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französische Kunstströmung - sehr ähnlich zum deutschen Expressionismus, teilweise übernommene Elemente des Impressionismus ( z.b. Motive)

Stilmerkmale:
- Augenmerk auf die expressive, verstärkte Farbgebung, oft nicht Gegenstandsfarbe
- starker, freier Pinselduktus
-  vereinfachte, abstrahierte Formen
- Emotionen des Motivs im Vordergrund

wichtigste Künstler:
Henri Matisse (z.b. “Dance” )
André Derain (z.b. “Charing Cross Bridge”)
Maurice de Vlaminck

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zum Kubismus (Bilder, Plastiken)
(1907 - 1914)

Beide Kunststille entstanden fast gleichzeitlich und haben ähnliche Ursprünge und Einflüsse.

Fauvismus bezieht sich nur auf den französischen Raum.

Gemeinsamkeiten:
- Strukturierte Pinselführung
- Flaches Erscheinungsbild
- Inspiration u.a. durch den Postimpressionismus

Unterschiede:
- Beide haben unnatürliche Farben aber der Fauvismus ist viel bunter und der Kubismus verwendet in erster Linie Erdfarben
- Vereinfachung der Motive aber im Kubismus Neuzusammensetzung
- Im Fauvismus ging es hauptsächlich um den Ausdruck von Gefühlen

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Henri Matisse, "Der Leibeigene"
1900-1904 (gegossen ca. 1912)

Die gegossene Plastik stellt einen mit vorgebeugten Schultern stehenden Mann ohne Arme dar, dessen Kopf nach unten gesenkt ist. Die Füße stehen auf einem mitgegossenen niedrigen viereckigen Sockel. Es wirkt auf mich, wie als würde der Dargestellte in die Leere (auf den Boden) starren und durch das markant vorstehende Kinn und die Oberkörperhaltung vermute ich, dass dieser  niedergeschlagen ist. Da die Augenbrauen jedoch ebenfalls sehr markant herausgearbeitet worden sind könnte dies ebenso auf eine ernste Stimmung hinweisen.
Die grobe Körpermodellierung ist zum Teil kantig und flächig ausgearbeitet, aber nicht soweit, dass man dies kubistisch nennen könnte. Die Formen sind, wie in der fauvistischen Malerei auch, nur vereinfacht und zum Teil schon verformt dargestellt. Wenn man den freien Pinselduktus des Fauvismus dreidimensional betrachtet, so kann man sagen, dass beim modellieren dieser Plastik ebenfalls so gearbeitet wurde. Dies liegt wahrscheinlich darin begründet, dass bei diesem Guss keine naturgetraue Nachbildung eines Körpers im Vordergrund stand, sondern eben das Herausarbeiten und plastische Umsetzten von Gefühlen.

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André Derain, Bett 1906/07

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André Derain "Kauernder" 1907

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Henri Matisse "Nu de dos"
1908–1909

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André Derain - Charing Cross Bridge (1906)

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André Derain - Charing Cross Bridge (1906)

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André Derain - La jetée à L'Estoque (1906)

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André Derain - La jetée à L'Estoque (1906)

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Othon Friesz - Paysage à La Ciotat (1907)

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Othon Friesz - Paysage à La Ciotat (1907)

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Henri Matisse-Bonheur de Vivre (1905-1906)

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Henri Matisse-Bonheur de Vivre (1905-1906)

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Geschichtlich:
-Ursprung in Frankreich
-Entwickelte sich aus dem Impressionismus

Künstlerische Eigenschaften:
-Höheres Interesse am festhalten der Emotionen eines Motivs
-Umsetzung Natürlicher Farben mit Verstärkten Farben und Tonalität
-Strenge Befolgung der Wissenschaftlichen Fahrlehre
-Expressive dynamische Farben
-Texturierter schwungvoller Pinselstrich
-Nicht-Naturalistische Darstellung

Künstler:
Henri Matisse
André Derain
Othon Friesz
Georges Braque

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Der Fauvismus ist eine Kunstströmung, die sich Anfang des 20. Jahrhunderts herausbildete. Der fauvistische Stil ist gekennzeichnet von expressiven Farben, texturierten Pinselstrichen und nicht-naturalistischen Darstellungen und er markiert einen zukunftsträchtigen Moment zu Beginn des letzten Jahrhunderts.

Der Fauvismus ist eine Kunst- und Stilrichtung, die sich Anfang des 20. Jahrhunderts herausbildete. In den Anfangsjahren bestand der Fauvismus vorwiegend aus französischen Künstlern, Wegbereiter waren beispielsweise Henri Matisse und André Derain. Fauvistische Kunst ist gekennzeichnet von expressiven Farben, texturierten Pinselstrichen und nicht-naturalistischen Darstellungen.

In gewisser Hinsicht entwickelte sich der Stil als Erweiterung des Impressionismus der Jahrhundertwende. Da die Fauvisten ebenfalls unmittelbar von der Natur malen, werden sie manchmal auch mit dem Post-Impressionismus in Verbindung gebracht. Im Gegensatz zu den Impressionisten legten die Fauvisten jedoch besonderes Augenmerk auf das Festhalten der Emotionen ihrer Motive. Beliebte Formate waren Porträts, Landschaften und Akte. Dabei verstärkten die Fauvisten die Farben und Tonalität der natürlichen Welt und folgten dabei streng den wissenschaftlichen Farblehren, die im vorherigen Jahrhundert entwickelt wurden. Der Fauvismus bedient sich vielerlei vorangegangener Kunstströmungen, unter anderem des deutschen Expressionismus und des Neoimpressionismus.

Die Geschichte des Fauvismus

Der Begriff „Fauvismus" leitet sich von „wilde Bestien" ab und wurde vom Kunstkritiker Louis Vauxcelles nach der Kunstausstellung des Salon d'Autumne 1905 geprägt. Die Ausstellung in Paris stieß auf breite Empörung. Öffentlichkeit wie Kunstkritiker waren von den kräftigen, unnatürlichen Farben schockiert. So errang der Fauvismus schnell seinen Platz als eine der ersten Strömungen der Avantgarde des 20. Jahrhunderts.

Die am häufigsten mit dem Fauvismus in Verbindung gebrachte Person ist kein anderer als Matisse. Er war beeinflusst von Gauguin, van Gogh und Seurat und bewegte die Kunst einen entscheidenden Schritt in Richtung Abstraktion. Diese bahnbrechende Strömung der Moderne verabschiedete sich von der Unbewegtheit des Sujets. Die Farbe wurde dynamisch und die Pinselführung schwungvoll.

Die berühmtesten Kunstwerke des Fauvismus sind hauptsächlich von Matisse. Bilder wie „Bonheur de Vivre" (Lebensfreude) und „Dance" (Tanz) wurden zu ikonischen Gemälden, mit denen der Künstler heute sofort in Verbindung gebracht wird. Sie vereinen ein mystisches, euphorisches Thema mit einer ausgeprägten Flachheit und erweiterten Farbpalette und haben immer noch Einfluss auf die weitere Entwicklung der zeitgenössischen Kunst.

Die Entwicklung des Fauvismus

In der Entstehung der modernen Kunst wird die Bewegung der Fauvisten häufig als entscheidende „Übergangsströmung" betrachtet, die den Weg für andere einflussreiche Stilrichtungen des 20. Jahrhunderts ebnete. In der Folge entwickelte Derain einen neoklassizistischen Stil, während der einstige Fauvist Georges Braque gemeinsam mit Pablo Picasso den Kubismus begründete.

Die typischen Merkmale des Fauvismus besitzen die einzigartige Fähigkeit, gleichzeitig zeitlos und innovativ zu erscheinen. Auch heute noch nutzen Künstler kräftige Farben und eine markante Pinselführung, um ihren Bildern mehr Lebhaftigkeit und Dynamik zu verleihen. Ob grobe, gestische Pinselstriche, satte Farben oder innovative Perspektiven - die Themen des Fauvismus finden sich immer noch in zahlreichen Werken der zeitgenössischen Kunstwelt.

Zeitgenössische fauvistische Künstler

Viele Künstler bei Rise Art bedienen sich der fauvistischen Tradition, modifizieren Elemente und entwickeln die Stilrichtung weiter. Ein Künstler, der sich von den fauvistischen Landschaften Anfang des 20. Jahrhunderts inspirieren lässt, ist der britische Maler Dan Bennett. Seine farbenfrohen Gemälde erinnern an die Landschaftsbilder von Matisse und Gauguin. Bennetts Bilder kombinieren wunderschöne Panoramen der wilden Natur mit einem psychedelischen Touch. Er nimmt entfernte Landschaften in Europa, wie Russvika Bay (Bucht von Russvika) und La Segognole und verleiht ihnen eine fremdartige Ästhetik.

Farbenfrohe, stimmungsvolle Landschaftsbilder finden sich auch bei den Künstlern Philip Tyler und Fred Ingrams. Die Freilichtbilder von Ingrams zeigen die Küstenszenerie im Osten Großbritanniens, während Tyler mit pastoser Pinselführung in seinen Landschaften Emotionen weckt. Beide Künstler malen so viel mehr als nur die Landschaft: Sie erfassen die Qualität der Luft, die Tageszeit und den Charakter des jeweiligen Ortes. Ganz im Sinne des Fauvismus setzen sowohl Tyler als auch Ingrams Farben und Pinselstriche gezielt ein, um neuartige und fesselnde Landschaftsbilder zu erschaffen.

Eine weitere Künstlerin, die die Charakteristika des Fauvismus neu adaptiert, ist Stella Kapezanou. Ihre Kunst genießt internationale Anerkennung und ihr Stil ist unverkennbar - die nahtlose Verschmelzung des Intensiven mit dem Gewöhnlichen, der Realität mit dem Imaginären. Bilder wie Orestis bringen durch die Vertrautheit der Modellpose und den kräftigen, aufmüpfigen Hintergrund frischen Wind ins Porträtgenre. Anstatt sich auf die exakte Abbildung des Sujets zu konzentrieren, verfolgt Kapezanou das Ziel, Persönlichkeit und Esprit einzufangen. Ihre Kunstwerke verinnerlichen die emotive Qualität fauvistischer Gemälde, sie wirken fröhlich mit humorvollen, bisweilen auch leicht düsteren Untertönen.

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Entdecken Sie die neuesten Was ist Fauvismus? Kunstnachrichten, Neuerscheinungen und Veranstaltungen in unserem Rise Art Blog. Unser Kunst-Blog ist eine gute Anlaufstelle, um mehr über Kunst zu erfahren. Wir veröffentlichen tolle Beiträge zu vielen Themen, von Was ist Fauvismus? bis zu einem Blick in die Ateliers unserer Künstler.

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“fauvistische Architektur” direkt existiert so nicht aber französische expressionistisch bzw. brutalistische Bauten, die zwar zeitlich der Einordnung nicht übereinstimmen, aber nach den Stilmerkmalen übersetzt in architektonische Elemente dem Expressionismus in Frankreich untergeordnet werden können.
Hier befinden sich ein paar Beispiele davon.

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entworfen zwischen 1970 und 1975
von Jean Renaudie

Die Architektur dieses Werkes wirkt auf den ersten Blick durch das wirre Durcheinander von Beton und Grün auf mich fast djungelartig und wie viele ineinander gesteckte Sternformen.
Das Gebäude zeigt viele expressionistische Merkmale wie die geometrischen dreiecks- und trapezformen auf, welche ornamental immer wieder in unterschiedlichen Variationen auftauchen. Diese sind wiederum oft sehr scharfkantig und verschieden verzerrt. Auf den Balkonen, die von oben gesehen das ganze Bauwerk bedecken, lassen sich willkürlich abwechselnd wirkende Grün- oder Betonflächen finden. Alles besteht aus aufgeteilten, geometrischen Flächen, die Fassade, die Balkone und die sich darauf befindenen Geländer, was wiederum ebenso typisch für expressionistische Architektur ist.

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entworfen zwischen 1963 -1966
Claude Parent und Paul Virilio

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im Ski-Resort Les Menuires 1964

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Hotelanlage in Les orres

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Bordeaux Résidence Le centre