelas opiniões alheias?

O que o livro passou para nós é que escrever - ou criar qualquer coisa - não é só sobre técnica ou talento, mas sobre ter coragem de encarar o que tá dentro da gente. E isso nos fez pensar mais sobre o que nós sentimos e menos o que os outros esperam.

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Rilke comenta sobre como a solidão é necessária para nos entendermos melhor.

Ele retrata que, mesmo que seja difícil, é importante aprender a ficar com nós mesmos, pois é nesse silêncio que a criatividade e a verdade nascem.

Já no capítulo 4, o autor orienta o jovem a tomar cuidado com influências externas, como críticas e opiniões que podem confundir ou desviar seu caminho.

E também fala sobre o amor, explicando que amar de verdade é algo profundo. O amor verdadeiro não é dependência, mas sim duas pessoas que se ajudam a crescer , mantendo suas individualidades. E também é algo que exige maturidade, porém o amadurecimento é algo que se exige paciência e tempo para adquirir.

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Rainer Maria Rilke compartilha percepções profundas sobre o desenvolvimento pessoal e artístico. No terceiro capítulo, ele destaca a importância da solidão como espaço essencial para o crescimento interior. Rilke acredita que a criação verdadeira vem de dentro e que, ao se afastar das influências externas, o artista encontra sua voz autêntica. Ele sugere que a solidão não deve ser temida, mas acolhida como oportunidade de conexão com o próprio ser.

No quarto capítulo, Rilke traz uma reflexão sobre o valor das dúvidas e das incertezas. Ele propõe que, em vez de buscar respostas imediatas, o jovem poeta aprenda a "viver as perguntas", permitindo que o tempo revele o que for necessário. Essa percepção revela uma visão de mundo mais contemplativa, onde o amadurecimento ocorre com paciência e sensibilidade. Rilke mostra que a arte está intimamente ligada à vida e ao modo como enfrentamos nossos sentimentos mais profundos. Assim, suas palavras convidam à introspecção, à coragem de ser vulnerável e à confiança no próprio caminho criativo.

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Particularmente, ao analisar o capítulos 3 e 4 vimos necessidade de fazer um recorte temporal; Ao debater sobre a mensagem da obra, chegamos a ampla conclusão de que ao ser apresentado no ambiente acadêmico, o livro serve de referencia para uma reflexão criativa, sendo uma introdução ao meio artístico e sua visceralidade para os mais leigos. A narrativa e estudo Rilke tratam sobre a individualidade do escritor e a paixão pela sua obra, porem, atualmente temas como esse podem ser tratados com futilidade, dado ao conformismo da comunidade artística em relação ao amor pela própria criação. O livro não possui a mesma capacidade de impacto atualmente como tinha em sua época, pois não desperta interesse nos ignorantes e não apresenta novidade para os simpatizantes a arte. (generalizando).

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No Cap 3 Rilke envia uma carta a Kappus, a carta se propõe a um confronto de que se ele realmente precisa escrever ou se quer ser reconhecido, para Rilke o único critério válido é urgência interna. Ela coloca o poeta diante de uma escolha essencial viver para a poesia ou não. Os dois caminhos são aceitos, contanto que sejam verdadeiros. No Cap 4 Rilke fala sobre a solidão, mas não no sentido ruim, mas sim como um sentido bom, como crescer e escutar o seu interior. Rilke fala: o Amor não é um destino a ser alcançado rapidamente, mas uma jornada que se constrói com o tempo e cuidado.

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1- Nos capítulos 3 e 4 de Cartas a um jovem poeta, Rilke aprofunda a reflexão sobre a solidão como algo necessário para o autoconhecimento e a criação artística. Ele sugere que devemos acolher a solidão, pois é nela que descobrimos nossas verdades mais profundas. Entendemos que, segundo Rilke, a arte e a vida autêntica não podem depender da aprovação externa, mas devem surgir de dentro, como uma necessidade.

2- Ficamos em dúvida sobre como aplicar essa ideia de solidão de forma equilibrada em nossas vidas pessoais, já que estamos em um tempo tão conectado. Como manter essa interioridade sem se isolar completamente do mundo?

3- Esse livro está nos trazendo uma percepção diferente sobre o crescimento pessoal, ele nos provoca uma sensação de calma e profundidade, e nos inspira a valorizar o silêncio interior, a reflexão e a busca por uma existência mais significativa.