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Infografía de Proceso Proyecto Collage Papel Marrón (1)

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El arte conceptual se puede definir o delimitar? Esto pone en cuestión qué puede llegar a ser arte y qué no
Marcel Duchamp
Algunos artistas conceptuales niegan que algunas de sus obras son arte, aún cuando están en galerías o se venden a mucho dinero.
El arte conceptual también utiliza el humor y los pensamientos, no tanto los objetos que muestran ese arte.

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El arte cambia con el tiempo y la tecnología, ya que hoy en día se pueden ver obras de arte robóticas y también se ha comercializado o expandido el mercado del arte gracias al internet y las redes sociales.
Is Instagram Changing Art?
Instagram está cambiando la manera en la que percibimos y apreciamos el arte?
Instagram es un recurso que muchos artistas pueden usar para promocionarse o crear un mensaje fuera de los sistemas tradicionales
Las redes sociales nos dan una imagen más personal de los artistas.
Las redes sociales también pueden limitar a los artistas debido a las críticas y likes inmediatos. Además de propiciar el plagio. Los museos se han hecho más "fotografiables".

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Walter Benjamin: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

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Walter Benjamin: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

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Lo auténtico conserva la autoridad plena, pero no pasa lo mismo con la reproducción técnica.
Aura: manifestación irrepetible de una lejanía (por cercana que pueda estar)
Tratar de reproducir una obra de igual manera puede ser muy difícil, debido a muchos factores como el tiempo, la percepción sensorial, entre muchos otros. La reproducción del arte va de la mano con lo que se quiere transmitir desde el inicio, y por ente se toma en cuenta el contexto histórico y social de la creación de las obras.
La importancia de la tradición y el valor cultural en el arte.
¿La fotografía es un arte?
El teatro no se puede replicar ya que es un arte "vivo", una persona puede seguir el mismo diálogo y hacer las mismas expresiones, sin embargo el público, su reacción, las mismas expresiones pueden cambiar en cada acto o performance.
En el cine, no importa tanto lo que el actor le muestre al público, sino al mecanismo. Se pueden grabar cientos de veces una sola escena para que quede "perfecta" según lo que el director estipule. Por eso existen debates de si el cine es arte, sin embargo la mayoría de expertos han concluido que sí debido a su variedad de formas de hacer cine y que representa al mundo de una manera que sí califica en el arte.

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La civilización en la mirada de Mary Beard

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La civilización en la mirada de Mary Beard

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Descubrimientos históricos y artísticas hacen que nos cuestionemos muchas cosas. Demuestra cómo el arte es un medio de expresión humana. Se hacen cuestionamientos antropológicos y religiosos a partir de esculturas indígenas.
¿Cuál es la función del arte?
El arte griego retrata cuerpos humanos, no paisajes o elementos más abstractos.
En China incluso los colores en el arte representaban posiciones de poder.
¿Cómo miramos? ¿Cómo miramos al pasado desconocido y al hoy?

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La belleza y el arte, dos conceptos con mucha relación desde la edad media.
Tanto la belleza como el arte son difíciles de definir.
El arte posee definiciones muy variadas, incluso se pone en cuestionamiento su derecho a existir. ¿Existen límites en el arte? ¿Todo puede ser arte?
Duchamp: no son obras de arte, son manifestaciones.
Arte estético -> placer intelectual o teórico pueden haber muchas coincidencias.
El arte produce belleza, refleja la realidad, mimesis, formas, expresión, experiencia estética, choque, interés, etc. Todo esto se puede debatir de igual manera, cada caso específico no puede abarcar todas las formas y expresiones artísticas que existen.
El concepto del arte cambia según las culturas y el tiempo.
El espejismo
La belleza matemática

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¿Conoce a más de 3 mujeres artistas?
El video habla de mujeres y grupos que crearon obras y protestas muy significativas para darle voz a las mujeres en el arte, además de criticar a la sociedad o a los gobiernos de cada país respectivo.
Las mujeres en el arte cada día poseen más importancia gracias a los trabajos y luchas como los mencionados en el video, sin embargo sigue habiendo una brecha de género en cuanto a la representación en el arte, ya que para cualquier persona puede resultar difícil responder a la pregunta de ¿conoce a 3 mujeres artistas?

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Zygosis es el nombre biológico para la conjugación. En el video se habla de la conjugación entre la política y el arte.
Usar el arte como medio para criticar y burlarse de gobiernos autoritarios como el nazi.
Artistas como John Heartfield fueron perseguidos por esto, sin embargo siguieron haciendo sus montajes, collages, pinturas, etc.
Los montajes de John se burlaban de los nazis, unos de los gobiernos y ejércitos más temidos del siglo XX, lo cual demuestra su valentía y cómo él se dedicó al arte aún cuando pudo haber sido asesinado por esto.
Se usaban niños para compartir los montajes de Heartfield en las calles y nadie los atrapó, según lo que comenta la señora del documental. Esto era una estrategia muy buena, ya que los niños lo veían como un juego y los policías no sospechaban de ellos.
John evidenció lo que realmente estaba pasando en Alemania con los judíos, lo cual generó un gran impacto.

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La imagen política y las mujeres en el arte

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Proceso de conceptualización de ideas, además de tener adjunto el documento escrito y fotos de los collages

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La obra maestra desconocida
Para ustedes, ¿cuál es la tarea del artista retratada en el cuento y qué opinión les merece?
"La misión del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla! Tú no eres un vil copista, sino un poeta!"
"Muchos pintores triunfan instintivamente sin conocer esta cuestión del arte. Dibujan una mujer, pero no la ven!"
"La Forma es, en sus figuras, lo que es para nosotros: un medio para comunicar ideas, sensaciones; una vasta poesía."
- El arte es ver más allá, no solo copiar, sino expresar. Los artistas deben retratar no solo lo que ven, sino también lo que sienten al ver algo. Hay que encontrarle el significado a la naturaleza para poder llegar a ser poetas.
Artistas románticos dicen: atrévete a sentir
Los neoclásicos se guían de las medidas exactas y de la naturaleza.
¿Qué piensan de la manera en la que se estructuran los roles de género en el cuento en relación con el arte: el artista masculino, descrito como un ser sobrenatural y la mujer identificada en su papel de musa? (No por casualidad los títulos de los apartados del cuento llevan títulos femeninos)
Se ven a las mujeres como meramente un  modelo estético. Los hombres son los creadores y ver a una mujer como un igual, era algo inimaginable. Esto demuestra por qué existe una brecha de género en el arte, lo cual ha sido debatido y se ha tratado de cambiar.
Para ustedes, ¿qué visión del mundo se retrata en la frase "Los frutos del amor son efímeros; los del arte son inmortales." (p. 35)
Los frutos del amor son efímeros ya que pueden durar poco tiempo en comparación a la historia, sin embargo el arte puede llegar a durar miles o millones de años y compartirse por muchas generaciones. Tanto el arte como el amor representan algo interno, que se puede interpretar de diferentes maneras según cada persona, sin embargo el arte se puede evidenciar en algo material, e interpretar de manera más subjetiva, el amor es algo más relativo, puede no poseer explícitamente una representación material, por lo que sus frutos pueden llegar a ser más efímeros.
¿Qué implicaciones tiene la frase "La belleza es difícil"?
Si la belleza es difícil significa que no es accesible para todos y es algo deseable o no. Si aceptamos que la belleza es difícil, muchas personas y cosas naturales no podrían ser bellas, por ejemplo ver y apreciar la belleza de una flor sería algo muy difícil, al igual que crear arte a partir de esto. Además, si se toma en cuenta la estética del arte como algo bello, todos los artistas tendrían que estudiar y trabajar mucho en poder lograr la estética, lo cual no es algo que ocurre en todos los casos. La belleza es algo subjetivo y puede ser difícil o no según cada persona.

Arte o vida?
El arte es necesario? El arte es una forma para que el ser humano pueda trascender
El arte muestra la realidad de la vida humana
¿El arte justifica todo? Creo que el arte no justifica la vida, sino que la vida justifica el arte. Como lo dijo Nietzche "Art is essentially the affirmation, the blessing, the defification of existence".

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Video: La belleza del cuerpo. Arte y pensamiento de la Grecia Antigua. 

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Video: La belleza del cuerpo. Arte y pensamiento de la Grecia Antigua. 

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El cuerpo se ve como el objeto central para la creación del arte.
Además, los artistas no solamente captaban las características físicas de los modelos, sino también sus personalidades y emociones.
Movimiento, expresión y equilibrio.
Erotismo debido a que el cuerpo era lo bello.
Medidas por medio de las partes de los cuerpos humanos. Ej: las proporciones corporales acorde a las cabezas.
Los juegos olímpicos eran un evento religioso. Los juegos terminaban con un sacrificio.
Arte religioso sobre la mitología que también tenían características humanas.

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Una de mis definiciones favoritas planteadas en el video es la que hace Nietzche: "Art is essentially the affirmation, the blessing, the defification of existence". El arte nos hace darnos cuenta de que las personas existen y han existido, experimentado, creado, entre muchos otros. El video comentaba muchas definiciones y la gran mayoría concordaban que el arte variaba entre la expresión, la experiencia y la consciencia; los cuales todos están relacionados a la esencia de la vida. Para mí, el arte es la esencia de la vida, ya que cada artista crea dependiendo de su vida, algunos pueden hacer pinturas hiperrealistas ya que aprender sobre el mundo real y la naturaleza es lo que les mueve, mientras que otros pueden hacer obras surrealistas o abstractas que relatan sus sueños, preguntas, sentimientos, entre muchísimos otros. Para mí el arte es una de las expresiones más subjetivas que podemos tener, ya que una persona, animal o incluso naturaleza, puede hacer arte según sus experiencias de vida, desde lo tangible hasta lo intangible y lo vivido, como lo pensado, mientras que un receptor podría interpretar algo según sus propias experiencias; debido a todo esto, el arte es tan difícil de definir, ya que depende de la interpretación de cada persona o ser y esto también lo hace hermoso e increíble.

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Todo se vale en el mundo del arte?
Todo cambia en el arte
La civilización en la mirada, de Mary Beard
¿Cómo miramos?
Preguntas y claves
"Desde el comienzo el Arte ha sido siempre sobre nosotros"
- Invención
- Construcción
- Convención
- Ficción
Siempre las representaciones cambian según el contexto de cada país y momento histórico
El legado Griego
+ Sí utilizaban el color, y mucho
+ El color tiene un aspecto psicológico
+ Hay una idea de que Grecia es blanca
La téchne mimetiké: imitación de la naturaleza
Siempre hay un sujeto y un filtro

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En su opinión, ¿para qué otras cosas nos sirve el arte?
El arte no solo nos sirve para relatar la realidad, sino también no sirve para expresar sentimientos, pensamientos, críticas, sueños, entre muchos otros elementos que no necesariamente representan la realidad física de las cosas. También el arte nos puede servir como fuente de inspiración para crear nuevos elementos y saciar nuestras necesidades, por ejemplo, una parte importante de inventores que pasaron a la historia como Leonardo Da Vinci por haber hecho elementos que saciaron necesidades importantes de su época, eran artistas, y ese espíritu de innovación y creación pudo haber sido producto del arte y su estudio.

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¿Cómo se diferencian las posturas de Platón y Aristóteles en torno al arte?
Primeramente cabe mencionar que ambos parten de la idea de que el arte se basa en la imitación, sin embargo, Platón únicamente se limita a tratar la realidad con la mayor cantidad de detalles posibles, ya que si esto no se da, el arte pierde valor o incluso puede no ser clasificado como arte. Por el otro lado, Aristóteles tiene una visión mucho más amplia del arte y sobre cómo podemos inspirarnos de la realidad y crear cosas nuevas. Aristóteles utiliza la realidad como un recurso de inspiración, mientras que Platón la utiliza como un método para delimitar lo que es arte y lo que no.

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Video sobre Platón y Aristóteles:
Platón: los pintores no realistas no se apegan al "arte", para él el arte tenía que ser una representación fiel de la realidad, la mímesis era una ilusión.
Estamos en desacuerdo porque el arte es un método de aprendizaje y su ruptura nos puede enseñar muchísimas cosas sobre el mundo real y fantástico.
Aristóteles: el arte se basa en imitar e inspirarse a partir de lo que nos rodea, no solo relatar la realidad y limitare a ella.
Para Platón qué era el arte? Por qué estaba tan limitado por retratar la realidad? Solo la realidad se puede considerar como arte, por qué? La realidad es la única forma fiel de hacer arte?
Hoy en día el arte es algo muy amplio y para cualquier persona es difícil definirlo, qué hubiera pasado se únicamente nos hubiéramos limitado al pensamiento de Platón para hacer arte? Cómo hubiéramos avanzado como artistas y personas en general? Cómo la historia se habría visto afectada si nos hubiéramos limitado solo a tratar la realidad que ya había y no innovar o cambiar lo preestablecido?
El arte es una respuesta a una necesidad. El arte es humano y por ende, retrata los problemas, las necesidades, los cuestionamientos (etc) humanos.

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En la presente clase se presentó el programa del curso además de hablar y discutir sobre qué es el arte, por qué es arte, cuándo es arte. Se mencionaron distintos ejemplos de artistas que hacen que se cuestionen estas preguntas o se definan, por ejemplo Wladyslaw Tartakiewiez quién manifestó que el arte produce belleza, choque, formas, expresiones, estética o refleja la realidad. Lo que se podría concluir es que el arte muestra expresiones y por ende, puede ser tan variable como los seres humanos y lo que queramos expresar, sentir, manifestar o crear.