# data[].attributes.body
El sí de las niñas, Leandro Fernandez de Moratín. Dramatica.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El sí de las niñas (publicada en 1805), es la última comedia original y la cima de la producción literaria de Leandro Fernández de Moratín. Esta obra marca la transición en el teatro español del barroco al neoclasicismo y es un buen ejemplo de las ideas ilustradas de esta época. Tuvo un éxito rotundo al estrenarse en Madrid en 1806, atrayendo a más de 37,000 espectadores durante los 26 días que permaneció en cartel, pero con la restauración del rey Fernando VII, la Inquisición la prohibió.
Argumento:
Doña Irene ha concertado un matrimonio para su hija Doña Francisca, una joven de 16 años, con un burgués de 59 años, Don Diego. La muchacha se siente presionada a obedecer a su madre, pero está enamorada de un joven militar, don Carlos, y solo lo saben los criados. Cuando don Carlos descubre que su rival es su propio tío y se siente obligado a renunciar a su amor, pero cuando su tío se entera de que su sobrino y comprometida están enamorados, se da cuenta de que casarse con la joven iría en contra de un orden racional y natural, y toma la decisión sensata de renunciar al compromiso.
Estructura y estilo:
En contraste con la variedad y complejidad del teatro barroco, Leandro de Fernández de Moratín se adhirió a la regla de las tres unidades: una única acción, un solo escenario y un tiempo cronológico coherente en el desarrollo de la acción dramática. Todo el argumento de esta obra, que consiste en dos actos, toma lugar en una sala de paso de una posada.

Además la utillería o atrezzo es muy reducida. No hay saltos temporales, como en el teatro barroco. El tiempo dramático se extiende desde el atardecer hasta el alba, lo cual tiene una función simbólica. El anochecer coincide con la desolación de la joven pareja, y el amanecer con la vuelta a la razón de Don Diego y la felicidad de los jóvenes.

Durante la Ilustración, la luz representaba la inteligencia. Para Moratín, el rol del teatro no era sólo deleite sino también instrucción moral. Además creía que debe imitar de modo verosímil la realidad. Eso también se ve en el lenguaje de esta obra que es en prosa, realista y apropiado para cada personaje. Este estilo de obra se conoce como "comedia moratiniana".
Temas:
Los matrimonios impuestos y desiguales: Este tema aparece en casi todas sus obras y era un tema de actualidad en la época. Tiene un fin didáctico al mostrar las consecuencias negativas de los matrimonios concertados por las familias frente al amor entre dos jóvenes, lo cual es natural y racional.

La educación: Los jóvenes están dispuestos a sacrificar o disimular su amor porque han sido educados a obedecer y respetar la autoridad de los mayores, aun cuando va en contra de los derechos básicos.
Del barroco al neoclasicismo:
Moratín rechaza los excesos del teatro barroco, remanentes del Siglo de Oro, y se atiene a la poética neoclásica. En vez del desfile excesivo de personajes de todas las clases sociales, tan común en el teatro barroco, en El sí de las niñas sólo hay siete personajes, todos de clase media. En contraste con la acumulación de personajes en una sola escena en el teatro barroco, Moratín solo emplea dos o tres en cada escena.

Y los personajes no vuelan por el aire, ni hay extrañas apariciones, como en las obras sensacionales del siglo anterior. Moratín propone una nueva estética que se caracteriza por el realismo de la vida cotidiana y temas de actualidad. Muestra las costumbres, vicios y defectos de la sociedad. El lenguaje es en prosa y verosímil, frente a la versificación rebuscada del barroco. También hay un fin moralizante en sus obras. Moratín representa conducta condenable como ejemplo a corregir y comportamiento virtuoso como modelo a imitar, pues el dramturgo creía que el teatro tenía un papel reformador de la sociedad.

# data[].attributes.attachment_link.description
El sí de las niñas (publicada en 1805), es la última comedia original y la cima de la producción literaria de Leandro Fernández de Moratín. Esta obra marca la transición en el teatro español del barroco al neoclasicismo y es un buen ejemplo de las ideas ilustradas de esta época.

# data[].attributes.body
Poemas, Francisco de Quevedo. Lírica.

# data[].attributes.attachment_link.title
Francisco de Quevedo - Vicente Monera "Amor constante más allá de la muerte"

# data[].attributes.attachment_link.description
http://www.musicaypoemas.com/ "Amor constante más allá de la muerte" (F. de Quevedo)Poema musicado por Vicente Monera.

# data[].attributes.body
Poemas, Luis de Góngora. Lírica.

# data[].attributes.attachment_link.description
Si quieres descargarte este audio . Todas las descargas de audiopoemas no tienen ánimo de lucro. https://mega.nz/#!2B4imSKa!1B8k5qVMy1_rpF19wq2vf6FwGZeOOWUbiSajFRwhugM Poema Lloraba la Niña de Luis de Gongora Lloraba la niña (Y tenía razón) La prolija ausencia De su ingrato amor. Dejóla tan niña, Que apenas creo yo Que tenía los años Que ha que la dejó.

# data[].attributes.body
La vida es sueño, Calderon de La Barca. Dramatica.

# data[].attributes.body
Fuente Obejuna, Lope de Vega. Dramatica.

# data[].attributes.body
Don Quijote de La Mancha, Miguel de Cervantes. Narrativa.

# data[].attributes.body
Noche oscura del alma, San Juan de La Cruz. Lírica.

# data[].attributes.attachment_link.title
El Velero Digital - Comentario de texto: Noche oscura del alma, de San Juan de la Cruz

# data[].attributes.body
Lazarillo de Tormes, anónimo. Narrativa.

# data[].attributes.body
Oda a la vida retirada, Fray Luis de León. Lirica.

# data[].attributes.attachment_link.title
Oda a la vida retirada de Fray Luis de León

# data[].attributes.attachment_link.description
Algunas estrofas del poema Oda a la vida retirada Música: Canon de Johann Pachelbel

# data[].attributes.body
Sonetos, Garcilaso de La Vega. Lirica.

# data[].attributes.attachment_link.title
Garcilaso de la Vega; Soneto V (Jieyi Yan)

# data[].attributes.attachment_link.description
Creacion de Jieyi Yan para Literatura de Bachillerato. http://jieyi-21.lacoctelera.net/

# data[].attributes.body
La Celestina, Fernando de Rojas. Dramatica.

# data[].attributes.attachment_link.title
La Celestina - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
La Celestina o, sencillamente, Celestina , es el nombre con el que se ha popularizado la Tragicomedia de Calisto y Melibea , atribuida a Fernando de Rojas. Su composición se remonta a los últimos años del siglo XV, durante el reinado de los Reyes Católicos, si bien su extraordinario éxito editorial comienza en el siglo XVI y continúa, con altibajos, hasta su prohibición en 1792.

# data[].attributes.body
Coplas a la muerte de su padre, Jorge Manrique. Lirica

# data[].attributes.body
Libro de buen amor, Juan Ruiz, arciprestre de Hita. Mezcla.

# data[].attributes.attachment_link.title
Del Buen Amor - [Texto: Juan Ruiz "Arcipreste de Hita" (Libro de Buen Amor)/ Música: Javier Bergia]

# data[].attributes.attachment_link.description
Del Buen Amor - [Texto: Juan Ruiz "Arcipreste de Hita" (Libro de Buen Amor) / Música: Javier Bergia]. Intérpretes: - Clara Serrano (voz) - Javier Bergia (voz) Imágenes: Pinturas de Francesco del Cossa (Frescos del Palacio Schifanoia, Ferrara - Italia).

# data[].attributes.body
Conde Lucanor, Don Juan Manuel. Narrativa.

# data[].attributes.body
Milagros de nuestra señora, Gonzalo de Berceo. Narrativa.

# data[].attributes.attachment_link.title
Milagros de Nuestra Señora - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Milagros de Nuestra Señora es la obra capital de Gonzalo de Berceo, clérigo secular que sin embargo pertenecía a la órbita del monasterio de San Millán.