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Conservamos una variedad de obras artísticas hechas hace miles de años atrás (durante el periodo de la Prehistoria) las cuales se han convertido en patrimonio histórico de la humanidad. Entre ellas encontramos unas de las primeras pinturas, esculturas, y estructuras arquitecturales de la historia del arte.

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La prehistoria es el comienzo de nuestro trayecto artístico, y se caracteriza por sus pinturas rupestres, esculturas y piezas que simbolizaban creencias o deseos. El arte en esta época es importante para acompañar/representar hitos de la vida. Se observa curiosamente una evolución en cuanto a la simplificación de las figuras durante el Neolítico con respecto a las del Paleolítico.

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Durante esta época se potenció la literatura y se crearon grandes ciudades. Podemos destacar el arte en Mesopotamia, que se caracterizaba por sus esculturas y relieves, elementos como arcos y el uso de ladrillos. Por otra parte, en Egipto se construían esculturas como las pirámides con la piedra y se relacionaban íntimamente con la religión y la muerte.

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En otros continentes el arte se relacionaba con la religión, pero su presentación variaba dependiendo de la zona. En América, mediante templos y pirámides de culto con materiales como la arcilla y la piedra. Por otra parte, en África utilizando esculturas, máscaras y pinturas. Y por último, en Asia, donde sus piezas siempre se inspiran en la naturaleza.

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El Clasicismo es un movimiento artístico, intelectual y cultural del antiguo mundo grecorromano que mediante los conceptos e ideales de la época se crea un nuevo estilo que influye desde las bellas artes y las tradiciones hasta las instituciones.

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El arte clásico es la referencia fundamental y principal inspiración (tanto en el estilo estético que presenta como al contenido que tiene) de los renacentistas, que, como su nombre indica, logran que el clasicismo nazca de nuevo en todas las disciplinas.

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El contexto social se refiere a todo aquel entorno que por la sociedad, y la vida humana en condiciones determinadas de trabajo, clase social… contamina o influye cualquier hecho o objeto que se desarrolla en aquel ambiente.

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El contexto histórico es una combinación de circunstancias en las que se produce una obra determinada y son importantes para contextualizarla en el lugar, época y situación que fue creada y entender el contenido de la pieza mejor.

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El arte como resultado del contexto histórico y social

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El arte como resultado del contexto histórico y social

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El arte es indudablemente parte de nuestra cultura y varía en función de las diferentes épocas y lugares donde sea creado. Una obra de arte solo puede ser analizada y comprendida de forma correcta si se relaciona con su contexto sociohistórico. Esta práctica nos permite desarrollar una mente abierta ante culturas visuales ajenas.

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El arte se ha utilizado a lo largo de la historia con finalidades distintas, tanto con intenciones religiosas o divinas, como para adoctrinar, para mostrar ideales de la época, como medio de propaganda, para representar la realidad tal y como es o simplemente para experimentar y expresar la realidad, sentimientos o intereses subjetivos de uno mismo.

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El NEOCLASICISMO: literatura, pintura, escultura, arquitectura, música (autores y obras)

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En el neoclasicismo se produce un nuevo resurgir del estilo y valores clásicos. Estas técnicas propias de la antigua Grecia y Roma se revitalizan para representar los nuevos valores de la ilustración

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Es el conjunto de varias cualidades que han sido definidas como convencionalmente atractivas o perfectas por la sociedad y suelen ser casi inalcanzables. No están preestablecidas, es decir, cambian dependiendo de la época o cultura en la que uno se encuentre.

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El arte conceptual es un movimiento artístico en el cual el concepto o idea tiene más importancia que su forma física y su estética. A esto se le llama desmaterialización del arte y nos permite centrarnos en los temas, que generalmente mediante recursos como la sátira o la polémica critican la realidad del mundo actual.

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El arte es una actividad creativa, humana y consciente que usa la creación de formas para ofrecer una visión sensible de un mundo real o imaginario con el fin de deleitar, emocionar, impresionar o provocar un público o simplemente para la propia expresión del artista.

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Documental súper interesante sobre el arte conceptual

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Documental súper interesante sobre el arte conceptual

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¿Quién le teme al arte conceptual?

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Esta pieza interactiva es una escultura de un tamaño grande del rostro de la cantante Katy Perry, y es sujeto de la participación de un amplio público que está completamente invitado a añadir o sustraer lo que deseen de la obra.

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Participatory Community Embroidery, Untitled (2017), Liam Benson

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Participatory Community Embroidery, Untitled (2017), Liam Benson

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Esta obra interactiva presenta una bandera australiana cosida y decorada con lentejuelas, graffitis, bordados con diseños variados por muchas personas diferentes reunidas en actividades organizadas por Benson. La intención de la pieza es crear una discusión y reflexión acerca de las nociones de nación y lo que significa ser australiano para cada uno.

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Desde las Segundas Vanguardias, el arte conceptual tiene más prestigio e impacto que antes, y comienzan a presentarse casos en los que la audiencia colabora en la misma creación de una obra artística. Debido a esto, el responsable en interpretar y dar sentido a la obra se vuelve el espectador, aportando sus conocimientos y experiencias personales a una pieza en vez de simplemente proyectarlas.

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Untitled (Portrait of Ross in L.A.) (1991), Félix González-Torres

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Untitled (Portrait of Ross in L.A.) (1991), Félix González-Torres

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Esta obra interactiva trata de una montaña de dulces que pesa 80kg, masa que se correspondía con el peso corporal de Ross Laycock, pareja del artista que murió por complicaciones con el sida. Por lo tanto, los visitantes van cogiendo dulces hasta que el montón acaba desapareciendo, creando una metáfora dolorosa y con fuerza.

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The Obliteration Room (2011), Yayoi Kusama

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The Obliteration Room (2011), Yayoi Kusama

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Esta obra interactiva empieza en un salón minimalista completamente en blanco, y a los espectadores se les ofrece cubrir la sala con pegatinas, resultando en una transformación radical de un espacio en blanco a una desorganizada explosión de colores.