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Im Jahr 1785 verbrachte der 25-jährige Friedrich Schiller einen Sommer in dem ehemaligen Dorf Gohlis in einem Bauernhaus. Hier schrieb der junge Autor seine Ode An die Freude und arbeitete am Don Carlos.

Das Schillerhaus selbst ist nicht nur ein charmanter Originalschauplatz, der mit der Ausstellung Friedrich Schiller in Leipzig und Gohlis 1785 vom Leben und Wirken des jungen Rebellen in Leipzig berichtet, sondern gleichzeitig ein Zeugnis der gesellschaftlichen und politischen Bewegungen im 18. und 19. Jahrhundert.

Link:
Schillerhaus - Stadtgeschichtliches Museum Leipzig (stadtgeschichtliches-museum-leipzig.de)

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Das Schillerhaus Leipzig ist aufgrund der Umbauarbeiten zu einer neuen Dauerausstellung vom 12. September 2022 bis 31. März 2023 für den Publikumsverkehr geschlossen. Die feierliche Wiedereröffnung ist am Samstag, den 1. April 2023. Im Jahr 1785 verbrachte der 25-jährige Friedrich Schiller einen Sommer in dem ehemaligen Dorf Gohlis in einem Bauernhaus.

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Spielpraktisches Warm Up: TIK TAK TOK PING
Dauer: ca. 15 Minuten
Thema: Wach werden, Reaktionsvermögen, Peripherer Blick, Gruppe

Die Klasse findet sich im Kreis zusammen und es wird die Abfolge TIK TAK TOK PING zusammen ausgesprochen, bis es allen im Ohr ist. Jedes TIK, TAK, TOK wird als einzelne Impulse mit einem Klatschen quer durch den Kreis von Spieler:in zu Spieler:in geschickt. Bei PING springt die ganze Klasse zusammen in die Höhe.
Weiter geht es mit TIK + Klatschen als Impulse, auf den TAK, TOK und das springende PING folgen.

Wenn die Abfolge klar ist und die Impulse zügig aufgenommen und weitergegeben werden, kann das Tempo angezogen werden.

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Spielpraktische Übung: Activist Speech
Dauer: ca. 45 Minuten
Thema: Meinungsbildung, freies Sprechen, Rhetorik

Die Texte "Untenrum Frei" von Margarete Stokowski und "Verkrüppelte Mädchenfüße - verkrüppelte Mädchencharaktere" von Louise Otto-Peters können als Grundlage und Inspiration für eine Activist Speech gesehen werden.

Die Schüler:innen gehen zu zweit zusammen und bereiten Text und Performance vor. Zur Auswahl stehen zwei Themenfelder:

A) Activist Speech zum Thema wütend sein. Stell dir vor, die Rede wird 1844 (zu Zeiten Louise Otto-Peters) aus Sicht einer weiblich gelesenen Person verfasst.
- Warum ist es wichtig für dich, deinen Gefühlen Ausdruck verleihen zu dürfen?
- Warum sollte es jedem Menschen das Recht zur Verfügung stehen, wütend zu sein?
- Was verändert sich, wenn wir lernen, Wut auszudrücken?

B) Activist Speech zur Bedeutung von Feminismus.
- Was bedeutet Feminismus für dich?
- Warum Gendern?
- Was wäre in deinem Leben anders möglich, wenn die binären Rollenbilder weiblich/männlich aufgelöst werden würden?
- Warum ist dir Gleichberechtigung wichtig?

Die Teams, bestehend aus je 2 Personen können sich in der Performance aufteilen, die Rede zusammen zu sprechen oder sich aufteilen in Performer:in und Regisseur:in.
Anschließend wird eine Bühnensituation im Klassenraum etabliert, in einem Setting, das einer Activist Speech entspricht.

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U.a. waren die Texte Impulse für die Entwicklung der Figur Emilie Moor. Darüber hinaus können die Texte für die Vor-/Nachbereitung der Inszenierung im Unterreicht verwendet werden.

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U.a. waren die Texte Impulse für die Entwicklung der Figur Emilie Moor. Darüber hinaus können die Texte für die Vor-/Nachbereitung der Inszenierung im Unterreicht verwendet werden.

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Welche "Funktionen" nehmen Musik und Musikerin Wencke Wollny für dich ein?

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Welche "Funktionen" nehmen Musik und Musikerin Wencke Wollny für dich ein?

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Beschreibe die Inszenierung in 3 Worten.

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Beschreibe die Inszenierung in 3 Worten.

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Warum haben wir nicht einfach Schiller inszeniert? Was ist für dich das Spannende an dieser feministischen Sichtweise auf den Klassiker?

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Warum haben wir nicht einfach Schiller inszeniert? Was ist für dich das Spannende an dieser feministischen Sichtweise auf den Klassiker?

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Was würde Schiller 1782 zu Carmen Schwarz Fassung sagen? Was würde Schiller, angepasst an die heutige Zeit, vielleicht selbst am Text verändern?

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Was würde Schiller 1782 zu Carmen Schwarz Fassung sagen? Was würde Schiller, angepasst an die heutige Zeit, vielleicht selbst am Text verändern?

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Welche Wirkung hat die Begegnung mit Emilie auf dich (Reaktionen, Haltungen, Emotionen)? Was ist ihre Perspektive auf die Familie? Was verbindest du mit der Puppe: Beschaffenheit? Farbe? Was entsteht dadurch, dass Emilie von zwei Puppenspielerinnen gespielt wird? Was verbindest du mit Emilie? Wie würdest du ihren Charakter beschreiben? Was hinderte Emilie bisher daran wütend zu sein? 

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Welche Wirkung hat die Begegnung mit Emilie auf dich (Reaktionen, Haltungen, Emotionen)? Was ist ihre Perspektive auf die Familie? Was verbindest du mit der Puppe: Beschaffenheit? Farbe? Was entsteht dadurch, dass Emilie von zwei Puppenspielerinnen gespielt wird? Was verbindest du mit Emilie? Wie würdest du ihren Charakter beschreiben? Was hinderte Emilie bisher daran wütend zu sein? 

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Welche Assoziationen hast du zum Sandberg? Zur Tür? Zum Raster an der Rückwand? Was verbindest du damit?

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Welche Assoziationen hast du zum Sandberg? Zur Tür? Zum Raster an der Rückwand? Was verbindest du damit?

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Patriarchat: Was verstehst du darunter? Was siehst du daran kritisch?

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Patriarchat: Was verstehst du darunter? Was siehst du daran kritisch?

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Was verbindest du mit Weiblichkeit? Was verbindest du mit Männlichkeit? Was wäre möglich/würde sich verändern, wenn diese binären Rollenbilder nicht existieren würden?

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Was verbindest du mit Weiblichkeit? Was verbindest du mit Männlichkeit? Was wäre möglich/würde sich verändern, wenn diese binären Rollenbilder nicht existieren würden?

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Warum scheint alles so ausweglos? Gäbe es auch andere Möglichkeiten für die drei Protagonisten mit der Situation umzugehen? 

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Warum scheint alles so ausweglos? Gäbe es auch andere Möglichkeiten für die drei Protagonisten mit der Situation umzugehen? 

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Welche Entwicklungen machen Franz, Karl und Maximilian von Moor im Laufe des Dramas?

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Welche Entwicklungen machen Franz, Karl und Maximilian von Moor im Laufe des Dramas?

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Die Räuber - Theater der Jungen Welt (theaterderjungenweltleipzig.de)

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Jugendstück nach Friedrich Schiller | in einer Bearbeitung von Carmen Schwarz

Kurzinfo: Sturm-und-Drang-Klassiker wirft Fragen auf. Wie ringt eine junge Generation heute um Positionen und eigene Verantwortung? Was muss geschehen, um patriarchale Endlosschleifen aus Verletzung und Gewalt zu durchbrechen?

Grundverschieden sind die beiden Brüder Karl und Franz. Der eine gibt sich weltgewandt, der andere handelt intrigant. In egoistischem Freiheitsdrang agieren beide gleichermaßen rücksichtlos und arbeiten sich an einer übermächtigen Vaterfigur ab. Was nach Familienkonflikt ausschaut, ist tatsächlich ein gesellschaftlicher Flächenbrand. Und der schreibt sich fort - von Generation zu Generation. Was, wenn eine kommt und die patriarchale Endlosschleife aus Verletzung und Gewalt durch- brechen will?

Mit DIE RÄUBER startete Jungautor Schiller vor 240 Jahren spektakulär durch. Längst gehört sein Sturm-und-Drang-Drama zum Kanon klassischer Bildung. Doch wie ringt eine junge Generation heute um Positionen und eigene Verantwortung? Und läge in der weiblichen Perspektive einer Schwester von Karl und Franz wirklich die Chance, uralte Konflikte zu lösen?

Premiere: 24. September 2022

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Theater der Jungen Welt, Leipzig, Germany

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Jugendstück nach Friedrich Schiller | in einer Bearbeitung von Carmen Schwarz Kurzinfo: Sturm-und-Drang-Klassiker wirft Fragen auf. Wie ringt eine junge Generation heute um Positionen und eigene Verantwortung? Was muss geschehen, um patriarchale Endlosschleifen aus Verletzung und Gewalt zu durchbrechen? Grundverschieden sind die beiden Brüder Karl und Franz.

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Spielpraktische Übung: Familienportrait
Dauer: ca. 15 Min
Thema: Auseinandersetzung/Konflikt, Familiendynamik

Vorbereitung: Wer hat die Macht? Spielpraktische Übung im Padlet

Begegnung zwischen Franz Moor, Karl Moor, Maximilian von Moor in einem Familienportrait:
- Wer hat welchen Status?
- Wie positionieren sie sich zueinander?

Gestaltung einer Bühnensituation im Klassenraum: Bühnenfläche und Publikum.

Aus der Klasse finden sich vier Freiwillige, die auf die Bühnenfläche treten.

1) Drei Spieler:innen modellieren sich als die drei Moor: beide Söhne und der Vater: wie positionieren sich die drei...
1.1 ...zu Beginn des Dramas?
-> Einladung zur Diskussion in der Klasse
1.2. ...in der Mitte des Dramas?
-> Einladung zur Diskussion in der Klasse
1.3. am Ende des Dramas?
-> Einladung zur Diskussion in der Klasse

Entscheiden sind dabei Blicke, Position im Raum und zueinander, Körperhaltung.

2)     Eine vierte Person darf dazu erfunden werden: eure eigene Interpretation von Emilie, abhängig von:
- Was soll sich in diesem Gefüge der Dreien verändern?
- Was fehlt? Was bringt die neue Person mit rein?
- Welche Instanz könnte in wie fern unterstützend sein?
-> Einladung zur Diskussion in der Klasse

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Wie kam es zu einer weiblichen Perspektive in der Inszenierung? 

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Wie kam es zu einer weiblichen Perspektive in der Inszenierung? 

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Regisseurin und Musikerin im Interview:
TdJW Leipzig: Schillers "Die Räuber" trifft auf Karl die Große, Billie Eilish und Felix Kummer | MDR.DE

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MDR KULTUR: Carmen Schwarz - auf der Webseite des Theaters steht, was Sie besonders interessiert in ihrer Arbeit als Regisseurin: Zusammenleben, Utopiefähigkeit, Toleranz. Wo empfinden Sie das in ihrer Regiearbeit zur aktuellen Inszenierung von Schillers "Die Räuber"?

Carmen Schwarz: Was ich an den Räubern und an dem jungen Schiller spannend finde: Er war ja selber, glaube ich, 27 Jahre alt als er das Stück geschrieben hat - und hat da so einen Hammer-Brocken rausgehauen und hatte ganz viel Energie und Wut da auch drin. Das spürt man auch an den Figuren. Das sind junge Charaktere, die einen Platz in der Welt suchen. Das finde ich total spannend daran. Und ich denke aber trotzdem, dass wir heutzutage, 2022, Utopie schon ein bisschen weiter denken können. Da komme ich dann auch an ein paar Grenzen mit dem Stoff oder vermisse einige Sachen. Weshalb wir den noch mal aufgebrochen haben und auch noch mal eine neue Figur reingeschrieben haben.

Wer ist dieser neue Charakter?

Carmen Schwarz: Das ist Emilie Moor, die Schwester der beiden Brüder Karl und Franz. Die existiert bei Schiller nicht, bei uns allerdings schon. Weil wir einfach vermisst haben, dass auch eine weibliche Perspektive auf diese ganze doch sehr von patriarchalen Machtstrukturen geprägten Welt hineinkommt - und noch einmal die Möglichkeit hat, das mit einem etwas anderen Blick zu betrachten und auch zu hinterfragen.

Schiller thematisiert hier die Rivalität zweier Brüder, es geht um das Verhältnis des Vaters zu den beiden. Und da gibt es keine weibliche Perspektive. Jetzt sagen Sie, Sie bringen einen weiblichen Charakter da mit rein. Ging das so einfach, was haben Sie verändert?

Carmen Schwarz: Eine Frauenfigur gibt es in diesem Stück: Aber Amalia taucht nur als Objekt der Begierde der Männer auf, was wir einfach ein bisschen dünn fanden oder heute nicht mehr so erzählenswert. Und was Emilie schafft: Sie bewegt sich auch in dieser, vor allem vom Vater sehr geprägten, Welt. Emilie lernt aber dann auch, sie zu hinterfragen beziehungsweise stolpert immer mehr darüber, warum auch ihre Brüder so handeln und so agieren, weil die Brüder scheinbar keinen Ausweg mehr sehen. Und das endet alles in Tod und Verderben wortwörtlich. Ich finde aber, das kann man auch hinterfragen: Warum ist denn das alles so ausweglos? Und gäbe es nicht andere Möglichkeiten, damit auch anders umzugehen? Das ist dann der, wenn man so will, radikale Ansatz, den Emilie weiter verfolgt.

Jetzt ist das Stück vor 240 Jahren in Mannheim uraufgeführt worden, ein Stück des Sturm und Drangs - wie wichtig ist bei dem Stück ein Gegenwartsbezug für Sie? Oder ist er immer da, wenn Sie so eine Arbeit interpretieren?

Carmen Schwarz: Ich finde das zu jedem Zeitpunkt wichtig. Ich muss ja wissen, was in diesem Stück heute noch ist, um es überhaupt heute erzählen zu wollen. Und ich finde es auch total heutig in dieser Suche der jungen Menschen, ihren Platz in der Welt zu finden, zu behaupten.

Wencke Wollny, wie sind Sie hier an die Arbeit gegangen? Gab es Musik zum Dramatext? Oder haben Sie einfach an die Räume des Stückes gedacht, vielleicht an Emotionen oder gar Landschaften?

Wencke Wollny:Ich bin im Sommer umgezogen und musste sehr viel Auto fahren. Da habe ich zweimal das Hörbuch gehört. Und ich gucke immer zuerst, mit wem kann ich mich jetzt überhaupt identifizieren? Da war lange niemand, weil da irgendwie so viele Männer alle mit sich selber beschäftigt sind und sich am Ende alle umbringen. Und der größte Empathiemoment im ersten Augenblick war für mich mit der Amalia, wenn es dann wirklich übergriffig wird, dass man sie so große-Schwester-mäßig verteidigen möchte. Und dann habe ich das Stück gelesen. Ich gucke dann, welche Zeilen und Bilder mir gefallen. Und ziehe mir hier und da ein paar Wörter und Sätze raus und versuche, daraus etwas Neues zu formen, was mich dann auch im Heute anspricht.

Das hört sich danach an, dass Sie sich das Stück für Stück erarbeitet haben oder haben Sie nach einem großen Konzept, nach einem Überbau, gesucht für Ihre musikalische Arbeit an "Die Räuber"?

Wencke Wollny: Der Überbau war erstmal, dass sich Carmen [Regisseurin; Anm. d. Red.] Lieder von Karl die Große ausgesucht hat, die in Frage kämen.

Carmen Schwarz:Und dann haben wir festgestellt, dass es wirklich einige Lieder gibt, die einfach "wie Arsch auf Eimer", wenn ich das so sagen darf, zu Situationen, zu Szenen beziehungsweise zu einigen Figuren und ihren Konflikten passen. Und wozu weitersuchen, wenn man es schon hat?

Wencke Wollny: Ja, genau. Das hat es mir an manchen Stellen erleichtert. Und dann gab es Stellen, wo wir dachten, hier braucht es jetzt einfach Musik. Und wie gehen wir da ran? Wir sind zum Beispiel nicht auf dem Weg gewesen, dass wir Motive erarbeitet haben, sondern es gibt eher Stimmungen. Es gibt auch kleine Überleitungen, aber hauptsächlich gibt es erst mal Songs, die durchs Stück führen.

Und wir covern auch Stücke. Das war mir total klar, auch bei der letzten Theaterarbeit. Es gibt einfach schon Bands und Musiker*innen, die das auch schon mal gesagt haben. Und für mich war ein ganz spannender Punkt: Für mich hätte das ganze Stück ausschließlich mit Billie Eilish-Songs funktioniert. Wir haben uns jetzt auf zwei beschränkt. Es gibt einmal "Your Power" und "Happier than ever" im Stück. Es gibt auch ein Lied von dem Chemnitzer Künstler Felix Kummer. Das war diesmal nochmal einen Schritt weiter in der Arbeit: Jugendliche, die sich das Stück anschauen - was interessiert die vielleicht gerade auch oder was ist deren Erlebenswelt in der Musik.

"Die Räuber" von Friedrich Schiller
Theater der Jungen Welt (TdJW) Leipzig
Spielfassung von Carmen Schwarz
ab 14 Jahren

Besetzung:
Regie: Carmen Schwarz
Komposition: Wencke Wollny
Ausstattung: Rosanna König
Puppenbau: Rebekah Wild
Dramaturgie: Jörn Kalbitz
Schauspieler*innen: Luise Audersch, Clara Fritsche, Sonia Abril Romero, Tobias Amoriello, Martin Klemm, Philipp Zemmrich, Anke Stoppa, Wencke Wollny

Adresse:
Theater der Jungen Welt (TdJW)
Großer Saal
Lindenauer Markt 21
04177 Leipzig

Termine:
24.09.2022
26.09.2022
27.09.2022
28.09.2022
26.11.2022
27.11.2022
28.11.2022

Interview: Johannes Paetzold
Redaktionelle Bearbeitung: Hendrik Kirchhof, Sabrina Gierig
Für die Schriftfassung wurde das Interview bearbeitet und gekürzt.

Mehr Theater in Leipzig und Sachsen

Dieses Thema im Programm: MDR KULTUR - Das Radio | 17. September 2022 | 15:15 Uhr

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TdJW Leipzig: Schillers "Die Räuber" trifft auf Karl die Große, Billie Eilish und Felix Kummer | MDR.DE

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Regie: Carmen Schwarz
Komposition: Wencke Wollny
Ausstattung: Rosanna König
Puppenbau: Rebekah Wild
Dramaturgie: Jörn Kalbitz
Theaterpädagogik: Catharina Guth

Besetzung:

Emilie Moor: Luise Audersch
Emilie Moor: Clara Fritsche
Maximilian von Moor: Sonia Abril Romero
Franz Moor: Tobias Amoriello
Spiegelberg: Martin Klemm
Karl Moor: Philipp Zemmrich
Schweizer: Anke Stoppa
Musikerin: Wencke Wollny

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Spielpraktische Übung: Raumlauf
Dauer: ca. 20 Minuten
Thema: Hoch-/Tiefstatus

Vorbereitung: Die Schüler:innen gehen durch den Raum in einer neutralen Grundhaltung (mäßiges Tempo, Arme hängen locker an den Seiten, aufgerichteter Gang, ohne Interaktion mit anderen).

Stufe 1: Im Folgenden werden Hoch- und Tiefstatus erforscht, diese Hinweise sind hilfreich, die beiden Statusformen in einem Raumlauf zu etablieren:

Tiefstatus:
·        Den Blick gesenkt und den Blicken der anderen ausweichen in devoter, unterwürfiger Haltung

·        Tempo anpassen

·        Körperhaltung ins Extreme führen

Hochstatus:
·        Den Blick gehoben in dominanter, überlegener Haltung

·        Tempo anpassen

·        Körperhaltung ins Extreme führen

Stufe 2: Figuren in den Raumlauf einbinden:

·        Franz Moor – welchen Status ordnest du ihm generell zu?

·        Karl Moor – welches Status ordnest du ihm generell zu?

·        Maximilian von Moor, regierender Graf – welches Status ordnest du ihm generell zu?

·        Emilie Moor – welchen Status ordnest du ihr generell zu?

Stufe 3: Begegnung

Zwei Figuren werden rauspicken und dürfen sich im Raum begegnen lassen. Beispielweise in einer Bühnensituation mit Klasse als Publikum.
Regeln: Nonverbal, ohne Berührung. Wie kann der Status durch Blicke, Position im Raum und Körperhaltung definiert werden?

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Verkrüppelte Mädchenfüße – verkrüppelte Mädchencharaktere Louise Otto-Peters, 1844

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Verkrüppelte Mädchenfüße – verkrüppelte Mädchencharaktere Louise Otto-Peters, 1844

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Laßt uns doch ja nicht klug und ironisch über die närrische Sitte der Chinesen lächeln, nach welcher diese ihren Mädchen die Füße zusammenschnüren und verkrüppeln lassen, daß diese dann kaum noch darauf stehen und nie anders als schwankend gehen können – ihnen sind kleine Füße unerläßlich bei weiblicher Schönheit – und die Begriffe über Schönheit sind hier einmal immer sehr relativ -, bei uns schnürt man den Mädchen den Charakter zusammen, daß er so unentwickelt bleibt, daß bei ihm nie vom Selbststehen und Fortschreiten die Rede sein kann – was bei uns die Schönheit der Weiblichkeit heißt, ist meist eine solche Verkrüppelung geistiger freier Anlagen.

(Quelle: Otto-Peters, Louise (1844): Verkrüppelte Mädchenfüße – verkrüppelte Mädchencharaktere. – In: Frauenemanzipation im deutschen Vormärz : Texte und Dokumente. – Möhrmann, Renate [Hrsg.]. Stuttgart : Reclam, 1980, S. 53)

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Für mich bedeutet Feminismus, dass alle Menschen unabhängig von ihrem Geschlecht, ihrer Sexualität und ihrem Körper dieselben Rechte und Freiheiten haben sollen. Natürlich ist das keine Frage, die man nur anhand von Kriterien wie Weiblichkeit, Männlichkeit, Hetero-, Homo- oder Bisexualität diskutieren kann. Einschränkungen von Rechten und Freiheiten haben und hatten immer schon auch mit Herkunft zu tun: im ethnischen Sinne wie auch als Klassenfrage.

Ich glaube, Wut ist eines der wichtigsten Gefühle, die man Mädchen heute beibringen muss zu behalten. Gefühle muss man Leuten nicht beibringen, man muss ihnen nur helfen, die Wut nicht zu verlernen. Ich habe „eines der wichtigsten“ geschrieben. Welche noch? Gelassenheit. Sind das nicht Gegensätze? Ich glaube, nicht. Beides sind wichtige Arten von Reaktionen auf Dinge, die in der Welt passieren. Wenn mir etwas nicht passt, kann ich wütend werden und versuchen, es zu ändern. Ich kann aber auch im richtigen Moment drauf scheißen und sagen, dass es nicht mein Problem ist. Beides sind auch Fähigkeiten, die man braucht, wenn man aktiv über sein Leben bestimmen will – und beides sind Fähigkeiten, die bei Mädchen nicht unbedingt geschätzt werden. Wut nicht, weil Aggressionen als männlich gelten, und Gelassenheit nicht, weil Gelassenheit ermöglicht, Konflikte auszuhalten, während Weiblichkeit eher damit verbunden wird, Konflikte zu lösen und Harmonie herzustellen.

Frauen, die Geschichten von Ungerechtigkeit, Diskriminierung oder Gewalt erzählen, wird oft vorgeworfen, sie würden sich und andere Frauen gleich mit, zu bloßen Opfern machen. Opfer der Umstände, Opfer des Patriarchats, Opfer einzelner Männer, Opfer der Medien. Das ist ein tückischer Vorwurf, aus zwei Gründen. Erstens ist Opfer bei uns ein Schimpfwort, wie Trottel. Und zweitens – was heißt es, ein Opfer zu sein? Es bedeutet, dass einem etwas passiert. Man war passiv und unschuldig. Was willst du jetzt, fragen die Leute. Aufmerksamkeit, Mitleid, Schmerzensgeld, Ruhm? Erst mal bekommen wir überhaupt nichts, sondern wir nehmen etwas, wir ergreifen das Wort. Freiheit, schreibt Erich Mühsam, ist „nichts, was gewährt werden kann: Freiheit wird genommen und gelebt“. Indem wir öffentlich sprechen, machen wir uns nicht zu Opfern, im Gegenteil: wir ent-opfern uns, Opfer waren wir vorher, in dem Moment, in dem etwas passiert ist. Sobald wir erzählen, wechseln wir den Status: Wir werden vom Objekt zum Subjekt.

Wir werden, auch wenn wir uns selbst immer mehr befreien, weiterhin denen verpflichtet sein, die keine Stimme haben. Nicht, um sie bevormunden, sondern weil wir sie nicht vergessen dürfen. Wir werden Forderungen stellen, wie wir zuvor nie gewagt hätten zu stellen, und wir werden dabei nicht „bitte“ sagen, denn man sagt gar nicht „bitte“ bei Revolutionen. Man sagt nur „danke“ zu denen, die mitgekämpft haben.

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Jugendstück nach Friedrich Schiller | in einer Bearbeitung von Carmen Schwarz

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Jugendstück nach Friedrich Schiller | in einer Bearbeitung von Carmen Schwarz

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Sturm-und-Drang-Klassiker wirft Fragen auf: Wie ringt eine junge Generation heute um Positionen und eigene Verantwortung? Was muss geschehen, um patriarchale Endlosschleifen aus Verletzung und Gewalt zu durchbrechen?

Grundverschieden sind die beiden Brüder Karl und Franz. Der eine gibt sich weltgewandt, der andere handelt intrigant. In egoistischem Freiheitsdrang agieren beide gleichermaßen rücksichtslos und arbeiten sich an einer übermächtigen Vaterfigur ab. Was nach Familienkonflikt ausschaut, ist tatsächlich ein gesellschaftlicher Flächenbrand. Und der schreibt sich fort – von Generation zu Generation. Was, wenn eine kommt und die patriarchale Endlosschleife aus Verletzung und Gewalt durch-brechen will?

Mit DIE RÄUBER startete Jungautor Schiller vor 240 Jahren spektakulär durch. Längst gehört sein Sturm-und-Drang-Drama zum Kanon klassischer Bildung. Doch wie ringt eine junge Generation heute um Positionen und eigene Verantwortung? Und läge in der weiblichen Perspektive einer Schwester von Karl und Franz wirklich die Chance, uralte Konflikte zu lösen?

Premiere: 24. September 2022
weitere Termine hier: Die Räuber - Theater der Jungen Welt (theaterderjungenweltleipzig.de)