# data[].attributes.body
Un cambio ideológico en la mirada desencadena la necesidad de un nuevo tipo de imagen, motivada por representar lo concreto, lo cercano.

# data[].attributes.attachment_caption
La Barricada, rue de la Mortellerie, Junio 1848 (Memoria de la Guerra Civil) (1848-1849)- Jean-Louis-Ernest Meissonier. Óleo sobre canvas. 29 x 22 cm

# data[].attributes.body
Claves tonales

# data[].attributes.body
-Tratamiento volumétrico
-Desaturación (matiz, tinte, tono)

# data[].attributes.body
En la escultura, Daumier presenta esculturas de barro: la sátira y la materialidad dan a la obra un sentido completo de realismo, tras la posibilidad de manipular  el material y contar la realidad críticamente.
La litografía vuelve más fácil el procedimiento de reproducción masiva.

# data[].attributes.body
Nuevos aspecto de lo real en los marcos fijos de la representación

# data[].attributes.body
Introducir en el arte una nueva serie de lugares familiares

# data[].attributes.body
Además de atenerse a lo contingente también sus búsquedas responden estrictamente a una indagación autónoma del lenguaje plástico.

# data[].attributes.body
Son 2 ejes que podrían atravesar los distintos estilos. Qué pasa con los géneros en la dialéctica CLÁSICO-ROMÁNTICO-REALISTA? Un eje que además puede linkear al padlet del siglo xviii. También la cuestión de la consolidación del campo artístico.

# data[].attributes.body
La búsqueda fundamental a la que aspira la dialéctica del arte entre el siglo XVIII y XIX es la pérdida del schemata. La superación de esta dialéctica, el acercamiento al realismo se da a partir de la investigación empírica de la realidad: afrontar la realidad de cero, liberarse de fórmulas preconcebidas.
Sin embargo, los realistas tuvieron una nueva y ampliada forma de entender su historia y su tiempo, por lo que historia y emprismo se vuelcan en cuadros como los de Monet, a diferencia de la verosimilitud planteada, por ejemplo, por el Flamenco Jan Van Eyck.

# data[].attributes.attachment_caption
Los picapedreros (1849) - Gustave Coubert. Olio sobre lienzo. 165 x 257 cm. 

# data[].attributes.body
En el contexto del realismo abundan las imágenes del campesinado, aunque desde diferentes perspectivas: como encarnación del trabajo de la época (hacia la mitad del siglo s. XIX Francia aún era en su mayoría rural), como exaltación del trabajo rural en contraposición de la incipiente proliferación del trabajo industrial, como vínculo entre hombre y naturaleza, como registro de actividades que pronto desaparecerían o serían reemplazadas por tecnología agraria, o como representantes de lo que significa la vida en el campo, haciendo notar sus costumbres, momentos de actividad y tiempos de descanso, atuendos y comidas.

Los campesinos son en su mayoría anónimos, desconocemos su identidad. La pintura de Coubert los muestra sin idealizaciones, desde su simple existencia física, a veces también ocultando su rostro. Hay una intensión de captar lo colectivo desde lo corporal, de hacer ver una realidad total haciendo foco en los detalles, la rigidez de las poses o los pliegues de su vestimenta, y su relación con el entorno.

# data[].attributes.body
La vida de la clase media y la clase alta comenzó a volcarse a los espacios naturales. El parque público, el hipódromo y las playas se volvieron el lugar de encuentro temporal donde se daba una vida falsamente campestre. El Plen-Air, si bien se encuentra desarrollado en la historia del arte, se tomaba como estudio o boceto que finalizaba en el taller; hacia el siglo XIX “el cuadro esbozado y pintado al aire libre -proclamado como una obra de arte valiosa y completa por sí misma- constituyó un serio desafío a los valores tradicionales tanto por ser una manifestación de la realidad del momento como por encarnar un punto de vista vigoroso e innovador.” (Nochlin, 1991, pp. 119-120)

# data[].attributes.body
"(Millet) lleva a cabo una regresión desde el realismo al naturalismo romántico: escoge contenidos poéticos, se inclina por las penumbras envolventes que unen entre sí figuras y paisajes por sugestivos efectos de luz, por motivos patéticos.
Daumier escoge la acción política. El pueblo, para él, es la clasee obrera que lucha contra los gobiernos liberal-burgueses, que hablan de libertad, pero están sometidos al capital. [...] Si con su populismo Millet da un paso atrás en el Romanticismo, Daumier avanza en él hasta la exasperación: el arte no es una reproducción conmovida, sino el instrumento de una voluntad de lucha. Con él, el Romanticismo se convierte en el precursor del Expresionismo." (Argán, 1976, p. 66)

# data[].attributes.body
3. Ser artísticamente de la propia época como algo que supusiera ir a la cabeza de la misma (como vanguardia, anticipando cambios estéticos).

# data[].attributes.body
2. Hacer hincapié en que la contemporaneidad entrañaba un abordamiento objetivo de las experiencias, acontecimientos, costumbres y aspectos concretos característicos de la propia época, a la vez que una encarnación no idealizada de los mismos (Abordar objetivamente su tiempo sin idealización)

# data[].attributes.body
1. Intentar expresar los ideales, logros y aspiraciones de la propia época en la retórica simbólica o alegórica del arte o la literatura tradicionales;

# data[].attributes.attachment_caption
La playa de Trouville (1865) - Eugène Bourdin

# data[].attributes.body
ni urbano ni rural, de naturaleza domesticada, accesible y elegante. La misma idea de la costa como punto de reunión, como lugar idóneo para la busca de placer más que para las arriesgadas ocupaciones de los marineros y los pescadores, la misma existencia de la playa qua playa [...] era aún relativamente reciente a mediados del siglo XIX y atraía a artistas de tendencias realistas por su misma actualidad.

# data[].attributes.attachment_caption
Les Courses à Longchamp (1866) - Eduard Manet

# data[].attributes.body
Muchedumbre, moda y dinamismo. La velocidad fue un desafío a representar por los artistas realistas a través de equivalentes.

# data[].attributes.attachment_caption
Olim souvenir des Pyrénées. Le goûter champêtre. Les abords d'une foire (1851) - Auguste-Barthélemy Glaize

# data[].attributes.body
Combinación de naturaleza muerta, paisaje al aire libre, escenas íntimas de amigos y familiares.

# data[].attributes.body
El impresionismo es la respuesta a la demanda de la contemporaneidad a través del recurso de lo instantáneo llevado al extremo.

# data[].attributes.body
-Representada de manera concreta y desde la conciencia social
-Materializada en la limosna
-Importancia a quién da y quién recibe esa caridad.

# data[].attributes.attachment_caption
Limosna de un mendigo en Ornans (1868) - Gustave Coubert. Grafito difuminado con toques de crayón sobre papel. 28,7 x 22,1 cm. Museo del Condado de Clark. 

# data[].attributes.headline
ej. de  "caridad que ejercen los pobres con los pobres" (Nochlin, 1991, p. 108)

# data[].attributes.subject
ej. de  "caridad que ejercen los pobres con los pobres" (Nochlin, 1991, p. 108)

# data[].attributes.body
Hay un cambio en el rol pasivo "receptor-de-limosnas" de los miembros de las clases bajas, dando lugar a la demostración de la generosidad del proletariado con el mismo proletariado.

# data[].attributes.body
Se inserta en el realismo a partir de una postura crítica y satírica a su entorno, pintando la vida urbana y los sujetos de su contemporaneidad. Esta democratización de los temas del arte está acompañada por la democratización del acceso a partir de la técnica de la litografía.
Daumier también experimentó con diversas materialidades, especialmente con el barro para la realización de sus esculturas-caricaturas.

# data[].attributes.body
Miembro de la escuela de Barbizón. La naturaleza es central en su obra como refugio de la modernidad, en relación al vínculo que se pierde con ella.
Los campesinos que se ven en sus cuadros son reales, se trata de la utilización del misticismo para dar cuenta de la pérdida de ese sujeto social.

# data[].attributes.body
Ser de su propio tiempo fue una exigencia romántica que se superó en la teoría y en la práctica realista, poniéndose finalmente del lado opuesto de las primeras como el historicismo, la aceptación de lo irracional, el exotismo o la superioridad de la imaginación.
Courbet planteaba que el arte histórico era contemporáneo por naturaleza, y que era un error pintar el pasado, pues cada época debía tener sus artistas que la expresen y reproduzcan para el futuro.

# data[].attributes.body
Representación objetiva, sincera, impasible, imparcial de la realidad.

# data[].attributes.attachment_caption
Las señoritas dando limosna a una cuidadora de ganado (1852) - Gustave Coubert. Óleo sobre lienzo. FALTAN MEDIDAS

# data[].attributes.headline
ej. de caridad de la burguesía al campesinado

# data[].attributes.subject
ej. de caridad de la burguesía al campesinado

# data[].attributes.body
Se trata de un cuadro crítico en varios aspectos: en primer lugar, le recuerda de manera incómoda a los asistentes del Salón la distancia que se traza de manera exponencial con el proletariado. En segundo lugar, en su escala, su moda y su tipo social se encuentra plasmada la personalidad de aquella burguesía.

# data[].attributes.attachment_link.title
COURBET, Gustave Las muchachas del pueblo. 1851 Óleo en lienzo, 195 x 261 cm

# data[].attributes.body
Representación la vida urbana de todas las categorías de clase, ocupación y tipo, haciéndose hincapié en la vida de la clase media en su conjunto.
Los cambios que produjo el ferrocarril y su vida, el café, los bailes, la lavandería se abordaron en las pinturas realistas.

# data[].attributes.body
Nuevos espacios de ocio para las clases media y alta.

# data[].attributes.body
Espacios del trabajo:

- agrario: campo > CAMPESINO
- industrial: ciudad > OBRERO

- trabajador como HÉROE > exaltación de la destreza física y la dignidad del trabajo manual , en comparación con las innovaciones maquinarias

“La revolución de 1848 había elevado la cuestión laboral a una gran importancia por primera vez. El derecho al trabajo se convirtió en cuestión crucial [...] Las implicaciones artísticas de la revolución de 1848 no estaban en la creación de alegorías basadas en sus ideales, sino más bien en volverse hacia un tema más humano, auténtico y popular, en enaltecer la naturaleza llana y la dignidad de los hombres y mujeres que trabajaban dentro de ella.” (Nochlin, 1991, p. 97)

# data[].attributes.body
Compromiso social del artista: dar poder a lo excluido, lo bajo, lo humilde, lo común

# data[].attributes.body
- Como descripción. Atiende al detalle
- Utilización de la sinécdoque y la metonimia
- No hay idealizaciones
- No hay distinción entre bello y feo
- Representación objetiva de la realidad percibida y experimentada, sin preconceptos ni prejuicios.
- Importancia primaria de la observación, desplazando a la convención.

# data[].attributes.body
- Investigación empírica
- Observación directa y minuciosa
- Historia como puro presente
- Importancia a la VERDAD

# data[].attributes.body
(1830/40 - 1870/80) - FRANCIA

# data[].attributes.headline
TRES VÍAS POSIBLES DE ACCESO A LA CONTEMPORANEIDAD

# data[].attributes.subject
TRES VÍAS POSIBLES DE ACCESO A LA CONTEMPORANEIDAD

# data[].attributes.body
"Ser de su tiempo" tanto en clave individual como social

# data[].attributes.attachment_caption
Les Demoiselles des bords de la Seine (1856) - Gustave Coubert. Óleo sobre lienzo. 174 x 206 cm. Museo del Petit-Palais, París, Francia. 

# data[].attributes.body
“Se rechaza todo aquello que se consideraba a priori poético: lo bello, lo gracioso, el sentimiento de la naturaleza. Courbet quiere vivir la realidad tal como es, ni bonita ni fea: para lograrlo, no encuentra otro camino que rechazar todos los esquemas, los prejuicios, las convenciones, las inclinaciones del gusto. Para tocar con la mano la verdad, elimina la mentira, la ilusión, la fantasía. Ese es su realismo, un principio moral antes que estético.” (Argán, 1976, p.84)

# data[].attributes.body
- No está restringido a reglas preestablecidas
- Contacto directo con la naturaleza
- Alejamiento de "lo correcto" -> Retorno a lo común y ordinario
- Manifiesta su compromiso ideológico MEDIANTE la pintura
- Producción de sí mismo tanto estética como éticamente
- No repetir lo ya hecho